Tras el fenómeno que fue Juego de Tronos en HBO, son muchos los intentos que se han producido por intentar replicar su éxito. Es por eso que, durante los últimos años, la televisión ha estado buscando una alternativa que sea comparable a lo que supuso la serie de fantasía a lo largo de la década pasada. Salvando ciertas distancias, Prime Video podría haber encontrado lo más parecido.
Tras el estreno de un par de temporadas, la serie más exitosa de la plataforma está rompiendo la mayoría de los récords de audiencia posibles. Además, el respaldo de la crítica es casi total, algo que refleja su 94% en Rotten Tomatoes. Dicho esto, tras el final de muchas series que no parecían estar a la altura de las expectativas en 2025, como es el caso de Stranger Things, quedó claro que la televisión aún carecía de una serie capaz de dominar.
'Fallout' es uno de los éxitos más importantes de Prime Video
Fue entonces cuando la segunda temporada de Fallout demostró que las cosas podían cambiar. Pese a su breve recorrido, esta serie distópica ya se considera una de las mejores series de ciencia ficción de Prime Video. Basada en la icónica franquicia de videojuegos, tiene todos los ingredientes para convertirse en el mayor estreno televisivo de los próximos años.
Por ese motivo, muchos espectadores creen que podría ser finalmente la serie que recoja el testigo de Juego de Tronos después de su desenlace en 2019. Lo que está claro es que, desde entonces, ningún otro lanzamiento ha logrado conectar con el público a ese nivel. Solo Fallout ha conseguido algo similar, pese a que aún tiene mucho que demostrar al tratarse de una producción tan reciente.
Los números hablan por sí solos. Más de 83 millones de usuarios vieron la segunda temporada, tras los 65 millones que se adentraron en la primera. Para empezar, esto demuestra un impulso constante que no parece que vaya a menguar. Después de que Fallout batiera récords en Prime Video y se convirtiera en la segunda serie más vista de la plataforma a principios de este año, pasó a ser la tercera serie original más vista, solo por detrás de Reacher y Los Anillos de Poder.
Es algo que ha llamado especialmente la atención, sobre todo porque todavía da la sensación de que la serie apenas está comenzando a desarrollar su complejo universo. Además, la propuesta de Prime Video se trata de una historia original que, dicho sea de paso, no está limitada por el material original. Esto fue algo que sí perjudicó a Juego de Tronos. Por supuesto, mantener la misma audiencia o más durante casi una década es un reto muy difícil de superar, pero Fallout está en camino de poder hacerlo.
La ciencia ficción es posiblemente el género que más ha evolucionado en los últimos años. Pero para entender exactamente cuándo se produjo el punto de inflexión más importante, posiblemente haya que remontarse a 1979, cuando se estrenó el influyente clásico de Ridley Scott. Lo cierto es que Alien fue revolucionaria en muchos sentidos, pero sobre todo por cómo se entrelazó con elementos de terror.
El éxito de esa entrega fue tan mayúsculo que la lucha contra los xenomorfos inspiraría todo tipo de películas de terror y ciencia ficción. Así fue como se dio inicio a una franquicia que sigue siendo rentable incluso en el presente. Por ejemplo, en Aliens, su inmediata secuela, James Cameron tomó un rumbo más orientado a la acción y consolidó aún más la propiedad como un pilar fundamental del género. Esto allanó el camino para otras entregas que continuarían expandiendo el universo, como es el caso de la reciente Alien: Planeta Tierra.
'Alien: Isolation' prepara su regreso con una esperada secuela
Eso sí, no siempre le fue bien a esta franquicia. Lo que está claro es que últimamente ha sabido recuperar su mejor versión. Dirigida por Noah Hawley, Alien: Planeta Tierra finalmente llevó a los xenomorfos a nuestro planeta y fue aclamada como un soplo de aire fresco por la crítica y el público. Respecto al cine, Alien Romulus también fue elogiada como un triunfante regreso a su esencia bajo la dirección de Fede Álvarez.
Pues bien, más allá del cine y la televisión, también se está trabajando en una secuela de uno de los mejores juegos de la franquicia, conocido como Alien: Isolation. Hace un tiempo, se anunció que el icónico videojuego de terror y supervivencia finalmente tendría una secuela en 2024 con Creative Assembly al frente. Sin embargo, solo recientemente se ha empezado a desvelar el tan esperado regreso a este universo.
Lo revelado de Alien: Isolation 2 sugiere un mundo colonial devastado habitado por los xenomorfos que los jugadores tendrán la oportunidad de explorar. Como no podía ser de otra forma, el objetivo será explorar y sobrevivir en este nuevo planeta, utilizando nuevas herramientas y empleando diferentes técnicas para evadir la amenaza alienígena.
Lo que quizás no sabías es que estos videojuegos tienen una relación más estrecha con la franquicia de lo que probablemente pienses. Después de todo, el Alien: Isolation original fue aclamado como un juego de terror de supervivencia excepcional que, además, era fiel a la visión original de Ridley Scott. Al final, se confirmó que era canon en las películas de Alien, ya que se centró en la hija de Ellen Ripley, Amanda, 15 años después de los eventos de la primera película.
Aunque Amanda no recibió un final definitivo, su historia sí que llegó a continuar en los cómics, lo que significa que Alien: Isolation 2 tomará un camino diferente. De hecho, Creative Assembly confirmó que habrá un nuevo protagonista. Por otro lado, el equipo de desarrollo confirmó su deseo de mejorar la IA del xenomorfo y evolucionar la experiencia de supervivencia para que cada encuentro fuese aún más aterrador. La expectación es total por ver qué han desarrollado, pero aún se desconoce su fecha de salida.
En los últimos años, Stranger Things ha demostrado ser la serie de ciencia ficción por excelencia en el catálogo de Netflix. Creada por los hermanos Duffer, la producción destacó por la presentación de su innovador misterio sobrenatural mientras desarrollaba una historia que, con el crecimiento de sus protagonistas, iba tornándose más madura. Sin embargo, la nueva serie de la plataforma supone el inicio de una emocionante tendencia que sería clave este verano.
A pesar de su éxito reciente, la realidad es que Netflix no siempre se ha caracterizado por saber desenvolverse bien en la ciencia ficción. Si bien Stranger Things fue una de las series que impulsó significativamente la audiencia del servicio, sobre todo porque se concibió como una experiencia televisiva que nadie podía perderse, su calidad no siempre fue constante.
Los hermanos Duffer vuelven con una nueva apuesta tras 'Stranger Things'
Empezó a consolidarse tras el estreno de la serie ambientada en Hawkins, pero al acercarse su final definitivo, quedó claro que era el momento adecuado para concluir la serie principal. Por supuesto, eso no ha evitado que la franquicia siga su camino con renovadas propuestas. A finales de 2025, Netflix se despidió de la serie principal, dejando un espacio vacío para una producción que parece haber cogido el testigo y que está dando mucho de qué hablar.
En relación a esto, siempre ha habido mucha curiosidad por saber cuál será su próxima gran serie del género. Por suerte, The Boroughs: Jubilación rebelde ha causado un enorme impacto en tiempo récord, asegurando que esta serie tenga el potencial necesario para coronarse como la nueva apuesta de ciencia ficción más popular de Netflix. En este caso, producida también por los hermanos Duffer, la serie llega en un momento clave. Con varios proyectos muy esperados que llegarán tanto en cine como en televisión, esta propuesta marcará una tendencia que sería determinante de cara al próximo verano.
Una de las características del lanzamiento de The Boroughs: Jubilación rebelde es que la serie se estrenó casi un mes antes que la próxima película de Steven Spielberg. Ambas producciones están vinculadas a la ciencia ficción y, por si no fuese suficiente, comparten un mismo hilo conductor. En el caso de la de Netflix, se centra en unos jubilados que deben unirse para derrotar una amenaza que escapa a su comprensión.
Lo más interesante es que, mientras se enfrentan a un peligro proveniente de otro mundo, también lidian con los problemas de su época. Con Netflix ya aportando una importante serie de ciencia ficción como esta, la cinta de Steven Spielberg también ha aterrizado con el objetivo de continuar la estela de estrenos de este género.
Una de las tendencias más repetidas en el último año cinematográfico fue la idea de ver a un mismo actor interpretando dos papeles. Michael B. Jordan, Robert De Niro, Theo James y Robert Pattinson son las estrellas que tuvieron la oportunidad de vivir esta experiencia en la gran pantalla. Si bien es un recurso que provoca que los actores salgan de su zona de confort, la realidad es que es un trabajo bastante desafiante. A fin de cuentas, se ven obligados a interpretar varios personajes con personalidades bien diferenciadas.
Aunque su proyecto no sea tan conocido y, además, no se estrenase en 2025, Paul Rudd también puede presumir de estar en esta lista tras haber protagonizado la infravalorada serie de Netflix titulada Cómo vivir contigo mismo. En este caso, el actor que dio vida a Ant-Man en la franquicia de Marvel Studios asume la identidad de Miles Elliot, un redactor publicitario que se encuentra en medio de una difícil relación con su mujer Kate, ya que luchan por concebir un hijo.
Una serie de ciencia ficción que mostró una faceta diferente de Paul Rudd
En este contexto, Miles se siente especialmente herido por las críticas que lo acusan de no estar lo suficientemente presente en su matrimonio. Es después de un encuentro inusual con un compañero de trabajo que se ha creado una versión clonada de sí mismo cuando descubre que un clon podría unirse a él para afrontar sus responsabilidades compartidas.
El problema es que solo uno de ellos terminará teniendo el control total de su vida. Lo más interesante es que esta producción presentó una faceta de Paul Rudd que a muchos les pillará por sorpresa. Después de todo, se le presentó la oportunidad de presentar un papel más vulnerable para Paul Rudd, conocido principalmente por interpretar personajes anclados a la comedia.
En Cómo vivir contigo mismo, asumió el papel de un hombre que estaba atrapado en la monotonía de su vida. De hecho, pese a aspirar a ser una persona más emocionante, Miles es incapaz de arriesgarse y no está del todo seguro de qué haría si tuviera más tiempo libre. Curiosamente, el clon es el elemento que lo lleva a darse cuenta de lo mucho que se ha perdido en la vida.
Puede entenderse como el tipo de serie experimental típica del momento en que Netflix daba luz verde a proyectos conceptuales. La mayoría de estos proyectos brillaban por un enorme potencial, pero tenían una viabilidad comercial más limitada. Al mismo tiempo, no es un concepto que hubiera funcionado como largometraje, ya que la producción contiene demasiados matices en los puntos clave de la trama. La falta de renovación sugiere que Paul Rudd no vuelva a interpretar a Miles Elliot, pero eso no la hace peor.
No es algo nuevo para Baz Luhrmann, ya que se trata de un deseo que lleva treinta años queriendo rodar, la vida de Juana de Arco. Como lo ha confirmado su esposa y colaboradora, la diseñadora Catherine Martin, por fin el proyecto está en marcha. La película, producida por Warner Bros., y con el título provisional de Jehanne d'Arc (Juana de Arco), se basa en la novela Blood Red, Sister Rose (1974), de Thomas Keneally, el mismo autor que está detrás de La lista de Schindler. El guion lo firma el propio Luhrmann junto a la dramaturga Ava Pickett y el estreno está previsto para noviembre de 2028.
Todo parece indicar que el papel será para Isla Johnston, de diecinueve años, que ya pudimos ver interpretando a Beth Harmon de niña de la serie Gambito de dama (2020). Luhrmann ha preferido a Isla frente a otras opciones más consagradas como Jenna Ortega, protagonista de Miércoles (2022), que había confesado que Juana era su papel soñado. En las pruebas, Johnston tuvo que leer un fragmento de la Santa Juana, la obra de Bernard Shaw. Curiosamente viene de interpretar a una versión femenina del diablo junto a Nicolas Cage en The Carpenter's Son (2025), así que pasará de Satán a santa de forma consecutiva.
Nada sabemos todavía de qué clase de Juana veremos. Luhrmann es un director que no deja indiferente como ya nos demostró en su última película, Elvis (2022). Su Juana medieval puede ser casi cualquier cosa menos algo esperado, y ahí está buena parte de la expectación.
La novela de Keneally recorre la vida de Juana desde su infancia hasta la coronación de Carlos VII como rey de Francia. Repasará algunos momentos claves de su vida. Cuando comenzó a escuchar voces o cómo logró convencer al delfín de Francia de su misión divina para derrotar a los ingleses. El momento clave del texto es la campaña militar y el sitio de Orleans, un momento trascendental en la historia ya que fue un punto de inflexión en la guerra de los Cien Años. La novela no aborda su captura, el proceso de herejía contra ella ni su ejecución en la hoguera.
Juana de Arco en la pantalla
Si hay una figura histórica que ha atraído a los grandes del cine, esa es Juana de Arco. La Doncella de Orleans acumula una lista larguísima de versiones. El cortometraje de poco más de diez minutos que rodó Georges Méliès en 1900 fue el primero, y el salto al largometraje llegó en 1916, de la mano de Cecil B. DeMille, con la cantante de ópera Geraldine Farrar.
La primera gran Juana llegó en 1928, en los últimos momentos del cine mudo con La pasión de Juana de Arco de Carl Theodor Dreyer. Curiosamente, pese a ser considerada hoy en día como una de las obras cumbres del cine mudo, fue todo un fracaso en taquilla. Frente a la épica militar por la que se han ido casi todas las versiones, Dreyer se centro casi en exclusiva con el proceso que llevó a Juana a la hoguera y su sufrimiento. Lo filmó casi entero en primeros planos, sin maquillaje y con luz natural, y llegó a pedirle a su actriz, Maria Falconetti, que se rapara la cabeza.
A partir de ahí, la Doncella no ha dejado de volver una y otra vez a las pantallas. Ingrid Bergman la interpretó en dos ocasiones. Primero en 1948 a las órdenes de Victor Fleming, y en 1954 en un proyecto de su marido, Roberto Rossellini. Jean Seberg debutó en el papel con Santa Juana (Otto Preminger, 1957) y Florence Delay protagonizó la versión más austera de todas, El proceso de Juana de Arco (Robert Bresson, 1962). El personaje ha seguido atrayendo a directores hasta el final de siglo, cuando en 1999 coincidieron dos Juanas, la guerrera de Milla Jovovich en la película de Luc Besson y la de la miniserie televisiva de Christian Duguay. Ya en 2019, Bruno Dumont llegó a poner la armadura a una niña de doce años, Lise Leplat Prudhomme, pese a que la Juana real rondaba los diecisiete.
Cada uno encontró una Juana distinta. Y eso, más que un capricho de guionistas, tiene una explicación. De Juana de Arco se conserva muchísima documentación, como las actas de los dos procesos contra ella, el que la condenó en 1431 y el que la rehabilitó en 1456, que cuenta con decenas de testimonios. Y, aun así, no ha quedado un solo retrato hecho del natural, ni una descripción física fiable, ni certeza sobre lo que de verdad pensaba. Y es ese vacío lo que ha permitido que cada época moldee a su propia Juana. Ahora le toca el turno a Baz Luhrmann.
En el último cuarto de siglo, es evidente que se han estrenado numerosas series de televisión con una complejidad única. Sin duda, Lost es una de las más importantes, al menos en lo que respecta a la ciencia ficción. Después de todo, la serie revolucionó la industria, sobre todo porque impulsó las teorías de los seguidores que especulaban los detalles de su trama. De hecho, justo cuando el público creía haber comprendido Lost, la serie presentó su propia idea en relación con los viajes en el tiempo.
Aunque fue revolucionaria por su particular manera de presentar el concepto, este elemento no tuvo un papel tan importante como el que, a priori, parecía. Dicho esto, Lost no es la única serie complicada que encantará a los seguidores de la ciencia ficción, ya que SYFY estrenó una propuesta que tenía sus diferentes reglas vinculadas al concepto de viajar en el tiempo. Y es que consiguió elevar considerablemente la amplitud de la idea, haciendo que Lost pareciera insignificante en comparación.
La serie que desafió las reglas establecidas por 'Lost'
Basada en la película de Terry Gilliam, la serie 12 Monos se centra en el personaje de James Cole, quien viaja en el tiempo para evitar una plaga que amenaza con acabar con la vida en la Tierra. Con la ayuda de la Dra. Cassandra Railly, descubre que el virus no solo ha sido creado artificialmente, sino que también se enfrentan a una fuerza aterradora. Esta no es otra que el Ejército de los Doce Monos, cuyo objetivo es destruir el tiempo.
Lo que está claro es que estas producciones destacan por centrarse en los viajes en el tiempo, especialmente en la creación de paradojas al intentar alterar eventos pasados. En el caso de 12 monos, James Cole demuestra que el tiempo no se puede cambiar. Sin embargo, si bien ambas emplean argumentos similares en relación con los viajes en el tiempo, su funcionamiento es diferente.
Por ejemplo, los viajes en el tiempo que se ven en 12 monos se conciben como una ciencia en la que los personajes se teletransportan al pasado mediante un proceso que fragmenta la estructura molecular de sus cuerpos. Después, esos fragmentos son proyectados al pasado o al futuro. En cambio, la misteriosa isla de Lost es un elemento clave que se aprovecha para dar sentido a la idea de viajar en el tiempo. Se revela que posee enormes reservas de energía electromagnética, lo que provoca que los personajes se desplacen incontrolablemente a través del tiempo.
Aunque ambas propuestas abordan este concepto como un punto relevante en su historia, Lost y 12 monos representan ideas opuestas. Eso sí, la segunda demuestra dominar el tema al centrarse en el coste que esto implica en los personajes, en lugar de solo en los resultados. Es por eso que las cuatro temporadas exploran lo que significa vivir en un mundo en el que la realidad misma puede alterarse, mientras se lucha contra una facción que pretende eliminar el mundo por completo.
Cualquier fan mínimamente acérrimo de la serie Los Simpson recordará con cariño el capítulo ¿Quién disparo al señor Burns? donde el anciano multimillonario dueño de la central nuclear de Springfield, por puro egocentrismo y maldad, decide crear un artefacto que tapa la luz del sol a toda la población para que así deban consumir más electricidad.
Springfield se convierte en una noche eterna y sus ciudadanos se molestan muchísimo con Burns. Tanto que de repente, al darse cuenta de que había sido disparado y había quedado inconsciente en el reloj de sol al lado del ayuntamiento, a nadie le extrañó el suceso, pero tampoco sabían quién había sido.
Esta historia, dividida en dos partes, es una de los mejores de la serie con diferencia, y eso que en esta temporada hay verdaderas joyas, pero he de centrarme en el artilugio que tapa totalmente la estrella que nos da calorcito. bloquear totalmente la luz solar requeriría de un aparato de proporciones colosales, pero la realidad, que supera muchas veces la ficción, tiene como contrapartida un caso en el que se usa justamente unos espejos para hacer que la luz del sol, que a priori no llega, puede alcanzar la plaza de un pueblo.
Mientras Burns buscaba la desolación para aumentar sus ganancias, el alcalde Pierfranco Midali y el arquitecto Giacomo Bonzani buscaron devolver el alma a una plaza que quedaba desierta durante 83 días al año. Este es el peculiar caso de Viganella, un pequeño pueblo alpino italiano.
Un alma oscura que oscureció un pueblo
En la trama de Los Simpson, el señor Burns construye un dispositivo conocido como "el bloqueador solar de Burns". Se trata de un disco gigante de material opaco, sostenido por un brazo mecánico articulado de dimensiones colosales, capaz de pivotar para cubrir el disco solar desde la perspectiva del pueblo.
El objetivo de Burns era sencillo pero perverso. Si eliminas la luz natural, los ciudadanos se verían obligados a mantener las luces eléctricas encendidas las 24 horas del día, incrementando exponencialmente los beneficios de su planta nuclear. Este artefacto es, en esencia, un helióstato inverso; en lugar de seguir al sol para aprovechar su energía, lo sigue para interceptarla.
Las medidas aproximadas que requeriría un artefacto así en la vida real serían abismales, además de que para que un disco pueda tapar el sol por completo sobre una ciudad de tamaño medio como Springfield, dependería de su altitud, además de tener que ser de varios kilómetros de diámetro.
Sin embargo, en la serie, el aparato se muestra anclado a una montaña cercana, lo que sugiere una estructura de escala kilométrica similar a la de un satélite de órbita baja, pero fijado mecánicamente al suelo. Un disco de acero o material compuesto de esas dimensiones enfrentaría retos estructurales insuperables, como la presión del viento y la carga de su propio peso, requiriendo una superficie de miles de metros cuadrados, mucho más allá de las dimensiones de un espejo como el de Viganella.
La energía necesaria para mover un brazo mecánico de tal magnitud superaría probablemente cualquier ganancia obtenida por la venta de electricidad adicional, convirtiéndo en una obra de ingeniería puramente distópica y asombrosamente inútil, como la gran mayoría de ocurrencias de un ricachón loco.
Espejito, espejito
Viganella se sitúa en un valle alpino profundo y sufre un fenómeno de "encajonamiento" debido a la orografía circundante. Durante el solsticio de invierno, la trayectoria del sol en el cielo es tan baja que las montañas situadas al sur del pueblo actúan como una barrera física infranqueable. Como resultado, desde el 11 de noviembre hasta el 2 de febrero, los rayos solares directos nunca alcanzan el fondo del valle, dejando a Viganella en una penumbra constante durante 83 días. Esta falta de luz no es solo un problema estético ya que afecta la sensación térmica y el bienestar de los habitantes, dando como resultado que no aparezca ni un alma por la plaza en mucho tiempo.
Para solucionar este aislamiento lumínico, se recurrió al simple mecanismo de rebotar luz en un espejo, la ley fundamental de la reflexión. En 2006, se instaló en el Monte Scagiola, a unos 1.100 metros de altitud y a una distancia de aproximadamente 874 metros de la plaza del pueblo, un helióstato gigante. Este dispositivo consiste en un espejo plano de acero inoxidable pulido con una superficie de 40 metros cuadrados, equivalente a unas dimensiones de un rectángulo de 8×5 metros.
La elección del acero inoxidable frente al vidrio se debe a su durabilidad y resistencia ante condiciones climáticas extremas, como vientos que pueden superar los 100 km/h. El concepto teórico detrás del sistema es la motorización de doble eje (azimutal y de elevación), controlada por un software astronómico que calcula la posición exacta del sol cada segundo para que la reflexión sea eficiente y caiga justo en la plaza del pueblo.
El funcionamiento es una coreografía de precisión geométrica. El espejo se inclina de manera que el ángulo de incidencia de los rayos solares sea igual al ángulo de reflexión dirigido hacia la plaza de Viganella que, por la configuración del terreno, es de un desnivel de unos 481 metros entre el espejo y el pueblo. El helióstato se orienta hacia el sur y ligeramente hacia abajo para proyectar un haz permanente de luz.
Aunque no se trata de una iluminación idéntica a la solar directa en todo el pueblo, el haz reflejado cubre una zona de hasta 250 metros cuadrados en la plaza principal, proporcionando una luminancia que se estima en el 80% de la irradiación solar natural. Este "sol artificial" funciona unas 6 horas al día durante el invierno, aumentando la sensación térmica local y permitiendo la interacción social en espacios abiertos que, de otro modo, estarían gélidos y oscuros.
La doble cara de las tecnologías modernas es que el sistema es una pieza de ingeniería compleja que requiere mantenimiento constante. En el invierno de 2023-2024, el espejo sufrió una avería grave, probablemente causada por el impacto de un rayo, lo que inutilizó el mecanismo motorizado y devolvió al pueblo a las sombras. No fue hasta 2025-2026 cuando se asumió la reparación técnica para reactivar el dispositivo.
El proyecto de Viganella, que costó aproximadamente 100.000 €, no solo ha servido para iluminar un pequeño rincón de los Alpes, sino que ha sentado un precedente para otras localidades con problemas similares, siendo la antítesis del magnate nuclear de la serie de Los Simpsons. Mientras el señor Burns intentaba domesticar el sol para someter a un pueblo, Viganella lo domesticó para liberarlo y pudieron ver la luz al final del tunel. Bueno, al final del espejo, en su plaza.
Sin duda alguna, Backrooms es una de las propuestas más originales de terror que se han estrenado en décadas. Además, su rentabilidad en taquilla demuestra que será uno de los fenómenos de este 2026. Lo que comenzó como una serie de vídeos inquietantes en internet se ha convertido en un verdadero éxito para A24. Eso sí, quizás no sabías que se inspira en un thriller psicológico que fue protagonizado por Robin Williams.
Con tan solo 20 años, Kane Parsons, el nombre del director que está detrás del proyecto, se ha confirmado como una voz fresca en el terror. Este es un logro que realmente pocas veces se ha visto. En cuanto a Backrooms, esta escalofriante cinta trata sobre misteriosos espacios vacíos y los secretos que estos pueden llegar a ocultar. Lo más destacable es que conserva las mismas imágenes inquietantes que hicieron que millones de personas vuelvan a adentrarse en los vídeos originales.
Kane Parsons da a conocer una de las influencias detrás de 'Backrooms'
A pesar de su innegable originalidad, Kane Parsons nunca ha evitado hablar de los medios que inspiraron su película. Desde videojuegos hasta películas poco conocidas, la realidad es que se inspiró en múltiples fuentes para hacer posible este largometraje. En este sentido, recordar cuáles fueron es una interesante manera de descubrir esas producciones que fueron claves en el estilo tan singular de Backrooms.
En una entrevista reciente, Kane Parsons mencionó una película en concreto. Si bien el thriller infravalorado al que se refería tiene una historia completamente diferente, ciertos elementos visuales y temas se repiten en Backrooms de un modo similar. Explicó que Retratos de una obsesión fue muy influyente en su reciente trabajo. En esta película de 2002, Robin Williams interpreta a un solitario revelador de fotos que desarrolla un vínculo enfermizo con una familia.
"Es la que más tuvimos en cuenta como referencia… sobre todo en lo que respecta a la cinematografía y el sonido", sugirió Kane Parsons al respecto. Después de todo, ambas historias presentan entornos que pretenden simbolizar la agitación interna de los personajes. Además, ambas se estrenaron durante momentos de enormes cambios que reflejaron la ansiedad de los tiempos más convulsos.
Teniendo esto en cuenta, Backrooms se asemeja mucho a este filme, sobre todo porque adapta la mayor parte de sus ideas al concepto de las redes sociales. Aunque el largometraje de 2002 tuvo bastante éxito en taquilla y recibió críticas mayormente positivas, el thriller ha caído en el olvido. Es evidente que la novedad de ver a Robin Williams en un papel dramático atrajo al público, pero el fenómeno se desvaneció con rapidez. No solo debería recordarse como una inspiración, sino también como una historia que se adelantó a su tiempo.
¿Cómo es posible que la tapa todavía no haya sido declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO? Ok, impulsar ese reconocimiento está en la agenda del Plan Internacional de la Gastronomía Española, pero a la espera de la –lenta– burocracia de ese organismo basta con pisar la calle cualquier fin de semana para comprobar que el título está más que convalidado.
El uso de herramientas de inteligencia artificial generativa en el desarrollo de videojuegos continúa siendo uno de los temas más debatidos de la industria, y recientemente ha vuelto a situar a Crystal Dynamics en el centro de la conversación. El estudio ha querido aclarar cómo empleó esta tecnología durante la producción de Tomb Raider: Legacy of Atlantis, después de que surgieran dudas entre los jugadores tras la publicación de la ficha oficial del juego en Steam.
La polémica comenzó cuando la página del título incluyó una sección de divulgación sobre contenido generado mediante IA. En ella se indicaba que Crystal Dynamics y Flying Wild Hog habían utilizado herramientas asistidas por inteligencia artificial para tareas relacionadas con la exploración temprana de ideas y el desarrollo provisional de ciertos elementos del proyecto.
Ante las preguntas de la comunidad, el director de experiencia del juego, Jeff Adams, explicó con más detalle cómo se empleó esta tecnología durante la producción. Según sus declaraciones, la inteligencia artificial se utilizó únicamente para ayudar al equipo a visualizar conceptos de forma rápida durante las primeras fases del desarrollo.
Adams puso como ejemplo la creación de objetos para los escenarios. Cuando el equipo tenía una idea para un elemento del entorno pero no estaba seguro de si merecía invertir recursos en desarrollarlo, recurría a herramientas de IA generativa para obtener una representación visual preliminar. Esto permitía evaluar rápidamente si el concepto funcionaba dentro del juego o si debía descartarse.
Una vez aprobada la idea, el proceso pasaba al flujo de trabajo habitual del estudio. Los artistas conceptuales desarrollaban diseños definitivos, los modeladores construían los activos desde cero y los distintos departamentos se encargaban del pulido final. Adams insistió en que todos los elementos presentes en la versión final del juego han sido creados por personas y no generados automáticamente por inteligencia artificial.
Crystal Dynamics también se pronuncia
Crystal Dynamics también ha defendido el uso de estas herramientas como una forma de acelerar la experimentación y permitir que los desarrolladores prueben más ideas en menos tiempo. Según el estudio, el objetivo es mejorar la eficiencia del proceso creativo sin sustituir el trabajo artístico y técnico de los equipos de desarrollo.
Por ahora, la compañía mantiene que la IA solo ha servido como apoyo durante las fases iniciales de producción y que el producto final seguirá siendo el resultado del trabajo de artistas, diseñadores y desarrolladores humanos.
Tomb Raider: Legacy of Atlantis tiene previsto su lanzamiento el 10 de febrero de 2027 para PlayStation 5 y Xbox Series X|S junto a PC, convirtiéndose en una de las entregas más esperadas de la icónica franquicia protagonizada por Lara Croft, si bien tiene otra polémica por culpa del doblaje.
Después de años marcados por retrasos, cambios internos y la incertidumbre que rodeó a Telltale Games, los jugadores por fin recibieron recientemente una noticia muy esperanzadora: The Wolf Among Us 2 sigue adelante y tiene previsto llegar en 2027. Ahora, las primeras impresiones publicadas por la prensa especializada parecen confirmar que el esperado regreso de Bigby Wolf está tomando muy buena forma.
Uno de los cambios más importantes respecto al juego original es el salto al motor gráfico Unreal Engine 5. A pesar de esta evolución tecnológica, las primeras valoraciones destacan que la secuela conserva intacta la identidad visual que convirtió al primer título en una obra tan reconocible. El característico estilo inspirado en los cómics sigue presente, aunque acompañado de animaciones más fluidas, mejores transiciones y una presentación general mucho más pulida.
Otro detalle que ha llamado la atención es el regreso del formato episódico que caracterizó al juego original. Sin embargo, esta vez los jugadores no tendrán que esperar meses entre capítulos. Aunque la historia seguirá estando dividida en episodios, todos estarán disponibles desde el lanzamiento, permitiendo completar la aventura de principio a fin sin interrupciones. Según las primeras estimaciones, la campaña principal tendrá una duración aproximada de entre ocho y doce horas.
Así será The Wolf Among Us 2
La historia volverá a estar protagonizada por Bigby Wolf, quien se verá involucrado en la investigación de un nuevo caso relacionado con un asesino en serie. Junto a él aparecerá un personaje inédito llamado Faye, una detective que desempeñará un papel importante en la trama. Uno de los aspectos más interesantes de esta incorporación es que, al inicio de la aventura, desconoce por completo la existencia de la magia y del mundo oculto en el que habitan las fábulas.
Las impresiones también señalan que los jugadores dispondrán de una mayor libertad para explorar escenarios e investigar pistas, algo que podría aportar más profundidad a las secuencias detectivescas que hicieron tan popular al primer juego.
Por el momento, todo apunta a que Telltale Games está logrando mantener la esencia de la obra original mientras introduce mejoras técnicas y jugables significativas. El juego está previsto para Xbox Series X|S, Xbox One, PlayStation 5, PC, Nintendo Switch y Nintendo Switch 2, con un gran cambio respecto al primero.
La franquicia The Walking Dead sumará un nuevo videojuego a su catálogo con el anuncio de The Walking Dead: Streets of Survival, una propuesta de acción arcade desarrollada por Odaclick Game Studio, creadores de The Karate Kid: Street Rumble, y publicada por Trailmark Games.
El título ha sido presentado como un beat 'em up de desplazamiento lateral ambientado en el universo de la popular serie de AMC. Aunque por el momento no cuenta con fecha de lanzamiento, ya está confirmado para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch y PC a través de Steam. Además, los jugadores de ordenador ya pueden probar una demo gratuita para hacerse una idea de lo que ofrecerá la experiencia.
La aventura permitirá a los jugadores ponerse en la piel de algunos de los personajes más emblemáticos de la franquicia, incluyendo a Rick Grimes, Daryl Dixon y Michonne. Cada uno contará con su propio estilo de combate, habilidades especiales y armamento característico. El revólver de Rick, la katana de Michonne y la ballesta de Daryl tendrán un papel protagonista durante los enfrentamientos.
La historia estará inspirada en el arco argumental de los Salvadores, uno de los conflictos más importantes de la serie, centrado en la guerra contra enemigos liderados por Negan. No obstante, los jugadores podrán recorrer escenarios reconocibles para los seguidores de la producción televisiva, como Alexandria, Hilltop o el Santuario, enfrentándose tanto a hordas de caminantes como a los peligrosos miembros de la organización rival.
Qué esperar del nuevo juego de The Walking Dead
Según sus creadores, el juego apostará por combates rápidos y contundentes, combinando ataques cuerpo a cuerpo con armas a distancia para abrirse paso entre grandes grupos de enemigos. También incluirá jefes inspirados en algunos de los caminantes más recordados de la serie, como Winslow, además de enfrentamientos especiales contra Negan y Simon.
Otro de los aspectos destacados será su enfoque rejugable. Cada personaje tendrá movimientos y habilidades propias, lo que animará a repetir la campaña utilizando distintos supervivientes. Además, habrá varios niveles de dificultad y un modo fácil pensado para quienes prefieran disfrutar de la historia sin demasiadas complicaciones.
Durante muchos años, los Vengadores siempre han sido considerados el principal equipo de héroes de Marvel. Aparte de su paso por las películas de la franquicia cinematográfica, el grupo ha protagonizado diversas series de televisión e incluso un videojuego. Sin embargo, los X-Men siguen siendo héroes con un enorme renombre. Precisamente, su regreso en tan solo unas semanas marcará el inicio de una nueva era.
Tras una memorable presentación en 2024, X-Men '97 regresa con una segunda temporada que dará continuidad al final abierto de la primera entrega. Además, tras recibir excelentes críticas en su primera emisión, X-Men '97 promete volver a lo más alto después de un par de años de pausa. Y es que se presenta como la introducción ideal a estos personajes para el público que aún no está familiarizado con ellos.
Marvel prepara el regreso de los mutantes con nuevos episodios de 'X-Men '97'
La exitosa serie destaca por su calidad de animación y su narrativa más adulta, pero también por conservar una estética similar a la de la clásica serie que se volvió tan popular en los 90. Por ese motivo, se espera que la segunda temporada de X-Men '97 vuelva a contar con innumerables héroes y villanos. Lo más interesante es que muchos de ellos no se han visto en pantalla desde hace bastante tiempo.
Si los próximos nueve episodios son tan excelentes como los anteriores, es evidente que los seguidores de la franquicia disfrutarán mucho, lo que permitirá que los espectadores puedan conectar con iconos tan queridos en el Universo Marvel. Aun así, cabe recalcar que esto es solo el comienzo del resurgimiento de los X-Men en 2026, ya que podría haber otro proyecto en el que podría participar un personaje principal de la franquicia. Después de todo, la nueva entrega de Spider-Man puede dar la sorpresa.
Y es que se especula con la posible aparición de Jean Grey, lo que establecería la conexión definitiva con los mutantes en el UCM. En este sentido, con el protagonismo que se le está dando este año, Marvel Studios demuestra su empeño en devolver a los X-Men la relevancia que merecen. Sumado a esto, serán un factor de enorme importancia, ya que se cree que dominarán la franquicia de Marvel Studios en los próximos años.
Por su parte, dada la aparición de la versión mutante de Fox en Vengadores: Doomsday, esta entrega se siente como un pilar que nos permitirá ver hacia dónde decide dirigirse Marvel Studios en un futuro a medio y largo plazo. Aunque los mutantes son personajes muy antiguos, también prometen ser el enorme necesario para garantizar el éxito del UCM. Todo comienza con el estreno de X-Men '97, el cual se producirá en menos de un mes.
A SpaceX que faz a estreia na bolsa esta sexta-feira pode abrir a sessão a negociar nos 175 dólares, uma valorização de cerca de 30% face ao preço inicial de 135 dólares, assinala a CNBC.
O canal televisivo salienta que as primeiras indicações de interesse nas ações da empresa de foguetões, satélites, e inteligência artificial, já estão a chegar a Wall Street, e indicam que as acções podem iniciar o dia nos 175 dólares.
A sessão desta sexta-feira em Wall Street já se iniciou, contudo as acções da SpaceX ainda não estão oficialmente a ser negociadas. Mesmo assim os índices norte-americanos estão atualmente no verde. O S&P 500 sobe 0,16% para os 7.406,50 pontos, o Nasdaq valoriza 0,01% para os 25.813,23 pontos, e o Dow Jones avança 0,26% para os 50.982,31 pontos.
SpaceX alocou 30% das acções ao retalho
A empresa inicia a sua estreia em bolsa com 555,6 milhões de ações em negociação, a um preço de 135 dólares cada, sendo que até 30% será alocado ao retalho. O preço inicial das ações colocou a avaliação da empresa em 1,77 biliões de dólares (1.4 biliões de euros).
A SpaceX prevê arrecadar 75 mil milhões de dólares (64,5 mil milhões de euros) com a sua oferta pública inicial (IPO) e com isso fazer uma estreia histórica. Isto porque superaria o máximo de 25,5 mil milhões de dólares (21,9 mil milhões de euros) da Saudi Aramco em 2019.
Os bancos que estiveram envolvidos no processo de entrada da SpaceX, que ocorreu esta sexta-feira, em bolsa arrecadaram 500 milhões de dólares (432 milhões de euros) em comissões, de acordo com os cálculos da CNBC.
O Goldman Sachs e o Morgan Stanley devem receber cerca de 100 milhões de dólares (86,4 milhões de euros) cada um. Já o Bank of America, o Citigroup e o JPMorgan Chase devem levar cerca de 75 milhões de dólares (64,8 milhões de euros) cada um.
A CNBC refere que estes bancos devem absorver 85% do total de comissões arrecadar com a oferta pública inicial da empresa de foguetões, satélites, e inteligência artificial, liderada por Elon Musk.
A SpaceX terá oferecido aos bancos, que estiveram envolvidos no seu IPO, um spread bruto de 0,75%. Este valor é bem inferior aquela que é a norma. O professor da Universidade da Flórida, Jay Ritter, especializado neste setor, referiu, citado pela Fortune, que se trata da percentagem mais baixa para uma entrada em bolsa convencional. A norma é que o valor se situe entre 1% e 3%. A título de exemplo as entradas em bolsa do Facebook e da Uber, em 2012 e 2019, tiveram spreads entre os 1,1% e os 1,3%.
Preço inicial ficou em 135 dólares
A SpaceX colocou na sua estreia em bolsa com 555,6 milhões de ações a negociação, a um preço de 135 dólares cada, sendo que até 30% será alocado ao retalho. O preço inicial das ações deixou a avaliação da empresa em 1,77 biliões de dólares (1.4 biliões de euros).
A SpaceX prevê arrecadar 75 mil milhões de dólares (64,5 mil milhões de euros) com a sua oferta pública inicial (IPO) e com isso fazer uma estreia histórica. Isto porque superaria o máximo de 25,5 mil milhões de dólares (21,9 mil milhões de euros) da Saudi Aramco em 2019.
O Banco Montepio publicou, esta sexta-feira, o seu Framework inaugural de Obrigações Verdes, Sociais e de Sustentabilidade (Green, Social and Sustainability Bond Framework, o “Framework”).
Este framework define a abordagem do Banco à emissão de obrigações verdes, sociais e de sustentabilidade, bem como de outros instrumentos de financiamento sustentável, “proporcionando aos investidores transparência sobre a afetação dos fundos a projetos com benefícios ambientais e sociais claros e mensuráveis”.
O documento está enquadrado na estratégia global de sustentabilidade do Banco Montepio e tem como objetivo “canalizar capital para atividades que contribuam para a transição para uma economia de baixo carbono, mais inclusiva e socialmente responsável”.
O framework está alinhado com os Green Bond Principles 2025, Social Bond Principles 2025 e Sustainability Bond Guidelines 2021 da ICMA, “incluindo ainda um exercício de mapeamento, numa base de melhores esforços”, face ao Regulamento da Taxonomia da União Europeia.
“No âmbito ambiental, o framework contempla categorias elegíveis como edifícios verdes, eficiência energética e energias renováveis. Na vertente social, abrange áreas como habitação acessível, promoção do emprego e acesso a serviços essenciais, nomeadamente cuidados de saúde, com foco em populações vulneráveis e desfavorecidas. O Banco Montepio obteve uma Second Party Opinion da DNV, que confirma o alinhamento do Framework com os princípios relevantes da ICMA. O framework e a respetiva Second Party Opinion encontram-se disponíveis para consulta pública no website do Banco Montepio”, diz a instituição bancária.
Si por algo es conocido Chad Stahelski, es por ser la persona que estuvo detrás de uno de los fenómenos de acción más importantes: John Wick. Y es que es considerado una figura influyente en relación a la acción moderna. Ahora, la incursión del director en la ciencia ficción distópica se encuentra un paso más cerca de llegar a la gran pantalla. Aparte de su trabajo como cineasta, convien recordar que fue el doble de acción de Keanu Reeves en Matrix.
Claro está, eso fue antes de que se pusiera al frente de las cuatro exitosas películas de John Wick. Actualmente, Chad Stahelski tiene varios proyectos en desarrollo, los cuales o bien dirigirá o producirá. Entre ellos se encuentra el remake de Highlander y un thriller distópico que se estrenará en cines el año que viene.
El responsable de 'John Wick' prepara un nuevo thriller distópico
Titulado como Karoshi, este thriller distópico en concreto será producido por 87Eleven Entertainment, la compañía de Chad Stahelski. Además del propio Chad Stahelski, entre los productores de Karoshi se encuentran Jason Spitz, Alex Young y Nathan Kahane. Este proyecto en cuestión se ambientará en un Manhattan de un futuro cercano en el que la lealtad corporativa y la tradición cultural han transformado por completo la manera de ver el mundo.
Cuando un misterioso personaje se infiltra en una poderosa empresa tras la muerte de un trabajador, expone el violento sistema que se esconde bajo su aparente perfección. La historia sigue a un protagonista que se enfrenta a la presión de cubrir un puesto tras un trágico accidente. Sin embargo, tras la entrevista como nuevo candidato, se da cuenta de que algo no termina de encajar.
Entre otros destacados, el reparto incluye actores como Teo Yoo, Isabel May, Takehiro Hira, Giancarlo Esposito o Shô Kasamatsu. Estos son algunos de los nombres de las personas que interpretarán a los personajes principales, pero la lista es enorme y probablemente irá sumando nuevas incorporaciones conforme avance el tiempo. El rodaje comenzó en junio de 2025 y concluyó ese mismo año en Vancouver.
Teniendo en cuenta la reputación de Chad Stahelski por su capacidad de hacer funcionar la acción más trepidante con repartos consolidados, Karoshi podría dar mucho que hablar en taquilla. Además, la fecha de estreno escogida ha funcionado muy bien, por ejemplo, con las películas de Jason Statham. Después de todo, los estudios suelen utilizarla con frecuencia para películas de acción de alto voltaje. Si la expectación crece, Karoshi podría convertirse en otro éxito rotundo. Se estrenará el próximo 29 de enero de 2027.
La nueva serie de terror de Apple TV está protagonizada por Matthew Rhys como Tom Loftis, el alcalde de un pueblo en una isla solitaria cuyos esfuerzos por atraer turistas se encuentran con un obstáculo: la superstición de que el lugar está maldito. El reparto de esta producción también incluye a Kate O'Flynn, Dale Dickey, Kevin Carroll o Kingston Rumi, entre muchos otros actores.
Dicho esto, la serie se convirtió en un éxito casi al instante tras su estreno a finales de abril y actualmente es una de las series más vistas en la plataforma a nivel mundial. Es por eso que, respecto al desarrollo de La maldición de Widow's Bay, parece que todo va bien. Por ese motivo, Apple TV ha anunciado oficialmente la renovación de la serie con una nueva entrega.
Apple TV renueva su apuesta por el terror con una segunda temporada
Esta noticia llega tan solo unos días antes del final de la primera temporada, el cual tendrá lugar el próximo 17 de junio. Esto fue lo que tuvieron que decir el director de programación de Apple TV, Matt Cherniss, y la creadora y showrunner Katie Dippold, respecto a la renovación del proyecto:
Desde que el público llegó a Widow's Bay, quedó atrapado por cada misterio inquietante. Se ha convertido en una de esas series de las que todo el mundo habla, y nos entusiasma ver que el público sigue disfrutándola. Estamos deseando volver con otra temporada. La próxima entrega mostrará cómo todo va de maravilla en la isla y no hay nada de qué preocuparse.
Matt Cherniss y Katie Dippold, sobre el éxito del último fenómeno de Apple TV
Por el momento, no se ha confirmado el regreso de ningún miembro del reparto ni los detalles concretos de las próximas tramas. Si bien esto suele ocurrir al principio en relación a las renovaciones de temporada, también podría deberse a que el final aún no se ha emitido, por lo que el destino de los personajes principales sigue en el aire.
Sin embargo, lo más probable es que al menos Matthew Rhys regrese para retomar su papel de Tom Loftis, ya que también es productor ejecutivo de la serie. Aunque esta rápida renovación para una segunda temporada probablemente se deba a las excelentes cifras de audiencia, probablemente también llega tras una excelente acogida por parte de la crítica. Y es que las opiniones de La maldición de Widow's Bay han sido muy positivas.
Respecto a esto, la primera temporada obtuvo una puntuación casi perfecta del 97% en Rotten Tomatoes. Esto la ha convertido en la serie de terror mejor valorada de Apple TV. Además, ha demostrado saber conquistar al público de la misma forma. Por ahora, se desconoce la fecha exacta de regreso de esta exitosa producción de terror que tanto está dando que hablar, pero la espera seguro que merecerá la pena.
Uma nota de analistas do JP Morgan, divulgada pela publicação The Block, salienta que os investidores do retalho e os institucionais se estão a afastar da ‘debasement trade‘, com a retirada de capital a acelerar na bitcoin e a continuar no ouro.
A debasement trade é a retirada de capital de moedas como o euro e o dólar e o mobilizam para outro tipo de ativos como por exemplo o ouro, a bitcoin, ou o imobiliário.
O banco refere que se verificaram saídas de external traded funds (ETF) de ouro de cerca de 20 mil milhões de dólares (17,2 mil milhões de euros), na semana que terminou a 5 de junho, face às entradas verificadas na semana passada, enquanto que os ETF de bitcoin tiveram saídas graduais crescentes de capital nas últimas quatro semanas.
“Observámos uma retirada generalizada da debasement trade tanto por parte dos investidores de retalho como institucionais. Esta retirada da debasement trade continuou para o ouro e, se algo mudou, foi acelerada para a bitcoin nas últimas semanas”, disse a nota da instituição bancária divulgada pela The Block.
O JP Morgan refere que os investidores em ouro têm reduzido as suas posições desde o final de fevereiro. Quanto à bitcoin beneficiou da cobertura de posições curtas antes de inverter a tendência no início de maio. A nota divulgada pela The Block salienta que as novas posições curtas podem ter amplificado a queda do ouro esta semana.
O banco diz ainda que a queda do bitcoin parece ter sido amplificada pela menor liquidez nos mercados de ETF e futuros.
Desde o início do ano o ouro já desvalorizou 2% enquanto que a bitcoin caiu 27%.
Ouro e bitcoin a se comportarem como ativos de risco
A nota destaca também a mudança que se tem verificado nas correlações de mercado. A instituição bancária diz que a correlação da bitcoin com os rendimentos reais dos títulos do Tesouro norte-americano a 10 anos tornou-se negativa. Isto surgiu na sequência de um movimento semelhante no ouro no início deste ano. O JP Morgan adianta que a correlação do ouro com o índice bolsista norte-americano S&P 500 aproxima-se da relação tradicionalmente positiva da bitcoin com as ações, indicando que o ouro e a bitcoin se estão a comportar mais como ativos de risco do que como diversificadores de carteiras de investimento.
A corretora Coinbase confirmou, na quinta-feira, o lançamento de uma ferramenta que permite que agentes de inteligência artificial (IA) realizem transações em bolsa em nome dos utilizadores e realizem pagamentos.
A Coinbase for Agents vai permitir que modelos como o ChatGPT, da OpenAI, ou o Claude, da Anthropic, realizem operações em nome do utilizador.
“A ideia principal é dar aos agentes acesso a dinheiro e, através dessa independência financeira, melhorar as suas capacidades para praticamente qualquer coisa na internet. Na década de 2010, todas as empresas de internet lidaram com a transição do desktop e da web para um ambiente móvel. E agora, no final da década de 2020, estamos a ver exatamente o mesmo a acontecer, com os agentes a tornarem-se os novos principais agentes económicos na internet”, disse a responsável de produto de IA da Coinbase, Lincoln Murr, em declarações à CNBC.
A corretora permite também que agentes realizem pagamentos.
“Percebemos uma procura e um interesse imediatos na possibilidade de os agentes pagarem as coisas de forma autónoma, e isso foi um grande alerta para nós sobre o potencial dos agentes para se tornarem os principais agentes financeiros da internet”, acrescentou Lincoln Murr.
Robinhood permite que agentes de IA façam negociações e compras
“Estamos a lançar o Agentic Trading e o Agentic Credit Card, permitindo aos agentes de IA negociar e fazer compras com cartão de crédito em seu nome. Seja para executar uma estratégia de negociação específica ou simplesmente para comprar o bilhete de avião mais barato disponível, pode criar agentes para ajudar a gerir os seus investimentos e gastos com segurança e autonomia. Agora pode dar aos seus agentes acesso direto ao Robinhood, sem as soluções alternativas ou APIs não oficiais que o impedem noutros locais”, anunciou a corretora no final de maio.
O CEO do Robinhood, Vlad Tenev, referiu que a missão da empresa “sempre foi democratizar” as finanças para todos e, agora, essa missão “estende-se” aos agentes de IA.
“Pode abrir uma conta dedicada para negociação com agente, separada do resto do seu portefólio. Isto significa que o seu agente apenas terá acesso aos fundos que depositar nessa conta. Receberá notificações push sempre que o seu agente realizar uma negociação e poderá visualizar um feed de atividades em tempo real e o seu lucro/prejuízo diretamente nas aplicações da Robinhood. Se precisar de pausar as negociações, pode desligar o agente a qualquer momento com um simples toque”, explicou a corretora.
A corretora referiu que o Agentic Trading foi lançado, nesta fase, em versão beta com suporte apenas para ações inicialmente. “O suporte para opções, criptomoedas, contratos de eventos, futuros e muito mais estará disponível em breve, à medida que sairmos da versão beta”, esclareceu.
Quanto ao Cartão de Crédito Agentic vai permitir que os agentes “gastem” em seu nome. “Durante a configuração, irá ligar o seu agente a um Cartão Robinhood Gold virtual dedicado, definir um limite de gastos específico que é apenas controlado por si e escolher se pretende exigir aprovações manuais ou não. Por defeito, os agentes estão restritos apenas a este cartão virtual individual, sem acesso ao número do seu cartão de crédito principal ou a qualquer outra informação da conta Robinhood”, explicou a corretora.
“Após a configuração e o funcionamento, o agente poderá pesquisar os melhores preços, monitorizar a disponibilidade e fazer compras automaticamente com base nas suas instruções, tudo isto enquanto ganha 3% de cashback. Tal como no trading com agentes, concebemos a experiência do cartão com agentes com segurança e controlo como prioridades máximas. Pode definir limites mensais, visualizar o seu histórico de despesas diretamente na aplicação Robinhood Banking e também eliminar o cartão virtual a qualquer momento com um simples toque”, acrescentou a empresa.
O Cartão de Crédito com Agentes está disponível para os atuais clientes do Robinhood Gold Card, e o suporte para o Robinhood Platinum Card será adicionado mais tarde, ainda este ano, confirmou a empresa.
“Nas próximas semanas e meses, iremos expandir as capacidades do Agentic Trading e do Cartão de Crédito com Agentes e apresentar novos produtos com inteligência artificial destinados ao investidor comum, e não apenas àqueles que se consideram especialistas”, referiu a corretora.
Login
