O Clube Recreativo Carrasquense, de Portimão, vai, este domingo, dia 14, prestar uma homenagem ao seu sócio nº1.
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© ANTÓNIO COTRIM/LUSA
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O enredo gira em torno das aventuras de Super Nagô, um herói e youtuber de 10 anos que descobre seus poderes por meio de sua família. Ele utiliza os conhecimentos de seus antepassados e da natureza para transformar positivamente a vida das pessoas ao seu redor.
Durante o programa, eles detalham como o espetáculo O Pequeno Herói Preto, idealizado por Júnior Dantas e focado em letramento racial, ancestralidade e valorização da cultura negra, virou livro escrito por Cristina Moura e pelo próprio Júnior.
Apresentado e produzido pela jornalista Katy Navarro, o programa tem quase 30 minutos de uma conversa que gira em torno dos lançamentos, títulos, curiosidades, processo criativo, sugestões de obras, leituras e as diversas narrativas literárias dos autores brasileiros. Em 2023, o programa completou uma década.
Os episódios da nova temporada também ficam disponíveis em formato de videocast no canal da emissora pública no YouTube.
Conhecida de norte a sul do país como "A Rádio de Música Clássica do Brasil", a Rádio MEC é consagrada pelo público por sua vocação direcionada à música de concerto. A tradicional estação dedica 80% de sua programação à música clássica e leva ao ar compositores brasileiros e internacionais de todos os tempos.
A Rádio MEC oferece aos ouvintes a experiência de acompanhar repertórios segmentados, composições originais e produções qualificadas. Ainda há espaço também para faixas de jazz e música popular brasileira, combinação que garante a conquista de novos públicos e agrada a audiência cativa.
A emissora pode ser sintonizada pela frequência FM 99,3 MHz e AM 800 kHz no Rio de Janeiro. O dial da Rádio MEC em Brasília está em FM 87,1 MHz e AM 800 kHz. O público também acompanha a programação em Belo Horizonte na frequência FM 87,1 MHz. O conteúdo ainda é veiculado no app Rádios EBC.
Os ouvintes têm participação garantida e podem colaborar com sugestões para a programação da Rádio MEC. O público pode interagir pelas redes sociais e pelo WhatsApp. Para isso, basta que os interessados enviem mensagens de texto para o número (21) 99710-0537.
Site: https://radios.ebc.com.br
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O enredo gira em torno das aventuras de Super Nagô, um herói e youtuber de 10 anos que descobre seus poderes por meio de sua família. Ele utiliza os conhecimentos de seus antepassados e da natureza para transformar positivamente a vida das pessoas ao seu redor.
Durante o programa, eles detalham como o espetáculo O Pequeno Herói Preto, idealizado por Júnior Dantas e focado em letramento racial, ancestralidade e valorização da cultura negra, virou livro escrito por Cristina Moura e pelo próprio Júnior.
Apresentado e produzido pela jornalista Katy Navarro, o programa tem quase 30 minutos de uma conversa que gira em torno dos lançamentos, títulos, curiosidades, processo criativo, sugestões de obras, leituras e as diversas narrativas literárias dos autores brasileiros. Em 2023, o programa completou uma década.
Os episódios da nova temporada também ficam disponíveis em formato de videocast no canal da emissora pública no YouTube.
Conhecida de norte a sul do país como "A Rádio de Música Clássica do Brasil", a Rádio MEC é consagrada pelo público por sua vocação direcionada à música de concerto. A tradicional estação dedica 80% de sua programação à música clássica e leva ao ar compositores brasileiros e internacionais de todos os tempos.
A Rádio MEC oferece aos ouvintes a experiência de acompanhar repertórios segmentados, composições originais e produções qualificadas. Ainda há espaço também para faixas de jazz e música popular brasileira, combinação que garante a conquista de novos públicos e agrada a audiência cativa.
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En un panorama musical donde parece que cada portal de Malasaña esconde un local de ensayo surge una pregunta recurrente, ¿realmente necesitamos otro grupo más? Los integrantes de La Milagrosa lo tienen claro. Germán Ges, Jesús, Gonzalo y Marina decidieron que "no había suficientes bandas en España y queríamos hacer una más".
Lo que comenzó hace casi tres años se ha convertido en una mezcla de ambición, objetivos definidos, dedicación y la ternura de quien "cuida un bebé". Estos cuatro artistas tienen claro que, con el lanzamiento de su nuevo disco y los escenarios que les esperan, quieren ser escuchados y sentirse arropados por quienes estén dispuestos a brindarles una atención genuina.
Lejos del mito de la banda que improvisa en los ensayos hasta encontrar la canción perfecta, el proceso creativo de La Milagrosa parte del trabajo en solitario. Marina bromea al respecto asegurando que en realidad se "odian" y que "cada uno escribe por su cuenta y luego la IA decide qué canciones salen".
Lejos de cualquier distopía en la que la inteligencia artificial hace el trabajo por ellos, hay parte de verdad en las palabras de Marina, componen de manera individual. Escriben por separado y después, comparten sus ideas con el resto del grupo, donde cada miembro "añade un engranaje más a eso que le falta a una persona". Una vez construidos los cimientos de la canción, el proceso avanza de manera colectiva.
Otra de las piezas fundamentales de su método creativo son "los findes rurales". Marina, Jesús, Gonzalo y Germán destacan que esos aislamientos en casas rurales durante el fin de semana se han convertido en la piedra angular de su último trabajo.
"Al final hacemos un poco de detox de estímulos ajenos a algo que no sea currar en escribir canciones y nos centramos solo en eso durante unos días", confiesan. De hecho, aseguran que la gran mayoría de las canciones del nuevo disco han nacido en ese "aislamiento".
Aunque en su "lista de deseos" figura tocar fuera de España, de momento se conforman con la incorporación del productor británico Alex Headford al nuevo disco. Su participación ha servido para darle "una vuelta más" al proyecto y marcar un nuevo punto de inflexión profesional y sonoro.
"Escuchamos una canción que nos encantó, buscamos quién la había producido y contactamos con él. Sin conocernos de nada, fluyó bien la cosa".
Si algo define la identidad de La Milagrosa son sus letras, que "nacen de experiencias propias". Explican que, dependiendo de la temática, las canciones suelen conectar rápidamente con el público, aunque a veces modifican algunas cosas para que el mensaje "no sea tan personal".
Irónicamente, algunas de sus canciones más alegres no hablan de vivencias pasadas, sino de situaciones que, reconocen, "me gustaría que me pasaran".
Más allá de lo sonoro, también cultivan la ironía en la parte audiovisual, como han demostrado en su nuevo single, No estás en tu prime, cuyo videoclip cuenta con la inesperada pero acertada participación del actor Pepe Viyuela.
Con la intención de ridiculizar el fenómeno de los 'criptobros', eligieron a Viyuela para encarnar a "un criptobro estancado en esa mentalidad, un personaje ya mayor al que no le pegara en absoluto el rollo del emprendimiento digital".
El nombre del actor apareció "desde el minuto cero" como una idea casi descabellada, pero decidieron intentarlo. Con "humildad" y "picaresca", contactaron con él. La respuesta fue inmediata. "El tío desde el minuto cero estuvo superdispuesto. Una persona superhumilde, supertrabajadora, supertalentosa. O sea, un 10".
Pese al éxito creciente, los festivales, unas recientes Fiestas de San Isidro "pasadas por agua" y una sala But con 1.000 personas, los miembros de La Milagrosa reconocen que todavía no pueden vivir exclusivamente de la música.
Lejos de romantizar la precariedad de la industria, hablan sin tapujos de los trabajos "normales" que todos mantienen. Aun así, aseguran que han conseguido compaginar sus empleos con la atención que exige el proyecto.
"La Milagrosa al final es un bebé que llora mucho, entonces hay que prestarle mucha atención", explican.
El grupo aprovecha los periodos en los que alguno de sus integrantes se encuentra temporalmente sin trabajo para que asuma una mayor carga organizativa, mientras los demás se balancean entre el proyecto y los trabajos. "Estamos todos muy encima de ello y vamos como poco a poco pasándonos el bebé para cambiarle el pañal de vez en cuando".
Todo este trabajo desembocará a principios del próximo año en uno de los hitos más importantes de su trayectoria, tocar en La Riviera.
Después de agotar las 1.000 entradas de la sala But, enfrentarse a un aforo prácticamente doble es un reto que asumen "con ganas, pero con vértigo". Será allí donde estrenen su nuevo disco en Madrid, una noche que afrontan con "el nervio de quiero demostrar".
Este nuevo álbum promete no dejar indiferente a nadie. La banda asegura que no han querido "reusar fórmulas que hayan funcionado en el pasado", sino apostar por una "evolución natural" que se aleja un poco de la zona de confort sin cambiar el estilo de su música.
El resultado es un proyecto en el que "se siente más la esencia de grupo" y donde la habitual dualidad entre canciones "más luz y más oscuridad" se ha inclinado ligeramente hacia estas últimas.
"En este disco tienen más peso las oscuras", advierten. Acompañando a unas letras directas, la música se presenta ahora como algo "más arriesgado, más afilado... más agresivo".
Con la vista puesta en tocar fuera de España y seguir tachando objetivos de su "lista de deseos", La Milagrosa tiene clara su filosofía. Frente al consumismo de las reproducciones masivas y la inmediatez, la banda apuesta por una conexión genuina con su público.
"Que el crecimiento que tengamos sea natural... que la gente que decida escuchar nuestra música le dedique aunque sea cinco minutos, pero que tenga el tiempo y la voluntad de querer conectar", reflexionan.
No buscan una marea anónima de oyentes. Su objetivo es transparente, "no crecer por crecer, sino que la gente que esté sean los reales". Y todo apunta a que esos "reales" estarán allí, agotando entradas y acompañando a La Milagrosa en lo que puede convertirse en su consagración definitiva.
A Clara Sánchez no le preocupa que la sigan. ¿Quién quiere seguidores de redes sociales si ya se ha llevado la gran mayoría de los reconocimientos literarios del país? Ganadora en Nadal, el Alfaguara y el Planeta; además de destacados galardones en Francia (Prix des Lecteurs) e Italia (Roma y Nazionale Vicenzo Padula), se sienta, desde 2023, en la X de la Real Academia de la Lengua.
Desde esa posición observa el mundo en transformación y, en particular, el mundo editorial que desde hace años adora a los autores con muchos seguidores en redes sociales. Ella se mantiene al margen, hace lo que le nace como autora. Escribe donde le lleva la inspiración, ya sea a abordar el mundo de las sectas, el mundo árabe o la encarnación, como en su última novela Lo inexplicable (Planeta). Una historia de suspense en la que un niño arrastra a su niñera hacia un misterio sobrenatural.
“Un relato que responde a una necesidad actual: vivimos un mundo marcado por un progreso tecnológico acelerado al que le falta un ingrediente fundamental, la poesía. Los seres humanos construimos la realidad a través de narraciones, pero estamos perdiendo esa dimensión poética, que es precisamente la que intenta recuperar la novela”, explica la autora.
P: ¿Dónde queda la palabra en ese mundo?
R: La palabra es el instrumento con el que formamos el mundo y nos formamos a nosotros mismos. Lo que ocurre es que, por ejemplo, internet me parece todavía un medio muy rudo, muy plano, que no ha encontrado su esencia. Por eso hay una vuelta a la espiritualidad: si entras en cualquier buscador, muchas ideas remiten a Sócrates, Platón, Aristóteles… Estamos regresando a los clásicos porque quienes desarrollan la tecnología no nos están ofreciendo filosofía. Falta un discurso al que agarrarnos para sobrevivir.
P: ¿Y no volvemos a los clásicos porque no sabemos muy bien qué ver en el futuro?
R: Exactamente por eso, por la rapidez a la que se nos está obligando a vivir y a ver. No creo que el progreso sea malo. Para mí el progreso es fundamental, y creo en la tecnología y creo que es algo que beneficia a la humanidad. Pero todavía está por refinar, por definir, y sobre todo no nos da tiempo a adaptarnos a ella, que es inabarcable. Entonces necesitamos recursos mentales para poder adaptarnos.
P: ¿Cómo está viviendo la literatura este momento?
R: No da tiempo a nada. Por eso estamos sometidos a una rapidez tremenda. El concepto de tiempo ha cambiado. Es algo de lo que hablo en la novela, porque en esta novela se reflexiona mucho sobre el tiempo, sobre la muerte. Llamamos tiempo a la muerte.
En realidad, si la muerte no existiera o la destraumatizáramos, el tiempo también nos resultaría más laxo, más flexible y más soportable. Entonces por eso recurrimos, como yo hago en esta novela, a conceptos, a nociones que nos vienen de culturas que han pasado por muchísimas culturas, como es la reencarnación, que es el meollo de la novela, hablando en claro.
La academia es como una esponja: no dictamina si esto está bien o está mal, sino que recoge lo que está ocurriendo en la calle
Entonces, la literatura precisamente es el refugio, casi es el último refugio que nos queda, para serenarnos y, dentro de esa burbuja de serenidad, poder pensar, poder reflexionar, poder imaginar y no estar corriendo detrás de los minutos y de los segundos. Lo que pasa es que la literatura se nutre de lo que hay y ahora mismo también se está nutriendo de las posibilidades y de las comodidades que le ofrece la inteligencia artificial.
Ahora sabemos que más o menos, no sé si se podrá hacer, pero una novela puede salir de Chat GPT. Entonces también está cambiando mucho las posibilidades del escritor y del lector. La tecnología, cuando llega, entra a través del ocio y de la comodidad. Nos hemos aficionado al móvil y a internet porque nos entretiene y porque podemos acceder a datos sin ir a una biblioteca. Pero al mismo tiempo quizá nos vuelve un poco vagos, en el sentido de: para qué me voy a poner a estrujarme el cerebro, para qué me voy a imponer esta gran concentración, si se me da hecho.
Escribir siempre ha sido, sobre todo, un reto de concentración. Se habla de la soledad del escritor, pero en realidad el reto es la concentración. Cuando escribes, pones en funcionamiento todos tus mecanismos de concentración más profundos. Entonces puedes liberarte de eso acudiendo a lo que te ofrece la inteligencia artificial, pero en detrimento tuyo, porque ese ejercicio de concentración ya no lo haces.
P: ¿Cómo se vive dentro de la Academia de la Lengua este mundo que estamos viendo? ¿Están vivos estos debates?
R: Están muy vivos porque tenemos mucho interés en la inteligencia artificial y en el lenguaje no humano. La academia está obligada a revisar ese tipo de lenguaje. A mí me encanta, porque en la academia se ve todo lo que está sucediendo en la sociedad. La academia es como una esponja: no dictamina si esto está bien o está mal, sino que recoge lo que está ocurriendo en la calle, lo que está ocurriendo con los hablantes, todas las palabras, por ejemplo los neologismos que están entrando, porque es un mundo nuevo, con muchísimas cosas nuevas, con una tecnología apabullante que exige nuevas palabras, un nuevo vocabulario. Todo eso lo revisamos en la academia. Los académicos que vienen de distintos sectores, y entonces se puede comparar, se puede debatir y se puede ir estudiando todo.
P: ¿Y hay preocupación o hay expectativa de transformación?
R: Hombre, lo que viene es apabullante. Lo que viene es emocionante y es algo sobre lo que hay que estar alerta. En la academia tenemos la obligación de estar alerta.
Fuera de la academia, lo que se está creando es mucha ansiedad en los ciudadanos, en los habitantes de este planeta, porque no nos da tiempo a adaptarnos a lo que viene. Están todas estas empresas tecnológicas y también, desde un punto de vista científico, intentando atrapar el futuro. Pero los ciudadanos de a pie, que tenemos que hacer la declaración de la renta, que tenemos que hacernos una colonoscopia, que tenemos miles de preocupaciones, no nos da tiempo a adaptarnos. Esto crea una gran ansiedad y falta esa parte de serenidad, lo he llamado poesía, pero quiero decir esa parte que, al mismo tiempo que se nos ofrecen cosas nuevas, también nos da la oportunidad de saborearlas. Y ese tiempo no se nos ofrece.
P: ¿Cómo percibes el mundo editorial? ¿Hay exceso de autores, exceso de producción, o eso nunca es suficiente?
R: Yo del mundo editorial, si te digo la verdad, después de 30 y tantos años de publicar, nunca me he enterado bien de cómo funciona. Para mí es un enigma. O sea, yo creo que la gente que está en los despachos, los editores, para mí es un enigma. Yo entrego un manuscrito, me lo revisan, me lo aceptan, todas esas cosas, pero fuera de eso yo no sé. Siempre me ha parecido un mundo casi mágico, que de ahí salgan libros. Pero claro, también imagino que sufren el mismo efecto que en todos los sectores de la sociedad: la inteligencia artificial, el ChatGPT, todas estas cosas.
Hay un fenómeno que a mí se me escapa, que es el de los followers. Para los editores ahora mismo tienen mucho interés esos autores que en Instagram tienen muchos followers. Para mí eso, que vengo de otro mundo literario, se me escapa, porque ni me interesa ni puedo ponerme ahora a convocar followers. Es decir, hay un mundo nuevo, el de la gente que sabe manejar Instagram, internet y tal, que se nos escapa y al que no podemos ponernos al día de un día para otro.
VTM
Os resultados da região norte foram conhecidos esta tarde, em Monção, com os distritos de Bragança e Vila Real a serem os mais representados na competição, com diferentes monumentos e equipamentos culturais a conquistarem a preferência do público.
Na categoria Castelos, o vencedor foi o Castelo de Bragança e na categoria História foram distinguidos a Domus Municipalis de Bragança e as Termas Romanas de Aquae Flaviae, em Chaves.
Na categoria Religião foi selecionado o Santuário de Nossa Senhora da Graça, em Mondim de Basto, e na categoria Turismo a escolha recaiu sobre a Casa de Mateus, em Vila Real.
Por fim, na categoria Século XX passaram à final o Parque Termal de Pedras Salgadas, em Vila Pouca de Aguiar, e o projeto Picote – Moderno Escondido, em Miranda do Douro.
A final da zona norte está marcada para dia 8 de agosto, em Amarante. Quem vencer na segunda fase passa à meia final nacional, agendada para 5 de setembro, onde serão selecionados os 21 finalistas.
As novas 7 Maravilhas de Portugal serão conhecidas a 12 de setembro, em Sintra.
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Entre os nomeados ao prémio Museu Europeu do Ano (EMYA, na sigla em inglês) estavam dois museus portugueses: o Museu do Design (MUDE) e o Museu de Lisboa - Palácio Pimenta.
Entre os nomeados ao prémio Museu Europeu do Ano (EMYA, na sigla em inglês) estavam dois museus portugueses: o Museu do Design (MUDE) e o Museu de Lisboa - Palácio Pimenta.
© Jose Sena Goulao/LUSA
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San Salvador, 13 jun (Prensa Latina) Los derechos de las comunidades originarias de EL Salvador, en el distrito de Santiago Nonualco, hoy son protegidos por una nueva ordenanza al otorgarles autonomía en lo económico, en lo técnico y en lo administrativo.
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No alla partecipazione di Eskhol Nevo al festival Il Libro Possibile in programma a luglio tra Polignano a mare e Vieste. Si moltiplicano le firme – di attivisti, intellettuali, amministratori locali e anche di un arcivescovo – sotto la petizione che punta a escludere lo scrittore israeliano dal cartellone dell’evento letterario. Secondo i promotori, l’autore dei romanzi Nostalgia e Tre Piani, portato al cinema da Nanni Moretti, non avrebbe espresso “una chiara e pubblica presa di distanza dalle politiche del governo israeliano, dalla devastazione di Gaza e dall’espansione del conflitto nell’intero Medio Oriente“. Ma il festival conferma la presenza di Nevo, previsto a Vieste il 21 luglio: “Nessuna esclusione”, fa sapere la direttrice artistica Rosella Santoro.
Non ci sarà, dunque, un nuovo caso Erri De Luca, lo scrittore napoletano escluso dall’incontro inaugurale del festival Salerno Letteratura dopo le dichiarazioni su Israele, sionismo e genocidio in Palestina. I promotori della petizione non contestano “il valore letterario delle opere di Nevo né il principio della libertà di espressione”, ma ritengono che “gli intellettuali abbiano una responsabilità particolare nei momenti più tragici della storia. Non basta raccontare l’umanità: occorre difenderla. Se il tema del Libro Possibile è ‘Discorso all’umanità’, allora la prima domanda che dobbiamo porci è dove sia oggi l’umanità davanti alle macerie di Gaza, davanti ai corpi dei bambini estratti dalle rovine, davanti alla fame che colpisce la popolazione civile”. Per monsignor Franco Moscone, arcivescovo della diocesi di Manfredonia Vieste San Giovanni Rotondo, l’autore di La simmetria dei desideri “non ha avuto il coraggio di portare un contributo di critica e chiarezza” sulla guerra a Gaza.
La direttrice artistica dal canto suo rivendica che il festival “porta la cultura nelle piazze e accoglie voci, sensibilità e posizioni differenti nell’ottica di creare dibattito, oltre le semplificazioni”. “Non possiamo identificare uno scrittore con le scelte politiche del governo del suo Paese. Abbiamo preso atto – sottolinea Santoro – che Nevo ha pubblicamente invocato la pace, indicato nel dialogo e nei negoziati l’unica soluzione possibile e preso le distanze da esponenti dell’attuale governo israeliano. La sua voce, quindi, sarà ascoltata insieme a quelle di Wael Al-Dahdouh, Widad Tamimi, Lorenzo Tondo e degli altri ospiti che affronteranno il dramma di Gaza e del Medio Oriente”.
Nevo, nato a Gerusalemme nel 1971, a più riprese in passato critico contro il governo di Netanyahu, dal palco della Repubblica delle Idee a Bologna ha detto: “Non solo provo vergogna, ma Ben-Gvir non rappresenta né me né i valori del mio Paese né l’ebraismo”, dice senza mezzi termini parlando del ministro della Sicurezza di Israele e degli insulti agli attivisti della Flotilla. “Tra quattro mesi nel mio Paese si vota, farò tutto ciò che è nelle mie possibilità, sono solo uno scrittore, affinché questo uomo non faccia più parte del governo. Doveva essere licenziato all’istante”. “Se devo esprimere tre desideri, il primo è la pace, non facile, ma io ci credo. Il secondo è che con le elezioni di ottobre il mio Paese colga l’opportunità di cambiare, è da tempo che ribadisco che abbiamo bisogno di una leadership più aperta al futuro. L’ultimo desiderio è personale: vorrei che le mie figlie ritrovassero la speranza”.
L'articolo Petizione contro la partecipazione di Eskhol Nevo al festival Il Libro Possibile: “Non ha preso le distanze dal governo israeliano” proviene da Il Fatto Quotidiano.
Santo Domingo, 13 jun (Prensa Latina) República Dominicana será sede de la Reunión Ordinaria de la Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica (Caaci) y del Programa IBERMEDIA, encuentros que se celebrarán del 22 al 26 de junio próximo, trascendió hoy.
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Neste sábado (13), a transmissão será das 21h às 3h. Entre os destaques da noite estão os shows ao vivo de Alok, em Caruaru, Márcia Fellipe e Matheus e Kauan, em Mossoró, e Israel Fernandes, em Assú. A programação ainda reúne apresentações gravadas de artistas como Zé Vaqueiro e Guilherme Ropado.
A ancoragem da programação será feita diretamente do Rio de Janeiro pelos apresentadores Bruno Barros e Verônica Dalcanal, com coordenação de produção de Eduardo Gurgel e direção de Enio Puello e Carlos Colla.
O Arraiá Brasil ganha a tela da emissora pública durante todo o mês de junho, sempre às sextas e sábados, e também nos dias 23 e 24 (noites especiais de São João). O projeto da TV Brasil em parceria com a RNCP reforça o compromisso da comunicação pública com a valorização da cultura popular brasileira, ampliando o alcance de algumas das maiores festas juninas do país.
Com geração compartilhada entre as emissoras parceiras e a TV Brasil, a cobertura permite que espectadores de todas as regiões acompanhem a diversidade musical, as tradições e a atmosfera dos festejos que movimentam milhares de pessoas no Nordeste durante o mês de junho.
Além de celebrar a riqueza cultural das festas de São João, o Arraiá Brasil fortalece a integração entre os veículos públicos de comunicação e evidencia o papel da RNCP na difusão de conteúdos regionais para todo o território nacional.
Arraiá Brasil
13/06 (sábado), das 21h às 3h, na TV Brasil
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