Tenía cinco años cuando estalló la Segunda Guerra Mundial y 11 cuando un general le mostró un baúl lleno de fotos con las atrocidades de aquel salvaje conflicto. Paolo Gasparini (Gorizia, Italia, 92 años) llegó a Venezuela siguiendo a su padre y a sus hermanos en 1951, y hoy recuerda que un libro de poemas de Pablo Neruda, Canto general, con el que regresó a Italia, funcionó como un sortilegio. Tres años después acabó por fijar su residencia en el país sudamericano y por definir su vocación como fotógrafo en lo que él llama “los Tristes trópicos”.

Seguir leyendo

Cualquier imagen de moda se consume en segundos, pero bien es sabido que esconde semanas —incluso meses— de trabajo detrás: casting de modelos, alquiler de estudio, estilismo, maquillaje, peluquería, iluminación, localizaciones, transporte de prendas, equipos creativos, fotógrafos, asistentes, retoque y edición. La moda ha construido durante décadas su imaginario a partir de esa maquinaria de la que participan y dependen decenas de puestos de trabajo y que es el resultado de un proceso creativo, pero también físico, a veces lento y casi siempre caro. Ahora, la inteligencia artificial (IA) amenaza con romper el engranaje. Es posible generar una campaña de moda, una fotografía para e-commerce y hasta la portada de una revista en cuestión de minutos. El potencial ahorro en recursos y costes es evidente para las empresas, pero el debate respecto a la creatividad humana, la autoría, el valor y la supervivencia de ciertos oficios está servido.

Seguir leyendo

Bajo un cielo mediterráneo radiante, el papa León XIV ha aterrizado en la Ciudad Condal, desatando una oleada de emoción y fe contenida. El ambiente de la capital catalana se ha transformado por completo al paso del pontífice, cuyas primeras sonrisas y bendiciones han contagiado de paz a los miles de fieles que colmaban las calles desde temprano.

Seguir leyendo...

El pasado nos ha llegado filtrado por los poderosos. Afortunadamente, muchos de sus estereotipos comienzan a caer. En la última década, uno de los arquetipos más revisados ha sido el de la bruja. Buena parte de quienes han desmontado el cliché de la bruja anciana fea y encorvada, son mujeres. Ahí están novelas como Canto yo y la montaña baila, de Irene Solà, o Temporada de huracanes, de Fernanda Melchor. En ese mismo impulso de revisión se sitúa el trabajo de la fotógrafa Bego Antón (Bilbao, 1983), ganadora del Premio Revelación de PHotoEspaña en 2017. Formada en periodismo y con una trayectoria centrada en la fotografía documental, Antón se interesa por comunidades, creencias y estilos de vida fuera de la norma.

Seguir leyendo

Que Toulouse siempre ha sido la ciudad más española de Francia, ya se sabe. Lo fue durante la Guerra Civil y el exilio republicano, cuando se convirtió en el principal refugio de los españoles que huían del franquismo haciendo que en 1945 cerca del 10% de sus habitantes fueran españoles. Lo que ni los más españolistas esperaban era que, un sábado de mayo a las cinco de la tarde, sus calles se vieran invadidas por una romería de más de 200 personas, mujeres y hombres, vestidas de flamencas, avanzando al ritmo de un sound system a pedales lanzando música cañí a todo volumen. La marcha formaba parte de En la piel del otro, la célebre performance de la artista sevillana Pilar Albarracín, una de las propuestas estrella del Festival Nouveau Printemps, que se prolongará hasta finales de junio.

Seguir leyendo

A comienzos de 1998, un ejecutivo de Sony llamó a Jesús Ugalde (Madrid, 61 años) para hacerle un encargo. El sello discográfico iba a lanzar a un grupo nuevo y necesitaba un fotógrafo que los retratara. Sony no tenía mucha fe en esos completos desconocidos, así que no quería gastarse mucho. “Cóbranos poco”, le dijeron. El presupuesto era tan ajustado que no había dinero para que un estilista vistiera a esos chavales. “Eran superjovencitos. No sabían ponerse frente a la cámara y no tenían mucha pinta de estrellas del pop. Tuve que fotografiarlos con su propia ropa. La cantante acababa de llegar de San Sebastián y era un poco tímida. No era muy simpática, yo creo que estaba cortada”, recuerda Ugalde.

Seguir leyendo

Salirse de los límites de la fotografía, que no tiene por qué ser solo una imagen, sino que, como todo arte, muta, hasta el punto de que tomar una instantánea sea el camino, la base, para llegar a otra forma de manifestación artística. Es la teoría con la que se presentó ayer, viernes, la exposición de tesis de esta 29ª edición del festival PHotoEspaña, en el Círculo de Bellas Artes, en Madrid. Es una muestra colectiva que reúne obras de 13 artistas (10 españoles, dos neerlandeses y un suizo) que “cuestionan la visión que hay de temas como la identidad, la autoridad, la memoria y el territorio”, subrayó una de las dos comisarias, la peruana Geaninne Gutiérrez-Guimarães. Su compañera en el montaje ha sido Maíra Villela.

Seguir leyendo

A exposição de fotografia “Um Olhar sobre o Algarve”, da autoria do fotógrafo albufeirense António de Sá Fragoso, vai estar patente de 5 a 29 de Junho, na Galeria de Arte Pintor Samora Barros, em Albufeira.

Integrada na programação cultural promovida pela Câmara Municipal de Albufeira, a exposição reúne fotografias que retratam a riqueza arquitetónica, paisagística e ambiental do Algarve, com especial destaque para Albufeira e para os cenários que se estendem entre o litoral e o barrocal.

Natural de Albufeira, onde nasceu em 1977 e continua a residir, António de Sá Fragoso desenvolveu desde cedo o gosto pela fotografia. Embora tenha seguido carreira na Marinha de Guerra Portuguesa, foi em 2021 que retomou esta paixão, dedicando-se de forma mais intensa à arte fotográfica.

A exposição poderá ser visitada de segunda-feira a sábado, entre as 09h30 e as 12h30 e das 13h30 às 17h30, encontrando-se encerrada aos domingos e feriados.

O conteúdo Albufeira mostra “Um Olhar sobre o Algarve” aparece primeiro em Sul Informação.

António de Sá Fragoso apresenta em Albufeira uma exposição fotográfica dedicada às paisagens, arquitetura e natureza do Algarve.

O conteúdo Fotografia de António de Sá Fragoso mostra o Algarve em Albufeira aparece primeiro em Barlavento.

Agora, essa fotografia de Cafu beijando a taça de campeão do mundo está sendo apresentada gratuitamente em uma nova exposição na capital paulista, no Instituto Via Foto, localizado ao lado do Largo da Batata, em Pinheiros.

Notícias relacionadas:

• MinC lança plataforma para cadastramento de bibliotecas estaduais .
• Filme O Agente Secreto lidera indicações ao Prêmio Grande Otelo 2026.
• Literatura como resistência: tema ganha espaço na A Feira do Livro .

A foto de Paulo Pinto, que atualmente faz parte da equipe de fotografia da Agência Brasil, foi colocada no corredor, junto a outras 10 imagens que contam um pouco da história do Brasil em Copas do Mundo. "A exposição é magnífica", diz o jornalista Juca Kfouri, do programa Trio de Ataque, da TV Brasil, e responsável pelo texto de abertura da mostra.

“Para quem gosta de futebol, ela é imperdível. Para quem gosta de fotos, também é imperdível. Para quem gosta de futebol e de fotos, ou de fotos de futebol, nem se fala”.

Essa pequena mostra antecede a exposição Futebol: Território–Êxtase, apresentada na sala principal do Instituto Via Foto e que tem curadoria de Eder Chiodetto. A mostra apresenta trabalhos de 23 fotógrafos e propõe um olhar contemporâneo sobre o futebol brasileiro por meio da fotografia.

“O futebol sempre foi meu guia principal na fotografia esportiva. Cada ano de Copa do Mundo, despertamos o que temos de mais sagrado nesse meio, o carinho pela seleção brasileira”, contou Paulo Pinto à reportagem da Agência Brasil.

Para o fotojornalista, poder estar presente no momento em que o país se sagrou campeão mundial foi “uma das maiores satisfações” como profissional.

“É um sonho realizado e que foi imortalizado na imagem que correu o mundo. Estou feliz em poder compartilhar isso com todos aqueles que amam fotografia e futebol”.

Mostra anual de fotojornalismo

Além de ter uma imagem na exposição no Instituto Via Foto, uma outra imagem retratada por Paulo Pinto também integra a  20ª Mostra Anual de Fotojornalismo, evento gratuito organizado pela Associação de Repórteres Fotográficos e Cinematográficos no Estado de São Paulo (ARFOC-SP) e que fica em cartaz até 28 de junho

Imagens do fotógrafo Paulo Pinto são apresentadas em exposições em SP. - JF Diorio.

Considerada a maior mostra coletiva de fotojornalismo do Brasil, neste ano a exposição está sendo apresentada em quatro diferentes espaços: a Praça Dom José Gaspar, a Biblioteca Mário de Andrade, a Galeria do Edifício Zarvos e a Galeria ARFOC, todas na Avenida São Luis, no centro da capital.

A mostra apresenta um amplo panorama visual do Brasil e do mundo contemporâneo e, neste ano, celebra duas décadas de produção fotojornalística e de videorreportagem do país.

Ao todo, a mostra reúne 272 fotografias e 13 vídeos. Entre elas está uma imagem que traz as mãos de dona Zilda Maria de Jesus segurando uma correntinha com as iniciais de seu nome e de seu filho Fernando Luiz de Paula, assassinado nas chacinas de Barueri, Osasco e Itapevi, em agosto de 2015. Os assassinatos foram uma vingança pelas mortes de um policial militar (PM) e de um guarda-civil metropolitano ocorridas dias antes –e foram praticados por PMs.

“Participar da 20ª Mostra de Fotojornalismo da ARFOC-SP é mais que um reconhecimento, é ter a certeza de que essa caminhada no fotojornalismo atingiu seus objetivos”, afirmou Paulo.

“A foto que faz parte dessa mostra é um retrato fiel da nossa sociedade atual em que as ‘forças de estado’ oprimem os mais fracos e deixam desamparados aqueles que nos são caros, ou seja, a família. É nosso papel como fotojornalista ser os olhos de quem não tem olhar e nem voz ”.

Em entrevista à Agência Brasil, o presidente da ARFOC-SP, Toni Pires, destacou o trabalho fotojornalístico de Paulo Pinto, que já teve passagens por jornais como O Estado de S. Paulo e Diário Popular. 

“Paulo Pinto é um exímio contador de histórias visuais do futebol, mas também é um profissional extremamente atento às mazelas sociais e aos problemas que os menos favorecidos enfrentam diante de um poder pré-estabelecido. Este olhar do Paulo ajuda a contar uma história mais sensível, mais humana do dia a dia da nossa sociedade”.

Pires considera que a Mostra Anual de Fotojornalismo contribui não só para se repensar o fotojornalismo como também para trazer reflexões sobre os acontecimentos da sociedade. Por isso, neste ano, a ideia é aumentar o alcance, buscando espaços mais abertos.

“Estamos deixando de falar só com os nossos pares para levar o trabalho do fotojornalismo brasileiro a um público muito maior. A ocupação da Praça Dom José Gaspar é a cereja do bolo. Temos ali 74 cavaletes que dão quase 150 fotos. Na Biblioteca Mário de Andrade nós temos a seta do tempo: uma imagem de cada ano desses 20 anos. Já na Galeria Zarvos e na Galeria ARFOC, temos os ensaios e as videorreportagens”, destacou.

Cada imagem dessa mostra, de acordo com Pires, ajuda a contar um pouco a história do país. “Isso passa pela cultura, pelo entretenimento, pela poesia, pelas tragédias, pelos conflitos. Temos ali tragédias climáticas, tragédias sociais. Mas temos também shows, espetáculos, esporte e outras formas de manifestações culturais. Esse é o trabalho mais puro e representativo do que é o fotojornalismo brasileiro”, falou Pires.