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Cómo responder a un marciano

Lo único que sé sobre El día de la revelación, la última película de Steven Spielberg, es que no le ha gustado a Carlos Boyero —lo que no es precisamente una noticia de primera página—, así que no te preocupes que no puedo hacer espóiler. Entiendo, en cualquier caso, que la cinta reflexiona sobre el posible descubrimiento de que no estamos solos en el cosmos, y sobre cuál sería la reacción de la humanidad ante esa evidencia. Ya conocía precedentes de ficción que tratan el mismo tema, como la novela Contact, publicada en 1985 por el astrofísico y divulgador Carl Sagan y llevada al cine en 1997 por Robert Zemeckis, con Jodie Foster y Matthew McConaughey. Aunque esta película no le gusta a nadie más que a mí, sigo pensando que Contact es la especulación más interesante que se ha escrito sobre la cuestión, y la que tiene una mayor profundidad científica. Ya veré la nueva de Spielberg, nunca tengo prisa con estas cosas.

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© Europa Press

Delaney Anne Cuthbert, en un momneto de 'El día de la revelación' de Steven Spielberg.
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Si te atrapó 'Backrooms' en el cine, este olvidado thriller psicológico fue clave al inspirar al director

Sin duda alguna, Backrooms es una de las propuestas más originales de terror que se han estrenado en décadas. Además, su rentabilidad en taquilla demuestra que será uno de los fenómenos de este 2026. Lo que comenzó como una serie de vídeos inquietantes en internet se ha convertido en un verdadero éxito para A24. Eso sí, quizás no sabías que se inspira en un thriller psicológico que fue protagonizado por Robin Williams.

Con tan solo 20 años, Kane Parsons, el nombre del director que está detrás del proyecto, se ha confirmado como una voz fresca en el terror. Este es un logro que realmente pocas veces se ha visto. En cuanto a Backrooms, esta escalofriante cinta trata sobre misteriosos espacios vacíos y los secretos que estos pueden llegar a ocultar. Lo más destacable es que conserva las mismas imágenes inquietantes que hicieron que millones de personas vuelvan a adentrarse en los vídeos originales.

Kane Parsons da a conocer una de las influencias detrás de 'Backrooms'

A pesar de su innegable originalidad, Kane Parsons nunca ha evitado hablar de los medios que inspiraron su película. Desde videojuegos hasta películas poco conocidas, la realidad es que se inspiró en múltiples fuentes para hacer posible este largometraje. En este sentido, recordar cuáles fueron es una interesante manera de descubrir esas producciones que fueron claves en el estilo tan singular de Backrooms.

En una entrevista reciente, Kane Parsons mencionó una película en concreto. Si bien el thriller infravalorado al que se refería tiene una historia completamente diferente, ciertos elementos visuales y temas se repiten en Backrooms de un modo similar. Explicó que Retratos de una obsesión fue muy influyente en su reciente trabajo. En esta película de 2002, Robin Williams interpreta a un solitario revelador de fotos que desarrolla un vínculo enfermizo con una familia.

"Es la que más tuvimos en cuenta como referencia… sobre todo en lo que respecta a la cinematografía y el sonido", sugirió Kane Parsons al respecto. Después de todo, ambas historias presentan entornos que pretenden simbolizar la agitación interna de los personajes. Además, ambas se estrenaron durante momentos de enormes cambios que reflejaron la ansiedad de los tiempos más convulsos.

Teniendo esto en cuenta, Backrooms se asemeja mucho a este filme, sobre todo porque adapta la mayor parte de sus ideas al concepto de las redes sociales. Aunque el largometraje de 2002 tuvo bastante éxito en taquilla y recibió críticas mayormente positivas, el thriller ha caído en el olvido. Es evidente que la novedad de ver a Robin Williams en un papel dramático atrajo al público, pero el fenómeno se desvaneció con rapidez. No solo debería recordarse como una inspiración, sino también como una historia que se adelantó a su tiempo.

© Difoosion

'Backrooms' lleva a la gran pantalla el concepto de los espacios liminales que se hizo tan viral en redes sociales
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Pixar publica el tráiler de su nueva película, Gatto, que se estrenará en 2027

Desde sus inicios, Pixar ha demostrado una gran capacidad para conectar con audiencias de todas las edades, combinando la innovación tecnológica con historias que atrapan. Títulos como la histórica saga Toy Story o Inside Out son solo algunos ejemplos de una trayectoria llena de éxitos que ya forman parte de la historia del cine. Pues bien, hoy tenemos que hablar de una nueva película que acaban de anunciar.

Siguiendo con esta tradición de explorar nuevas perspectivas, el estudio ha revelado el proyecto en el que está trabajando actualmente: Gatto. Esta nueva película ya tiene marcada su fecha de estreno en el calendario. Si no hay ningún retraso de última hora, llegará a las salas de cine el 5 de marzo de 2027.

Una historia de misterio y maullidos entre los tejados de la noche italiana

A juzgar por el tráiler/teaser publicado en YouTube, Gatto parece trasladarnos a una pintoresca ciudad costera que evoca la arquitectura italiana, posiblemente Venecia, dadas las siluetas de campaniles y canales que se aprecian bajo el cielo nocturno. La trama parece girar en torno a una comunidad de gatos callejeros con una jerarquía muy peculiar, donde el misterio y el humor se mezclan en una atmósfera que recuerda sutilmente a las clásicas historias de detectives y gánsteres.

El tráiler nos introduce directamente en una de estas situaciones: un divertido interrogatorio dentro de un ático iluminado únicamente con una bombilla. En la escena, un gato gris llamado Rocco intenta averiguar el paradero de un atún desaparecido, interrogando a un asustado gato naranja que se encuentra atado con cuerdas. Sin embargo, el interrogatorio se ve interrumpido por Nero, un gato negro de ojos verdes.

Aunque todavía queda un largo camino hasta su estreno, Gatto se perfila como una propuesta simpática que promete divertir tanto a los amantes de los gatos como a los seguidores del estudio. Por último, te recuerdo que si te gustaría volver a ver cualquiera de las películas que han salido de Toy Story, lo puedes hacer suscribiéndote a Disney+. Hay planes de 6,99 euros al mes. Para disfrutar del contenido en 4K y sin anuncios, tendrás que pagar 15,99 euros al mes.

© Difoosion

Gatto se estrenará en marzo de 2027
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Esas listas que ya nunca hacemos: cinco libros para una isla, cinco pelis para una vida y cinco canciones para tu funeral

Éramos capaces de hacer un Top-5 de cualquier cosa, desde las rupturas más dolorosas a las mejores galletas. Luego nos hicimos mayores y ya nada importa tanto Leer

Éramos capaces de hacer un Top-5 de cualquier cosa, desde las rupturas más dolorosas a las mejores galletas. Luego nos hicimos mayores y ya nada importa tanto
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The Lost Plant Ancient Greeks Used for Medicine, Food and Contraception

silphium
A plant used by the ancient Greeks for medicine, food and even contraception was one of the most sought-after goods in the ancient world. Credit: Classical Numismatic Group/Wikimedia Commons/CC BY-SA 3.0

An ancient Greek plant, now extinct, called Silphium, was used by the ancient Greeks and Romans for perfume, seasoning, medicine, and even contraception. It was one of the most sought-after goods in the ancient world.

The plant was so useful that Julius Caesar himself was said to have a large stash of silphium on hand at all times.

Silphium only grew in a narrow strip of land near the North African city of Cyrene in modern-day Libya and was essential to the city’s economy. The cultivation and trade of the plant transformed Cyrene into the richest region of Africa at the time.

Its widespread use in the ancient world allowed Cyrene’s economy to flourish, which in turn transformed the city into a center of art, culture, and medicine in the ancient Greek world.

In fact, it was home to a famous medical school and even a philosophical movement based around happiness whose members were called the Cyrenaics. Eratosthenes, the famous Greek mathematician, was a native of the city.

Although now extinct, researchers have determined, through studying ancient drawings and descriptions of the plant’s taste and appearance, that silphium likely belonged to the genus Ferula, which includes existing plants like giant fennel and asafoetida.

This theory is bolstered by the fact that asafoetida, which is still widely used today in Indian and central Asian cooking, was used as a cheaper substitute for silphium in antiquity, meaning that it was either related to the plant or had a very similar flavor.

The extinct plant silphium had many uses for ancient Greeks

Plants of the genus tend to resemble ancient depictions of the plant, which was widely found on coins from Cyrene due to its economic importance to the city.

It seems to have been a tall, flowering plant with a heart-shaped seedpod on the top. In fact, some theories about the origins of the modern symbol for love point to the shape of silphium’s seedpod, as the plant was widely used as an aphrodisiac.

Silphium was long used throughout the ancient Mediterranean. Both the Minoans and ancient Egyptians had specific glyphs to represent the plant, and it was widely lauded in songs and poems across ancient cultures.

According to myth, silphium came from the god Apollo himself. It had a wide variety of medicinal properties and was used to treat cough, pain, warts, fever, and indigestion. Although considered an aphrodisiac, it was also used as a contraception and even as an abortifacient.

The father of medicine Hippocrates himself even prescribed the plant for a protruding gut.

Silphium was likewise found in Greek and Roman cuisine and featured prominently in recipes by Apicius, who compiled one of the most well-preserved collections of ancient recipes in existence today.

Its earthy scent and medicinal properties also made it an important ingredient in perfume, as well as in ancient lotions and creams.

Why did silphium go extinct?

Due to its varied uses, silphium was in very high demand. Yet, by the time of the Roman emperor Nero, who lived from 37 to 68 AD, the plant was virtually extinct. According to Pliny, when the last remaining silphium plant was found, it was given to Nero.

Scholars theorize the plant was over-harvested and over-farmed due to its popularity, causing the soil in the limited area where the plant grew to become devoid of nutrients.

Additionally, shepherds used to feed silphium to their flocks, as the plant would transform the meat, making it tender and delicious. Scholars theorize that overgrazing of the plant likely contributed to its demise.

Others claim that regional climatic changes, which caused once green fields to turn into an arid desert, resulted in the plant’s extinction.

Ancient writers, such as Theophrastus, noted that silphium was very sensitive to changes in soil and therefore could not be cultivated in large  numbers nor in areas outside of Cyrene.

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O Brasil da Revolta da Vacina à vacina de covid em bebês

Brasil tem tradição de “lei que não pega” e resistência passiva, mas elites fracassam. Classe média omissa diante de vacina covid em bebês, caso único no mundo.

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No último texto, apontei um certo conformismo social brasileiro que às vezes nos impede de lidar com grandes problemas nacionais sem constrangimento estrangeiro. Neste eu queria nuançar um pouco essa questão, mostrando a importância das classes intermediárias entre o governo e o povo.

Comecemos com o aspecto conformista: desde o advento da propaganda republicana, o povo brasileiro tem fama de passivo. Em tese, a República é o governo do Povo, ao passo que a Monarquia é o governo na nobreza. Com essas definições, o simples fato de o povo não se entusiasmar com a República já o torna besta. E como o Brasil era a única monarquia nas Américas, cercada por repúblicas de língua espanhola fundadas em ideais maçônicos e iluministas de liberdade, o povo brasileiro era especialmente besta. Até a década passada nós brasileiros olhávamos para os vizinhos argentinos, que sempre estavam fazendo panelaço diante da Casa Rosada, e nos lastimávamos de nossa passividade – como se o “espírito crítico” argentino lhes tivesse dado um bom destino.

Em 1889, com uma revolta militar desengonçada e liderada por um marechal monarquista, proclama-se no Brasil a República à revelia do povo. Um grande historiador brasileiro, José Murilo de Carvalho (1939 – 2023), usou a memória de um militante republicano para dar um título ao seu livro sobre os primeiros anos da República: Os Bestializados. O povo assistia à proclamação da República bestializado, sem entender o que acontecia, achando que se tratava de uma parada militar. E a raia miúda – os vadios, as prostitutas, os capoeiras – eram maciçamente monarquista nas décadas seguintes à implementação da República. A Abolição da escravidão fazia o Imperador deposto ser amado sobretudo pelos pretos pobres do Brasil.

Segundo constava nos livros e panfletos, a República era para ser a apoteose do Povo, mas o povo não estava nem aí. Tornou-se comum, então, a classe jornalística reclamar da passividade do povo brasileiro. Houve um grande evento que fez com o povo brasileiro mostrar o seu valor – e os manifestantes iletrados ouvidos pelos jornalistas se expressavam nesses termos. Tal evento foi a Revolta da Vacina, ocorrida no Rio de Janeiro em 1904.

Segundo explica José Murilo de Carvalho, essa revolta tem causas sociais que são diferentes da vacina em si, ou de seus efeitos colaterais. Há uma instituição que dizem ser especificamente brasileira: a da lei que pega ou que não pega. O governo pode passar uma lei e a lei “não pegar”. No caso do tráfico de escravos, que vimos no último texto, o governo pode até passar uma lei com a finalidade de não aplicá-la – a lei “pra inglês ver”. No caso da lei que não pega, há uma resistência ao governo que é difusa, tácita e anônima. Ninguém entra em confronto aberto com a autoridade, nem se responsabiliza. A lei simplesmente “não pegou”, como se fosse um dado da natureza, uma planta que poderia nascer e não nasceu. Todos dizem “tá bom” ao Estado, mas ninguém obedece. Ou obedece só um pouquinho, por cinco minutos, “pra inglês ver”. E o governante não faz nada, porque não quer ficar impopular.

Isso explica muito da vida pública brasileira até os dias de hoje: o brasileiro está acostumado a ver o governo passar leis malucas, mas não se preocupa até constatar que a lei pegou. Um exemplo do descaso brasileiro com a lei é que, de 1894 até 2025, os habitantes do município de Rio Claro, São Paulo, estavam vendendo e comprando melancias na ilegalidade. Em 1894, os sanitaristas estavam certos de que melancia transmitia febre amarela e, em Rio Claro, conseguiram passar uma lei proibindo o comércio de melancia. A lei foi tão rejeitada pelo público que as pessoas se esqueceram dela, e só em 2025 um vereador tomou a iniciativa de revogá-la.

No caso da Revolta da Vacina, o governo insistiu em impor de maneira radical uma lei que não pegava de jeito nenhum. Conforme relata José Murilo de Carvalho em Os Bestializados, a vacina Jenner, contra a varíola, era aplicada no Brasil desde 1801. Em 1831, o Império tornou-a obrigatória para crianças em sua sede, o Rio de Janeiro. Em 1884, a vacina tornou-se obrigatória para todos em todo o Império; no fim de 1889, logo após a proclamação da República, o governo tornou-a obrigatória para todas as crianças, e em 1903 uma porção de decretos ampliava a exigência de vacinação para uma série de categorias. Em 1904, o sanitarista Oswaldo Cruz fez um projeto de lei, vazado à imprensa, no qual se decretava aquilo que na pandemia chamamos de passaporte vacinal. Até para se hospedar em hotéis ou ser empregada doméstica seria necessário apresentar o comprovante de vacinação.

Havia mais componentes sociais importantes. O povo já estava incomodado com a intrusão dos sanitaristas do governo. Desde 1903, eles organizavam brigadas para vistoriar a higiene e a salubridade das casas dos pobres. Durante a vistoria, o morador era obrigado a esperar do lado de fora e depois recebia ordens para pôr azulejos na cozinha, ou outras coisas. Isso era ofensivo ao povo.

Como a República era incipiente e mal-ajambrada, os positivistas, que contavam com muitos quadros no Exército, queriam dar outro golpe de Estado. Assim, por meio de discursos públicos e jornais, eles jogaram gasolina nesse descontentamento. A inviolabilidade do lar era muito importante e popular. Nessa toada, um político chegou a discursar dizendo que só as messalinas desnudariam o braço para o agente sanitário, nunca as esposas e as filhas da gente de bem. Segundo relata José Murilo de Carvalho, a opinião dos jornais positivistas atingia até mesmo as velhinhas pretas e analfabetas, que diziam que deu no jornal que a vacina era uma pouca vergonha. Durante a revolta, a taxa de vacinação despencou: a vacina contra varíola era uma velha conhecida, mas, com a sua politização e efetiva imposição, ela passou a ser rejeitada por aqueles que a tomavam. No fim, os revoltosos populares foram vitoriosos, pois Oswaldo Cruz não insistiu no projeto de lei.

Podemos supor, então, que a maior revolta popular brasileira se deveu a uma rara conjunção entre o sentimento popular e a instigação de poderosas lideranças de classe média contra uma ação do governo. Se os positivistas não tivessem feito da questão um cavalo de batalha, era bem possível que o ímpeto vacinador de Oswaldo Cruz tivesse a mesma sorte da fúria anti-melancia em Rio Claro. Entre o poder público e o povo brasileiro, há uma dinâmica que lembra a do Rei no Pequeno Príncipe que só dava ordens razoáveis: ordenava de manhã cedo que o sol nascesse e ao entardecer que o sol se pusesse. Em caso de ordem irrazoável, temos a lei que não pega.

Balanço

O problema dessa dinâmica é que o povo fica, diante do governo, numa posição sempre reativa, nunca reivindicatória. As obras públicas não entregues, os funcionários públicos que não comparecem, o narcotráfico dominando as cidades: fica tudo por isso mesmo.

Por outro lado, o exemplo argentino mostra que rebelar-se não é garantia de nada. Para averiguar se o brasileiro é especialmente pacífico, José Murilo de Carvalho comparou os números de mortos e feridos das revoltas populares francesas aos da Revolta da Vacina e concluiu que esta é café pequeno diante das francesas. Ora, os franceses até hoje quebram motivos mais aleatórios. Se o Brasil ganha a Copa do Mundo de Futebol, os brasileiros fazem festa. Se a França ganha a Copa do Mundo de Futebol, os franceses tocam fogo nos carros. Por certo, os povos têm psicologias coletivas diferentes entre si, e o povo brasileiro é de índole bem mais pacífica do que o povo francês e o povo argentino. Tende mesmo ao conformismo, salvo quando está ao seu alcance oferecer resistência passiva.

Comparação com os russos

Um brasileiro pode pegar um livro de humor soviético e se identificar com as piadas contra o governo, como “eles fingem que nos pagam, nós fingimos que trabalhamos”. Há tanto em comum no espírito, que essa mesma piada aparece na boca do jogador de futebol Vampeta: “eles me fingem que pagam, eu finjo que jogo”. Ao contrário do que pretendem os tradutores das piadas, isso não quer dizer que o Brasil viva sob um regime similar ao soviético, mas que o brasileiro tem uma disposição parecida com a do russo ao lidar com o Estado. Afinal, russos faziam piadas contra o czar antes de fazer piadas contra os soviéticos; elas só são menos conhecidas porque não houve uma propaganda anticzarista global, mas sim uma propaganda anticomunista disposta a publicar piadas soviéticas em várias línguas. As anedotas mostram que, em vez de quebrar tudo como o francês ou de bater panelas no Kremlin como o argentino, o russo faz corpo mole e conta piada, como o brasileiro. Só não sei se têm “lei que não pega”.

A própria Revolução Comunista sugere uma similaridade maior da Rússia com o Brasil do que com a França. Se os republicanos brasileiros se frustraram com a Proclamação porque tinham uma ideia romântica e afrancesada do povo, Lênin, na Rússia, não alimentou tais expectativas: criou a teoria da revolução feita por uma vanguarda. Na Itália, Mussolini criou um leninismo de direita e também teve um sucesso espetacular. Seria mais fácil concluirmos que a idealização do povo é uma particularidade de povos dados ao romantismo (franceses e alemães) e não deveria ser universalizada.

O problema do Brasil não é que o povo não quebra tudo nem faz panelaço. O problema do Brasil atual é, em primeiro lugar, a má qualidade de suas elites, e, em segundo a omissão das camadas intermediárias. Peguemos um caso concreto: a vacinação de covid obrigatória para crianças (e bebês) a partir de 6 meses. Isso é caso único no mundo inteiro, e só tem explicação com a absoluta imbecilidade das elites políticas brasileiras. Essa lei pegou? Não. A maioria dos pais não quer dar; as escolas, mesmo públicas, via de regra não exigem; os postos de saúde, diante da falta de demanda, não encomendam mais vacinas, então o pai louco que quer dar esse troço pro filho nem consegue – e a TV, alinhada com o governo, denuncia.

Em vez de protestar e se comunicar com o povo, as classes intermediárias do Brasil têm preferido dizer amém ao governo para não ficar mal na fita (mesmo que elas não tomem a vacina, nem a deem aos filhos). É aí que está o maior dos problemas.

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Las pioneras del fútbol femenino que le metieron un gol al franquismo: "La dictadura quería mujeres sumisas y ellas fueron auténticas gladiadoras"

La película Pioneras: Solo querían jugar, de la directora Marta Díaz de Lope Díaz, recupera la memoria de la mujer en la dictadura desde el córner del primer partido oficial de fútbol femenino Leer

La película Pioneras: Solo querían jugar, de la directora Marta Díaz de Lope Díaz, recupera la memoria de la mujer en la dictadura desde el córner del primer partido oficial de fútbol femenino
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Tras 'John Wick', su director regresa con un oscuro thriller distópico que podría sacudir la ciencia ficción

Si por algo es conocido Chad Stahelski, es por ser la persona que estuvo detrás de uno de los fenómenos de acción más importantes: John Wick. Y es que es considerado una figura influyente en relación a la acción moderna. Ahora, la incursión del director en la ciencia ficción distópica se encuentra un paso más cerca de llegar a la gran pantalla. Aparte de su trabajo como cineasta, convien recordar que fue el doble de acción de Keanu Reeves en Matrix.

Claro está, eso fue antes de que se pusiera al frente de las cuatro exitosas películas de John Wick. Actualmente, Chad Stahelski tiene varios proyectos en desarrollo, los cuales o bien dirigirá o producirá. Entre ellos se encuentra el remake de Highlander y un thriller distópico que se estrenará en cines el año que viene.

El responsable de 'John Wick' prepara un nuevo thriller distópico

Titulado como Karoshi, este thriller distópico en concreto será producido por 87Eleven Entertainment, la compañía de Chad Stahelski. Además del propio Chad Stahelski, entre los productores de Karoshi se encuentran Jason Spitz, Alex Young y Nathan Kahane. Este proyecto en cuestión se ambientará en un Manhattan de un futuro cercano en el que la lealtad corporativa y la tradición cultural han transformado por completo la manera de ver el mundo.

Cuando un misterioso personaje se infiltra en una poderosa empresa tras la muerte de un trabajador, expone el violento sistema que se esconde bajo su aparente perfección. La historia sigue a un protagonista que se enfrenta a la presión de cubrir un puesto tras un trágico accidente. Sin embargo, tras la entrevista como nuevo candidato, se da cuenta de que algo no termina de encajar.

Entre otros destacados, el reparto incluye actores como Teo Yoo, Isabel May, Takehiro Hira, Giancarlo Esposito o Shô Kasamatsu. Estos son algunos de los nombres de las personas que interpretarán a los personajes principales, pero la lista es enorme y probablemente irá sumando nuevas incorporaciones conforme avance el tiempo. El rodaje comenzó en junio de 2025 y concluyó ese mismo año en Vancouver.

Teniendo en cuenta la reputación de Chad Stahelski por su capacidad de hacer funcionar la acción más trepidante con repartos consolidados, Karoshi podría dar mucho que hablar en taquilla. Además, la fecha de estreno escogida ha funcionado muy bien, por ejemplo, con las películas de Jason Statham. Después de todo, los estudios suelen utilizarla con frecuencia para películas de acción de alto voltaje. Si la expectación crece, Karoshi podría convertirse en otro éxito rotundo. Se estrenará el próximo 29 de enero de 2027.

© Difoosion

Keanu Reeves da vida al icónico asesino John Wick en una saga marcada por su estilo visual tan particular
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Isabella Rossellini defiende a Francesca Scorsese: “Sé lo duro que es ser ‘Hija de’. A mí me hacían competir con mi madre”

La vocación de Francesca Scorsese es formar parte del mundo del cine, como su padre, el legandario director. Muy activa en redes sociales, donde con frecuencia invita a su padre a participarte en sus vídeos, su presencia pública siempre ha generado mucha simpatía, desde que debutó en la interpretación, con un papel en la serie ‘We are who we are’ hasta hoy. Sin embargo, en las últimas semanas, el dulce sabor de la popularidad se le agrió cuando se confirmó que formaría parte del elenco de la segunda temporada de la serie de Prime Video Mr. & Mrs. Smith. A pesar de que está acostumbrada a que su cuerpo genere comentario crueles, en esta ocasión las respuestas cargadas de odio hacia su físico fueron tan violentas que se vio obligada a hacer un comunicado público en su perfil de TikTok (donde tiene actualmente más de 446.000 seguidores) el pasado sábado 23 de mayo, en el que decía que es perfectamente consciente de ser “rechoncha”: “Y qué coño importa eso”. En el mismo comunicado, abordaba otro de los reproches comunes que suele recibir: el de ser una nepobaby.

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© Rob Kim (Getty Images for Tribeca Festiva)

Martin Scorsese y su hija, Francesca Scorsese, en el Festival de Tribeca en junio de 2023.
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La plataforma Filmin y la distribuidora Elastica se unen para ganar músculo en las salas de cine

Juan Carlos Tous (a la izquierda), fundador de Filmin, y Enrique Costa, responsable de Elastica; ayer en Madrid.

La plataforma digital Filmin, que lidera en España el mercado en Internet del cine de autor —español e internacional, especialmente el europeo— y el de cine clásico de Hollywood, y la distribuidora Elastica, que ha llevado a los cines españoles títulos como Valor sentimental, El agente secreto, La sustancia, Anatomía de una caída, La zona de interés, Alcarràs, O corno o Salve María, y que actualmente lidera la taquilla con Backrooms, han unido sus fuerzas “para ganar músculo en salas”, aseguran sus responsables. “Nuestro ADN está marcado por una vocación y ambición de hacer que cierto tipo de cine de calidad, europeo y/o de autor, llegue al mayor público posible. Damos este paso porque amamos el cine, las salas de cine y creemos en Internet”.

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“¿Se me ve algo que no debería verse?”: Katie Holmes hace reír en la cena Chanel del Festival de Tribeca

© Gilbert Carrasquillo (GC Images)

Katie Holmes es un celebridad que ha cubierto todos los ciclos del estrellato en el siglo XXI. Empezó siendo famosa como actriz, pasó a ser mundialmente conocida por casarse con Tom Cruise y acabar su relación con él de forma tumultosa y en la actualidad acapara titulares una y otra vez por su impecable sentido del estilo.

© Gilbert Carrasquillo (GC Images)

Por eso no es extraño que Chanel la haya escogido para representar sus valores en el espectacular 'comeback' que la casa de la camelia está protagonizando gracias a la renovación realizada por el nuevo director creativo, Matthieu Blazy.

© TIMOTHY A. CLARY (AFP via Getty Images)

Todos los años Chanel celebra una cena especial en el contexto del Festival de Cine de Tribeca. En esta edición, ella ha sido la invitada de honor y su estilismo hace honor tanto a su propia reputación como icono de moda como al nuevo espíritu de la firma francesa. Sobria, elegante pero a la vez muy sofisticada, su 'outfit' era aparentemente sencillo: el pantalón de traje de corte impecable, el cinturón de cuero, el top de manga sisa en lamé dorado con remate en el cuello con hilos plateados... Simple y a la vez complejo.

© Andy Kropa (AP Photo/Andy Kropa)

Por supuesto, los complementos también eran de Chanel. El bolso tubo formaba parte de la colección resort que tanto furor ha desatado entre las compradoras de todo el mundo.

© Heather Khalifa (REUTERS)

Los zapatos, unos salones con la característica horma diseñada por Blazy, tenían la puntera blanca y el resto del empeine en color crema, de manera que contrastaban con el pantalón y al mismo tiempo, empataban con el top, tan ligero y luminoso.

© Andy Kropa (AP Photo/Andy Kropa)

Y fue precisamente el top y su ligereza lo que llevó a la actriz, celebridad e icono a bromear con los fotógrafos presentes en el photocall. En un momento dado, se acercó a uno de los reporteros presentes, que acababa de piropearla y le dijo: "¿Se ve algo que no debería verse?".

© Aeon (GC Images)

Y a pesar de que en 2026 la idea de lo que se debe ver y no es muy laxa, todo el mundo comprendió perfectamente la broma.

© Dimitrios Kambouris (WireImage)

Durante la cena, la actriz continuó mostrándose muy jovial cn la prensa y hasta se prestó a posar con la baseball cup con la que se obsequió a los comensales. Con el pelo recogido en la gorra se podían ver perfectamente sus preciosos pendientes de Chanel, con una lágrima de resina blanca y rematados cerca del lóbulo de la oreja con la característica doble C.
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"Iván & Hadoum": la fusión y lucha entre el amor y el ascenso económico

Entre los mil rostros que la provincia de Almería ofrece a sus oriundos y visitantes, hay uno que no pasará por el filtro turístico pero sí por el fílmico, pues en un invernadero de Níjar se desarrolla la historia de amor de “Iván & Hadoum”. Es la ópera prima de Ian de la Rosa, y en el Festival de Berlín obtuvo el “Teddy Award”, distinción que premia el cine LGBT, mientras que en Málaga se alzó con la Biznaga de Plata (Premio Especial del Jurado) y la estatuilla al Mejor guion, escrito también por el realizador. Y aunque su producción haya cosechado éxitos, él pone en duda las oportunidades que se ofrecen a los novatos de la profesión. “El cine nace de una persona que tenía el suficiente dinero para probar cositas en su casa en vez de ir a la fábrica, por lo que es normal que la industria sea elitista, pero necesitamos que existan, por ejemplo, escuelas formativas públicas para así allanar el camino”, explica.

Justamente las oportunidades laborales tiene gran importancia en la trama de su creación. Iván es un chico trans y Hadoum una joven con orígenes magrebíes, y son compañeros de trabajo en el invernadero. Entre ellos surge una conexión que puede verse amenazada ante el posible ascenso laboral que el jefe tiene pensado para Iván, lo que le permitiría a él y su familia comprar una casa más espaciosa. No obstante, Hadoum, como envasadora, sufre de la precariedad de su puesto. Quiénes dan vida a estos personajes son Silver Chicón y Herminia Loh respectivamente, ambos intérpretes nóveles. “No sé si esto ha aportado realismo, pero sí naturalidad, pues el equipo ha conseguido un producto más bruto, sin vicios típicos de la experiencia. Hemos sido bloques de piedra que poco a poco se han ido tallando”, comenta ella sobre su condición de primeriza ante las cámaras, secundada también por su compañero.

Si bien resaltan que sus vivencias personales difieren de las presentadas en la pantalla, los dos actores comparten aspectos en común con sus roles: Silver Chicón es también trans, y Herminia Loh nació en Marruecos. Aunque reconocen sentirse cómodos dando vida a individuos que han podido vivir realidades semejantes a las suyas, hablan también de “miedo al encasillamiento”. “Los historias con actores marroquíes suelen versar sobre una joven que su familia no le permite quitarse el velo o amores mixtos, como la serie de “El príncipe”, y sí me veo capaz de hacer otros papeles”, aclara ella. “Sí que existe el pensamiento de que sólo me van a ofrecer papeles en los que haga de trans. Lo acepto, pero también puedo hacer simplemente de un tío, como haría cualquier otro hombre”, añade él.

Poniendo nuevamente la mirada sobre el realizador, él también abraza en su carrera aquellas realidades que le son próximas en su día a día, pues es un hombre trans. “El audiovisual es un reflejo de la vida, y creo que tiene una responsabilidad social como espejo que es. Es innato a la creación que un artista deposite su vida sobre su obra, por lo que seguiré reflejando lo que viva en mis próximas películas”, expresa De la Rosa. En su primer cortometraje, “Víctor XX”, de 2015, ya trató una relación donde la transexualidad y los orígenes árabes confluían en una pareja. Sin embargo, no ve su cinta como una prolongación de ese proyecto. “Sirvió de inspiración, y le agradezco que fuera mi primer paso, pero no es una segunda parte”, comenta.

El pacto capitalista y de clase

En su filme, más allá de tratar cómo la transfobia y el racismo pueden unir a seres aunque su entorno no lo avale, también se pone de relieve la clase social y su poder para disipar la discriminación, reflejado en el trato cordial que Iván recibe de su jefe al saber que es fiel a su empresa, así como en la posibilidad de tener un cargo más alto que le ofrece. “A pesar de ser trans, no deja de ser hombre, lo que le proporciona más facilidad para ascender frente a sus compañeras mujeres”, explica el actor que le da vida. “Por encima de todo, está el pacto capitalista y de clase. Iván es reconocido como hombre por todo su entorno porque también ejerce el papel de proveedor que ha de asegurar un futuro mejor a su familia”, apunta el director. Justamente tener esa función en su hogar es el que se pone en medio de su relación con Hadoum, cuyas condiciones laborales distan de ser las óptimas.

En ese tablero donde identidad y estabilidad económica se ven enfrentados se mueve toda la obra. Y sin olvidar la pasión, pues contiene escenas de sexo y desnudos integrales no muchas veces vistos en películas con personajes trans. “Quería retratar a los personajes en todas sus facetas, y una de ellas es el sexo, y así poder mostrar unos cuerpos que normalmente no se representan siendo deseados”, explica De la Rosa. Así, hecho con delicadeza y respeto, transita, cinematográficamente, este historia de amor “industrial”.

© Lluís Tudela

Silver Chicón y Herminia Loh
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Crítica de "Todos los colores": un luminoso arcoíris ★★★

Desde que sufriera un accidente de coche cuando era solo una niña, la adolescente Belén (luminosa Mafalda Carbonell) debe utilizar una silla de ruedas, algo que, lejos de resultar para ella un hándicap, utiliza a su real antojo, por ejemplo, para colarse en las discotecas, aunque todavía sea menor de edad. Quedan solo tres meses para acabar el bachillerato y, junto a sus inseparables amigas, únicamente piensan en el viaje fin de curso.

Y Belén, que huye del victimismo como si fuera el demonio, y aunque en un principio pueda parecer un personaje antipático y marisabidillo, sabe que será el último que harán juntas, porque luego cada una tomará diferentes caminos lejos de donde viven. Menos Belén, que tiene miedo a quedarse sola y que, por mala conducta y para intentar enderezarla, acaba en un club de atletismo donde conoce a Laura, una enérgica y vitalista atleta paralímpica que la ayuda a madurar.

Dirigido por la debutante en el largo Beatriz de Silva, un filme divertido, fresco como una lechuga y algo gamberrete (los diálogos a veces subidos de tono de las chicas, las escenas de sexo..). Pero, claro, ¿quién no fue joven alguna vez?

Lo mejor: La manera tan natural en que trata la condición de su rebelde protagonista

Lo peor: Quizá el final de la película suene un tanto previsible; bueno, lo del baño no...

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Crítica de "Todos los colores": un luminoso arcoíris ★★★
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Crítica de "Un hombre de verdad": vestirse por los pies ★★★

Un matrimonio de los de toda la vida. De toda la, a veces, no tan compartida vida, aunque ambos se crean felices, ella, un poco menos, pendiente del marido cada uno de los días, una existencia volcada en cubrir cualquier necesidad aunque el otro apenas le de a nada importancia: en preparar la ropa limpia que se pondrá tras la ducha, en preguntarle de noche qué quiere cenar, en aguantar noches de sexo sin sexo, aunque al tipo, cerca del cumpleaños de su pareja, no se le ocurra mejor regalo que una coctelera. Una coctelera para alguien que no bebe.

Y, tras la muerte de la esposa, Guillermo, ex neurocirujano, jubilado de polvos urgentes y egoístas, se da cuenta de pronto que no sabe estar solo, ni poner una lavadora, ni siquiera cómo carajo se tira la basura. Fruto de una educación machista, al igual que tantos entonces y hoy un poco menos, y alejado desde hace años de la única hija que tuvo la pareja (y que también está pasando lo suyo), Guillermo se cierra en banda, e incluso intenta buscar a una amante mientras parece que solo las mujeres tienen, al cabo, la clave para que no termine cortándose las venas. Un filme sencillo (a veces, demasiado), con sentido del humor, apenas sin dobleces, de final predecible y a vueltas con el concepto de nueva masculinidad, tan alejado de aquellos «hombres verdaderos» que, decían, debían vestirse por los pies aunque los pantalones siempre los planchasen sus calladas señoras.

Lo mejor: Su buen reparto, que encabeza un Carlos Olalla entregado y muy convincente

Lo peor: Propone temas interesantes y actuales, pero debería haber profundizado más en ellos

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Crítica de "Un hombre de verdad": vestirse por los pies
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‘El día de la revelación’: pero ¿esto qué es, admirable Spielberg?

Qué peligro entrañan los títulos de crédito cuando aparecen al final de las películas, suponiendo que antes no hayas salido corriendo de la sala o estés roncando en la butaca. Y puede que los observes mientras te frotas los ojos. Me ocurre cuando termina El día de la revelación. El guion lleva la firma de David Koepp. La fotografía se la ha inventado Janusz Kaminski. La música, el incontestable maestro John Williams, legítimo heredero de los compositores más sublimes de la historia del cine: Bernard Herrmann, Henry Mancini, Miklós Rózsa, gente así. ¿Y quién es el jefe del artístico tinglado? Pues un tal Steven Spielberg, palabras mayores. Un maestro de las imágenes en movimiento desde que era un jovenzuelo deslumbrante, desde que se inventó a un Satanás al que jamás le ves el rostro a bordo de un camión persiguiendo a un acojonado conductor en El diablo sobre ruedas. Fue el inicio de una carrera apoteósica, reinventando géneros, dejando la reconocible marca de la casa en varias obras maestras, con algunos títulos tan ambiciosos como fallidos, con una molesta tendencia a los finales felices para que el gran público salga confortado del cine y muy pendiente siempre de la taquilla, alcanzando la genialidad en varias ocasiones. El cine tendrá una deuda permanente con él y con su sentido del espectáculo.

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El día de la revelación

Dirección: Steven Spielberg.

Intérpretes: Josh O'Connor, Emily Blunt, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell

Género: ciencia ficción. EE UU, 2026.

Duración: 145 minutos.

Estreno: 12 de junio.

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Emily Blunt y Josh O'Connor, en 'El día de la revelación'.
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Las dos caras del milagro chino: voces que cuentan la ciudad como promesa y trituradora humana

En 2010, una oleada de suicidios sacudió Foxconn, el proveedor principal de Apple en el sur de China. Trabajadores muy jóvenes, muchos llegados del campo, se arrojaban por las ventanas de sus dormitorios o de edificios cercanos a las fábricas. Al principio se habló de problemas personales. Pero los casos se multiplicaron y esa explicación dejó de sostenerse: empezaba a verse el coste humano del milagro industrial chino.

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Historias del extrarradio

Xu Zechen Traducción de Belén Cuadra Mora Automática, 2026 232 páginas. 21 euros.

Las chicas del Norte

Sheng Keyi Traducción de Miguel Sala Montero Más al Este, 2026 384 páginas. 24,50 euros.

© Kevin Frayer (GETTY IMAGES) (EL PAÍS)

Entrada de un edificio en un 'hutong', los callejones tradicionales del casco antiguo de Pekín, en septiembre de 2025
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Steven Spielberg, el cineasta que retrató a los extraterrestres en la imaginación del planeta Tierra, regresa a su gran obsesión

“Ahora estoy mucho más convencido que cuando hice Encuentros en la tercera fase de que no somos la única civilización inteligente en el universo”. Con esa frase, que Steven Spielberg repite hasta en el tráiler de su nuevo estreno, El día de la revelación, que se estrena hoy, el cineasta subraya que ha vuelto a sus dos grandes temas en el cine: la vida extraterrestre y la verdad.

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Steven Spielberg, en el estreno en Londres, el 4 de junio, de 'El día de la revelación'.
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Ana Polvorosa: “Admiro la cordura en los delirios de Juana de Arco”

La actriz Ana Polvorosa (Madrid, 1987) se estrena como narradora de audiolibros con la saga de terror Blackwater (Audible), de Michael McDowell, una colección de seis volúmenes publicada originalmente en 1983 y convertida recientemente en un fenómeno literario en varios países.

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© rubén vega (EL PAÍS)

Retrato promocional de la actriz Ana Polvorosa.
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‘Pioneras’: bonito gol por la escuadra del cine popular más emocionante

Cincuenta y cinco años son muchos años. Pero quizá no tantos si pensamos que es el periodo comprendido entre el nacimiento de algunos de nosotros y la plena contemporaneidad. Lo que se ha podido ver, disfrutar y sufrir, en la sociedad y en el cine, a lo largo de una vida. Pues bien, España ha cambiado tanto como la distancia que hay entre Las Ibéricas F. C., película del año 1971 dirigida, producida y escrita por Pedro Masó, y Pioneras, solo querían jugar, tercer largometraje de Marta Díaz de Lope Díaz, que se estrena este viernes en cines. Dos historias de fútbol femenino.

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Pioneras, solo querían jugar

Dirección: Marta Díaz de Lope Díaz.

Intérpretes: Sofía de Iznájar, Daniel Ibáñez, Aixa Villagrán, Bruna Lucadamo.

Género: melodrama. España, 2026.

Duración: 106 minutos.

Estreno: 12 de junio.

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Recreación del primer partido de fútbol femenino en España en diciembre de 1970 en la colonia Boetticher en la película 'Pioneras, solo querían jugar'.
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‘Eleonora Duse, la divina’: triste pantomima para después de una guerra

En una secuencia de Eleonora Duse, la divina (Duse, su título original), su director, Pietro Marcello, enfrenta a su protagonista con otra gran dama del teatro europeo decimonónico, la francesa Sarah Bernhardt, su eterna rival. La diva italiana acaba de estrenar en Venecia una nueva obra después de la Gran Guerra y está celebrando su regreso junto a sus mejores y más fieles colaboradores, entre ellos, Mariano Fortuny hijo. Pero Bernhardt no se acerca a ella solo para felicitarla, sino para recordarle que ya nada es igual después de la masacre que ha asolado Europa. “¿Es que ni una guerra mundial puede cambiar el viejo teatro italiano?”, le increpa la actriz francesa. “Acaso después de una catástrofe pueden los sueños y el amor ser los mismos”.

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Eleonora Duse, la divina

Dirección: Pietro Marcello.

Intérpretes: Valeria Bruni Tedeschi, Noémie Merlant, Fanni Wrochna, Fausto Russo Alesi.

Género: drama. Italia, 2026.

Duración: 122 minutos.

Estreno: 12 de junio.

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Valeria Bruni Tedeschi y Fanni Wrochna, en 'Eleonora Duse, la divina'.
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