A Bica é linda!, dizem, e Dino Alves, pela quinta vez ao leme dos figurinos da marcha popular promete não ficar atrás. Enquanto isso, a Experimentadora Implacável sobe e desce a Feira do Livro.
De guitarra em riste, a maliana continua a exorcizar os seus males, os males do seu país, os males do mundo. Massa vai do groove à prece, tocando delicamente em várias feridas para sempre por curar.
De guitarra em riste, a maliana continua a exorcizar os seus males, os males do seu país, os males do mundo. Massa vai do groove à prece, tocando delicamente em várias feridas para sempre por curar.
Le musiche, le parole, le canzoni e il talento di Lucio Dalla vengono celebrati con l’opera “L’anno che verrà” da dicembre in tour nei teatri. Il progetto è ideato da Marcello Corvino e diretto da Manuel Renga. La storia si svolge in un grande hotel sul mare, alla vigilia di Capodanno, dove si incrociano le vicende di alcuni viaggiatori: una giovane coppia in fuga, una cantante di piano bar alla ricerca di un amore perduto, un musicista disilluso e un uomo d’affari colpito da una crisi esistenziale. Ad accoglierli è un enigmatico portiere, che avrà il volto di Pierdavide Carone, che Dalla lo ha conosciuto bene. Il cantautore scomparso, infatti, non solo ha prodotto l’album “Nanì e altri racconti”, ma è salito sul palco del Festival di Sanremo 2012 per dirigere l’orchestra e duettare con Carone.
“Sarebbe assurdo immaginare un futuro in cui i ragazzi non conoscano Lucio Dalla o lo scoprano solo attraverso le piattaforme digitali – ha dichiarato Carone -. Magari dico una bestialità, ma ascoltare Dalla a teatro equivale ad ascoltare Beethoven. La musica pop che supera il tempo deve avere lo stesso peso della sinfonica, perché parla alle generazioni e le attraversa”.
E ancora: “La vocalità di Dalla era talmente esuberante che l’unico modo per cantare, soprattutto quando si aggiungerà l’orchestra, è quasi ‘aggredire’ le canzoni, cercando di farlo in modo degno. Quando devo cantare Lucio sono sempre preoccupato, però il concetto di preoccupazione si trasforma in sfida, per quel senso di gratitudine nei confronti di una persona a cui dobbiamo molto”.
Il regista Manuel Renga ha aggiunto: “Questa nuova opera pop è un lavoro che non racconta la vita del grande Lucio Dalla, ma prende a piene mani dalla sua creatività musicale e traduce in scena il grande affresco umano che le sue canzoni compongono. Lucio Dalla diventa per noi il ‘custode dei sogni’ colui che è in grado di leggere chiaramente le paure, i desideri, i sogni e le delusioni dell’uomo e trasformarle in situazioni musicali popolari, dirette, emozionanti”. Lo spettacolo è composto dai brani più conosciuti come “La sera dei miracoli” e “L’anno che verrà” e quelli contenuti in album meno popolari “per tenere conto di tutte le anime musicali di Dalla”. È un viaggio onirico, “dove i personaggi sono le incarnazioni di quei sogni, di quelle paure e speranze, racconti di vita che si intrecciano sulle note musicali”.
Il debutto è previsto per l’11 e 12 dicembre a Ferrara, si proseguirà il 18, 19 e 20 dicembre con tre spettacoli a Reggio Emilia, per poi salutare il 2026 il 22 e 23 dicembre con una doppia data a Ravenna. In tabellone a gennaio anche appuntamenti a Piacenza e Modena, mentre il Teatro Duse di Bologna ospiterà lo spettacolo il 10, 11 e 12 settembre. Sul palco ci saranno fino a cento artisti, tra attori, orchestra sinfonica e la compagnia di danza di Michele Merola, che curerà le coreografie.
Os Kaiser Chiefs regressam ao Rock in Rio Lisboa no dia 21 de junho.Antes do concerto na Cidade do Rock, o SAPO conversou com Simon Rix, baixista da banda. Veja no vídeo.
9.ª edição do Festival de Piano realiza-se entre 5 de julho e 2 de agosto e vai contar com repertório essencialmente romântico, do século XIX. Maria João Pires será homenageada no fim do festival.
O Auditório Municipal Ruy de Carvalho, em Carnaxide, nos arredores de Lisboa, é o cenário para os seis concertos que constituem a programação, mais um que na edição do ano passado
Quevedo ha vuelto a demostrar que le gusta hacer las cosas de manera diferente. Tras el lanzamiento de su tercer álbum y después de su parón profesional, el artista ha anunciado su nueva gira, El Baifo Tour, con una original iniciativa que ha sorprendido a sus seguidores.
Lejos de recurrir a un comunicado tradicional, el cantante canario ha presentado un videojuego interactivo en el que irá desvelando poco a poco las fechas y ciudades de sus próximos conciertos. Además, los usuarios podrán acumular puntos a medida que avancen en la experiencia y canjearlos posteriormente por diferentes recompensas.
El protagonista del juego es un baifo, el nombre con el que se conoce en Canarias a una cría de cabra. Los jugadores deberán superar distintos niveles mientras descubren nueva información relacionada con la gira.
No es la primera vez que el artista apuesta por una estrategia poco convencional para conectar con su público. Meses atrás ya llamó la atención al anunciar la llegada de su nuevo disco mediante un espectáculo de drones.
Este nuevo anuncio también ha servido para tranquilizar a sus fans, que desde su parón en 2024 se preguntaban si volverían a verlo sobre los escenarios. Ahora, con El Baifo Tour, el cantante confirma su regreso a la música en directo y su intención de reencontrarse con el público en una nueva etapa de su carrera.
Camela publica Titánicos, su vigésimo álbum de estudio, un trabajo llamado a convertirse en uno de los grandes acontecimientos musicales de la recta final del año.
En sus anteriores trabajos, el dúo formado por Dioni Martín y Ángeles Muñoz ya rindió tributo en sus portadas a Piratas del Caribe, Grease, guiño a la saga Star Wars o incluso coqueteó con Los Simpson en uno de sus vídeos.
Ahora, lejos del naufragio y de cualquier comentario maledicente, Ángeles y Dioni vuelven a cruzar océanos a bordo de este trabajo en forma de transatlántico. Porque si algo ha demostrado Camela a lo largo de los años es que existen materiales más resistentes que el acero: el cariño del público, la honestidad artística y una identidad inconfundible. Titánicos es un disco hecho con especial mimo, desde la portada hasta la última nota.
El álbum, que estará disponible en todas las plataformas digitales y formatos habituales a partir del próximo 6 de noviembre, incluirá sus dos singles ya lanzados: Nunca te he olvidado, la historia de uno de esos amores que quedan grabados en el alma por mucho que pase el tiempo, y Tu mirada, todo un manual de conquista, dos sencillos de éxito que han servido como carta de presentación de un trabajo que mantiene intacta la esencia emocional del dúo al tiempo que amplía su universo musical. Y es que Camela representa precisamente eso: el encanto de permanecer en el corazón de todos sin que importe el transcurso del tiempo.
A estas alturas, poco queda por descubrir de una trayectoria única que ha calado en varias generaciones de seguidores, acompañándolos desde hace más de tres décadas. Camela afronta esta nueva etapa en un momento especialmente significativo de su carrera. Tras recibir de manos de Sus Majestades los Reyes de España la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, que otorga el Ministerio de Cultura, el grupo presenta un proyecto que reafirma su vigencia y su extraordinaria conexión con el público.
Camela tiene sello propio, eso es indiscutible, pero nunca ha dejado de innovar y actualizarse para que esa marca permanezca vigente. La publicación del álbum llegará además en plena actividad sobre los escenarios. La gira de Camela en 2026 suma ya más de 70 fechas confirmadas, consolidando al grupo como uno de los artistas nacionales con mayor capacidad de convocatoria y demostrando que su vínculo con el público permanece más fuerte que nunca.
Martim Sousa Tavares escondia o apelido para provar o seu valor, agora está em paz com a herança familiar. O diretor artístico do Festival de Sintra elogia a descentralização das escolas artísticas.
El cantante y compositor Javi Cantero celebra este año sus bodas de plata como artista, y asegura que han sido veinticinco años de trayectoria en los que ha sabido asentar su propio estilo, aunque sin olvidar que ser el hijo de el Fary es algo "que te marca como persona y cantante".
Lo explica en una entrevista con EFE en Gerena (Sevilla), donde se ha mostrado muy satisfecho con todo lo que ha ideado para este simbólico año, en el que tiene algunas fechas marcadas en rojo en su calendario, como las citas del 19 de junio en la sala Trinchera de Málaga, o la del día siguiente en la Malandar de Sevilla, en un listado que le está llevando a actuar con su banda en directo en medio país.
Nacido en Madrid en 1983, el autor de éxitos como 'Y cuanto más acelero' o 'Recordando a Bob', lleva sus primeras reflexiones, precisamente, a la figura de su padre, del que afirma estar "bien orgulloso", igual que de su madre, y señala que ser hijo de el Fary musicalmente es algo muy importante y destaca "su figura como artista, como cantaor", algo que lleva "mamando" desde que era pequeño.
"También es verdad que procuro también llevar mi forma, mi estilo a la hora de crear canciones y a la hora de interpretarlas, pero seguro que tengo cosas de él, porque es de donde vengo", subraya Javi Cantero, y enfatiza el papel como cantaor de su padre, ya que "el que sabe de cante solo tiene que escucharle y ver lo que había ahí".
En la música desde los 16 años
Tuvo que ser su padre el que, a los 16 años, le escuchara cantar en su habitación, y ahí comenzó su carrera, y el productor Paco Ortega le dio forma a su primer disco, un trabajo homónimo que salió a la venta en el año 2001 con el sello discográfico Muxxic.
Han sido, desde entonces, muchos años "cogiendo cositas de aquí y de allí, aprendiendo de lo que uno escucha y de lo que le gusta a la hora de crear y componer", algo que, afirma, "sale de manera natural", lo que ha llevado a un momento de su vida personal y profesional en el que se encuentra "muy bien, y aprendiendo, siempre aprendiendo de lo que se siente de verdad".
En esa diversión constante que, para él, es su música, ha querido darle un aire de reggae aComo el aire, un tema que define como "muy alegre, muy vacilón", y explica que una de sus curiosidades es que el videoclip oficial de la canción fue rodado en un globo aerostático, en el que pasó "mucho miedo en las alturas", aunque pudo sacar adelante el proyecto, y se alegra de que "ha tenido muy buena acogida y a la gente le gusta mucho".
El mejor termómetro para calcular la aceptación de su música lo sitúa en sus actuaciones en directo, donde "todo el mundo canta la canción", y lo volverá a experimentar de cara al verano, con muchas fechas firmadas, y feliz "de estar por todos los lados repartiendo alegrías, y, sobre todo, también recibiendo alegrías de mucha gente".
Y todo, asegura, con el secreto de su música y su voz, mientras bromea con que "no hay que decir de este agua no beberé" cuando se le pregunta si usaría autotune para alguno de sus temas, el procesador de audio que detecta y corrige automáticamente la afinación de la voz o de instrumentos musicales.
"Me gusta más lo natural, y usar el instrumento de la voz, el natural, y yo tengo el mío como otro cantante tiene el suyo", y con esa naturalidad se muestra muy contento de haber tomado completamente las riendas de la composición y la producción de su canciones junto a su hermano Raúl, fusionando el flamenco con otros estilos como el funk, el blues, el pop o el reggae, y comenzando una etapa de celebración que va camino, como mínimo, de sus bodas de oro.
Ana Mena y Lola Índigo han presentado por fin su esperada colaboración juntas. Las artistas lanzarán este viernes pa ti toa <3, un tema que aspira a convertirse en uno de los grandes himnos del verano y en una de las colaboraciones femeninas más destacadas del momento.
Producida por Tunvao y compuesta por el propio productor junto a Ana Mena, Lola Índigo y J Cruz, la canción apuesta por un sonido de merengue pop que combina ritmos pegadizos, frescura y conquistar al público desde la primera escucha.
El lanzamiento también contará con un videoclip oficial que acompañará al estreno del tema. La pieza audiovisual ha sido dirigida por el realizador italiano Attilio Cusani, quien ha trabajado en una propuesta pensada para reforzar la identidad y la conexión de ambas artistas.
La colaboración llega después de meses de especulaciones entre sus seguidores. Desde que Ana Mena apareció como artista invitada durante el concierto de Lola Índigo en Granada, ambas cantantes han alimentado las expectativas de sus fans a través de guiños y publicaciones en redes.
Con pa ti toa <3, Ana Mena y Lola Índigo unen dos de las carreras más exitosas del pop español actual en una colaboración que promete dar mucho que hablar durante los próximos meses.
O regresso dos The xx a Portugal marca hoje o primeiro dia do festival Primavera Sound Porto 2026, que decorre até domingo no Parque da Cidade com um cartaz que inclui Gorillaz, Massive Attack, IDLES, Mike D e Kneecap.
C’è un momento al tramonto in cui il tufo calcareo della Valle dei Templi si fonde con il paesaggio; come in un rito collettivo la folla danza al ritmo di esibizioni live insolite per un sito archeologico che ha visto scorrere 2600 anni di storia. In dieci anni, per quattro giorni consecutivi, FestiValle è riuscito a costruire proprio questo: un festival che non usa i luoghi come sfondo scenografico, ma li trasforma in parte integrante dell’esperienza. Nato ad Agrigento da un’intuizione di Fausto Savatteri, FestiValle ha attraversato un decennio di mutazioni del mercato musicale senza cedere alla logica delle lineup fotocopia o dei grandi nomi messi lì per accumulare biglietti. Al contrario, ha costruito la propria reputazione attorno alla ricerca, alla contaminazione tra discipline, alla valorizzazione del patrimonio archeologico e a un’idea romantica, quella della musica suonata dal vivo.
Per il decennale, dal 7 al 10 agosto, il festival torna nella Valle dei Templi con una programmazione che tiene insieme Ezra Collective, Apparat live band, Greentea Peng, Cory Henry & The Funk Apostles, Octave One, Mace e una costellazione di artisti internazionali, live site specific, aftershow e produzioni originali come Il Risveglio degli Dèi, performance all’alba al Tempio della Concordia diventata ormai uno dei momenti simbolici della manifestazione. FestiValle è anche il racconto di una sfida culturale e territoriale. Quella di dare vita ad un festival internazionale in una città periferica, fuori dalle grandi rotte europee dei concerti. Di continuare a scommettere sulla scoperta in un momento storico in cui, come ci ha raccontato Savatteri «c’è meno volontà di ascoltare musica autentica». Ci abbiamo chiacchierato in occasione dei dieci anni del festival.
Courtesy of FestiValle
FestiValle nasce in un luogo che, geograficamente e culturalmente, non era il contesto più semplice in cui immaginare un festival internazionale. Come è iniziato tutto? Agrigento è un luogo di svantaggio geografico, territoriale e anche culturale. Quando abbiamo iniziato, l’idea era educare la gente locale all’ascolto di sonorità non convenzionali e, dall’altra parte, attrarre un turismo musicale. Il nostro obiettivo è sempre stato creare un contenitore capace di mettere ancora più in risalto luoghi oggettivamente mozzafiato come quelli che abbiamo in Italia e in Sicilia.
Negli ultimi anni molti festival sono diventati esperienze ibride, dove musica, arti visive, performance e paesaggio convivono. Qual è la tua opinione in merito a questa contaminazione tra discipline? Dipende dalla manifestazione e dal territorio. Con FestiValle abbiamo sempre cercato di evitare le lineup fotocopia. È una scelta identitaria, anche se non sempre è quella che ti premia di più. Oggi noto che c’è meno voglia di scoprire musica autentica, suonata davvero. L’ascoltatore medio italiano preferisce spesso rivedere per la decima volta gli stessi artisti invece di soffermarsi su un gruppo internazionale, magari famosissimo all’estero. Quello che conta per noi è raccontare il festival in maniera originale: allo straniero offriamo una Valle dei Templi da vivere, non da visitare in un giorno; allo stesso tempo, il residente si riappropria di una Valle che magari non aveva mai sperimentato prima.
Negli anni avete continuato a portare artisti molto ricercati, anche quando economicamente sarebbe stato più semplice puntare altrove. Certo. Prendiamo gli Ezra Collective per esempio: nel Regno Unito sono delle star, ma in Sicilia li conoscono ancora in pochi. Eppure, costano quanto, se non più, di molti artisti pop italiani che farebbero numeri infinitamente superiori. È una sfida continua. In questi anni abbiamo cercato di costruire un’identità precisa: musica contemporanea, jazz, elettronica, format multidisciplinari. Ma senza snaturarci. Posso affermare con orgoglio che a FestiValle non è mai salito sul palco un artista con l’autotune. Ciò che conta per noi sono il concetto di spettacolo dal vivo, di sinergia con il pubblico.
Quanto conta il sito nella costruzione della programmazione? Tutto parte dai luoghi. Ho sempre cercato l’artista giusto per ogni angolo della Valle. All’inizio c’erano il Tempio di Giunone e il Tempio dei Dioscuri, agli estremi opposti della Via Sacra. Poi negli anni il festival si è espanso e ci ha aiutato anche a raccontare altri spazi di Agrigento. Durante il Covid, per esempio, abbiamo trasformato un’area del giardino della Kolymbethra in un palco circolare al tramonto. Oggi è diventato uno dei simboli del FestiValle. La gente entra al tramonto ed esce all’alba attraversando tutta la Valle. Ad un certo punto, abbiamo perso il palco principale storico sotto il Tempio di Giunone. Sembrava un dramma, invece ci siamo reinventati nella Cava di Tufo, che per me è ancora più significativa: è da qui che si estraeva il materiale per costruire la Valle dei Templi. Non celebriamo solo il monumento finito, patrimonio dell’UNESCO, ma anche il colossale lavoro umano che c’è stato dietro.
Fausto Savatteri. Photo by Fabiana Amato. Courtesy of FestiValle
Edizione dopo edizione, avete introdotto sempre più elementi visivi e performativi. Quando hai capito che il festival poteva diventare qualcosa di più di una rassegna musicale? Quando abbiamo iniziato a lavorare in modo site-specific. Nella Cava di Tufo organizziamo videoproiezioni, spettacoli audiovisivi, visual immersivi. L’anno scorso, per esempio, con i Cinematic Orchestra abbiamo costruito un’esperienza pensata apposta per quello spazio. Anche Il Risveglio degli Dèi nasce da questa idea: oltre quaranta performer al Tempio della Concordia, all’alba, in una produzione originale che mette insieme musica, teatro e ritualità contemporanea. Tutto rigorosamente dal vivo, ci tengo moltissimo.
FestiValle è cresciuto molto anche nei numeri, pur restando volutamente un boutique festival. L’anno scorso abbiamo accolto 10.500 spettatori paganti in quattro giorni. Potremmo fare numeri più grandi, ma non è la direzione verso cui spingere. Più della metà del pubblico arriva con l’abbonamento completo e vive il festival come un’esperienza immersiva. La soddisfazione più grande è vedere persone che arrivano magari per un headliner e poi scoprono artisti che non conoscevano. È sempre stato questo il senso del festival: unire musiche diverse ma affini e creare connessioni.
In questi dieci anni hai avuto la sensazione di anticipare alcuni trend? Ci è successo di ospitare artisti molto prima che diventassero popolari in Italia. Marco Castello, per esempio, l’abbiamo chiamato quando era meno conosciuto. Lo stesso discorso vale per Kokoroko o i Nu Genea, quando si chiamavano ancora Nu Guinea. Non siamo stati gli unici ma siamo stati sicuramente tra i primi a crederci, ad apprezzare la loro musica senza calcoli su quanti biglietti avrebbero venduto. Mi piace pensare a FestiValle come a un luogo dove certi artisti trovano finalmente spazio anche in Italia, il nostro mercato è diverso rispetto a quello francese, tedesco o inglese.
Quanto è difficile oggi tenere in piedi un festival indipendente in Italia? È molto più difficile rispetto a dieci anni fa. I costi sono aumentati e spesso i sostegni non seguono il passo. Il paradosso è che il riconoscimento del Ministero, invece di facilitare le cose, a volte ha complicato i rapporti con gli enti territoriali: alcuni pensano che se hai il ministero allora non hai bisogno di altro supporto. Ogni volta devi ricominciare da zero, spiegare chi sei, cosa fai, perché vuoi organizzare una manifestazione in un sito archeologico. A mio parere, quei luoghi non devono appartenere a nessuno: bisogna piuttosto trovare idee creative per valorizzarli nel modo giusto. Sono molto critico verso certi utilizzi dei siti archeologici trasformati semplicemente in discoteche a cielo aperto. Per me il senso è creare un dialogo autentico tra cultura, performance e patrimonio.
Courtesy of FestiValle
Guardando alla line up del decennale, qual è il filo rosso di questa edizione? La scena UK resta per me una delle più interessanti degli ultimi anni, quindi abbiamo invititato Ezra Collective, Greentea Peng, The Josh Barry Experience. Poi Apparat live band, Octave One, Cory Henry & The Funk Apostles. Mi interessava portare in scena una celebrazione coerente dei dieci anni, invitando artisti che avessero un senso dentro il percorso del festival. Anche quest’anno ci saranno molti debutti italiani e tanti artisti su cui scommettiamo. Per me il festival funziona quando qualcuno viene magari per Mace o Apparat e poi torna a casa dicendo che il concerto più bello è stato quello dell’opening act o dell’aftershow. È lì che succede davvero qualcosa.
E tu, dopo dieci anni, cosa senti di aver costruito? Sicuramente una comunità. E forse anche un modo diverso di vivere la Valle dei Templi. Non è stato un percorso semplice. Però quando vedi migliaia di persone attraversare la Valle dei templi dalla sera fino all’alba, godersi la musica, scoprire artisti, vivere il territorio in modo rispettoso, allora capisci che forse qualcosa di buono è stato fatto per davvero.
Música jazz ao vivo, ambiente de fim de dia e vivência ao ar livre no cenário natural da Ria Formosa são os principais ingredientes do Olhão South Jazz, com 1ª edição marcada para 24 e 25 de Julho e que, a longo prazo, quer ser uma «referência internacional».
Júlio Resende, Áurea, Orquestra de Jazz do Algarve e Sara Badalo são alguns dos artistas nacionais que vão passar pelos dois palcos do recinto, no novo Parque Ribeirinho Poente, anunciou a organização, durante a apresentação do evento, esta terça-feira, dia 9 de Junho.
A sessão de lançamento dos primeiros e principais detalhes antecipou, de certo modo, o ambiente esperado para a edição inaugural desta nova proposta cultural de Verão para a região, decorrendo ao pôr-do-sol e terminando com a atuação de Sara Badalo, uma das artistas do cartaz.
Em declarações ao Sul Informação, à margem da apresentação, o presidente da Câmara de Olhão afirmou que o evento integra uma abordagem mais ampla de diversificação e valorização da cultura no concelho – no momento em que a autarquia prepara o lançamento de uma nova estratégia para o setor –, aproveitando também o potencial do espaço envolvente.
«Acreditamos que é através do ensino da cultura que conseguimos fazer com que os nossos jovens e os nossos cidadãos consigam estar cada vez mais despertos para as verdadeiras necessidades e os verdadeiros alicerces da construção de uma comunidade coletiva. Por isso, achamos que é fundamental criar vários momentos de acesso à cultura nas suas mais diversas dimensões», realçou Ricardo Calé.
«Naturalmente que, havendo este potencial, havendo esta vontade e havendo aqui a criação dessa estratégia cultural nas suas mais diversas dimensões, achamos que um festival de jazz de referência no Algarve poderia fazer todo o sentido», enquadrou.
Para o presidente da Câmara de Olhão, este «é um casamento perfeito», porque o espaço, um anfiteatro natural em plena Ria Formosa, cria as condições para «um festival único, acolhedor e familiar».
As primeiras edições «são as mais desafiantes» e vão permitir tirar conclusões para o futuro, mas o objetivo é fazer do Olhão South Jazz, a longo prazo, «um festival de referência a nível europeu e mundial» no circuito do jazz, frisou Ricardo Calé.
Pelo palco principal e pelo segundo palco, denominado Cantaloupe – em parceria com o bar situado nos Mercados de Olhão onde desde há 20 anos há concertos de jazz todas as semanas –, vão passar, no primeiro dia, Aurea, Orquestra de Jazz do Algarve com Raul Reyes & Osvaldo Pegudo, com o espetáculo “Caribe Libre”, e Cátia Ribeiro Trio.
No segundo e último dia, atuam Sara Badalo Jazz Quintet, Vânia Fernandes & Júlio Resende 4teto, com o espetáculo “My favorite songs”, e Susana Travassos Trio.
A presença de Salvador Sobral, que tinha sido anunciada em Março pelo autarca ao nosso jornal, acabará por não acontecer, porque o artista decidiu tirar um ano sabático. «Respeitamos a decisão e queremos que o Salvador Sobral seja uma aposta já numa edição muito próxima do festival», afirmou Ricardo Calé.
Além dos concertos, o recinto contará com várias áreas pensadas para acolher diferentes formas de estar no evento, como a zona lounge, a food zone, bar, photospot e espaços de ativação.
A organização pretende criar «uma experiência cuidada, com ambiente elegante, zonas diferenciadas e uma relação próxima entre música, público e lugar».
No ano de estreia, o Olhão South Jazz vai também integrar o Ria Market, uma área dedicada ao artesanato, marcas independentes e projetos locais, «reforçando a ligação do evento à criatividade algarvia e à identidade da região».
O recinto terá capacidade para 10 mil pessoas e os bilhetes, que já estão à venda, vão custar 10 euros (diário) e 15 euros (passe de dois dias).
Quanto ao orçamento, de acordo com Ricardo Calé, a Câmara de Olhão «vai investir 60 mil euros» no festival, que será promovido «em coprodução» com a empresa White Coffee Agency, liderada por Pedro Barros, que partilhou a apresentação com o autarca.
Fotos: Edgar Pires | Sul Informação
Ricardo Calé, Sara Badalo e Pedro Barros
Ricardo Calé, Sara Badalo e Pedro Barros
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Nace un nuevo festival en Barcelona, y lo hace con una actuación novedosa pese a la veteranía de la artista. Rosana, la canaria convertida de la noche a la mañana en estrella refulgente del pop latino a finales de los 90, fue la encargada de botar el escenario flotante del Blaumarí Music Fest con el primer concierto de su gira que, al mismo tiempo, supone su regreso a los escenarios tras siete años de barbecho musical y la celebración de los 30 años de su primer disco, Lunas rotas, con pastel incluido que acabó entre el público por obra y arte de la protagonista.
O evento Samba de Classe, que estreou em Salvador no início deste ano, retorna à capital baiana no dia 5 de dezembro apostando em um encontro inédito de ritmos para esta segunda edição. Na Arena A Tarde, o cantor Alexandre Pires trará o projeto “Pagonejo Bão”, que mistura dois dos gêneros mais populares do país: o pagode e o sertanejo.Com mais de 35 anos de carreira e mais de 20 milhões de discos vendidos, Alexandre Pires é considerado um dos artistas mais versáteis da música brasileira. Também por conta disso, ele decidiu transformar uma paixão antiga em um novo capítulo de sua carreira ao criar o “Pagonejo Bão”.
Muita gente não sabe, mas eu cresci acompanhando o sertanejo, apreciando as modas de viola, morei 2 anos em Goiás, gravei com vários ídolos. Esse projeto é uma forma de homenagear esse gênero tão genuíno [...] é a junção de duas paixões que eu tenho na música e há muito tempo queria tirar do papel e transformar em um projeto.
Alexandre Pires - Cantor e compositor brasileiro
Gravado em Goiânia, cidade considerada um dos berços do sertanejo nacional, o projeto reúne músicas inéditas e releituras, além de participações especiais de nomes como Ana Castela, Lauana Prado, Leonardo, Léo Santana, reforçando o caráter plural da proposta.
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O repertório do show na Arena A Tarde promete passear por sucessos que marcaram sua carreira, canções do novo projeto e momentos de forte interação com o público.Como foi a primeira edição?A estreia do Samba de Classe, realizada em janeiro deste ano, reuniu o público em uma celebração da tradição e da emoção do samba.A programação contou com apresentações de Alcione e Batifun, em uma noite marcada pelo encontro entre a força do samba de raiz, a energia do samba de roda e o romantismo que atravessa gerações.Detalhes sobre o showCom realização da Íris Produções e A Tarde FM, a segunda edição do Samba de Classe acontece no dia 5 de dezembro, a partir das 20h, mas a abertura dos portões está prevista para acontecer às 18h. O evento acontece na Arena A Tarde, localizada na Rua Professor Milton Cayres de Brito, 204, Caminho das Árvores.As vendas acontecem por meio do site Meu Bilhete ou no Balcão Ingressos Bahia, no 1º piso do Shopping Barra.Valor:Arena: R$ 100 (meia); R$ 200 (inteira); R$ 150 +2kg de alimento (solidário);Front Stage: R$ 150 (meia); R$ 300 (inteira); R$ 200 +2kg de alimento (solidário);Camarote*: R$ 200 (meia); R$ 400 (inteira); R$ 300 +2kg de alimento (solidário).Mais informações podem ser buscadas por meio pelo Whatsapp: (71) 98441-8262
A função DJ do Spotify, que existe desde 2023, chega ao Brasil após uma atualização que expandiu a funcionalidade da plataforma para novos mercados. A ferramenta, disponível apenas para usuários do plano Premium, utiliza inteligência artificial para montar uma playlist personalizada para cada usuário.Agora, o DJ está disponível para usuários na Áustria, Brasil, França, Alemanha, Itália, Portugal, Coreia do Sul, Suíça e outros países — expandindo para mais de 75 mercados no mundo. Além disso, a função conta com quatro novos idiomas: português brasileiro, francês, alemão e italiano.
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Entenda a ferramentaO DJ do Spotify monta uma sequência com músicas baseadas no histórico do usuário, além de trazer canções novas para o ouvinte.Também é possível ir além com os pedidos específicos para o DJ. Basta fazer um pedido por voz ou texto e o Spotify ajusta uma playlist na hora — seja para uma ocasião romântica, trabalhar ou para a academia.Conheça os novos DJsO Spotify ainda fez questão de trabalhar com equipes dos respectivos países para que a inteligência artificial tivesse mais naturalidade em cada idioma. A partir daí, nasceram os novos DJs da plataforma, com características exclusivas descritas pelo próprio aplicativo.Dani (Português Brasileiro)"Sempre um passo à frente — eclética e empolgada pra te mostrar o que vem por aí."Maïa (Francês)"Zero esforço pra ser cool e trata você como aquele amigo que já tem ótimo gosto musical."Ben (Alemão)"Aquela voz que deixa tudo mais intencional — acolhedora, presente e sem forçar nada."Alex (Italiano)"Caloroso e direto — conecta o saber música com realmente sentir a música."
Il paradiso terrestre, una bellissima Eva circondata dalle divinità, il diavolo tentatore nei panni del serpente, il morso della mela, la caduta negli inferi per poi risalire e purificarsi alla Fontana di Trevi nella città eterna, con un chiaro riferimento alla iconica scena del bagno di Anita Ekberg in “La dolce vita” di Fellini. Benvenuti nel Paradiso di Achille Lauro (suddiviso in 4 atti) che ha così aperto le porte ai 60mila, come dichiarato dall’organizzatore, accorsi allo Stadio Olimpico di Roma. Non è un caso che la frase conclusiva del cortometraggio proiettato sui mega schermi (nato da una idea di Lauro e del suo team, che lascia presagire anche una incursione nel cinema prossimamente) siano le parole: “E così persero il cielo e con esso il diritto all’eterno condannati a vivere una vita soltanto. Comuni Immortali”. Un omaggio alla sua gente, al popolo composto da nonne, mamme, nipoti e coppie di fidanzati.
“Più che un concerto ho realizzato per gli stadi un film narrativo, legato allo spettacolo, tenuto in piedi dalle canzoni. – ci ha raccontato l’artista poche ore prima dello show – Per mia fortuna ho molti brani che sono diventati, in qualche modo, parte della storia della mia fanbase. Vengo dalla data zero di Rimini e ancora prima dai 15 palazzetti, sull’onda di una magia bellissima perché si vede quanto le canzoni poi siano entrate nelle vite delle persone. Questo è un anno davvero fortunato con questi tre stadi (7 e 10 giugno allo Stadio Olimpico di Roma e il 15 giugno allo Stadio San Siro di Milano, ndr) che mi aspettano e il prossimo anno ce ne saranno altri dieci che stanno andando benissimo. Posso dire che con un anno di anticipo l’Olimpico è già sold out mentre questa sera aggiungiamo una data il primo luglio 2027. Anche le altre date del 2027 sono molto vicine alla chiusura dei biglietti”.
Lauro anche all’Olimpico – dopo le date nei palazzetti – conferma di essere in una fase felice della sua carriera e ha messo a segno un traguardo importante nella sua città. Un traguardo che però viene da lontano, dalla gavetta fatta di porte sbattute in faccia: “Il mio primo concerto? – ha confessato Lauro – Nessuno mi faceva suonare, mi affittavo il locale, pagavo le guest e mi mettevo in scaletta”.
“Antonello è veramente come questa città. – ha detto Lauro – Quando ero piccolo andavamo al mare e con gli amici ascoltavamo le canzoni di Venditti. Devo ringraziarlo per aver deciso di duettare con me ‘Che tesoro che sei’. E oggi veramente stiamo realizzando qualcosa incredibile”.
E ancora: “Una sorpresa per questo brano che uscirà venerdì 12 giugno. E poi ho chiesto ad Antonello un altro regalo. Non potevamo andare via così. Quindi adesso ragazzi mi tolgo le cuffie e chiedo un applauso al maestro Venditti”.
I due si sono salutati affettuosamente al termine dell’esibizione. Un vero attestato di stima e di amicizia tra due artisti romani.
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