A acção passa-se no futuro, mas o texto respira contemporaneidade. Espécie de mundo anunciado, "O Meu Primeiro Apocalipse" testa uma hipótese de vida, e não o faz sem humor ou ironia.
O apocalipse de Guedes de Carvalho capta um certo clima, clima esse que já tem moldado e dominado a contemporaneidade: há uma atmosfera de aceleração e de desgaste, de reacção imediata, em que o radicalismo é uma postura incentivada para se opor a outro radicalismo
Cuando el martes se reunió en Oviedo el jurado que concede el Premio Princesa de Asturias de las Letras, la heroica ciudad aún no dormía la siesta. Si la capital del Principado es capital literaria lo es, evidentemente, gracias a La Regenta. Si ahora la obra maestra de Leopoldo Alas pudiese elegir a su mejor embajador internacional, optaría sin duda por Julian Barnes. A lo largo de los años el escritor británico ha reiterado su fascinación por una novela que es hermana de los clásicos de la ficción del adulterio del siglo XIX como Madame Bovary, Ana Karenina o Effi Briest. No ha regateado el elogio: Barnes ha descrito la novela protagonizada por Ana Ozores como “the foreign classic tardily discovered”.
Em "Orquestra", é a música que narra os acontecimentos em noite de festa popular numa aldeia galega. A partir desse microcosmo, é explorado o passado e presente de Espanha. Falámos com o seu autor.
Em "Orquestra", é a música que narra os acontecimentos em noite de festa popular numa aldeia galega. A partir desse microcosmo, é explorado o passado e presente de Espanha. Falámos com o seu autor.
El escritor Julian Barnes (Leicester, 80 años) ha sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2026. El británico es autor de obras como El loro de Flaubert, Inglaterra, Inglaterra o Arthur & George (todas publicadas en España por Anagrama). En 2011 ganó el premio Booker con El sentido de un final. Encasillado dentro de lo posmoderno y caracterizado por su sentido del humor, fue uno de los exponentes de la llamada generación Granta —por la revista literaria de mismo nombre—, de la que formó parte a principios de los años ochenta junto a otros grandes novelistas como Martin Amis, Christopher Hitchens, Salman Rushdie o Kazou Ishiguro. Su último libro, Despedidas, publicado a principios de año, será también el último que escriba, lo que convierte este premio en algo así como un broche a su fructífera carrera literaria.
Hay una frase de Joan-Carles Mèlich, incluida en el prólogo de esta edición de Ética de la compasión, que podría resumir buena parte de su trayectoria filosófica: “Para un ser finito no hay posibilidad de existir en una calma total sin desprenderse de un pasado que nunca está definitivamente cancelado, de un presente que no se reduce a la actualidad ni de un futuro que se vislumbra borroso en el horizonte. Ninguna existencia puede evitar la extraña sensación de la disonancia”. Este ensayo, publicado originalmente hace más de una década en la editorial Herder, regresa hoy en una edición revisada para afirmarse como una de las obras filosóficas más singulares del pensamiento español contemporáneo. Desde La lección de Auschwitz, donde la barbarie del siglo XX se convertía en punto de partida para pensar los límites de toda pedagogía moral, pasando por Filosofía de la finitud, La sabiduría de lo incierto, Lógica de la crueldad o La fragilidad del mundo (premio nacional de ensayo 2022), Mèlich lleva décadas construyendo una filosofía de la vulnerabilidad, de la contingencia y de la sospecha frente a cualquier sistema moral demasiado seguro de sí mismo. Lo humano no comienza en la autonomía, sino en la dependencia, y Ética de la compasión condensa esa intuición. Ya en el prólogo, Mèlich afirma que toda ética que sitúe la finitud en su centro requiere necesariamente de compasión. “Una ética de la compasión se toma en serio el drama de la existencia: el espacio, el tiempo, las historias, las situaciones y las relaciones”.
El universo creativo de Pedro Almodóvar no conoce fronteras. A sus 76 años, el icónico cineasta manchego ha decidido expandir su imaginario de una manera inédita y ambiciosa. La editorial Reservoir Books ha revolucionado el panorama cultural al anunciar oficialmente el lanzamiento de El hombre que solo escribía en los aviones, la que será la primera novela larga de toda su carrera.
Con una fecha de publicación fijada para el próximo 29 de octubre, el proyecto promete convertirse en uno de los grandes hitos editoriales del año. Aunque Almodóvar es universalmente reconocido por su labor detrás de las cámaras, la literatura siempre ha sido una parte fundamental de su vida. Con este proyecto, el director consolida una faceta literaria que ya venía reclamando espacio propio más allá de los guiones de cine.
Los inicios con su libro de relatos 'El último sueño'
Este idilio con el mundo editorial no es completamente nuevo. En 2023, Almodóvar publicó El último sueño, un volumen de relatos breves que supuso su primer debut literario. Aquel libro mezclaba recuerdos personales con ficción. Rescataba incluso textos de su juventud, como Vida y muerte de Miguel, un relato que escribió con apenas veinte años. La obra tuvo una gran acogida internacional y se terminó traduciendo a 30 idiomas.
Aquel debut recibió el respaldo de la crítica y de varios escritores de renombre. Juan José Millás (Mi verdadera historia, Ese imbécil va a escribir una novela) dejó una frase que podría definir lo que significó ese libro: "Si la obra cinematográfica de Almodóvar fuera un traje, estos relatos podrían ser su forro". Otros autores, como Ray Loriga (Tokio ya no nos quiere, Lo peor de todo) lo describieron como un libro lleno de hallazgos. A diferencia de aquella recopilación de textos cortos, lo que llegará en octubre es una historia concebida como una novela de formato largo.
¿De qué trata 'El hombre que solo escribía en los aviones'?
La sinopsis oficial desvelada por Reservoir Books confirma que la novela respirará esa atmósfera tan coral, apasionada y psicológica que caracteriza el sello de su autor. La trama gira en torno a Flavio Guijarro, un hombre que ha dedicado gran parte de su existencia a la constante reinvención personal. A lo largo de los años ha encadenado decenas de aficiones y etapas que no han terminado en una trayectoria profesional sólida. La interpretación es la única disciplina en la que logró asentarse, aunque con una fortuna relativa y bastantes altibajos.
El gran cambio en la vida de Flavio ocurre a diez mil metros de altura. Durante un viaje de promoción, descubre de manera tardía una vocación urgente, la escritura. A partir de ese momento, el protagonista se entrega por completo a la creación literaria. Sin embargo, el núcleo de la trama estará en su lucha contra los bloqueos creativos.
Para encontrar la inspiración que le falta, Flavio viaja a los lugares más insospechados. En ese camino, descubrirá una habilidad imprevista que le servirá de refugio, un talento natural comocoach de actores, un detalle que conecta de forma muy evidente con la propia experiencia de Almodóvar en los rodajes. Además, esta nueva etapa vital vendrá acompañada por una intensa historia de amor con el actor más exitoso del momento. La editorial define la obra como una narración "sinuosa" que se adentra "con cierto frenesí en una selva de experiencias, lecturas, historias imaginadas e ideas prestadas".
Nuevo trabajo tras un año de protagonismo
El anuncio de este esperado debut novelístico redondea un periodo de frenética actividad y éxito absoluto para el creador. Este mismo año, Almodóvar regresó triunfalmente a la gran pantalla con su largometraje Amarga Navidad, un potente drama tragicómico protagonizado por Bárbara Lennie, Milena Smit, Leonardo Sbaraglia o Victoria Luengo que conmovió en los cines españoles y que formó parte de la Sección Oficial del Festival de Cannes.
Existe una relación entre su cine reciente y su próxima novela. Si en la película Amarga Navidad se entremezclaban la realidad y la ficción a través de las vivencias de un director de cine, examinando los límites del artista a la hora de nutrirse de las vivencias ajenas, en El hombre que solo escribía en los avionesla obsesión vuelve a centrarse en los mecanismos que intervienen en el acto de la creación. Pedro Almodóvar parece encontrarse en un momento vital idóneo para la inspiración. El 29 de octubre, las librerías desvelarán el resultado de cómo se desenvuelve el director en este terreno.
A segunda edição do Festival Literário, Cultural e Artístico (Literarte) de Fernando de Noronha reuniu escritores, artistas, moradores e turistas em atividades voltadas à literatura, cultura popular e sustentabilidade entre os dias 4 e 7 de junho.
Com o tema “Literatura: pontes que conectam mundos”, a programação gratuita promoveu ações ambientais, debates e apresentações culturais gratuitas e teve o objetivo de incentivar a leitura, valorizar a identidade local e fortalecer o turismo cultural na ilha.
O evento contou com a participação de poetas pernambucanos, como a cantora e compositora Luna Vitrolira e os escritores Clarice Freire, Agnes Souza, Edilene Silva, Edna Moura, Daniela Mesquita e Lucas Barros.
Entre os convidados de fora do estado, estiveram nomes premiados como o mineiro Leonardo Piana, vencedor do Prêmio Sesc de Literatura 2025, a paraense Monique Malcher, que ganhou o Prêmio Jabuti na categoria Contos por “Flor de Gume”, a influenciadora Preta Letrada e o jornalista português Luís da Silva Marques.
II Festival Literário, Cultural e Artístico (Literarte) de Fernando de Noronha reuniu escritores, artistas, moradores e turistas - Laís Nascimento/JC
As mesas abordaram resistência, ancestralidade, vozes negras femininas, transformação social, território e identidade.
A programação musical contou com apresentações de Ravel e Luizinho de Serra, Rai di Serra, Rock Oceânico, Sony Bass e Chico Balla.
A Literarte também celebrou o aniversário de 40 anos da Área de Proteção Ambiental (APA).
Para Roberta Meneses, superintendente de Infraestrutura, Obra e Meio Ambiente de Noronha, o trabalho tem que começar nas creches e escolas.
“É o nosso futuro. A gente está construindo crianças com um olhar diferenciado, que estão aproveitando toda a matéria que seria jogada fora e não teria esse trabalho de reciclagem”, explicou.
O evento é realizado pela Administração de Fernando de Noronha, por meio da Superintendência de Turismo, Cultura e Esportes, em parceria com instituições ligadas ao meio ambiente, como ICMBio, Projeto Tamar, Projeto Golfinho Rotador, Eco Noronha, Ambipar, Noronharte e Neoenergia.
Educação ambiental e cultura
II Festival Literário, Cultural e Artístico (Literarte) de Fernando de Noronha reuniu escritores, artistas, moradores e turistas - Laís Nascimento/JC
Para incentivar crianças e adolescentes a produzirem conteúdos artísticos e culturais com foco na preservação ambiental, o Literarte premiou, em parceria com a Ambipar, estudantes da rede pública de ensino que produziram documentários sobre a conservação da ilha e que realizaram a coleta de materiais recicláveis.
Micheline Pina, diretora do EREM Arquipélago Fernando de Noronha, destacou que as temáticas têm sido abordadas com os alunos durante todo o ano letivo, em diferentes disciplinas.
“Em um lugar que a gente respira a natureza, a gente tem que começar cedo, na escola, esse trabalho de educação ambiental”, pontuou.
A escola recebeu, na última sexta-feira (5), cem cadeiras 100% recicladas, feitas com resíduos coletados em Fernando de Noronha, como tampas de garrafas. A doação foi feita pela Ambipar, empresa responsável pela limpeza na ilha.
“A gente está materializando a economia circular através dessas cadeiras”, afirmou Rachel Portilho, diretora de Comunicação e Marketing da Ambipar.
Cepe Editora
Uma das parceiras no evento foi a Cepe Editora, que levou ao festival um estande com livros premiados e edições das revistas Continente Multicultural e Pernambuco.
Para o público infantil, a Cepe promoveu contações de histórias dos livros “S.O.S Bichos Brasil” e “O caminho para as águas”.
Já para o público adulto, o bate-papo "Literatura e Afetos: Narrativas que curam e conectam" reuniu as escritoras Clarice Freire, Agnes Souza e Edilene Francisca, com mediação de Edna Moura. O debate propôs uma reflexão sobre o poder da literatura como espaço de encontro humano e escuta sensível.
El director de cine Pedro Almodóvar (Calzada de Calatrava, 76 años) publicará el próximo 29 de octubre El hombre que solo escribía en los aviones (Reservoir Books). Esta será su primera novela, pero su segunda incursión en la literatura después de haber lanzado en 2023 y con la misma editorial El último sueño, un libro de relatos.
Livro «Isto não é Miami» de Fernanda Melchor retrata uma Veracruz moldada pelo narcotráfico, entre violência, sobrevivência e personagens sem horizonte de fuga.
En este ensayo breve y contundente, la periodista e historiadora tunecina Sophie Bessis (1947), especializada en las relaciones norte-sur y en la condición de la mujer en África y el mundo árabe, traza la historia de una falsificación: la de la popularización del término “civilización judeocristiana”.
Hace poco leí un libro traducido al español como La edad ridícula y que firma Maryam Madjidi. Cuenta episodios de una joven de familia iraní que crece en la periferia de París. Si es cierto que los adolescentes españoles están volviendo a girar hacia un racismo y clasismo que creíamos zanjado, este es un libro que podría resultar adecuado como lectura formativa. Herederos de la senda que abrió la fallecida Marjane Satrapi con Persépolis, muchos iraníes en el exilio se benefician de un respaldo familiar insólito, y del hecho de proceder de una cultura milenaria, en muchos casos refrendada con el acceso universitario. Han dejado su huella en todos los sectores donde se han asentado y, pese al desastre de la política de Trump, que ha destrozado el atisbo de revolución interna que soñaba con derrotar a la dictadura clerical que los oprime desde hace décadas, hay que confiar en que logren algún día recuperar su autonomía y libertad. A lo largo del texto Madjidi reflexiona, entre otros ritos de la adolescencia, sobre los profesores que le inyectaron la pasión, pero también aquellos que se la achicaron. La autora los resume en dos tipos reconocibles: los Guerreros vencedores y los Guerreros vencidos.
Cuando hace 16 años envió el manuscrito de su primera novela a una editorial, Francesca Melandri (Roma, 62 años) no podía ni imaginar el viaje que la esperaba. En poco más de tres lustros, Eva está dormida ha sido traducida a una veintena de idiomas, embarcando a su autora en un periplo que la ha llevado por todo el mundo. La India, Estados Unidos, Alemania y Serbia, pasando por Guinea y hasta Polinesia. Tiene todas las ediciones en su casa de Berlín, donde pasa la mitad del año, cuando no se encuentra en la capital italiana. Cuando empieza la entrevista, saca de un estante la copia en ucranio, “la más curiosa” de todas por su portada juguetona, que retrata a una mujer disfrutando de un día de sol. Es la que menos refleja el espíritu del libro, pero esto no impidió a los lectores conectar con la historia.
Siempre impresionan las primeras novelas capaces de exhibir una madurez técnica inesperada, y ese es el caso de Los incendios, de Marian Peyró, un debut en el que la estructura funciona como un engranaje perfecto, el tono se mantiene coherente en todo momento, y las intenciones generales de la autora no vacilan ni por un segundo. Pero más allá de todo esto, la lectura del libro también invita a preguntarse cuáles son esas intenciones o quién será el receptor adecuado.
Regreso a veces a Opiniones contundentes, la recopilación de entrevistas a Vladímir Nabokov, y encuentro líneas que no recordaba, como esta pregunta de The Paris Review: “¿Tiene conciencia de repetirse, o, dicho de otro modo, de estar esforzándose por una unidad consciente en todos sus libros?”.
Ni Javier Cercas, ni Lucía Solla Sobral, ni David Uclés, ni Fernando Aramburu, ni tan siquiera Siri Hustvedt... El autor que más libros está despachando en la presente [[LINK:TAG|||tag|||633614495c059a26e23f7863|||Feria del Libro de Madrid ]]es el[[LINK:TAG|||tag|||681ce713aec2397eb67af566||| papa León XIV, ]]quien precisamente, por si no se han enterado, ha estado estos días en la capital de España. Ya nos advirtió, el primer fin de semana de Feria, el librero de la caseta de la editorial religiosa San Pablo –cuya imagen, la del stand con la silueta en cartón del sumo pontífice, ilustra este artículo– que la encíclica papal, «Magnifica Humanitas», que ellos mismos han editado, se había agotado: «Está volando, se está vendiendo como churros», fueron entonces sus palabras literales.
Así que, por tanto, el «bestseller» ferial no está siendo ni «Comerás flores» (Libros del Asteroide), ni «La ciudad de las luces muertas» (Destino), ni el fabuloso ensayo de Ketty Garatt, [[LINK:INTERNO|||Article|||69fc8c66fc3a04000796912c|||«Todos los hombres de Sánchez» ]](Deusto). Nadie puede con el santo padre; tampoco todo un premio Cervantes como Eduardo Mendoza, quien misteriosamente consigue volver a hacernos reír con su enésima novela, «La intriga de un funeral inconveniente» (Seix Barral). De hecho, en Amazon las ediciones de «Magnífica Humanidad» publicadas por Mensajero y San Pablo, son respectivamente el tercer y cuarto libro más vendido.
Un reportaje realizado por Europa Press, del que se han hecho eco no pocos medios, viene ahora a constatar lo que este escribidor ya contó una semana atrás, que la «papamanía» se vive intensamente en el paseo de Coches de El Retiro. Eso sí, gracias a la agencia, sabemos que ya por fin las monjitas de la editorial Paulinas han puesto a la venta la encíclica –más de 350 han despachado ya las hermanas–, y que los caseteros de la editorial Palabra han agotado hasta dos ediciones. No sabemos si, vista la euforia vaticana, nuestro amigo de la caseta de ediciones Sígueme –sello que se precia de haber editado la única obra hasta la fecha recomendada por su santidad: «La práctica de la presencia de Dios en la vida cotidiana», de Lorenzo de la Resurrección– seguira sosteniendo que aunque tuviese al papa una tarde firmando en su stand no le reportaría más allá de 1.500 euros.
El caso es que no sólo los acérrimos creyentes se han interesado por esta encíclica –yo mismo como agnóstico lo he hecho–, así como por las biografías sobre León XIV que se han publicado al calor de su visita a España. El escritor y filósofo Diego Garrocho, pro ejemplo, ha hecho una provechosa lectura de «Magnifica Humanitas» cuyas conclusiones ha compartido en el digital «Ethic». María Campos, editora en Deusto, contaba en su perfil de X que, tras una semana en la Feria, la encíclica papal sobre la custodia de la persona humana en el tiempo de la IA, es el único libro (editorial BAC) que ha comprado. De momento.
Su 1,80 de estatura y rasgos mestizos (característica que le encanta resaltar, cómo para no) dejan claro que ella es una mujer de armas tomar. O caballos montar, pues es una de sus pasiones, a la cual no sólo dedica su tiempo libre, también su profesión. Shelly Ramírez Pino escribe para este medio sobre hípica. Aparte, es la CEO de Chacco Marketing, una agencia de publicidad para aquellos trabajadores del mundo ecuestre.
La carrera en este hipódromo le ha llevado ahora a escribir su primera novela. “Aunque suene a fantasma, con tres años yo ya leía y escribía”, constata ella. De hecho, declara que cuando era pequeña fue diagnosticada de altas capacidades, por lo que le tuvieron que subir un curso para así poder compartir clases con gente con intelecto equitativo. Si ha de destacar las tramas que le acompañaron durante su infancia, habla de “Manolito Gafotas” y “Los cinco”. A pesar de que las letras le han acompañado desde siempre, asume que “siempre las entendí como una faceta laboral, por lo que no contemplaba adentrarme en la ficción”.
Como muchos retos que aspiramos alcanzar, la idea de cambiar de registro narrativo surgió del impulso de un tercero. En este caso, de su amiga Carolina, que le pidió que expandiera su habilidad con la pluma. “En esta vida necesitas gente que te empuje para salir de tu zona de confort”, le agradece la autora, que decidió llamar a su protagonista literaria con su nombre.
“Sopa de cebolla… los ochos capítulos del amor” es una historia sobre, valga la redundancia, el amor. Tanto el romántico como el propio. Carol es una mujer con una vida modélica, trabajando en lo que le apasiona, invitada a exclusivas fiestas y que no necesita llevar una alianza para sentirse completa. Sin embargo, una búsqueda de un usuario en LinkedIn cambiará sus prioridades, y no precisamente por temas laborales, haciendo difícil reprimir lo que su corazón le marca. De arrebatos, tanto de pasión como de creatividad, está inundado el libro, pues su artífice reconoce que lo escribió en 10 días. “Con organización se puede hacer todo, y como vivo de mi ingenio, no me costó”. Y este apremio no ha sido inconveniente, pues la periodista se muestra sorprendida de que su obra esté gustando, declarando que le han llegado mensajes de agradecimiento de incluso México y Colombia.
Ordenar el dolor
Esta facilidad para desarrollar su historia reside en que es una autoficción. Es decir, Carol no deja de ser un trasunto de la propia Shelly. “A mí me rompieron el corazón, por lo que las noches siguientes decidí invertirlas en esta narración en vez de pensar en mi mala suerte con los hombres”, sentencia con sinceridad. “Tenemos que intentar proteger nuestros sentimientos. Tras una ruptura puedes llorar, caer en las drogas o cortarte las venas. Sin embargo, como me quiero mucho, decidí utilizar una herramienta que se me da bien, la escritura, y así dejar un legado”, explica la creadora sobre la paradoja artística de convertir la tristeza en una bella creación, aunque también reconoce que le cuesta mostrarse vulnerable. A pesar del tono autobiográfico que su escrito posee, los caballos tienen un papel totalmente secundario, pues “una de mis ideas al hacer esta novela era experimentar”.
A través de ocho partes, que si se tumba el número no fortuitamente aparece un infinito, observamos este amor incipiente. Acompañando a las palabras, hay una banda sonora, pues en muchos extractos se mencionan canciones de Leiva. “Vivo con miedo a que me denuncie”, asegura la redactora cómicamente. “Leiva me parece un lugar seguro y un gran poeta, me encanta cómo habla de sentimientos desgarrados”, relata.
«Me rompieron el corazón y decidí dejar un legado escrito»
Shelly Ramírez Pino
La música es uno de sus espacios para “ordenar mi dolor”, como dicta, pero también la gastronomía, sobre todo con el plato con el que titula la novela. “La sopa de cebolla me encanta y me parece un menú ideal para una cita romántica”. Y, de paso, recomienda su restaurante preferido en Madrid para degustarla: Murillo Café.
En ese cuenco que te ha de quemar la lengua para poder palpar su gusto reside la metáfora del libro: el amor se puede encontrar en muchos sitios. “Vivimos con la idea errónea de que una relación tiene que ser de Disney, pero, ¿qué pasa con la gente que encuentra el amor en su oficio, o en un animal?”, sentencia la comunicadora, que aunque no esté cerrada a iniciar una relación, no es su prioridad. Mientras, la dejamos con sus dos amores declarados: “yo misma y LA RAZÓN”. Bueno, y con su nueva creación, pues ya se encuentra desarrollando una nueva historia. ¡Bon appétit!
"É muito importante elevar o debate da habitação", saudou Patrícia Gonçalves Costa, também ela autora de um dos 108 textos, destacando o pensamento "plural" e "informado" do livro.
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