David Bustamante, Diana Navarro y Daniel Diges fueron los encargados de abrir el concierto celebrado este lunes en el estadio Santiago Bernabéu con motivo de la visita de León XIV a Madrid. Allí presentaron Alza la mirada, un himno creado expresamente para la recepción del pontífice en España.

Fueron más de 70.000 los fieles que asistieron al espectáculo celebrado en la casa del Real Madrid, donde tuvo lugar este multitudinario evento presentado por Christian Gálvez y Patricia Pardo. "Contigo, León, un solo corazón", corearon los asistentes nada más ver al Santo Padre.

La actuación musical arrancó pasadas las 19.25 horas, cuando el León XIV entró al recinto y se colocó en su respectivo asiento para presenciar la función de los tres artistas, que estuvieron acompañados de un grupo de bailarines que presentaba una coreografía a la par que ellos cantaban.

Durante el acto, el pontífice ofreció un discurso centrado en la identidad y la misión de la Iglesia diocesana en Madrid y las grandes ciudades. "En la pluralidad de voces y visiones, existe una posibilidad luminosa: la de edificar juntos, transformando la diversidad en un recurso y haciendo de la escucha y del diálogo el terreno común en el cual hacer crecer la justicia y la fraternidad", apuntó.

Para culminar el acto, Bustamante interpretó el Himno de la Alegría. Este, junto a Navarro y Diges, no fueron los únicos que actuaron ante el Papa. También han participado el cantante Íñigo Quintero, el grupo Hakuna, músicos como Luis Alfredo, Chito Morales y Maite López, así como la Orquesta Sinfónica Cruz Diez, la banda Pop Salesianos y el coreógrafo Ismael Olivas junto a sus bailarines.

Con este concierto se da por clausurada la penúltima jornada de León XIV en Madrid. La recepción de Pedro Sánchez en la Nunciatura Apostólica, el encuentro con los obispos españoles en la sede de la Conferencia Episcopal y la visita a la Catedral de Santa María de la Almudena para dirigir una oración a la Virgen fueron otras de las citas que tuvo el pontífice este 8 de junio.

A Associação Cultural e Recreativa Escola de Música Sambrazense – ACREMS – assinala, a 10 de junho, 23 anos de atividade, numa data que a instituição partilha com a comunidade através de um desfile. Após a cerimónia comemorativa do Dia de Portugal e do hastear da bandeira nos Paços do Concelho, será executado o Hino […]

"Pal año 2020, Foyone presidente. Pal año 2020, Foyone presidente". Lo que empezó, hace más de una década, como una broma entre el rapero y su público, terminó convirtiéndose en el apodo de uno de los MC más respetados del hip-hop hispanohablante. Pedro Navarro Utrera (Málaga, 1991), alias 'el presidente', tiene muy claro qué haría en sus primeros 100 días de gobierno: "Le metería mano a los superricos. No te hablo de quien tiene 1 ó 10 millones de euros, sino del 1% de la riqueza masiva. ¿Para qué quieres cobrar 10.000 millones al año?".

Foyone visita el pódcast Leyendo el periódico 20minutos tras el lanzamiento de Rap Sin Corte 60, una nueva entrega de la famosa saga junto a su inseparable productor Sceno. Este vez, desde un ascensor pintado de grafiti —en un claro guiño contra "los de arriba"— , el malagueño dispara de corrido durante más de tres minutos contra un sistema que considera "imperfecto" y "agotado": "el capitalismo".

Aunque reconoce que este modelo "ha sido eficaz durante décadas" para generar riqueza, también sostiene que ha provocado una "concentración de poder y recursos" en manos de una minoría. "Si te empleo a ti, sacándote el máximo beneficio y pagándote lo mínimo posible, yo crezco, pero la sociedad es cada vez más desigual", explica. Por eso, "Elon Musk se plantea viajar a Marte y hay personas que no pueden beber agua".

Cualquier chaval que lea tantas noticias de corrupción, pensará que la democracia es un timo. Pero es más chunga la dictadura"

La polarización también está muy presente en sus letras. "Por mi familia, me han inculcado unos valores que me hacen posicionarme. Otro se puede posicionar en el lado opuesto. Y acabamos enfrentándonos, como si fuéramos equipos de fútbol. Mientras nos peleamos, el de arriba se beneficia de esa cortina de humo", lamenta.

A nuestro invitado no le sorprende que, según una encuesta de la Fundación SM, el 68% de la juventud española declare poca o ninguna satisfacción con el funcionamiento de la democracia. "Lo veo lógico, la verdad. La idea de la democracia como sistema idílico dónde todos cabemos es bonita y elogiable. Pero cualquier chaval que luego lea tantas noticias de corrupción va a pensar que la democracia es un timo".

Eso sí, advierte el MC: "Ese auge de jóvenes que piensan que era mejor la dictadura, están hablando de algo que no conocen y que es mucho más chungo que la democracia".

También le preguntamos por el auge de los raperos reaccionarios, una corriente nunca antes que carga contra la inmigración o ha participado en mítines de Vox. Hablamos de Angie Corine, El Jincho, Swit Eme o Santa Flow. "Creo que esos raperos fachas usan la música como algo mercantil. Han visto como en el rap, igual que a nivel youtuber o influencer hay una tendencia a ser derechas y han decidido rellenar ese hueco para que la gente les compre, porque antes no se les escuchaba".

Los raperos fachas [en referencia a Angie Corine o El Jincho] usan la música como algo mercantil"

Si Foyone acaba un día ocupando el puesto del otro Pedro, no le temblará el pulso con los que "están blindados". Porque "donde más se puede obtener es de donde más hay". Después, "vería cómo usarlo en beneficio de la sociedad". "Por ejemplo, tal y como están la vivienda o la sanidad, hace falta un buen saco para echar billetes".

El Gobierno de Foyone

Como todo presidente, Foyone necesita un Consejos de Ministros para gobernar. Le pedimos que nos dé varios nombres. Solo una condición: deben venir del mundo de la música.

• Vicepresidente: Sceno [su productor]: "Llevo toda la vida trabajando con él y sería una persona de máxima confianza"
• Ministro de Justicia: Elio Toffana [rapero]: "Lo veo un tío justo y muy consciente"
• Ministro de Economía: C. Tangana [cantante y cineasta]: Podría ser, ¿no? jajaja.
• Ministra de Asuntos Exteriores: Rosalía [cantante]: "Es la mejor embajadora: internacional, habla inglés..."
• Ministro de Educación: Guerrita [rapero]: "Es un rapero que acaba de sacar música con los de Ruanda dreams y es profesor".
• Ministro de Seguridad: Celedonio [rapero]: Celedonio, sin duda.

¿En la oposición? "Estarían todos los raperos fachas de los que hemos hablado antes...", concluye entre bromas y veras el Foyone, 'el presidente'.

Parecía posible, pero finalmente Bad Bunny no ha logrado arrebatarle a El Baifo de Quevedo el número 1 en España en el que lleva estable desde su estreno hace seis semanas, ni siquiera con el empujón de la actual residencia histórica del astro puertorriqueño.

Así consta en la lista oficial de los álbumes de mayor éxito publicada este lunes por Promusicae, con los datos de reproducciones y ventas físicas registradas entre el pasado 29 de mayo y el 4 de junio, que coincide con la celebración de los primeros conciertos del autor de Nuevayol entre Barcelona y Madrid.

De esta forma, el disco Debí tirar más fotos, que ya lleva 74 semanas en esta clasificación y ostenta la categoría de nueve veces platino, repite el puesto número 2, mientras que otro de sus trabajos, Nadie sabe lo que va a pasar mañana (2023), asciende fulgurante hasta la décima posición.

El gran estreno de la semana es Pueblo salvaje I, de Manuel Carrasco —que debuta en el tercer puesto—, aunque, a falta de ver cómo evoluciona en las próximas semanas, es de momento su disco peor parado en clasificación desde Inercia (2008), ya que todos sus álbumes en este tiempo han conseguido la plaza de oro. Esa distinción no la ha conseguido tampoco en la lista de los vinilos más vendidos, donde aparece en segundo lugar, por detrás de la reedición especial con motivo de su décimo aniversario del álbum Dangerous Woman de Ariana Grande.

El más reciente disco de Paul McCartney, The Boys of Dungeon Lane, es el otro gran estreno de la semana y aparece en la séptima posición en la lista general, mientras que en la de venta de vinilos es el tercer clasificado.

Otras novedades de la semana caen ya fuera del top 10; véase La voz favorita de Jay Wheeler (decimotercero), la citada reedición de Dangerous Woman (decimocuarto) o ¿Por qué me miráis así? de La La Love You (puesto 36), por citar algunas.

Entre los puestos de honor no se puede olvidar el ascenso de Los Diozes con su disco Mesón Masón, que en su segunda semana figura en la cuarta posición, una por delante de Por si mañana no estoy de Omar Courtz. El resto de posiciones del top 10 las ocupan Más cara de Bad Gyal (en sexto lugar), Lux de Rosalía (octavo) y Cuarto azul de Aitana (noveno).

La lista de canciones de mayor éxito en España tampoco registra muchos cambios, con La graciosa y Al golpito de Quevedo inamovibles de la primera y segunda posición, respectivamente, aunque temas del último disco de Bad Bunny han subido algunos lugares, como Baile inolvidable, tercero en esta semana.

O Rock in Rio abrirá nesta segunda-feira, 8, às 19h, a venda de ingressos para o público em geral. Diante da alta procura durante a pré-venda, o festival recomenda que o público faça o cadastro prévio no site da Ticketmaster e fique atento ao horário de abertura, de forma a agilizar o processo de compra.Na pré-venda do dia 2, iniciada ao meio-dia, as datas com shows de Elton John, Calvin Harris, Maroon 5 e Demi Lovato já haviam se esgotado por volta das 13h40.A organização classificou a corrida pelos ingressos como a “mais rápida da história”. O festival será realizado entre os dias 4 a 13 de setembro, na Cidade do Rock, no Rio.Segundo levantamento da Fundação Getulio Vargas (FGV), com público estimado em ao menos 700 mil pessoas, a expectativa é que o evento movimente R$ 3,36 bilhões na economia da cidade, superando os R$ 3,2 bilhões registrados na edição de 2024.O dado considera toda a cadeia de gastos dos visitantes, incluindo hospedagem, alimentação, transporte, experiências turísticas e serviços. Leia Também: NOVIDADES Olodum confirma show no Rock in Rio e planos para 2026 PRIMEIRAS ATRAÇÕES Elton Jonh e ícone brasileiro são confirmados no Rock in Rio 2026 GARANTIDO Contagem regressiva: Rock in Rio já tem datas definidas para 2026 Quanto custa o ingresso?Para um dia de festival, os ingressos custam R$ 870 na modalidade inteira e R$ 435 para meia-entrada.Clientes Itaú com cartões de crédito elegíveis têm direito a 15% de desconto sobre o valor da inteira, reduzindo o preço para R$ 739,50.Dias de Rock in RioEm 2026, o Rock in Rio acontecerá nos dias 4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13 de setembro, na Cidade do Rock, no Rio de Janeiro.Quem adquiriu o Rock in Rio Card ainda pode definir a data de utilização do ingresso até o meio-dia de 8 de junho, antes do início da venda geral. Após esse prazo, a escolha ficará sujeita à disponibilidade de ingressos para cada dia do evento.Line-up completo4 de setembroPalco MundoFoo FightersRise AgainstThe HivesNova TwinsPalco SunsetCapital Inicial convida Dado Villa-LobosHot MilkDetonautas convidam BiquiniDi FerreroEspaço FavelaMC Rodrigo do CNHitmakerGBZ7NNew Dance OrderSteve AngelloGIU x CarolaATKÖCat DealersGlobal VillagePaulinho MoskaLeelaGiovanna MoraesSupernovaDiogo DefanteVenere Vai VenusRock in Gil com Larissa LuzChady5 de setembroPalco MundoAvenged SevenfoldBring Me The HorizonMGK (Machine Gun Kelly)SepulturaPalco SunsetBad OmensPoppyBlack Pantera convida NervosaMalvada convida Day LimnsEspaço FavelaMajor RDCanto CegoQuantumNew Dance OrderJames HypeVolkoderCamila Jun x Eli IwasaVictor LouGlobal VillageKorzusNoturnall + Russell AllenRhegiaSupernovaSupercomboLvcasMC TayaZero6 de setembroPalco MundoCalvin HarrisBlack Eyed PeasNellyBarão Vermelho - Encontro Formação OriginalPalco SunsetNE-YOJota Quest toca Tim MaiaBaianaSystemCalemaEspaço FavelaXamãRaelBudahNew Dance OrderMEDUZA³LiuCasa Bonita - Brisotti e ViotSofi TukkerGlobal VillageMohamed RamadanMãeanaBento Gil convida Flor GilSupernovaJoão Gordo & Asteroides Trio em “Blitzkrieg Psycho Bop Ramones 50Matanza RitualBayside KingsO Escritório.7 de setembroPalco MundoElton JohnGilberto GilJon BatisteLuísa Sonza convida Roberto MenescalPalco SunsetLaufeyPéricles canta MotownRoupa Nova convida Guilherme ArantesVanessa da Mata convida RubelEspaço FavelaBeloMart’náliaTieeNew Dance OrderFatboy SlimAline RochaLeo Janeiro & simo not simonMax StylerGlobal VillageJoão BoscoJoyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda TakaiWanda SáSupernovaAleeZeca VelosoMellyMaui11 de setembroPalco MundoStray KidsAlokHWASANEXZPalco SunsetJamiroquaiPJ MortonOs Garotin convidam DuquesaJota.pê convida Luedji Luna e ZaynaraEspaço FavelaMC Cabelinho convida TZ da CoronelPuterrier e MC CarolCaio LuccasNew Dance OrderNeelix e VegasOmikiDEPARTAMENTOANNAGlobal VillageSoulidifiedRio BronxLambateria convida Félix RobattoSupernovaNandatsunamiAnandaIsa BuzziMuse Maya12 de setembroPalco MundoMaroon 5Demi LovatoJ BalvinPedro SampaioPalco SunsetMumford & SonsJoão Gomes com a Orquestra BrasileiraGilsons convidam Daniela Mercury e OlodumCriolo, Amaro Freitas e Dino D'SantiagoEspaço FavelaTimbaladaPriscilla SennaSoul de BrasileiroNew Dance OrderAlok com o projeto inédito Rave The WorldAlok & Family – Ekanta e SwarupGabeAdam SelloukBhaskarGlobal VillageMestrinhoHamilton de HolandaBadi AssadSupernovaDelacruzMilo JYago OproprioCelo Dut.13 de setembroPalco MundoTwenty One PilotsHalseyLola YoungIvete SangaloPalco SunsetZara LarssonMarina Sena convida CéuJoelma convida Viviane BatidãoCarol Biazin convida Joyce AlaneEspaço FavelaDENNISSuelMarvvilaNew Dance OrderJohn SummitRoddy LimaIllusionizeDawn Patrol - Maz, Antdot, Riascode e BakkaGlobal VillageHaley SmallsLucy AlvesKinnieSupernovaLourenaSantBruna BlackAR Baby

Os fãs do Rock in Rio já podem garantir presença na edição de 2026. A venda geral de ingressos começou nesta segunda-feira (8), às 19h, pelo site oficial do festival, após uma pré-venda que bateu recordes e teve todos os lotes disponíveis esgotados em menos de duas horas.

Inicialmente, a compra das entradas foi liberada para membros do Rock in Rio Club e clientes Itaú. Entre os dias mais disputados estavam 6 e 12 de setembro, que contam com apresentações de Calvin Harris e Maroon 5 como atrações principais. As entradas dessas datas acabaram em menos de uma hora. Pouco depois, os ingressos para os dias 5, 7 e 11 também se esgotaram.

A próxima edição do festival será realizada nos dias 4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13 de setembro de 2026, na Cidade do Rock, no Rio de Janeiro. Os ingressos custam R$ 870 na modalidade inteira e R$ 435 para meia-entrada. Clientes Itaú têm acesso ao valor promocional de R$ 739,50. O pagamento pode ser parcelado em até seis vezes sem juros.

Entre os artistas já confirmados estão Foo Fighters, Avenged Sevenfold, Elton John, Stray Kids, Maroon 5, Twenty One Pilots, Halsey, Demi Lovato, Ivete Sangalo, Alok, Calvin Harris e Gilberto Gil, além de diversos nomes da música nacional e internacional distribuídos entre os palcos Mundo e Sunset.

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La cantante Pink ha sido una de las grandes protagonistas de los premios Tony. La artista fue la elegida, junto a Neil Patrick Harris, para conducir la gala más importante del teatro y terminó conquistando tanto al público como a las redes sociales gracias a sus actuaciones y su carisma sobre el escenario.

La ceremonia arrancó con un número musical inspirado en Peter Pan, en el que Pink sobrevoló el escenario mientras interpretaba fragmentos de algunos de los musicales más icónicos de la historia, como El fantasma de la ópera, Los Miserables o Wicked.

Durante la actuación, la cantante también quiso reivindicar su papel como presentadora de la gala y responder con humor a quienes habían cuestionado su elección. "Solo quiero demostrar cuánto amo el teatro, aunque nunca he estado en Broadway. Me preocupa que la gente se pregunte: '¿Por qué Pink presenta los premios Tony?", comentó ante los asistentes.

Una reflexión a la que Neil Patrick Harris respondió de forma contundente: "Eres Pink, Pink. Puedes hacer cualquier cosa. La protagonista que todos sabemos que puedes ser".

La artista también fue la encargada de abrir oficialmente la gala con una versión renovada del éxito Lady Marmalade, adaptada especialmente para la ocasión y metiendo referencias sobre los musicales nominados. Para este número recuperó su traje rosa que recordaba al que lució en el videoclip de la canción.

En esta actuación no estuvo sola. Sobre el escenario la acompañaron varios protagonistas de los musicales nominados, así como rostros muy conocidos del mundo del espectáculo, entre ellos Lea Michele y la rapera Megan Thee Stallion.

Uno de los momentos más aplaudidos de la noche llegó con el homenaje al 30 aniversario del reestreno de Chicago. Para esta actuación, Pink cambió de registro, apostó por un elegante estilismo negro y volvió a demostrar su versatilidad artística haciendo un número completamente de Jazz.

Durante el número interpretó algunas de las canciones más emblemáticas del musical, como When You’re Good to Mama y Cell Block Tango, antes de aportar su toque personal al espectáculo con una actuación que volvió a darle un gran apoyo de parte del público.

Tras una noche llena de música, humor y espectáculo, Pink se consolidó como una de las grandes estrellas de la gala. Sus actuaciones y su trabajo como presentadora fueron ampliamente aplaudidos por los espectadores, que ya piden que vuelva a ponerse al frente de los premios Tony en futuras ediciones.

Sull’Avinguda diagonal, la strada che porta al Parc del Fòrum di Barcellona, cammina un fiume di gente. Usciti dai tornelli della metro, è impossibile evitare di essere trascinati dalla corrente umana. La direzione è una sola: il Primavera Sound. Un festival contenitore di persone, sorrisi e glitter. Il posto dove scoprire nuova musica e (ri)trovare la propria. Un po’ come il Coachella per l’America e Glastonbury per l’Inghilterra, con differenze di luoghi e organizzazione.

Per chi abita l’Europa mediterranea e vive con gli auricolari alle orecchie, il Primavera è la manifestazione che si sogna da bambini, si vive da adolescenti e adulti e si ricorda da anziani. Non solo per i set, la line-up e i concerti in riva al mare. Ma soprattutto perché in un mondo in cui la soglia di attenzione è sempre più bassa e ci scocciamo in fretta di tutto, la sensazione è che sia capace di restituire l’unione e la solidarietà di un rito collettivo.
E anche quest’anno, per gli appassionati di live, la Catalogna era il posto dove stare dal 3 al 7 giugno. Nei prossimi mesi la rassegna si sposterà a Porto, Buenos Aires e San Paolo, ma è in Spagna che il Primavera è nato e continua a fissare e anticipare le tendenze della musica internazionale.

L’anima indie del Primavera Sound

In pochi giorni, Barcellona ha ospitato più di 330 concerti in otto venue diverse e radunato al festival 287.000 persone, di cui il 62% pubblico internazionale. Dal 2005, quando si è spostata al Fòrum distaccandosi un po’ dalla dimensione underground per non estinguersi, la rassegna è diventata sempre più attraente. Si è fatta un nome, ha attirato investimenti e raggiunto una dimensione globale. Ha avuto sulla città un impatto turistico, sociale ed economico. L’ha piazzata sulla cartina delle realtà musicali, amplificando una cultura già radicata nel jazz e nel canto popolare delle scuole e dei conservatori, da cui è passata anche la star di casa Rosalía. Alcuni parlano di “coachellization” (dal Coachella di Los Angeles), una transizione dei grandi festival musicali verso prezzi meno accessibili, zone vip e sempre più spazio al mainstream. “Chi viene dagli Usa e dal Regno Unito trova il Primavera economico, ma qui siamo in Spagna e ci teniamo a mantenere i biglietti su costi adatti alla nostra vita”, hanno però tenuto a sottolineare gli organizzatori.

E in effetti la tre giorni della kermesse costa 350 euro. Circa la metà del Coachella, che gravita sui 649 dollari. Una tendenza che si rispecchia anche nell’arte: se le proposte locali faticano sempre di più a competere con l’attrattività degli artisti internazionali, dall’altra parte il Primavera sembra in parte riuscire a preservare l’anima indie con cui è nato: lo scouting di future star, l’ammasso di corpi sottopalco, i balli sfrenati. Birra e cibo con gli amici su un prato finto o sulla spiaggia fino a tarda notte, ascoltando con la stessa attenzione emergenti e celebrità mondiali. Anche nel 2026, la manifestazione ha cercato di mantenere questa promessa, intrecciando linguaggi distanti e generazioni diverse.

L'articolo Primavera Sound 2026: Addison Rae in intimo e Olivia Rodrigo fanno impazzire la Gen Z, le hit dei The Cure e i Gorillaz lanciano l’appello per la Palestina: “Grazie perché combattete per Gaza” proviene da Il Fatto Quotidiano.

Si intitola “Tu cosa fai questa sera”, il nuovo brano inedito di Noemi, che rappresenta un tassello in più nel suo percorso di ricerca e sperimentazione musicale dopo “Non sono io”, “Oh ma!” con Rocco Hunt e “Bianca”. Da fine maggio la cantante è impegnata con Noemi Live 2026, il tour che in giro per l’Italia che culminerà a dicembre il 14 al Teatro Arcimboldi di Milano e il 22 all’Auditorium Parco della Musica di Roma,

“Questa nuova canzone è il frutto di una collaborazione molto bella con Paolo Antonacci e Vito Salamanca – ci ha raccontato Noemi – che hanno questo spirito molto moderno ma allo stesso tempo, mi si perdoni il termine, antico. Mi ricorda un po’ gli Anni 60, la spiaggia, la solitudine, per questo mi sono agganciata a questa dinamica un po’ teatrale. È un brano molto leggero, ma molto consapevole nello stesso tempo. C’è il racconto di questa persona che vuole vivere il rapporto con quest’altra persona con la leggerezza del divertimento e della irrazionalità”.

E ancora: “Ho cercato di fare un passo in avanti verso una dimensione musicale diversa, nuova, però porto anche me stessa perché mantengo la mia natura un po’ blues, dove ho bisogno della poesia e del teatro. Avevo voglia di raccontare con questa canzone la passione di raccontare questa questa voglia di guidare il rapporto a due, attraverso la consapevolezza di quello che siamo, delle nostre volontà e anche della nostra natura. Per esempio il contatto con la sensualità e con la femminilità che poi sono riuscita anche a fare io stessa”.

E come?
Per raccontare questa canzone con un video abbiamo scelto di lavorare con il movimento. E qui la scelta è caduta sul ballerino (vincitore di Ballando con le stelle 2025, ndr) Nikita Perotti, che è bravissimo, con le coreografie di Marcello Sacchetta. È stato bello anche prendere lo spunto dal tango, io che non l’ho mai ballato.

Com’è andata?
Abbiamo cercato attraverso il movimento di raccontare proprio questa dinamica anche di guidare di farsi, guidare, di avvicinarsi e di respingersi. Mi sono preparata per 34 giorni e ho visto che i ballerini sono pazzeschi.

Perché?
Hanno un rapporto con loro corpo molto dinamico, molto vicino a se stessi. Io invece non tocco nessuno (ride, ndr)… Invece ho preso consapevolezza anche del mio movimento. Nikita mi diceva come fare le cose, ad esempio la postura, lo stare dritti, appoggiarsi all’altro. E qui ho scoperto una cosa…

Cosa?
La mia femminilità. A volte, anche nei rapporti, sono anche molto bambina faccio difficoltà a percepirmi come una donna e invece questa cosa che ho fatto mi ha mi ha fatto in qualche modo avvicinare a questa parte di me, anche se un po’ mi faceva paura. È stato bello, divertente e mio marito si è pure un po’ ingelosito (ndr). È stato uno dei video più divertenti che abbiamo fatto.

Che voto ti dai come ballerina? 

Come impegno direi otto! È stato bello perché è stato anche un viaggio dentro me stessa e la mia parte più passionale, più sensuale. Una lezione di tango la consiglio a tutti!

”Forse è meglio andare, forse voglio stare”, canti nel brano. L’amore come contraddizione?
Ci sono quei momenti in cui ti accorgi che hai un dubbio dentro di te, che poi è anche un po’ il sale della vita. Ci si divide spesso tra la tentazione di vivere una passione oppure scappare via, ma con il rimpianto. Sempre in bilico tra la paura della delusione e la paura del rimpianto. Secondo me è sempre meglio la tensione perché è sempre meglio restare e viverle le cose con la consapevolezza di poterle anche superare con più leggerezza.

Questo nuovo percorso musicale potrebbe portati a Sanremo?
Sanremo è sempre bellissimo, è sempre un grande palco. Capisco le persone che hanno paura di quel palco, anche quelli che per anni lo hanno allontanato, ma poi hanno partecipato. Perché è un palco importante, pieno di energie, dove una canzone viene anche raccontata per immagini. Sarei felice di poter portare il mio nuovo progetto. Poi c’è questo direttore artistico, Stefano De Martino, super determinato e mi piace perché moderno e contemporaneo, come tutti i napoletani!

Cosa accadrà per i tuoi due eventi di dicembre a Milano e Roma?
Voglio capire come arriverò a settembre-ottobre. Amo il live, mi piace cantare con le persone e condividere ogni attimo sul palco. Per me è sempre un grande regalo sentire gli altri che cantano le mie canzoni, le nostre canzoni. Sto pensando alla dimensione da dare allo show, che sicuramente sarà teatrale. Insomma ci stiamo pensando.

Si è molto parlato del pensiero di De Gregori e sul fatto che un artista non debba esporsi. Tu sei sempre stata in prima linea, che ne pensi?
Credo profondamente nella democrazia, quindi chi vuole esporsi deve farlo mentre chi non si sente perché magari non ha le idee chiare, può anche evitare. Tutto questo sempre nell’ottica di essere sempre sinceri con le persone che ci seguono e con il pubblico a cui ci rivolgiamo. Insomma ritengo che sia una scelta totalmente personale. Io, nel mio piccolo, lo faccio anche con le iniziative di Una Nessuna Centomila e per la difesa delle donne. Mi sembra un po’ di restituire, a chi è meno fortunata, quella che è la mia fortuna, di vivere la vita che amo.

Sui social donne e uomini dello spettacolo vengono insultati ormai giornalmente. Non ultimo le critiche feroci contro Tiziano Ferro. Che impressioni ne hai?

La mia più grande paura è che la maleducazione sui social arrivi ad essere accettata nella vita di tutti i giorni, quindi diventi ‘normale’. Secondo me è molto importante che ci sia una regolamentazione sull’identità digitale, che tutti siano identificati e forse così le persone si sentono meno libere di sfogarsi online. Noi ci mettiamo la faccia, il nome cognome, abbiamo pure il ‘baffetto’ blu per il profilo verificato, perché non deve valere per tutti? Il problema è che questo modo di sfogarsi è molto becero. Trovo tristissimo che la gente insulti personalità come Tiziano Ferro e mi dispiace tantissimo per lui perché un grande artista con un repertorio meraviglioso. Al di là dell’artista che è un gigante, ci vuole proprio il rispetto per Tiziano Ferro come essere umano.

L'articolo Noemi: ”Ho scoperto la mia femminilità con il tango e Nikita Perotti. Mio marito si è pure ingelosito! Insultare sui social? Ho paura che possa diventare ‘normale’. Tiziano Ferro è un artista meraviglioso e va rispettato” proviene da Il Fatto Quotidiano.

Os astrónomos procuravam há mais de 20 anos a origem de uma classe de rajadas coerentes de emissão de rádio polarizada, que se repetem a intervalos regulares, conhecidos como transientes de rádio de longo período (LPT). Uma equipa internacional identificou um sistema estelar que permite estudar física extrema: uma anã branca que arranca material à sua companheira de maiores dimensões. À medida que esse material descreve uma espiral e se acumula sobre a anã branca, produz poderosas rajadas de ondas de rádio e raios X, num ciclo que se repete a cada 1,4 horas. Além de funcionar como um laboratório

La gente a la que le gusta Bad Bunny, que aprecia su música, que se ha pasado más horas en Ticketmaster para conseguir su entrada de las que disfrutará en el concierto, la que soltó una lágrima cuando Benito Antonio Martínez Ocasio convirtió la Super Bowl en una fiesta del orgullo latino, todas las mujeres feministas que disfrutamos del reguetón, las que cantamos orgullosas “yo perreo sola”, toda esa gente ha salido a defender la Casita de Bad Bunny con toda la gracia de su retórica. No porque la Casita estuviera o les pareciera bien, porque de hecho ha sido un error lamentable, sino porque pensaban que Benito Antonio es un buen tipo. Y que si Bad Bunny es bueno entonces la Casita tiene que serlo también.

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O buraco negro supermaciço chama-se Sagittarius A*. Os astrónomos tinham procurado o seu vento durante cinco décadas. É como uma brisa suave e esculpiu uma enorme cavidade cónica no espaço.

Aos 36 anos, a cantora Taylor Swift foi apontada pela revista Forbes como a musicista feminina mais rica de todos os tempos, com uma fortuna estimada em US$ 2 bilhões (mais de R$ 10 bilhões).O crescimento patrimonial da cantora está diretamente ligado ao fenômeno da turnê The Eras Tour, que aconteceu entre 2023 e 2024. O valor da fortuna foi divulgado na edição de 2026 da lista Iconoclast 50.Taylor percorreu diversos países durante 16 meses e arrecadou aproximadamente US$ 2,2 bilhões, o equivalente a cerca de R$ 11,3 bilhões. Foi a turnê mais lucrativa da história da indústria musical.Entre os projetos recentes que reforçaram sua posição estão os álbuns ‘The Tortured Poets Department’ e ‘The Life of a Showgirl’. Leia Também: NOVO ÁLBUM Cantora baiana lança álbum inspirado por memória e ancestralidade ENTRETENIMENTO Cantor brasileiro vira meme após homenagear Michael Jackson; confira ROCK N' ROLL Show em Salvador reúne Martin Mendonça e duas bandas de rock Além disso, a publicação destaca que os relançamentos de trabalhos antigos contribuíram para aumentar receitas com streaming, vendas e direitos autorais.A estratégia de regravação de seus primeiros discos também é apontada como um dos movimentos mais bem-sucedidos do mercado fonográfico recente.A liderança da artista no ranking financeiro reforça o movimento mais amplo adotado pela Forbes de incluir cada vez mais nomes do entretenimento em suas listas de influência econômica.Ao lado de Swift, a edição de 2026 da Iconoclast 50 reúne personalidades como Beyoncé, Bad Bunny e The Weeknd.

Uma equipa de astrónomos encontrou as pistas mais convincentes obtidas até à data de que alguns planetas fora do nosso Sistema Solar podem ser magnéticos. Com o auxílio do Very Large Telescope (VLT), do Observatório Europeu do Sul (ESO), e do telescópio Gemini North, os investigadores mediram as velocidades dos ventos em sete exoplanetas muito quentes, semelhantes a Júpiter.

As observações revelaram que os ventos nestes planetas são muito provavelmente regidos por campos magnéticos, proporcionando a primeira medição fiável de magnetismo em planetas fora do Sistema Solar.

“Esta descoberta abre uma nova janela na investigação de exoplanetas. Trata-se da primeira vez que é possível comparar os ambientes magnéticos de outros mundos, um passo fundamental para, em última análise, compreender quais os planetas que podem manter-se habitáveis, conservar a sua água e, talvez, um dia, albergar vida tal como a conhecemos”, diz Julia Seidel, astrónoma no Laboratoire Lagrange, Observatoire de la Côte d’Azur, em França, e autora principal do estudo publicado na Nature Astronomy.

O campo magnético da Terra influencia a nossa atmosfera de maneiras complexas e é, por isso, um factor determinante para compreendermos como é que o nosso planeta é capaz de suportar vida. Existem também campos magnéticos noutros planetas do Sistema Solar, como Júpiter e Saturno. No entanto, nos últimos 15 anos, ainda ninguém tinha conseguido medir diretamente a intensidade de campos magnéticos em exoplanetas, o que aconteceu agora.

A equipa, no entanto, não tinha como objetivo inicial medir campos magnéticos, mas sim ventos. Foram medidas as velocidades do vento em sete exoplanetas que orbitam estrelas diferentes: gigantes gasosos como Júpiter, cada um deles situado muito próximo da sua estrela anfitriã e com acoplamento de maré, ou seja, com a rotação sincronizada com a órbita.

Tal como nós vemos apenas um lado da Lua, também estes planetas mantêm sempre uma face voltada para a sua estrela, o que resulta num lado diurno escaldante e num lado noturno gelado. Esta diferença de temperaturas entre os dois lados do planeta dá origem a um clima muito diferente do existente na Terra, com a criação de ventos tremendamente fortes.

As velocidades dos ventos nos exoplanetas observados variam entre cerca de 7200 km/hora e mais de 25 000 km/hora. Em termos de comparação, em Júpiter os ventos mais rápidos atingem velocidades de cerca de 1500 km/hora.

“Inicialmente queríamos verificar se os ventos atmosféricos se comportavam do mesmo modo em todos os planetas quentes,” explica Seidel, que já trabalhou como astrónoma no ESO, no Chile. Para as medições, a equipa utilizou dados do instrumento ESPRESSO, instalado no VLT do ESO, no deserto chileno do Atacama, e dum instrumento semelhante colocado no telescópio Gemini North, no Havai, EUA.

Ao analisarem como é que a velocidade dos ventos variava em função da temperatura do planeta, os investigadores viram surgir um padrão muito intrigante: quanto mais quente o planeta, mais lento o vento.

“Este resultado é totalmente contraintuitivo porque, em condições iguais, os planetas quentes dispõem, naturalmente, de mais energia para acelerar os ventos! Assim, suspeitámos que algo deveria estar a acontecer para fazer com que a velocidade dos ventos fosse menor nos planetas mais quentes”, explica Vivien Parmentier, coautor do estudo e professor no Laboratoire Lagrange, em França.

A equipa concluiu que a explicação mais plausível para este mistério passa, muito provavelmente, pela presença de campos magnéticos na globalidade do planeta, já que estes campos podem funcionar como um travão, abrandando assim o movimento de partículas carregadas na atmosfera.

Os dados permitiram aos investigadores inferir a intensidade do campo magnético em cada um dos planetas estudados, tendo-se descoberto que é comparável à dos campos encontrados no nosso Sistema Solar: aproximadamente quatro vezes mais forte do que o de Saturno, ou cerca de metade da intensidade do de Júpiter.

Campos magnéticos tão intensos poderão afetar mais do que apenas os ventos nestes planetas distantes. “Na Terra conhecemos a beleza das auroras boreais e austrais, onde partículas carregadas do Sol colidem com o nosso campo magnético e são guiadas para os pólos, colidindo com gases na atmosfera para produzir espetáculos coloridos de verde, rosa e roxo“, explica a coautora do estudo Bibiana Prinoth, ex-doutoranda da Universidade de Lund, na Suécia, e atualmente astrónoma do ESO em Garching, na Alemanha.

Nos exoplanetas estudados, as auroras induzidas magneticamente podem ser ainda mais espetaculares. A equipa aguarda com expetativa a chegada do Extremely Large Telescope do ESO, que ajudará a caracterizar não só grandes exoplanetas, semelhantes a Júpiter, mas também outros mais pequenos, como a Terra, possivelmente até detectando gases que possam produzir auroras nestes mundos distantes. “Gosto de imaginar que alguns destes mundos têm um céu repleto não só de estrelas, mas também de vastas cortinas de luz colorida a dançar sobre um planeta, onde em metade há um dia perpétuo e noutra metade uma noite interminável,” afirma Prinoth.

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Mauro Ermanno Giovanardi ha 64 anni e nel corso della sua carriera ha raccolto quattro Targhe Tenco, un Premio Ciampi, un Premio De André, un Premio Lunezia e molti altri riconoscimenti che, nel mondo della canzone d’autore, non arrivano per caso. Se lo conosci già, sai di chi sto parlando. Se non lo conosci ancora, questo è un buon posto da cui cominciare.

Nei consueti nove punti di questo blog – che compie 15 anni in questi giorni – provo a ripercorrere una storia che vale la pena conoscere per intero. Cominciamo!

1. Prima dei La Crus
C’erano i Carnival of Fools, band milanese nata nel 1988 che Giovanardi ha raccontato nel documentario Jesus Loves the Fools, uscito nel 2024, la cui regia è affidata a Filippo D’Angelo, Dimitris Statiris e Giovanardi stesso. Non erano l’ennesimo gruppo che guardava all’estero copiandone le pose. C’era già lì qualcosa di riconoscibile: quella voce da crooner cresciuta con il Post-punk, il gusto per l’atmosfera più che per il riff, l’inquietudine trattata come materia prima. Un seme che aveva bisogno di altri anni per diventare quello che sarebbe arrivato dopo.

2. I La Crus
Nascono come duo con Alessandro Cremonesi, coautore dei testi. Cesare Malfatti arriverà qualche tempo dopo nel ruolo di programmatore, e per buona parte degli anni Novanta occupano uno spazio che nessun altro in Italia sembrava voler abitare: elettronica, canzone d’autore, trip hop, sperimentazione e musica industriale che andavano mano nella mano con Piero Ciampi, le notti milanesi e la fascinazione metropolitana. Dopo otto dischi con Warner il progetto implode, e si riuniscono quindici anni dopo con Proteggimi da ciò che voglio, con Carmen Consoli, Colapesce e Di Martino, Vasco Brondi e il filosofo Slavoj Žižek come ospiti. Poi si fermano di nuovo. Giovanardi dice che difficilmente ci sarà un seguito discografico. Non sembra amarezza, sembra realismo.

3. La voce
La voce di Giovanardi è baritonale, controllata, capace di stare dentro una canzone sublimandone le coordinate. Non ha mai avuto bisogno del virtuosismo né dell’urlo. Funziona per quello che trattiene, non per quello che mostra. Alzare la voce per fare arrivare un messaggio non è nelle sue corde. Speak low, cantava Billie Holiday.

4. La dimensione teatrale
Non è un’estetica di superficie. Ogni pausa ha un peso, ogni silenzio è calcolato. È uno dei pochi artisti italiani capaci di fare di una canzone un piccolo monologo esistenziale senza che suoni come un esercizio di stile. Il percorso teatrale è stato centrale nella sua carriera: lo spettacolo Chelsea Hotel, costruito insieme al giornalista e critico musicale Massimo Cotto, arrivò a 54 repliche. Cotto è morto nell’agosto del 2024. Giovanardi lo ha ricordato riportando in scena quello spettacolo all’inizio del 2026.

5. Ciampi
Ci sono artisti che citano Piero Ciampi per darsi un tono. Giovanardi lo ha restituito al presente e fatto conoscere alla generazione alternativa di quella stagione irripetibile degli anni Novanta. Lo ha fatto con rispetto, senza trasformarlo in santino da nicchia: con la versione de Il vino portata nei concerti dei La Crus, migliaia di ragazzi sono andati a comprare i suoi dischi originali. Lui stesso ricorda l’ultimo concerto agli Arcimboldi, con Nada sul palco e 2500 persone che cantavano il ritornello. In Italia la memoria culturale viene spesso lasciata morire in silenzio. Questo è uno dei casi in cui non è successo.

6. Dentro me, Come ogni volta, Nera signora
Canzoni che sembrano arrivare da un luogo fuori dal tempo e che riescono a dare un nome a pensieri che erano già nostri, ma che non avevamo ancora saputo formulare. Le ascolti una seconda volta e ti sembra chiara una cosa: quelle parole ti appartengono. Hai la sensazione che siano sempre state lì, in attesa di essere riconosciute. È una qualità rarissima. Forse la più rara che una canzone possa avere.

7. Sanremo 2011
Porta a Sanremo Io confesso, ricostituendo i La Crus per quella settimana festivaliera. Struttura perfetta, un testo che guarda in faccia la colpa senza retorica, un arrangiamento costruito attorno alla voce. Un uomo solo davanti a ciò che ha fatto, niente di più. È una di quelle canzoni che ogni artista dovrebbe ascoltare prima di salire sul palco dell’Ariston, per capire cosa significhi scrivere davvero per Sanremo. Il Festival la manda a casa sesta e non si accorge che avrebbe dovuto vincere. A distanza di anni è ancora lì, immune al tempo; un diamante che continua a brillare.

8. Andare avanti
Resta una delle figure più importanti della musica italiana degli ultimi quarant’anni. Non si è trasformato nel sacerdote nostalgico degli anni Novanta, non ha inseguito il revival. Ha continuato a muoversi, collaborare, cercare, anche quando sarebbe stato più comodo vivere di rendita su quello che aveva già costruito.

9. E poi scegliere con cura le parole
Il nuovo album è uscito il 20 marzo per Woodworm. Cominciato prima del Covid, messo in pausa per la reunion dei La Crus, ripreso e chiuso nel 2022, pubblicato adesso. Molti testi sono nati a quattro mani con Francesco Bianconi, Colapesce, Kaballà, Alessandro Cremonesi, Cheope, Giuseppe Anastasi in una sorta di collettivo della parola. Dal vivo lo porta in trio con due postazioni di tastiere, un impianto essenziale che richiama la new wave anglosassone. Lui lo descrive come il disco più esistenzialista che abbia mai fatto, attraversato da quella che chiama, citando Calvino e le sue Lezioni americane, una “leggerezza pensosa”. Da ascoltare subito: Anni Zero, Il buio nella pelle, La coscienza della mia generazione.

Ti aspetto qui sotto nei commenti oppure nella pagina Facebook collegata a questo blog. Come sempre, a seguire, la playlist Spotify connessa all’articolo.

Buon ascolto!

9 Canzoni 9 … di Mauro Ermanno Giovanardi

L'articolo Mauro Ermanno Giovanardi: la bellezza di restare fedeli a se stessi proviene da Il Fatto Quotidiano.

O Festival Terras sem Sombra ruma a Viana do Alentejo e Alcáçovas, no fim de semana de 13 e 14 de Junho. No sábado, dia 13, às 21h30, apresenta o concerto «Sob as Estrelas: Confluências Musicais entre o Leste e o Oeste», pelo coro feminino romeno-italiano Arpeggio, sob a direção musical de Gian Luigi Zampieri, com Irene Corgnale na flauta e Sofia Cocco no clarinete.

A tarde de sábado, 13 de junho, será marcada pela atividade de Património, que tem como tema «Ligar o Céu e a Terra: Os Embrechados da Capela e do Jardim do Paço Real».

Será uma tarde em busca de um dos mais singulares conjuntos decorativos do Alentejo e uma das expressões mais raras das artes decorativas portuguesas do Maneirismo e do Barroco.

A manhã de domingo, 14 de junho, dedicada à salvaguarda da biodiversidade, como é hábito. Com o lema «Tesouros Discretos: A Flora e a Fauna da Bacia do Rio Xarrama», será possível conhecer a riqueza ecológica de um dos principais afluentes do Sado, num território onde agricultura, pecuária e conservação ambiental coexistem há séculos.

Todas as atividades são de acesso livre e gratuito.

Fundado em Roma por um excecional conjunto de músicas profissionais romenas, o coro Arpeggio percorreu mais de 150 palcos europeus, de Itália à Áustria, de Espanha à Roménia, da Cripta de Gaudí em Barcelona à Expo Milano 2015.

A 13 de junho, este ensemble, já senhor de um percurso notável, assina um novo capítulo da sua história, desta feita no concelho de Viana do Alentejo.

A igreja matriz de São Salvador, em Alcáçovas, recebe um concerto que junta o madrigal renascentista italiano e a música romena dos séculos XX e XXI, num encontro de geografias e tempos distintos, em mais um fim de semana de atividades do Festival Terras sem Sombra. 

À componente musical junta-se uma leitura do património de embrechados do jardim do Paço Real, em Alcáçovas, e uma incursão pela ecologia da bacia do rio Xarrama. Recorde-se que as atividades em Alcáçovas integram a Semana Cultural desta freguesia.

Na sua presença em Viana do Alentejo, a 13 e 14 de junho, o Terras sem Sombra conta com a parceria do Município local, da Junta de Freguesia de Alcáçovas, do Instituto Cultural Italiano e do Instituto Cultural Romeno em Lisboa.

Conta também com o apoio sustentado da Direção-Geral das Artes, do BPI-Fundação «La Caixa» e da CCDR-Alentejo.

Do madrigal renascentista à identidade musical romena: confluências de Leste a Oeste

«Sob as Estrelas: Confluências Musicais entre o Leste e o Oeste», assim se intitula o concerto da noite de sábado, 13 de junho (21h30).

O cenário é sublime: a igreja matriz de São Salvador guarda no seu interior, entre outras obras raras, o panteão dos Henriques de Trastâmara, senhores de Alcáçovas. A acústica das três naves de proporções excecionais é o garante de um concerto memorável.

Em palco, o Coro Arpeggio conta com a direção musical de Simona Moldoveanu, o acompanhamento ao piano de Gian Luigi Zampieri e as participações da flautista Irene Corgnale e da clarinetista Sofia Cocco.

O programa percorre vários séculos da música europeia, entretecendo o repertório renascentista italiano com composições romenas dos séculos XX e XXI.

Fundado em Roma em 2014, o ensemble Arpeggio dedica-se à divulgação da música coral romena e italiana no panorama europeu, com um percurso marcado pelo intercâmbio cultural e pela circulação internacional.

O coro mantém estreita ligação às comunidades da diáspora, colaborando regularmente com a Academia da Roménia em Roma, e organiza o Roots Fest – Festival Internacional de Coros.

Os embrechados do Paço Real: onde a natureza se faz arquitetura e símbolo

A tarde de sábado, dia 13 (15h00), propõe a visita guiada «Ligar o Céu e a Terra: Os Embrechados da Capela e do Jardim do Paço Real», com ponto de encontro no Paço dos Henriques e orientação de Aurora Carapinha, arquiteta paisagista, professora emérita da Universidade de Évora e investigadora do CHAIA – Centro de História de Arte e Investigação Artística.

Os embrechados – composições ornamentais executadas com conchas, seixos, vidro, cerâmica e outros materiais naturais – afirmaram-se entre os séculos XVII e XVIII como uma das linguagens estéticas mais singulares do barroco ibérico, presente em jardins, fontes, grutas artificiais e espaços de devoção, onde criava ambientes de forte dimensão cénica e espiritual.

No Paço Real de Alcáçovas, estes revestimentos atingem uma rara fusão entre natureza, arquitetura e transcendência: a capela e o jardim, também denominado Jardim das Conchinhas, com as suas 28 espécies distintas de conchas identificadas.

Destaque também para a assinatura do protocolo de colaboração entre a Pedra Angular, entidade organizadora do Festival Terras sem Sombra, e a Associação Portuguesa dos Jardins Históricos, a que preside Fernando Guedes.

O acordo abre caminho ao desenvolvimento de iniciativas conjuntas em jardins históricos e outros espaços de elevado interesse paisagístico, acolhendo concertos, atividades culturais e ações de sensibilização.

A bacia do Xarrama: ecologia, paisagem e a urgência de preservar

Na manhã de domingo, 14 de junho (09h30), a atividade «Tesouros Discretos: A Flora e a Fauna da Bacia do Rio Xarrama» convida ao conhecimento de um dos principais afluentes do Sado. O périplo, que decorre nas freguesias de Aguiar, Alcáçovas e Viana do Alentejo, conta com ponto de encontro no Jardim Público de Alcáçovas.

A visita é guiada pelos biólogos Miguel Porto, investigador do CIBIO – Centro de Investigação em Biodiversidade e Recursos Genéticos (Universidade do Porto), e Sara Lobo Dias, investigadora do CE3C – Centro de Ecologia, Evolução e Alterações Ambientais (Universidade de Lisboa).

O Xarrama atravessa zonas de montado, áreas agrícolas, galerias ripícolas e barragens, criando habitats diversificados para aves, peixes, anfíbios e mamíferos e albergando espécies características do ecossistema mediterrânico, como sobreiros, azinheiras, freixos e outras espécies de vegetação ribeirinha, fundamentais para o equilíbrio hídrico e climático da região.

A sua bacia é igualmente um espaço onde agricultura, pecuária e conservação ambiental coexistem há séculos.

As zonas húmidas e as margens do rio funcionam como corredores ecológicos essenciais para espécies vulneráveis e é precisamente nessa articulação entre ciência, conhecimento empírico e conhecimento de base científica que a atividade do TSS se funda.

Sublinhe-se que, pela primeira vez, o festival promove também um bioblitz, iniciativa de ciência cidadã que desafia os participantes a registar fotograficamente a fauna e a flora observadas ao longo do percurso.

A informação recolhida dará origem a um inventário-relâmpago da biodiversidade local, num contributo para um melhor conhecimento dos valores ecológicos deste espaço.

A programação da 22.ª edição do TSS prossegue a 27 e 28 de junho em Gavião, com um concerto pela mão do italiano Duo Baldo-Consonni, no concerto intitulado «Do Romantismo ao Âmago da Modernidade: Essências e Ruturas».

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Ha voluto metterci un bel punto (e che punto) Cesare Cremonini con CremoniniLive26 al Circo Massimo di Roma davanti a 65mila presenze sabato 6 giugno (si replica il 7 giugno). Cremonini è l’ultimo dei divi della nostra musica italiana: occhiali neri sempre presenti, sempre all’erta contro “il gossip”, meglio parlare degli strumenti come metafora di vita, disponibile sì ma con il giusto distacco, a ricreare l’aurea volutamente “alta” per certificare la patente del cantautore duro e puro. Guardare ma non toccare.

L’artista si è calato nei panni del perfomer per trascinare il suo “popolo”, ancora una volta, in uno dei suoi spettacolari show che hanno caratterizzato l’ultima parte della sua carriera live e musicale. Ma forse sarà l’ultima, prima di un ulteriore cambio di passo, come lui stesso ha preannunciato poco prima del concerto, verso il rock and roll e lontano dagli stadi.

Lo spettacolo – 2 ore e 30 minuti che racchiude oltre venticinque anni di carriera – ricalca in qualche modo il tour dello scorso anno, che si è tenuto nei principali stadi italiani tra giugno e luglio 2025, ma ci sono degli elementi importanti di novità. Soprattutto negli arrangiamenti e nella perfomance di tutto il rinnovato team musicale con Alessandro “Doc” De Crescenzo (chitarra e direzione musicale), Nicola “Ballo” Balestri (basso), Andrea Fontana (batteria), Andrea Morelli (chitarra), Giovanni Boscariol (pianoforte/tastiere), Alessio Natalizia (polistrumentista), Roberta Granà (coro), Yuri “Jury” Magliolo (coro), Daniele D’Alessandro (clarinetto, sax e arrangiamento fiati), Gabriele Polimeni (tromba), Federico Pierantoni (trombone) e Matteo Valentini (sax e arrangiamento fiati).

Sax e tromboni sottolineano diversi momenti dello show e non è un caso perché i fiati avranno parte preponderante nel nuovo album in uscita entro l’anno. Quindi è stata una sorta di anticipazione già subito evidente con il secondo brano in scaletta “Alaska Baby”, dove anche il corpo di ballo si trasforma in angeli serafini con la tromba, disposto ai lati del palco. Piccola chicca per i fan romani, Cremonini prima di “Latin Lover” alla chitarra intona “Roma Capoccia” di Antonello Venditti. Poi la dedica alla madre Carla presente a Roma. “Quando andavamo in vacanza tutti assieme a Maratea d’estate – ha ricordato -, il tempo non passava mai. Così ho scritto questa canzone ‘Vorrei’, a quindici anni che dedico a mia madre, ma anche a tutte le persone che amano”.

Tra i momenti più “caldi” dello show i duetti con Jovanotti su “Mondo” e “L’ombelico del mondo”, dove le percussioni travolgono il Circo Massimo. Se Cremonini definisce il collega “il numero uno”, Jovanotti lo “incorona” con gli occhiali da sole “imperatore” di Roma. A sorpresa tra i due spunta Valentino Rossi, direttamente dalla prima fila della transenna. Poi ancora la magica “Aurore Boreali” dove con un effetto di laser e fumo si ricrea il fenomeno atmosferico che si adagia sulla voce di Cremonini ed Elisa. Applausi ed ovazioni a Luca Carboni apparso per duettare su “San Luca”. E poi ancora la potentissima “Poetica”, il karaoke colletivo su “50 Special” e “Nessuno vuole essere Robin”. Chiusura affidata a “Un giorno migliore”.

Due i punti di forza il progetto e la regia luci di Mamo Pozzoli, lighting designer che collabora con Cremonini da diversi anni, e i contenuti video realizzati dallo studio creativo londinese NorthHouse, assieme alla direzione creativa e lo stage design dello spettacolo che portano la firma di Claudio Santucci, dello studio Giò Forma.

Insomma si chiude un cerchio, adesso c’è da scommettere che Cremonini torni per il prossimo disco e progetto live ad una dimensione più “intima”, forse anche una residency per più serate in una location suggestiva.

A tutto rock and roll.

L'articolo Cesare Cremonini al Circo Massimo: il cantautore trascina, dedica alla madre “Vorrei”, accoglie Jovanotti, Elisa, Carboni e Valentino Rossi – La scaletta proviene da Il Fatto Quotidiano.

Punto e capo, poi nuovo inizio. Così Cesare Cremonini con una battuta ha definito il CremoniniLive26, le cinque tappe, dopo la data zero a Gorizia, al Circo Massimo di Roma (6 e 7 giugno) all’Ippodromo Snai La Maura di Milano (10 giugno), alla nuova area all’Autodromo Enzo e Dino Ferrari – Music Park Arena di Imola (13 giugno) per chiudere alla Visarno Arena di Firenze (17 giugno). Oltre 350 mila persone attese. Il concerto di Cesare Cremonini al Circo Massimo sarà trasmesso il 2 settembre in prima serata su Rai1. Abbiamo incontrato il cantautore poche ore prima dell’inizio dello show romano.

“Questa è la prima volta per me al circo Massimo. – ha affermato poche ore prima dello show – Mi ha dato subito la sensazione di calma e di tranquillità e di sicurezza in me stesso. Mi sento grato, è un momento molto fortunato anche della mia carriera È tutto frutto di un percorso. Ma poi c’è una comunicazione importante che mi preme fare”. Poi arriva la sorpresa.

Cosa succede?
Ho pronto un album che ho fatto in questo periodo e che uscirà entro l’anno. È stato un lavoro particolarissimo per me. Anche se non credo che venderà 1.800.000 copie. Il presidente di Universal conferma (ride, ndr). Non mi era mai successo di interrompere questa ruota che gira da quando sono ragazzino: pausa, album nuovo tour, pausa, album nuovo tour.

Da dove nasce questa esigenza?
Ho forzato la mano perché la discografia mi chiamava più forte di qualunque altra cosa. A 46 anni è stata una scoperta, nel senso che la vita mi ha portato a vivere qualcosa che mi ha segnato molto.

In che modo?
La musica mi è venuta in soccorso e o forse io sono andato verso di lei. Ho creato questo disco negli ultimi quattro mesi e rappresenta un cambio di passo anche nel live. Quindi questi concerti di questa estate non si possono spiegare, senza parlare anche del futuro. Siamo a un punto a capo per me che ho suonato dal 1999 a oggi praticamente in tutte le location possibili dai club ai teatri, ai palasport piccoli tipo l’Alcatraz fino a quelli grandi, per arrivare ai primi stadi. Poi la pandemia che ha diviso un po’ le acque del mondo del live e poi sette stadi, poi 13, Imola e oggi siamo qua al Circo Massimo, un punto di arrivo dei sogni. Ma c’è un’altra cosa…

Cosa?
C’è una ossessione, quella dei numeri. Nel mio caso devo dire che vince e vincerà la voglia di evolvermi dal punto di vista umano, artistico e dal punto di vista discografico. Cosa che oggi sembra un po’ stramba da dire, ma nel mio caso è un orgoglio. Per il prossimo progetto ho chiesto di non suonare negli stadi perché non c’entrano niente con quello che sto per fare. Credo nella coerenza con quello che fai artisticamente e musicalmente. Chiudo coi lustrini e apro al rock ‘n’ roll.

Il prossimo anno dove ti esibirai?
Di certo non farò un tour piano voce. Mi sono appassionato al sassofono e l’ho portato anche in questi cinque appuntamenti. Queste sono le mie piccole, grandi, sfide personali.

Qual è la tua prospettiva?
Sono poco allineato anche alle discussioni quotidiane sulla discografia, però sento che c’è un po’ di tensione in questi ragazzi. Una certa imprenditoria del live italiano cerca di spingere questi ragazzi a un percorso quasi omologato che è quello di ‘prima fai gli stadi e prima esisterai’, ma non è non è così ovviamente. Io ho fatto il mio primo Forum 12 anni dopo il primo disco e ci ho messo una vita.

Perché ripartire dal sax?
Me lo dicevano anche i miei amici ‘perché ti metti in gioco adesso puoi andartene tranquillamente in vacanza, invece, vai a disturbare le tue ossessioni con uno strumento così complesso?’. Ho cercato di studiare per avere la decenza di portare uno strumento in modo da soffiarci dentro, senza sembrare un deficiente (ride, ndr). E poi il sassofono mi ha soccorso in un momento complesso della mia vita privata, mi ha dato un metodo ed è stata un’ossessione che ha ‘rubato’ le ossessioni negative per molti mesi. Era gennaio ed ero in una difficoltà personale molto grande. Più si cresce e più le difficoltà non è che siano più facili, pesano di più perché hai meno muscoli. Pensavo che questa fase mi avrebbe rubato anche il tempo della scrittura, invece è stato esattamente il contrario.

Cosa è accaduto?
Il sax mi ha rubato la parte ‘autodistruttiva’ perché l’ho messa tutta lì nello studio. Ho iniziato a produrre, come sinceramente credo non mi capitasse da un po’ di tempo, senza più pensare a quale fosse il mio percorso. Queste nuove canzoni sono testimonianza di quello che ho vissuto. Mi hanno tolto dai guai e quindi è un disco molto potente, rock and roll nel senso più letterale del termine. Un ‘incidente’ lo devi fare. Secondo me, l’incidente mi è servito. Se non ci fosse stato, forse non sarei qua.

In che misura studiare musica ti ha salvato?
Il mio sassofonista Matteo aveva smesso di suonare da qualche anno per motivi legati alla sua vita. Siccome il dolore non è un affare privato, è una cosa comune, lo aveva stoppato e non riusciva più a prendere in mano lo strumento. Quando mi sono ritrovato col sax in mano gli ho detto ‘guarda, inizia a darmi lezioni tu, non importa cosa succede l’importante è che ci facciamo del bene a vicenda, vediamo dove arriviamo’.

E dove siete arrivati?
Siamo arrivati che il sassofono sicuramente ha avuto un ruolo molto importante nella mia vita privata al punto da farmi fare un nuovo disco mentre Matteo l’ho portato su questo palco con me ed è tornato a suonare.

Hai parlato di un momento difficile, di un incidente. A cosa ti riferivi?

È preferibile lasciarlo nelle leggende perché è un tema, quello della vita personale, che io preferisco non affrontare in maniera così approfondita. Anche perché tutte le volte che ho provato a farlo, ho sbagliato… Per cui alla fine credo che il disco parlerà molto bene di quello che che ho attraversato. Avrà la stessa forza rock ‘n’ roll di ‘…Squérez?’ anche se non ho più la storia del 17enne, visto che oggi di anni ne ho 46.

Hai paura del futuro?

Ne ho vissute abbastanza di situazioni, anche mediaticamente improvvise, come tanti altri miei colleghi. Se pensi che mi sveglio la mattina e controllo se va tutto bene sui social, no proprio, non lo faccio.

In tutto questo che ruolo ha nella tua vita l’amore?
L’amore si impara tutti i giorni per cui non è una cosa di cui io posso parlare. Ad amare si impara piano piano, giorno dopo giorno, quindi non è una questione di definizione per me, non è un argomento per me.

Cosa vorresti che rimanesse di te?
Mi piacerebbe lasciare di me il ricordo delle persone che vengono non tanto e soltanto per lo spettacolo in quanto grandioso, straordinario e ben curato. Mi piacerebbe che la gente portasse a casa me come anima, come persona con le mie sofferenze, le mie gioie, le mie sfide personali.

L'articolo “A gennaio ero in una difficoltà personale molto grande, il sax mi ha ‘rubato’ dall’autodistruzione. Sarò rock ‘n’ roll nel nuovo disco. Ho detto basta (per ora) con gli stadi”: così Cesare Cremonini proviene da Il Fatto Quotidiano.

O crítico cultural alemão Diedrich Diederichsen conversou com o PÚBLICO sobre essa constelação de elementos a que se chama música pop. Esteve na Galeria ZDB, em Lisboa, a convite da Maumaus.