La cantante colombiana Shakira aseguró este miércoles que está lista para presentarse en el acto de inauguración del Mundial de Fútbol que se celebrará este jueves en Ciudad de México.

"Ha sido una semana de ensayo sin parar para nosotros, ¡estamos listos! No puedo esperar a veros a todos mañana en la ceremonia de apertura de @fifaworldcup", escribió la artista en un mensaje en sus redes sociales.

La publicación se hizo a menos de 24 horas del inicio del torneo, cuya ceremonia inaugural tendrá lugar en el Estadio Azteca de la capital mexicana y marcará el comienzo del Mundial organizado conjuntamente por México, Estados Unidos y Canadá.

El texto fue acompañado de fotografías donde se observa a la cantante con vestimenta negra, lentes oscuros y acompañada de bailarines. En la misma publicación, la colombiana compartió un vídeo en el que se ve su llegada al estadio, así como los ensayos de sus bailes.

La FIFA confirmó previamente que Shakira participará junto al cantante nigeriano Burna Boy en la apertura del campeonato, donde ambos interpretarán Dai Dai, una de las canciones oficiales del Mundial 2026.

La colombiana, una de las artistas más asociadas a las Copas del Mundo tras el éxito global de Waka Waka (This Time for Africa) en Sudáfrica 2010 y de La La La en Brasil 2014, encabezará un cartel que incluye también a Alejandro Fernández, Belinda, J Balvin, Lila Downs, Los Ángeles Azules, Maná, Danny Ocean y Tyla.

La ceremonia está programada para antes del partido inaugural entre México y Sudáfrica, en un torneo histórico que contará por primera vez con 48 selecciones participantes y que se disputará del 11 de junio al 19 de julio.

Shakira también será una de las artistas principales del primer espectáculo de medio tiempo de la historia de la final del Mundial, el 19 de julio en el MetLife Arena, junto a Madonna y el grupo BTS, modalidad de concierto que hasta ahora estaba reservado para la Super Bowl.

A praia e as ruas do centro do Carvoeiro vão transformar-se, no dia 20 de Junho, numa gigantesca celebração ao ar livre, com música, arte e muita animação no programa da 12ª Noite Black & White, anunciou o município de Lagoa.

Com vários palcos e cenários de animação espalhados por diferentes zonas do Carvoeiro, o evento, que decorre das 20h30 às 3h00 da madrugada do dia seguinte, apresenta um programa diversificado que cruza diferentes estilos musicais e expressões artísticas.

Nesta edição, sobem ao palco, entre outros, os mexicanos Mariachi Mezcal, a cantora brasileira Lidia Brandão, os portugueses Six Irish Men e os DJ nacionais Francisco Gil, Pedro Carrilho e Christian F, que prometem contagiar o público com ritmos que atravessam décadas — dos clássicos dos anos 70, 80 e 90 aos grandes sucessos da dance music atual.

«Mais do que a primeira grande festa de verão do Algarve, o Carvoeiro Noite Black & White consolidou-se, ao longo dos últimos 12 anos, como uma das maiores festas de verão realizadas em Portugal, reunindo mais de 30 mil pessoas numa única noite», sublinha a organização, a cargo do município de Lagoa.

O branco e o preto assumem-se como elementos centrais de toda a experiência, inspirando a decoração, os espetáculos, a animação de rua e a energia vibrante que invade cada recanto da vila.

Com entrada livre e transportes gratuitos assegurados pelo município, entre os parques de estacionamento de apoio e o centro de Carvoeiro, o evento «convida residentes e visitantes a celebrar o início do verão numa noite memorável junto ao mar».

Pode consultar o programa completo aqui ou na imagem em baixo.

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Tavira assinala a 24 de Junho mais um Dia da Cidade, o qual inclui a atribuição de medalhas de mérito municipal e de bons serviços aos funcionários municipais, e o concerto da banda Delfins.

As comemorações integram, pelas 10h30, o hastear das bandeiras, nos Paços do Concelho, seguido da sessão solene, pelas 11h00, no Teatro Municipal António Pinheiro.

A cerimónia contempla a distinção de um trabalhador com medalha de bons serviços e dedicação grau prata (30 anos de serviço) e 14 funcionários com medalhas de bons serviços e dedicação grau cobre (20 anos de serviço).

A autarquia presta, ainda, homenagem, através da atribuição de medalha de mérito municipal grau prata e cobre a cidadãos e entidades locais que se distinguiram, na sociedade, pelo seu percurso.

Os Delfins marcam o momento alto das celebrações, no dia 24, pelas 22h00, na Praça da República.

Os fãs vão poder reviver temas que marcaram várias gerações, como “Sou Como Um Rio”, “Baía de Cascais”, “Aquele Inverno”, “Um Lugar ao Sol” e “Saber Amar”, os maiores êxitos da banda.

A “Lenda da Moura Encantada”, o espetáculo piromusical, a marcha de São João (“Todos a caminhar sob as estrelas”) e os arraiais dos Santos Populares completam o programa de festividades.

A Rua do Cais e o Jardim do Coreto voltam a ser palco dos arraiais promovidos pela Câmara Municipal, a partir das 21h00, com a seguinte agenda: dia 20 – Grupo Gerações; dia 21 – Ruben Filipe; dia 23 – Nelson Campos e Rancho Folclórico de Santo Estêvão (22h00); dia 24 – Silvino Campos; dia 27 – Cristiano Martins; e dia 28 – Hélder Reis

Para além do Jardim do Coreto decorrem, um pouco por todo o concelho, num ambiente de festa, diversos arraiais que prometem alegrar as primeiras noites de verão.

Ainda na noite de São João tem lugar, no Castelo de Tavira, pelas 22h30, a encenação da “Lenda da Moura Encantada” pela Armação do Artista, e segue-se, pelas 23h59, na Ponte dos Descobrimentos, o espetáculo piromusical que dá as boas-vindas ao Dia da Cidade.

Mais tarde, pelas 06h00, realiza-se a marcha de São João “Todos a caminhar sob as estrelas”, uma iniciativa do município de Tavira dinamizada pela Casa do Povo de Santo Estêvão.

O conteúdo Delfins recordam os grandes êxitos no Dia da Cidade de Tavira aparece primeiro em Sul Informação.

La familia y la oficina del músico placentino Roberto Iniesta, fundador de Extremoduro, han pedido este martes respeto para la memoria del artista y han advertido de que algunos homenajes e iniciativas impulsados en su nombre responden más a intereses promocionales o económicos que al reconocimiento sincero de su legado.

A través de un comunicado, sus familiares y colaboradores más cercanos han recordado saben que "el cariño de la gente es inmenso" y lo agradecen de corazón, pero advierten de que en los últimos meses han observado la organización de actos que utilizan su nombre sin responder, a su juicio, al respeto que merece su figura.

"Estamos viendo actos, homenajes e iniciativas que se presentan en su nombre, pero que, en algunos casos, no nacen del cariño verdadero ni del respeto, sino del interés y de llenar la saca de fans con promoción personal además del ánimo de lucro", afirman.

La familia sostiene que estas actuaciones "desvirtúan su memoria y hacen daño" y recalca que "Robe no es una excusa para hacer caja ni ganar visibilidad".

Asimismo, recuerda que el músico, como cualquier creador, cuenta con derechos de autor y de imagen que protegen tanto su nombre como su obra y cuya utilización requiere las correspondientes autorizaciones por parte de la familia, sus representantes legales y su oficina.

En este sentido, los responsables del legado del artista han mostrado su disposición a asesorar a quienes deseen organizar actividades relacionadas con su figura para que puedan desarrollarse "desde el corazón, con responsabilidad, empatía y decencia".

El comunicado concluye con un nuevo agradecimiento a quienes continúan acompañando a la familia "con cariño y comprensión".

Director antecipa casa quase cheia para ver Gorillaz, Massive Attack, Big Thief ou The xx. Festival decorre de quinta-feira a domingo, mas há aquecimento de entrada gratuita neste feriado.

Director antecipa casa quase cheia para ver Gorillaz, Massive Attack, Big Thief ou The xx. Festival decorre de quinta-feira a domingo, mas há aquecimento de entrada gratuita neste feriado.

La ausencia de España, Irlanda, Islandia, Países Bajos y Eslovenia en Eurovisión, a modo de protesta por la presencia de Israel en el certamen, y el debate interno que viven los eurofans del resto de países, ha provocado una profunda caída de audiencia. La final de la edición de 2026 ha logrado 131 millones de espectadores a nivel global, según datos de la organizadora del evento, la Unión Europea de Radiodifusión (UER). Son 35 millones menos que el año anterior.

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© HANNIBAL HANSCHKE (EFE)

O festival arranca esta quinta-feira, 11 de junho, e prolonga-se até domingo. Gorillaz, Amaarae, Massive Attack, The xx, Sudan Archives ou Bad Gyal entre os principais destaques. Eis um roteiro.

“Otto giorni fa ho fatto un annuncio attraverso un videomessaggio, uno dei più difficili della mia intera carriera, sicuramente il più difficile di questa fase così significativa della mia vita: quello di essere costretto a rinviare di un anno il progetto GrandTour La Vita è adesso“. Inizia così il video pubblicato da Claudio Baglioni sui social per ringraziare le tante persone che gli hanno manifestato affetto e vicinanza dopo la notizia dello stop.

Nei giorni scorsi il cantautore aveva annunciato il rinvio del tour a causa dei postumi di una polmonite interstiziale. Seduto al pianoforte, Baglioni spiega le ragioni della scelta: “Perché un anno intero? Perché quelli erano i luoghi giusti per questo itinerario, che non è soltanto artistico ma anche umano e documentaristico. Mi seccava doverlo modificare per una costrizione, per un malanno che andava a colpire proprio quello che è sempre stato uno dei miei motivi di vanto: la capacità polmonare”.

L’artista ricorda quindi un episodio: “Quando studiavo canto mi fecero misurare la capacità respiratoria e risultò superiore ai sette litri, un valore considerevole. Me ne sono sempre vantato. Con i colleghi scherzavamo e facevamo a gara a chi riusciva a tenere le note più lunghe”.

Da qui anche il ricordo di un episodio avvenuto 41 anni fa, durante uno dei concerti del primo tour de La Vita è adesso allo stadio Flaminio di Roma. “L’Istituto di Medicina dello Sport monitorò la mia capacità respiratoria durante lo spettacolo. I medici si meravigliarono perché, pur essendo un cantante, sembravo quasi un atleta di fondo“.

Proprio per questo, ammette Baglioni, la malattia lo ha colpito anche sul piano emotivo: “Essere fermato proprio da ciò che avevo sempre considerato un gioiello da esibire mi ha messo in serio imbarazzo e in grave disagio. Però ho pensato che questo tempo potrà servire anche a rimettere a posto alcune cose, a riprendere tecniche nuove di emissione vocale e di utilizzo del respiro che stavo già sperimentando prima dell’interruzione”.

Il cuore del videomessaggio arriva però nel finale, dedicato ai fan: “In questi otto giorni abbiamo sentito un riscontro straordinario di interesse, attenzione, cura e affetto. Non era scontato. Una situazione del genere può anche prestarsi a essere dileggiata. Invece abbiamo percepito un vento favorevole, un respiro che a volte fa bene quanto le medicine e aiuta perfino i farmaci a fare meglio il loro lavoro”.

Poi il ringraziamento conclusivo, affidato a una citazione della sua canzone più celebre: “C’è un verso de La Vita è adesso che dice: ‘E un altro che ti dia respiro e che si curvi verso te‘. Ecco, io ho visto questo curvarsi. Un po’ come facciamo noi artisti sul palco. Per una volta ho immaginato persone che si inchinavano per comprendere e soccorrere questa situazione, dandomi il fiato necessario per continuare a suonare e cantare. Perché La Vita è adesso”.

L'articolo “Il malanno è andato a colpire proprio quello che è sempre stato un mio motivo di vanto, la capacità polmonare. Ma mi avete dato fiato per continuare”: Claudio Baglioni torna sui social proviene da Il Fatto Quotidiano.

“Cosa stiamo vivendo? Cosa stiamo passando? Ma questa è umanità? Non credo. Penso che ci sia ancora gente meravigliosa al mondo. Non disperiamo, non molliamo. L’amore vincerà sempre”, ha recitato un voice over di Eros Ramazzatti, durante il suo concerto di ritorno, “dopo quasi 30 anni”, allo stadio San Siro. “Una storia importante”, questo il nome del tour mondiale di Eros, che “nasce nel 2025” e conta “31 date in tutta Europa”, con l’aggiunta di “7 date negli stadi”, ci ha comunicato il fondatore di Friends & Partners, Ferdinando Salzano, poco prima che iniziasse lo show di Ramazzotti. “Siamo oltre 800.000 biglietti già venduti”, ha proseguito Salzano.

Ma il ghiotto obiettivo rimane quello a sei zeri. E, per raggiungere il milione di paganti, Eros tornerà anche in Italia nel 2027, con quattro appuntamenti nei principali palasport: l’Unipol Dome (Milano), l’Unipol Arena (Bologna), il Nelson Mandela Forum (Firenze), e l’Inalpi Arena (Torino).

Con un sold out da “51.000 biglietti venduti” ieri sera, martedì 9 giugno, San Siro ha risposto più che presente. Il live si è aperto con una riflessione di Ramazzotti: “La vita non l’ho mai capita. Arriva, va, inizia, finisce, scorre, pulsa, cresce, meraviglia, confonde, cura, ferisce, costruisce, distrugge. La vita moltiplica, sorprende, accompagna, tradisce, perdona, diverte, gioca, reclama, ricomincia, genera, fiorisce, illumina, svanisce, ama. Io non l’ho mai capita, voi?”, ha indirettamente chiesto l’artista al suo pubblico. Si è cominciato con un’entrata vagamente cinematografica, sulle note di “Taxi story”. “Un cuore con le ali”, è stato introdotto da un raffinato arrangiamento iniziale e, col brano, la platea ha trasformato le prime file in un parterre vero e proprio.

La produzione, che è rimasta quella dei concerti indoor, è stata però riadattata e allargata per lo stadio. Il palco è stato pensato per valorizzare la dimensione live con due passerelle che si aprivano verso il pubblico per ridurre la distanza con l’artista. “Buonasera Milano, l’emozione è forte. Sono arrivato qui con un peso sullo stomaco”, ha esordito Eros. “Il messaggio che voglio trasmettere è sempre lo stesso, di pace. Perché soprattutto oggi di questo ce n’è tantissimo bisogno. Ho sempre cantato canzoni un po’ più leggere, ma che hanno anche tirato su un problema che c’è sempre stato, come la guerra ed i problemi dell’infanzia”, ha detto il cantante.

L'articolo Eros Ramazzotti a San Siro dopo 28 anni: “Sono arrivato qui con un peso sullo stomaco. Questa è umanità? Non credo, ma l’amore vincerà su tutto” – La scaletta proviene da Il Fatto Quotidiano.

El fallecimiento el pasado 10 de diciembre de Roberto Iniesta, conocido como Robe, provocó un luto extendido por cada rincón del país. El fundador de Extremoduro era valorado por miles de personas que abrazaron su estilo y sus canciones como versos y melodías personales. Fue uno de los artistas más valorados de la historia de nuestra música reciente, y tal es así que meses después de su muerte se le siguen rindiendo homenajes en actos, conciertos y todo tipo de eventos. No obstante, la familia ha visto necesario pedir respeto. No por ser este tipo de conmemoraciones molestas, sino que se refieren a aquellas iniciativas que responden a intereses personales y que lejos quedan de rendir homenaje al músico.

La familia y la oficina Robe han pedido este martes, a través de un comunicado, respeto para la memoria del artista y han advertido de que algunos homenajes e iniciativas impulsados en su nombre responden más a intereses promocionales o económicos que al reconocimiento sincero de su legado. A través de un comunicado, sus familiares y colaboradores más cercanos han recordado saben que "el cariño de la gente es inmenso" y lo agradecen de corazón, pero advierten de que en los últimos meses han observado la organización de actos que utilizan su nombre sin responder, a su juicio, al respeto que merece su figura.

"Estamos viendo actos, homenajes e iniciativas que se presentan en su nombre, pero que, en algunos casos, no nacen del cariño verdadero ni del respeto, sino del interés y de llenar la saca de fans con promoción personal además del ánimo de lucro", afirman. La familia sostiene que estas actuaciones "desvirtúan su memoria y hacen daño" y recalca que "Robe no es una excusa para hacer caja ni ganar visibilidad".

Asimismo, recuerda que el músico, como cualquier creador, cuenta con derechos de autor y de imagen que protegen tanto su nombre como su obra y cuya utilización requiere las correspondientes autorizaciones por parte de la familia, sus representantes legales y su oficina.

En este sentido, los responsables del legado del artista han mostrado su disposición a asesorar a quienes deseen organizar actividades relacionadas con su figura para que puedan desarrollarse "desde el corazón, con responsabilidad, empatía y decencia". El comunicado concluye con un nuevo agradecimiento a quienes continúan acompañando a la familia "con cariño y comprensión".

© EUROPAPRESS

Milano si prepara a entrare nel clima del Kappa FuturFestival con un appuntamento che punta sull’ascolto e sull’immersione sonora più che sul formato classico da club. Sabato 13 giugno, alle 21, Enrico Sangiuliano sarà protagonista di Journey of Sound negli spazi di Voce Triennale, all’interno della Triennale Milano.

L’evento fa parte del calendario di Road to Kappa FuturFestival, la serie di iniziative che anticipano il festival torinese in programma dal 3 al 5 luglio al Parco Dora. Non un semplice warm up, ma un percorso di avvicinamento che mette al centro la cultura elettronica e le sue possibilità espressive fuori dai contesti consueti.

Per l’occasione Sangiuliano proporrà una listening session di tre ore costruita come un viaggio sonoro collettivo. L’idea è superare la dimensione del dancefloor per trasformare il set in un’esperienza di ascolto immersiva, dove spazio, ritmo e progettazione del suono assumono un ruolo centrale. Un formato che riflette l’evoluzione artistica del producer emiliano, da tempo interessato a un rapporto più narrativo e sensoriale con la musica elettronica.

Nato a Reggio Emilia, Enrico Sangiuliano è considerato uno dei nomi più influenti della techno contemporanea. DJ, produttore, performer e sound designer, ha costruito una carriera internazionale grazie a produzioni riconoscibili per struttura cinematica, ricerca timbrica e forte impatto emotivo. Negli ultimi anni ha consolidato la propria posizione ai vertici della scena mondiale, esibendosi nei principali festival e club internazionali.

Il 2026 ha segnato per lui la chiusura del progetto concettuale NINETOZERO, concluso con l’EP finale Absence e con l’ultimo evento SOLO All Night Long. Archiviata quella fase, Sangiuliano ha iniziato a esplorare nuove forme di performance, orientate verso esperienze più immersive e meno legate alla dinamica del party tradizionale. Journey of Sound nasce proprio da questa direzione artistica.

La scelta della Triennale Milano non è casuale. Voce Triennale è uno spazio pensato per progetti di ascolto, ricerca sonora e contaminazione tra musica, arti visive e design. Inserire qui un artista abituato ai grandi palchi internazionali significa spostare l’attenzione dal volume e dall’energia della folla alla qualità dell’ascolto e alla costruzione del paesaggio sonoro.

L’appuntamento milanese rappresenta anche un’anteprima significativa del Kappa FuturFestival 2026. La manifestazione torinese, giunta alla tredicesima edizione, è considerata il più grande festival open air di musica elettronica in Italia e figura stabilmente nella Top 10 mondiale stilata da DJ Mag. Dal 3 al 5 luglio il Parco Dora ospiterà oltre 130 artisti internazionali, con una line up che include, oltre a Sangiuliano, nomi come Peggy Gou, Skrillex, Diplo, Solomun e Charlotte De Witte.

Negli ultimi anni il Kappa FuturFestival ha contribuito in modo decisivo a trasformare Torino in una delle capitali europee dell’elettronica estiva. La combinazione tra archeologia industriale, grandi produzioni e programmazione internazionale ha reso il festival un punto di riferimento non solo per il pubblico italiano, ma anche per migliaia di visitatori provenienti dall’estero.

L’iniziativa milanese si inserisce in questo contesto come un momento di approfondimento culturale e artistico. Più che una semplice anticipazione del festival, Journey of Sound propone un’altra idea di fruizione della techno: meno legata all’intrattenimento immediato, più vicina all’ascolto attivo e alla dimensione immersiva del suono.

L’ingresso alla serata è previsto negli spazi della Triennale Milano, in viale Emilio Alemagna 6, con inizio alle 21. Informazioni e dettagli sono disponibili sui siti ufficiali della Triennale e del Kappa FuturFestival.

L'articolo Enrico Sangiuliano porta “Journey of Sound” alla Triennale di Milano proviene da Linkiesta.it.

O festival lusófono decorre de 13 a 16 de agosto na Costa da Caparica. Passes de quatro dias para residentes de Almada já estão esgotados.

© ANTÓNIO PEDRO SANTOS/LUSA

Coliseu Box, sala de média dimensão montada no coração da histórica casa de espectáculos, abre a 6 de Julho, com Astra Varga, Calcutá e Evaya, ciclo destinado a bandas e artistas emergentes do Porto.

Djavan anunciou o cancelamento do show da turnê "Djavanear 50 Anos. Só Sucessos" em Angola, país da África Central, nesta terça-feira, 9, por meio das redes sociais.De acordo com a equipe do cantor, a decisão de cancelar a apresentação no país foi motivada pela atual situação sanitária em algumas regiões do continente africano."Após uma avaliação criteriosa do atual contexto sanitário em algumas regiões do continente africano e das recomendações de monitoramento emitidas por organismos internacionais de saúde, foi tomada a decisão de não realizar a participação do artista Djavan no evento previsto para acontecer em Angola na data anunciada", disse.  Leia Também: COMEMORAÇÃO Sidney Magal reúne estrelas em show histórico para 60 anos de carreira LOTOU Baile da World reúne grande público em Feira de Santana GUIA COMPLETO Rock in Rio 2026: ingressos, atrações e venda para público geral Ainda em nota, a equipe explica que "a medida tem caráter exclusivamente preventivo e decorre da responsabilidade inerente à gestão de uma produção internacional que envolve um grande número de profissionais em constante deslocamento entre diferentes países". Leia a nota completa:  Ver essa foto no Instagram Um post compartilhado por Djavan (@djavanoficial)

La Oreja de Van Gogh está inmersa en su gira Tantas cosas que contar. La banda donostiarra, liderada de nuevo por Amaia Montero, ya ha actuado en Bilbao y Madrid, sus dos primeras paradas. Es por ello que han querido tener un detalle con sus fans antes de los conciertos que les siguen.

El grupo ha utilizado su perfil de Instagram para publicar un vídeo en el que muestran cómo son las previas antes de saltar al escenario y actuar ante sus miles de seguidores.

"Los momentos antes de salir al concierto para nosotros son también el concierto", han indicado en el texto que acompaña a la publicación. "Qué espacial, es total. O sea, tiene la pinta de que me voy a pisar los flecos y me voy a dar una hostia... Pero es cómoda", se escucha decir a la cantante en la secuencia inicial, haciendo referencia al look que corresponde con el primero de los tres shows que ofrecieron en la capital.

En otros de los fragmentos aparece el resto de integrantes ensayando el estribillo de El Último Vals, así como Amaia y Xabier San Martín practicando Tan guapa, una de las canciones más especiales y emotivas dentro de la hora y media que dura el espectáculo.

En el apartado de comentarios, han sido varios los fans que han agradecido a La Oreja de Van Gogh el haber compartido con ellos estos momentos. "Esta gira es un sueño", "¡Menudo regalo! Qué bonito veros" y "Ojalá un documental de todo esto" son algunos de los mensajes al respecto.

Salvador será o ponto de partida das comemorações pelos 60 anos de carreira de Sidney Magal. No dia 18 de julho, o cantor sobe ao palco da Concha Acústica do Teatro Castro Alves (TCA) para apresentar o espetáculo Baile do Magal, que contará com convidados especiais e terá registro audiovisual ao vivo.A apresentação marca a abertura de um novo ciclo na trajetória do artista e reunirá nomes de diferentes gerações da música brasileira. Leia Também: LOTOU Baile da World reúne grande público em Feira de Santana GUIA COMPLETO Rock in Rio 2026: ingressos, atrações e venda para público geral FORTUNA R$ 10 bilhões: Taylor Swift se torna a musicista mais rica da história Carlinhos Brown, Zeca Baleiro, Sandra de Sá e Gilmelândia participam da celebração, dividindo o palco com Magal em uma noite dedicada à música, à dança e à memória afetiva de sucessos que atravessaram décadas.A escolha de Salvador para sediar o evento não foi por acaso. O cantor vive na capital baiana desde 1997, tem laços familiares com o estado e mantém uma relação de longa data com a cidade.“Salvador é minha casa. Não há lugar mais justo para celebrar 60 anos do que aqui, neste palco, com este público”, afirma o artista.Além de canções que marcaram sua carreira, como 'Sandra Rosa Madalena', 'Meu Sangue Ferve por Você' e 'Me Chama Que Eu Vou', o espetáculo contará com um repertório especial formado por sucessos nacionais e internacionais. Uma carreira que atravessa geraçõesA trajetória artística de Sidney Magal começou nos anos 1960, quando participou de programas de rádio e televisão ainda muito jovem. Antes de se tornar um fenômeno popular, passou por experiências ligadas ao canto lírico e à música erudita, construindo uma formação marcada pela disciplina e pela relação precoce com os palcos.O reconhecimento nacional veio principalmente entre o fim dos anos 1970 e o início dos anos 1980, período em que “Sandra Rosa Madalena (A Cigana)” se tornou presença constante em programas de auditório comandados por nomes como Silvio Santos e Chacrinha.Já no início dos anos 1990, durante o auge da lambada, Magal voltou a ocupar posição de destaque na cultura popular brasileira com 'Me Chama Que Eu Vou', música que integrou a trilha sonora da novela Rainha da Sucata, da TV Globo.Ao longo das décadas, o artista também atuou no cinema, estrelando o filme Amante Latino, e consolidou uma carreira marcada pela mistura de música latina, romantismo, dança e teatralidade. Convidados especiaisPara a celebração das seis décadas de carreira, o cantor receberá Carlinhos Brown, Zeca Baleiro, Sandra de Sá e Gilmelândia. Os convidados participarão de apresentações conjuntas ao longo da noite, em um encontro que promete reunir diferentes linguagens, sotaques e gerações da música nacional.Baile do Magal — Sidney Magal 60 AnosConvidados: Carlinhos Brown, Zeca Baleiro, Sandra de Sá e GilmelândiaLocal: Concha Acústica do TCA — Salvador, BahiaData: 18 de julhoHorário: 19hIngressos: Sympla

Olivia Dean se ha convertido en una de las artistas más comentadas del panorama musical actual. La cantante británica ha logrado conquistar al público internacional gracias al éxito de sus últimos lanzamientos, entre ellos Man I Need, un tema que ha impulsado todavía más su carrera.

El éxito de la artista se debe en gran parte a una propuesta musical que mezcla soul, pop y R&B, con la que ha conseguido conectar con toda una nueva generación de oyentes. Su estilo personal y su forma de interpretar han convertido a Olivia en una de las voces más prometedoras de la industria.

La cantante vivió uno de los momentos más importantes de su trayectoria al alzarse con el premio a Mejor Artista Revelación en los Grammys. Un reconocimiento que sorprendió a parte del público, aunque no a quienes seguían su carrera desde sus inicios.

Durante su discurso, Olivia protagonizó uno de los momentos más comentados de la noche al reivindicar con orgullo sus raíces familiares. "Soy nieta de inmigrantes, soy el producto de esa valentía", declaró.

La artista nunca ha ocultado el orgullo que siente por sus orígenes. Su abuela emigró desde Guyana siendo muy joven en busca de nuevas oportunidades, una historia familiar que ha marcado profundamente su identidad.

De hecho, una de las canciones más personales de su repertorio está inspirada precisamente en la historia de su abuela y en todas aquellas personas que tuvieron que dejar atrás su hogar para empezar una nueva vida lejos de su país.

Con una carrera en pleno ascenso, Olivia Dean continúa ganando seguidores en todo el mundo. Más allá de los premios y las cifras, la británica ha conseguido construir una comunidad de fans fieles que se identifican con su música, su mensaje y su forma de entender el arte.

Si intitola “Canzoni a sdraio (Live in studio)”, il nuovo progetto discografico di Daniele Silvestri, disponibile dal 12 giugno, che raccoglie alcuni brani meno noti della sua ricca discografia, riletti e riarrangiati in trio. Il progetto sarà accompagnato anche da “Canzoni a sdraio Tour 2026”, prodotto e organizzato da OTR Live, al via il 26 giugno da Porto Torres. Ad anticipare il disco è stato l’inedito, unico del disco, “Sana e robusta Costituzione”. E non è un caso.

“Eravamo in studio e ci separavamo pochi giorni dal Referendum sulla Giustizia – ha affermato Silvestri nel presentare il suo ultimo progetto discografico -. Un tema che ci ha appassionato. La Costituzione ha una storia meravigliosa, che va raccontata. Ha tantissimi pregi perché non è solo un insieme di articoletti di leggi è proprio una scoperta. Secondo il mio punto di vista è il momento più alto della nostra storia politica”.

La scelta della sedia a sdraio è precisa: “Quando sono in studio, e le persone che lavorano con me lo sanno bene, gli orari non esistono più. Riesco a lavorare solo con persone che condividono la stessa passione che non è abnegazione è proprio quella roba che ‘finché non sei contento di quello che hai fatto non smetti’. E devo dire che si sono fatte anche le quattro di mattina (ride, ndr). La sdraio si inserisce in questo contenso. Questo è un disco che non ci è stato ordinato da nessuno, c’era però l’urgenza di comunicare, ma di farlo con il giusto relax. Intendiamoci non è il relax vacanziero, ma quello che si toglie dal flusso a cui siamo abituati, che ci impone sempre di correre e andare veloci. Questo disco ha senz’altro un ritmo diverso”.

Nessuna corsa alla performance né ai numeri: “Ci sono tante sfumature di grigio, ma c’è stato il Circo Massimo pure per me e miei due amichetti (Niccolò Fabi e Max Gazzè; ndr). Ci siamo ritrovati dentro la ‘bolla’, ma magari ci torneremo. Comunque è una esperienza che non rinnegherò mai. Sicuramente non ho l’esigenza di rincorrere i numeri, annunciare sold out, insomma non mi interessa, non mi riguarda e ti dirò di più non ho nemmeno i mezzi per arrivarci. Noi artisti abbiamo bisogno di connessione. C’è chi lo fa con show spettacolari che hanno come obbiettivo quello di stupire le persone che vengono ad ascoltarti e poi c’è chi, invece, preferisce una dimensione intima per affascinare la comunità”.

Infine sul dibattito acceso da De Gregori sull’opportunità o meno degli artisti di esporsi e sulla utilità di Springsteen di fare proclama contro Trump, Silvestri ha le idee chiare: “Nonostante io ami De Gregori, credo che abbia perso un’occasione per non dire nulla, forse era meglio nel suo caso. Io sono totalmente contrario a quelle sue parole. A parte che, nello specifico, quando ho sentito quello che aveva scritto Bruce Springsteen e gliel’ho visto cantare un istante dopo, nell’immediatezza delle cose che stavano succedendo (Trump e le guerre, ndr), l’ho trovato strepitoso. Non ci ho visto proprio niente di ridicolo come è sembrato dire Francesco. Ognuno ha le sue opinioni ed è libero di esprimerle”.

E ancora: “La mia storia credo chiarisca abbastanza bene che, dal mio punto di vista, non penso sia un obbligo che ogni artista debba per forza prendere posizione. Ognuno ha il diritto di ritagliarsi un ruolo diverso che può essere altrettanto utile alla società, anche se non c’entra con lo schierarsi. Non penso che si svaluti chi è solo poeta nel senso più lirico del termine, perché anche dentro quello, dal mio punto di vista, c’è una visione dell’essere umano. La politica è quella che cerca di mettere insieme gli esseri umani nel loro essere società e collettività. Però, per come sono fatto io e per quello che ho sempre pensato, non sono capace di descrivere il mondo che vedo intorno senza darne la mia interpretazione. Non lo riesco a fare, perché è l’unico modo in cui poi sento che sia vero quello che scrivo, che nel mio caso ha spesso a che fare con una dimensione sociopolitica. Quindi è molto improbabile che io possa essere d’accordo con quel tipo di posizione, e nello specifico non lo sono per niente. Però amo De Gregori”.

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Entre celebridades y reivindicando la pista de baile como un espacio de libertad, Madonna presentó este lunes Confessions II: The Film, un cortometraje de 13 minutos que anticipa parte del repertorio de su próximo álbum.

"Aquí afuera, en la pista de baile, me siento tan libre", dice Madonna al inicio del video que hoy llegó a la plataforma de YouTube tras haber tenido su premier en el Festival de Tribeca en Nueva York, el viernes.

El proyecto dirigido por el dueto de directores conocidos como TORSO, formado por David Toro y Solomon Chase, surgió de las ganas de la cantante de elevar artísticamente el trabajo visual de su esperado álbum Confessions II.

"Un video sonaba barato", dijo la Reina del Pop durante el estreno, según información de Billboard. La película se centra en los primeros seis temas del que se convertirá en su decimoquinto álbum de estudio que será lanzado el próximo 3 de julio.

La producción cuenta con colaboraciones con Sabrina Carpenter y Feid, dos de los artistas que acompañan a la cantante en esta fantasía visual y sensual capturada por TORSO.

El cortometraje ha dado de que hablar principalmente por la aparición de diversas celebridades de alto rango como el actor Benedict Cumberbatch (Doctor Strange) o la modelo Kate Moss, quienes aparecen bailando en el baño de un club nocturno.

En ese espacio también conviven Gwendoline Christie (Game of Thrones), Richard E. Grant (Gosford Park), Odessa A'zion (Marty Supreme), Archie Madekwe (Gran Turismo) y la cantante venezolana Arca, quien también colaboró como productora en el tema I Feel So Free, entre otros.

Julia Garner, actriz confirmada para interpretar a Madonna en la próxima película biográfica, aparece entre los invitados especiales con un cameo en una escena del club, donde luce uno de los característicos sujetadores de copa en punta asociados a la artista en los años 80, lo que refuerza su parecido con la cantante.

El cortometraje cierra con un: "Corte perras", dicho por Lourdes Leon, la hija de la cantante neoyorquina, quien sostiene una de las cámaras que graban escenas sensuales de mujeres en un apartamento.

El festival de cine había descrito el filme como "una ambiciosa obra visual de más de 10 minutos, construida en torno a las primeras seis canciones del próximo álbum de Madonna, incluyendo I Feel So Free y Bring Your Love, con Sabrina Carpenter".

La semana pasada Madonna sorprendió a sus seguidores con un concierto en Times Square para presentar el álbum que sirve de secuela de Confessions on a Dance Floor (2005).

Mientras que, en abril, la autora de Like a Prayer apareció en el Festival de Coachella como estrella invitada del espectáculo de Carpenter, quien era una de las cabezas de cartel de esta edición.