The ancient Greek theaters at Messene and Sicyon in the Peloponnese were centers for drama and culture in both ancient times and during the Roman period of Greek history.

The ancient Greek theater at Sicyon (present-day Kiato) was built between 303 and 251 BC, but was renovated and altered at least twice by the Romans.

The scene building was expanded in the first century, and the stage was altered in the late Roman period. With a seating area estimated at 122 meters (400 feet) wide and 58 meters (190 feet) deep, it is one of the largest theaters in the Peloponnese.

The present day ruins at Sicyon are a faint reminder of the Romanized theater the historian Pausanias visited in the second century AD.

The restoration effort to preserve Sicyon

However, in February of 2013, the monument underwent a restoration program so that it could be protected once and for all and could once more be recognized for the cultural landmark that it is.

The regional unit of Corinth and Sicyon donated 200,000 euros toward this ambitious effort. The Diazoma Association, a network of archaeologists, curators, and conservators along with Greek artists, intellectuals and local mayors, and regional administrations and citizens, donated 10,000 euros to the gigantic task.

The Diazoma group, whose mission is to create synergies in order to protect and promote ancient theaters, took the lead in the enhancement and restoration of the ancient site. Tasking themselves with reconnecting the Greek people with their ancient past through the wonders of their ancient theaters, they hope to restore and reopen many more such theaters all over the country.

In his day, the historian Pausanias recorded the scene at Sicyon thus: “On the stage of the theater built under the citadel is a statue of a man with a shield, who they say is Aratus, the son of Cleinias. After the theater is a temple of Dionysus.”

Today, the exposed remnants of the partially-excavated theater stand in mute testimony of its former grandeur. The American School of Classical Studies at Athens undertook the most major excavations there in modern times; however, their work is incomplete.

The outlines of the amphitheater are clearly visible, with several rows of stone seats, a horseshoe-shaped orchestra area showing evidence of drainage ditches or other depressions and remains of an ancient scene are still visible, as well.

The foundations of a proskenion stage, as well as the remains of stone proskenion access ramps, are there, along with two imposing arched passageways leading through the hill to the cavea.

Visitors to the site will surely note the picturesque view of the Corinthian Gulf just two kilometers away. Sadly, the “statue of Aratus,” as noted by Pausanias, has long since vanished, as have the columns and carved marble ornaments that once graced the theatre’s façade.

What remains, however, are the foundations of a late 4th century Hellenistic theater with evidence of successive Roman alterations to the skene and proskenion stage.

The koilon, or bowl-shaped seating area, is carved for the most part out of the bedrock in the side of a hill. Initial excavations in the late 19th century by the American School of Classical Studies under the successive directorships of M.L. D’Ooge, A.C. Merrim, and M.L. Earle, unearthed portions of the lower four rows of seats.

Successive excavations exposed portions of the lower nine rows and included a row of prohedriai benches (stone seats of honor with backrests) which borders the orchestra. The remainder of the koilon remains buried beneath several feet of earth.

The Theater itself is a two-story structure with a one-story forebuilding facing the orchestra, or proskenion, with a colonnade supporting a long, narrow stage. Stairs or ramps running parallel to the parodoi, like others at Eretria and Epidaurus, at the far ends of the stage provided access to the stage from the orchestra level.

Access from the rear was provided through large openings that pierced the second-story wall. These 3rd and 2nd century BC constructions would have made the theater resemble a two-story palatial house with a one-story terrace supported by a colonnade.

In total, the audience seating measures 122 meters (400 feet) wide by 58.41 meters (192 feet) deep. The number of seating rows is estimated at forty to sixty but no approximate seating capacity is known for sure.

The front row of seating consists of thirteen prohedriai, or the ancient version of VIP seats. Their wide benches have arms, as well as backs. The prohedriai at Sicyon are carved from the same native rock as most of the ordinary rows of seats. Like their counterparts in Athens, however, ornamental scroll work can still be observed on the benches’ exterior arms and bases.

A pair of vaulted passages on the east and west side of the koilon provided audience access. The 2.55-meter (8.4 feet) wide tunnels are important examples of true Greek arches.

The vaults at Sicyon predate Roman influence and are contemporary to the original construction of the theater, according to archaeologists.

The orchestra area at Sicyon has a diameter of 24.3 meters (about 80 feet). Composed of packed earth, it comprises somewhat more than half the circumference of a circle. A wide drainage channel surrounds the orchestra and separates it from the prohedriai in the first row. Stone slabs cover the channel in front of each stairway, acting as a bridge.

An elaborate network of subterranean channels extends from the center of the orchestra to the perimeter of the prohedriai and to the rear of the skene, and it is tempting to compare these covered tunnels to the underground passageways for actors at the Hellenistic theatres at Eretria, Corinth and Argos, archeologists say.

These passageways led to stairs, or “Charonian steps,” which allowed for the mysterious entrances of performers during plays. Some archaeologists have argued that the channels served performance purposes along with drainage needs; others contend that they are nothing more than large drains suitable for an orchestra with a clay floor and a coastal city which sometimes experiences heavy rains.

The excavations at Sicyon revealed a scene building 24.5 meters (80 feet) wide and 12.11 meters (40 feet) deep with ramps carved out of the bedrock on either side. These ruins represent both Greek and Roman constructions. The stage was about 3.3 meters (10.7 feet) high and 2.8 meters (9 feet) wide.

The ruins indicate Roman renovations in the 1st century BC and in the late Roman period. Initial alterations extended the scene building away from the audience and included a Doric portico at the rear. A late Roman renovation replaced the Hellenistic proskenion with a deeper Roman stage that extended forward to the edge of the koilon.

The Hellenistic proskenion wall was replaced with a Roman wall and had three openings: a double set of doors in the center flanked by two single doors. However, sadly, little of this wall remains.

Excavations at Sicyon by the American School of Classical Studies ran from 1886 to 1891, and the Archaeological Society at Athens conducted further excavations in 1920 and 1984. The 4th Ephorate of Prehistoric and Classical Archaeology is responsible for all city excavations, as well as those in the surrounding area. Movable objects which were found at the site are now housed in the onsite Sicyon museum, which reopened in 2007.

The Theater of Messene, Ancient Treasure of Peloponnese

For more than 600 years, the ancient theater of Messene was an important center for not only drama but events in the political sphere, as well. Great men of the past once strode its stage, including Philip V, the king of Macedonia, and the general of the Achaean League, Philopoemen from Megalopolis.

The theater was used for entertainment events and as a gathering place for political purposes. It was where Philip V, the king of Macedonia, and Aratus of Sicyon met in 214 BC one day after the uprising of the people and the slaughter of the city’s officials along with 200 wealthy citizens had taken place.

According to Livius, a great many citizens of Messene had gathered at the theater, demanding that general Philopoemen from Megalopolis be brought before them there in plain sight after being captured by the Messeneans in 183 BC.

After operating for six centuries, the theater was tragically abandoned. Characteristic of the apathy of the residents of the area regarding its fate during the Byzantine era, local people removed many of the seats and used them as building material for temples and houses.

After 1,700 years of neglect, and the silencing of the many voices which had once resounded there, the ancient theater of Messene finally re-opened its doors to the public in the summer of 2013.

The restored theater was reopened in August of that year with an opera gala, organized as part of the Greek Festival performed by the Athens State Orchestra and conducted by Giorgos Kouroupos. Soloists Dimitris Platanias and Tselia Kostea performed at the event, which was organized in cooperation with the “Diazoma” Association.

First Performance in One Thousand Years

The gala marked the very first time performances had been held there since 300 AD, when it closed.

During the 2013 gala, the theater accommodated 2,500 spectators. After the completion of restoration works, its capacity is estimated to reach 5,000 attendants, or exactly half the capacity it had in antiquity.

“When we first started the excavations, we found ourselves discouraged,” says Petros Themelis, head of the excavations. “The theater was practically non-existent; the only things left were some barrier walls and the olive groves surrounding it. Huge deposits of earth covered the orchestra and the koilon.”

The restoration of the ancient theater lasted ofr more than twenty years. With great effort, archaeologists managed to reunite the scattered stone slabs and put back more than 2,000 of these seats back into place.

Asked if the presence of spectators in this priceless ancient theater would be damaging, Themelis demurred. “The only damage is caused by women’s high heels,” the archaeologist replied. He stated that he believes the purpose of a theater is to be used rather than remain closed off to the public.

“The risk of damage comes through time—not people,” he explains.
Themelis’ vision is that the theater and ancient city host many public events going forward. He argues that if a monument isn’t going to be revived as a public venue, there is no point in excavating it.

“We want the theater to operate for events, schools, conferences. We want all areas of ancient Messene to operate in a multifaceted manner,” he notes. “We want the whole city to [come] alive, to be related to society and the institutions.”

The ancient Greek theater of Messene is located at the northwest of the archaeological site of Messene. Its first building phase is dated back to the 3rd century BC. The walls of the scene, the proscenium, and the orchestra were repaired during the 1st and 2nd century AD.

The high pointed posterns and the staircases mounting to the highest levels of the grand theater give the impression of a fortress. These elements, along with the fact that the retaining wall was visible and accessible from outside, render the theater of Messene unique in its kind and a precursor of the colossal theaters and amphitheaters of the Roman era.

C’è un nome che Simone Cristicchi continua a considerare decisivo nella propria carriera: quello di Pippo Baudo. Ospite dell’ultima puntata della stagione di TG2 Storie, il programma ideato e condotto da Adriana Pannitteri che tornerà a settembre, il cantautore ha ricordato il presentatore che nel 2007 lo volle sul palco del Festival di Sanremo, intuendone le potenzialità quando ancora era lontano dall’essere uno degli artisti più apprezzati della scena italiana.

Baudo, ha raccontato Cristicchi, gli augurò un grande futuro. Una previsione che si sarebbe avverata proprio grazie a quel Festival, vinto con “Ti regalerò una rosa”, canzone destinata a lasciare un segno profondo nella musica d’autore italiana. Ma il passaggio più interessante dell’intervista riguarda il rapporto tra arte e impegno civile. Cristicchi ha infatti sottolineato come un artista debba anzitutto essere coerente con ciò che afferma, evitando di limitarsi a lanciare slogan o proclami dai palchi.

Parole che arrivano mentre nel mondo della musica è sempre più acceso il confronto sul ruolo pubblico degli artisti. Un dibattito recentemente alimentato anche dalle polemiche nate attorno alle dichiarazioni di Francesco De Gregori sulle prese di posizione politiche di Bruce Springsteen.

Sul tema è intervenuto recentemente anche il nostro Luca Varani sul blog Sonar, osservando come il rischio sia quello di trasformare il silenzio in una virtù. Secondo questa lettura, la differenza non sta tanto nelle idee espresse dagli artisti quanto nella disponibilità ad assumersene le conseguenze. Da una parte chi sceglie di esporsi, dall’altra chi ritiene che la musica debba restare distante dalle battaglie pubbliche.

In questo contesto le parole di Cristicchi sembrano indicare una terza strada: non l’obbligo dell’impegno a tutti i costi, ma la necessità di mantenere coerenza tra ciò che si dice e ciò che si fa. Un principio semplice che supera le appartenenze ideologiche e restituisce alla figura dell’artista una responsabilità che non coincide necessariamente con il protagonismo. Perché, come suggerisce il cantautore romano, il punto non è parlare di più. È fare in modo che le parole abbiano ancora un peso.

L'articolo Simone Cristicchi sul ruolo degli artisti: “Non bastano i proclami dal palco” proviene da Affaritaliani.it.

A Roma la spesa alimentare non è più un gesto quotidiano scontato, ma un percorso che racconta la città meglio di qualsiasi statistica. Basta seguire i romani tra banchi, scaffali e casse per capire come l’inflazione abbia riscritto abitudini e priorità. La capitale si muove come un organismo che reagisce, si adatta, cambia pelle. E la spesa diventa il luogo dove questo cambiamento si vede con più chiarezza.

Una nuova vita per le botteghe di prossimità in centro

Nel centro storico e nei quartieri semicentrali si assiste a un ritorno quasi sorprendente alle botteghe di prossimità. Non è romanticismo, ma una scelta di sopravvivenza. I romani cercano qualità, certo, ma soprattutto cercano controllo. Entrano, parlano con il commerciante, comprano solo ciò che serve davvero. Nei mercati rionali, da Testaccio al Trionfale, le prime ore del mattino sono diventate un piccolo rito urbano: chi arriva presto trova prezzi più bassi, merce appena esposta e la sensazione di poter governare un portafoglio che si assottiglia. I banchi raccontano di clienti che hanno abbandonato la grande spesa settimanale per tornare a quella quotidiana, più faticosa ma più sostenibile.

Nelle periferie la spesa si fa al discount

Nelle periferie, invece, la scena cambia radicalmente. I discount sono diventati il nuovo centro gravitazionale dei consumi. A Tor Bella Monaca, Laurentino, San Basilio e Ostia Ponente le aperture degli ultimi anni hanno ridisegnato la geografia degli spostamenti. Le famiglie si muovono seguendo le offerte come fossero coordinate geografiche.

C’è chi attraversa due quartieri per risparmiare pochi euro, chi confronta i volantini con la precisione di un contabile, chi ha trasformato la spesa in un esercizio di strategia. Qui l’inflazione non è un concetto astratto: è una linea che separa ciò che si può comprare da ciò che si deve rimandare.

Maggiori rincari nel settore del fresco

Il settore del fresco è quello che più mostra le ferite dei rincari. Frutta e verdura cambiano prezzo con una velocità che disorienta, la carne diventa un lusso da centellinare, il pesce resta un acquisto occasionale. Crescono invece i consumi di legumi, uova e surgelati, percepiti come alternative più stabili e più economiche. Le famiglie con figli piccoli sono quelle che hanno cambiato più radicalmente abitudini: meno prodotti pronti, più ingredienti base, più cucina casalinga. La spesa diventa un equilibrio tra necessità e creatività.

Il carrello dei romani racconta anche un cambiamento culturale. Il cibo non è più solo piacere o tradizione, ma gestione, calcolo, responsabilità. Si compra meno, si spreca meno, si cucina di più. Eppure, nonostante tutto, Roma resta una città che vive di cibo e di relazioni. Nei mercati si continua a chiacchierare, nelle botteghe si mantiene un rapporto di fiducia, nei discount si scambiano consigli su offerte e prodotti. La spesa diventa un luogo di comunità, anche quando il portafoglio pesa meno.

La città deve fare i conti con un portafoglio sempre più “leggero”

Questa nuova geografia dei consumi non è solo un effetto dell’inflazione, ma un segnale di trasformazione profonda. Roma cambia, si adatta, si reinventa. E lo fa partendo da ciò che ha sempre definito la sua identità: il cibo. Solo che oggi, più che mai, il cibo è anche un termometro sociale. Misura le disuguaglianze, racconta le fragilità, mostra le strategie quotidiane con cui i romani cercano di restare in equilibrio. Una città che continua a mangiare bene, ma che deve fare i conti con un portafoglio sempre più leggero e con un futuro che chiede nuove forme di resistenza.

L'articolo La nuova geografia della spesa alimentare in città proviene da Affaritaliani.it.

Dal 16 al 21 giugno la Gay Street di Roma, in via di San Giovanni in Laterano, a pochi passi dal Colosseo, si trasformerà in un palcoscenico dedicato a cultura, diritti e inclusione. Torna infatti “Walk with Pride”, la manifestazione diretta da Ezio Cristo che per sei giorni animerà uno dei luoghi simbolo della comunità LGBTQIA+ della Capitale con talk, spettacoli, concerti, presentazioni e momenti di confronto. A inaugurare l’evento il 16 giugno sarà Vladimir Luxuria, madrina della manifestazione, che taglierà il nastro dando ufficialmente il via alla settimana di appuntamenti. Tra gli ospiti attesi figurano anche Imma Battaglia, Antonella Elia, Priscilla, Francesco Montanari e Gabriele Piazza con lo spettacolo satirico “Eterofobo”.

Uno degli appuntamenti più attesi e discussi è il talk del 17 giugno che vedrà confrontarsi Francesca Pascale, co-fondatrice del movimento Gay Conservatori e Liberali, Alessia Crocini, presidente di Famiglie Arcobaleno, e Nicola Di Bartolomeo del Movimento 5 Stelle. Una scelta che arriva dopo che nelle scorse settimane Pascale aveva denunciato l’esclusione dai talk della Pride Croisette e che gli organizzatori rivendicano come occasione di confronto. “Credo sia stato un errore non dare spazio e voce anche a chi ha un pensiero diverso”, spiega a ilfattoquotidiano.it il direttore artistico Ezio Cristo. “Non stiamo parlando di un partito fascista, ma di un movimento che si definisce gay conservatore. Poi si può essere d’accordo o meno, ma la censura non fa parte della mia idea di comunità. Noi siamo totalmente liberali e riteniamo giusto che sui diritti possano confrontarsi posizioni differenti”. La manifestazione si svolgerà a pochi giorni dal Roma Pride del 20 giugno, ma gli organizzatori respingono l’idea di una contrapposizione diretta. “Non ci poniamo come alternativa al Pride”, precisa Cristo. “Piuttosto proponiamo un’alternativa a quello che è il programma ufficiale di eventi del Roma Pride. È uno spazio aperto dove possono convivere sensibilità diverse”.

Per Cristo la scelta della Gay Street non è casuale. “Io credo molto in un Pride diffuso. La Gay Street è da oltre vent’anni un simbolo per la comunità LGBTQIA+ romana ed è spesso il primo luogo di approdo per chi arriva in città e cerca un punto di riferimento. Qui è nata una parte importante della storia della comunità romana e per questo ci sembrava il luogo naturale per una manifestazione come questa”. Tra gli eventi di maggiore richiamo figura il concerto del 19 giugno di Francesco Sarcina e Le Vibrazioni, mentre il programma prevede anche riconoscimenti a personalità impegnate nella promozione dei diritti, un concorso drag dedicato alla scena performativa italiana e numerosi incontri culturali.

Particolare attenzione sarà dedicata quest’anno alle persone transgender. Non a caso la madrina dell’evento sarà Vladimir Luxuria. “Credo che oggi la questione della transessualità sia uno dei temi più delicati e meno approfonditi all’interno del dibattito pubblico”, osserva Cristo. “La scelta di Vladimir ha un valore simbolico e politico. Vogliamo riportare al centro una discussione che spesso resta ai margini”. Nel programma è previsto anche un incontro dedicato specificamente ai diritti delle persone trans. “Abbiamo deciso di coinvolgere non solo associazioni, ma direttamente persone transgender”, conclude il direttore artistico. “Per noi è importante che a parlare siano anche coloro che vivono quotidianamente queste esperienze”. L’obiettivo dichiarato di “Walk with Pride” è quello di raccontare una società più inclusiva attraverso il dialogo tra arte, cultura e partecipazione civile, valorizzando uno spazio che da anni rappresenta uno dei punti di riferimento della comunità LGBTQIA+ della Capitale.

L'articolo Da Luxuria a Pascale, i dibattiti sul palco della Gay Street di Roma: “Diamo spazio anche a chi ha un pensiero diverso” proviene da Il Fatto Quotidiano.

In un’epoca in cui il matrimonio viene spesso descritto come un’istituzione in crisi, a Roma c’è chi fa la fila per pronunciare il fatidico “sì”. Non davanti all’altare o negli uffici comunali, ma davanti a una macchina. Succede al Love Bar, locale situato in via Flaminia, dove è stata installata la Wedding Machine, un totem che permette di celebrare un matrimonio simbolico in pochi minuti. Secondo quanto riportato da Il Messaggero, l’iniziativa, che richiama nell’immaginario i celebri matrimoni lampo di Las Vegas, sta attirando curiosi, coppie e amici desiderosi di vivere un momento insolito e romantico. A idearla è stata Gaenette Raimo, 26 anni, che racconta così il progetto: “Il nome? La chiamiamo la Wedding Machine”. Il totem, attualmente alla sua prima versione, promette un’esperienza rapida e originale: ‘bastano tre minuti per dirsi “sì'”.

La scelta della location non è casuale. A pochi passi dal locale c’è Ponte Milvio, che negli anni è diventato uno dei punti più riconoscibili quando si parla d’amore a Roma, anche per la tradizione dei lucchetti lasciati dalle coppie. E poi c’è tutto l’immaginario legato a Tre metri sopra il cielo, il romanzo di Federico Moccia che ha reso quel ponte un simbolo romantico per una generazione intera, con la famosa scena dei lucchetti e la scritta “Io e te 3 metri sopra il cielo” che ha fatto il giro del mondo. “È il simbolo romano delle promesse d’amore”, sottolinea infatti la giovane ideatrice.

Un “sì” digitale: così si celebra il matrimonio lampo

Il funzionamento della macchina è semplice. Una volta davanti al totem, i partecipanti inseriscono i propri nomi e seguono le indicazioni di un avatar presente sul display. La procedura prevede il pagamento di 15 euro tramite Pos o QR Code e, al termine, la macchina consegna due anelli simbolici e un certificato ricordo.

Si tratta di un’unione puramente simbolica, come precisa la stessa Raimo: “Sì, è simbolica. Ma non per questo priva di emozione”. Sul certificato stampato dalla macchina compare anche un messaggio che accompagna l’esperienza: “Siete ufficialmente sposati… per gioco. E siete invitati a custodire questo certificato come ricordo di un atto romantico e un po’ folle”.

L’idea sembra aver fatto centro. In appena due settimane, infatti, oltre mille persone hanno scelto di partecipare alla particolare cerimonia. “C’è chi lo fa per gioco, chi lo fa con più serietà. Il nostro obiettivo era quello di regalare un momento che fosse davvero magico”, spiega Raimo.

Come è nata la Wedding Machine

Dietro il progetto c’è una passione che nasce da lontano: “Sono sempre stata appassionata di matrimoni. Mi ha sempre affascinato, fin da quando ero piccola, l’idea che due persone si scelgano. Dopo essere stata a un matrimonio in cui ho passato ore a scattarmi foto in una cabina fotografica con il mio ragazzo e i miei amici, ho pensato: perché non creare qualcosa di simile che permetta a tutti di sposarsi? In modo veloce, quasi come ci si scatta una fotografia”.

Da quell’intuizione è nata la Wedding Machine, un progetto che potrebbe presto uscire dai confini della Capitale: “Il mio sogno è che le persone possano dire: mi sono sposata a Roma. Poi a Napoli. Poi a Milano. E così via, all’infinito”, afferma.

Storie

Nel frattempo, sempre secondo quanto riportato dal quotidiano romano, la macchina continua a raccogliere storie e testimonianze. Tra coloro che hanno deciso di vivere questa esperienza ci sono anche Matteo e Valentina, una coppia che per diversi motivi non può ancora celebrare un matrimonio ufficiale. Per loro, però, quel momento ha avuto un significato particolare: “Per noi già così è un enorme regalo”.

L'articolo Non in chiesa né in Comune: a Roma nasce la Wedding Machine, il “matrimonio” in tre minuti che sta diventando un fenomeno virale proviene da Il Fatto Quotidiano.

L’ha definita una “trappola per turisti”: due gelati pagati 44 euro per via di una serie di aggiunte che aveva interpretato come omaggi del locale. La storia raccontata sui social da Nicole Ann, turista della Florida in vacanza a Roma con il marito, è diventata virale, dividendo l’opinione pubblica tra chi parla di conto assurdo e chi invece invita a leggere sempre con attenzione prezzi e supplementi prima di accettare qualsiasi aggiunta.

Il caso è arrivato fino al Regno Unito, dove il Times ha deciso di verificare di persona quanto accaduto. Il corrispondente Tom Kington è andato nella stessa gelateria frequentata da Nicole Ann, Don Nino, a pochi passi da piazza Navona. All’arrivo, la ragazza dietro al bancone avrebbe chiarito immediatamente di non poter parlare con un giornalista e che il manager non era presente. Poi gli avrebbe illustrato le possibili aggiunte al gelato, specificando che si trattava di “extra”. Il risultato? Un cono con pistacchio, mango e fragola, arricchito da panna montata, wafer, macaron e cannolo, per un conto finale di 22 euro. Quasi stessa cifra pagata dalla turista americana per ciascuno dei due gelati finiti al centro delle polemiche.

Non a caso il titolo scelto dal quotidiano britannico è piuttosto eloquente: “44 euro per due gelati? Quando vi trovate a Roma, fate come me per schivare le truffe“. Ad accompagnare l’articolo c’è persino un’immagine tratta da Tototruffa ’62, il celebre film in cui Totò riesce a vendere la Fontana di Trevi a un ingenuo turista.

Da lì il giornalista allarga il discorso alle possibili insidie per i visitatori della Capitale. A partire proprio dal gelato: secondo Kington, una coppetta o un cono abbondante non dovrebbero costare più di 5 euro e la panna montata dovrebbe essere inclusa nel prezzo. Quanto al caffè, il consiglio è altrettanto chiaro: “Per un vero espresso italiano, ordinate al banco. Il prezzo non dovrebbe superare 1,50 euro”. Ma nemmeno questo garantisce di evitare brutte sorprese. Kington racconta infatti di aver contestato una volta il costo eccessivo di un caffè in un bar del centro storico, ricevendo una risposta che lo ha lasciato senza parole: “Mi scusi, pensavo fosse un turista”.

Secondo il Times, insomma, le trappole per visitatori sono sempre dietro l’angolo. Per questo il giornalista invita a controllare con attenzione anche i menu dei ristoranti: “Spesso il prezzo del pesce si riferisce a 100 grammi di prodotto e non all’intera porzione. Sentitevi liberi di chiedere quanto peserà il piatto prima di ordinare”. Non mancano i consigli sui taxi: “Dovrebbero applicare una tariffa fissa da e per l’aeroporto, ma a volte dimenticano di comunicarlo ai turisti per poter guadagnare di più con il tassametro”.

E c’è spazio anche per l’ironia. “Se state parcheggiando un’auto e un uomo inizia gentilmente a guidarvi nella manovra, vuole dei soldi e potrebbe persino lasciar intendere che vi taglierà le gomme se non lo pagherete”, scrive Kington. Il suggerimento? Fingere di non capire una parola di quello che sta dicendo e allontanarsi il più rapidamente possibile.

L'articolo Il Times non fa sconti a Roma e pubblica un pezzo su come evitare truffe nella Capitale: “Ecco quanto devono costare gelato e caffè, occhio a taxi…” proviene da Il Fatto Quotidiano.

Contribuir para a consciencialização sobre o cancro oral e da pele e incentivar a adoção de comportamentos preventivos são os objetivos da iniciativa “A prevenção não tira férias” que decorrerá no dia 20 de junho, no Forum Algarve.

Entre as 10h00 e as 13h00 e as 14h30 as 18h30, no piso 0, decorrerão rastreios gratuitos ao cancro oral e da pele, numa iniciativa promovida pelo Forum Algarve, centro comercial gerido pela Multi Portugal, realizada em parceria com a Liga Portuguesa Contra o Cancro.

Os exames de diagnóstico clínico são abertos a toda a população, sendo necessária inscrição prévia através do email grupoapoiofaro@ligacontracancro.pt ou do número 910 449 978.

Os rastreios são destinados ao público em geral, embora a organização apele à participação especial de pessoas que reúnam as seguintes características de risco:

• Rastreio de Cancro de Pele: Cidadãos com mais de 50 anos; histórico de cancro de pele na família; presença de mais de 50 sinais no corpo; pele e olhos claros; ou profissionais cuja atividade implique uma elevada exposição solar diária.
• Rastreio de Cancro Oral: Fumadores com 40 anos ou mais; utentes com queixas de dor, lesões, alteração da cor ou da superfície da mucosa oral; indivíduos com aumento de volume não habitual das estruturas da boca ou das vias aéreas superiores; ou utentes referenciados pelo respetivo Médico de Família.

“A promoção da saúde e o apoio às causas sociais fazem parte da identidade e da matriz de atuação do Forum Algarve. Esta parceria de longa data com a Liga Portuguesa Contra o Cancro materializa o compromisso do Forum Algarve em ir além da experiência de compras, transformando o Centro num agente ativo no bem-estar dos residentes e de quem nos visita” afirma Sérgio Santos, diretor do Forum Algarve.

O conteúdo Há rastreios do cancro da pele no Forum Algarve em parceria com a Liga Contra o Cancro aparece primeiro em Sul Informação.

I numeri della sicurezza sul lavoro nel Lazio disegnano un quadro drammatico. Nei primi quattro mesi del 2026, le denunce di infortunio nella regione hanno subito un’impennata preoccupante, segnando un incremento del 9,5% rispetto allo stesso periodo dell’anno precedente. A lanciare l’allarme è la Cgil Roma e Lazio, che ha analizzato gli ultimi dati Inail rilevati al 30 aprile.

Le cifre non lasciano spazio a interpretazioni: si passa dalle 13.884 denunce del primo quadrimestre 2025 alle 15.208 del 2026. Ma il dato che fa più male è quello che riguarda le vite spezzate, con i lavoratori che hanno perso la vita sul posto di lavoro che salgono da 21 a 24 casi complessivi.

La mappa del rischio: Roma maglia nera per i decessi

La crescita degli infortuni non è omogenea, ma si concentra con forza sulla Capitale e sulla sua area metropolitana. A Roma le denunce balzano da 10.968 a 12.101, ed è proprio qui che si consuma la vera tragedia. Dei 24 infortuni mortali registrati in tutta la regione, ben 20 sono avvenuti nella sola provincia romana.

Il segno più compare purtroppo in quasi tutte le altre province del territorio. Latina sale da 1.102 a 1.197 denunce, Viterbo cresce da 621 a 701 casi e Rieti passa da 387 a 402. L’unica eccezione è rappresentata da Frosinone, che resta sostanzialmente stabile a quota 807 casi rispetto agli 806 dell’anno precedente. I settori più colpiti dalle morti bianche abbracciano l’intera economia del territorio, partendo dall’agricoltura e dalle costruzioni fino al manifatturiero, al commercio, alla ristorazione.

Anagrafe del pericolo: aumentano gli infortuni tra i giovani e gli over 65

L’aumento dei bollettini medici colpisce in modo trasversale quasi tutte le fasce d’età, raccontando sia le difficoltà dei più giovani sia l’allungamento della vita lavorativa per i più anziani.

L’incremento più netto tra le classi centrali si registra nella fascia tra i 30 e i 34 anni, dove le denunce passano da 1.211 a 1.401. Preoccupa fortemente la crescita tra i ragazzi dai 20 ai 24 anni, che salgono da 882 a 976 infortuni, ma fa riflettere anche l’aumento dei lavoratori tra i 65 e i 69 anni, passati da 305 a 361 denunce. La fascia anagrafica più colpita in assoluto resta comunque quella compresa tra i 50 e i 54 anni, che fa registrare ben 1.834 casi rispetto ai 1.669 del 2025.

L’affondo della Cgil: “Dati parziali, ora lo spettro dell’emergenza caldo”

Secondo il sindacato guidato dalla Cgil Roma e Lazio, la realtà sul campo potrebbe essere persino peggiore di quella descritta dalle tabelle ufficiali dell’Inail.”Questi dati, seppur gravi, rappresentano sempre una parzialità perché non sempre le lavoratrici e i lavoratori sono in condizione di poter denunciare gli infortuni”.

Da qui la richiesta perentoria alle istituzioni per rafforzare immediatamente gli enti preposti all’attività preventiva ed ispettiva. Si tratta per la Cgil di una necessità che diventa urgenza assoluta proprio in queste settimane, in cui l’emergenza legata al caldo estivo rappresenterà un ulteriore e gravissimo fattore di rischio per la salute dei lavoratori, specialmente nei cantieri e nei settori all’aperto.

L'articolo Lazio, il lavoro fa più male: impennata del 9,5% degli infortuni proviene da Affaritaliani.it.

La Roma segue Jhon Lucumì per rinforzare la difesa. Il Bologna valuta il giocatore attraverso la clausola da 28 milioni, con la Juventus più defilata.

Lucumì-Roma: un profilo adatto alla difesa a tre di Gasperini

Jhon Lucumì è entrato nella lista dei difensori seguiti dalla Roma per il prossimo mercato. Il centrale colombiano del Bologna, attualmente impegnato ai Mondiali 2026 con la sua Nazionale, ha caratteristiche adatte a una squadra che vuole difendere in avanti e costruire dal basso con maggiore continuità come quella di Gasperini.

Il tecnico di Grugliasco apprezza i difensori capaci di reggere il duello individuale, accorciare in avanti e partecipare all’uscita del pallone. Lucumì ha esperienza in Serie A, è mancino e può giocare sia da centrale sia da braccetto in una linea a tre. Questo lo rende un profilo funzionale per l’idea tecnica della Roma.

La Juventus lo ha seguito, ma al momento la Roma appare più presente. Il Bologna non ha necessità di cedere a prezzo ridotto e può fare riferimento alla clausola da 28 milioni prevista nel contratto. La cifra è alta, ma chiara. Chi vuole il giocatore deve avvicinarsi a quella soglia.

Lucumì-Bologna, cessione utile per il bilancio

Per il Bologna una vendita a 28 milioni produrrebbe un effetto positivo sui conti. Lucumì era infatti arrivato dal Genk per una cifra inferiore rispetto all’attuale valutazione. Una cessione a queste condizioni permetterebbe al club rossoblù di registrare una plusvalenza e di reinvestire sul mercato.

Il valore di mercato del difensore è stimato attorno ai 22 milioni. La clausola da 28 milioni rappresenta quindi una richiesta superiore alla valutazione corrente, ma coerente con il ruolo del giocatore nella rosa e con la scarsità di centrali mancini affidabili.

Per la Roma, che sta portando avanti il progetto del nuovo stadio, l’operazione avrebbe un impatto significativo. Oltre al cartellino, andrebbe considerato l’ingaggio. Lucumì chiederebbe un contratto da titolare, superiore rispetto agli standard attuali percepiti a Bologna. La società giallorossa, che valuta l’addio di Soulé, dovrebbe quindi valutare anche eventuali uscite nel reparto difensivo.

La Juventus resta comunque una concorrente possibile, soprattutto se decidesse di intervenire con forza sul reparto arretrato. I bianconeri comunque starebbero lavorando con il Liverpool per il prestito secco di Giovanni Leoni.

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Ci sono immagini che raccontano un’epoca. E poi ci sono immagini che riescono a raccontare il tempo stesso. È il caso della storica copertina di Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, l’album che nel 1967 rivoluzionò la musica popolare e contribuì a consacrare definitivamente i Beatles nell’Olimpo della cultura contemporanea.

A uno sguardo superficiale appare come un colorato assemblaggio di personaggi famosi: attori, scrittori, musicisti, filosofi, sportivi e figure simboliche scelte dai Fab Four per popolare il loro immaginario universo artistico. Eppure, osservandola oggi, quella fotografia restituisce una sensazione sorprendente e quasi malinconica.

Qualche curiosità che non tutti sanno

La celebre copertina fu realizzata dagli artisti britannici Peter Blake e Jann Haworth, sotto la direzione creativa dei Beatles e con un contributo particolarmente importante di Paul McCartney.

L’idea era rivoluzionaria per l’epoca: immaginare che i Beatles avessero abbandonato la propria identità per trasformarsi nella banda immaginaria del Sergente Pepper, posando davanti a una folla composta dai personaggi che avevano influenzato la loro formazione culturale e artistica. La sua realizzazione materiale fu un’impresa piuttosto complessa. Blake e Haworth crearono un grande set fotografico utilizzando fotografie a grandezza naturale montate su cartone, statue di cera prese dal museo Madame Tussauds e numerosi oggetti scenografici. Lo scatto finale venne eseguito dal fotografo Michael Cooper il 30 marzo 1967 nello studio londinese di Chelsea.

Una folla diventata storia

Intorno a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr si affollano decine di volti che hanno segnato il Novecento. Ci sono Oscar Wilde, Edgar Allan Poe, Carl Gustav Jung, Marlene Dietrich, Stan Laurel e molte altre personalità che hanno lasciato un’impronta profonda nella letteratura, nel cinema, nella scienza e nell’arte.

Nel 1967 molti di quei protagonisti erano ancora vivi. Oggi, invece, la situazione è radicalmente cambiata. La quasi totalità delle persone rappresentate nella celebre foto appartiene ormai alla storia. Anche due membri dei Beatles, Lennon e Harrison, non ci sono più, lasciando a McCartney e Starr il ruolo di ultimi custodi viventi di quell’avventura irripetibile.

La fotografia che sfida il tempo

È proprio questo a rendere la copertina di Sgt. Pepper così affascinante ancora oggi. Quella che all’epoca sembrava una festa popolata dalle grandi celebrità del mondo si è trasformata, con il passare dei decenni, in una sorta di museo visivo della memoria collettiva.

Ogni volto racconta una storia, ogni figura richiama un’eredità culturale che continua a influenzare il presente. L’immagine non rappresenta più soltanto un album leggendario, ma diventa una riflessione sul trascorrere del tempo e sulla capacità dell’arte di sopravvivere ai suoi creatori. Forse è proprio questo il segreto della sua eterna attualità. Mentre le persone scompaiono, le idee, la musica e le opere restano. E quel celebre scatto di gruppo, immortalato quasi sessant’anni fa, continua ancora oggi a parlare alle nuove generazioni come se fosse stato realizzato ieri.

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A volte basta un dettaglio per far scattare un controllo più approfondito. È quanto accaduto alla stazione Termini di Roma, dove un uomo di nazionalità italiana è stato fermato dagli agenti della Polizia Ferroviaria durante un servizio di verifica a bordo di un treno ad alta velocità. A insospettire gli operatori non è stato un bagaglio particolare o una segnalazione preventiva, ma il comportamento del viaggiatore, apparso fin da subito visibilmente agitato al momento della richiesta dei documenti.

Il controllo è quindi proseguito negli uffici della squadra di polizia giudiziaria del compartimento Polfer Lazio, dove gli agenti hanno deciso di ispezionare con maggiore attenzione il voluminoso zaino che l’uomo portava con sé.

Il tesoretto nello zaino

All’interno del bagaglio sono state rinvenute diverse buste di plastica contenenti banconote di vario taglio. Una somma considerevole, pari a circa 140mila euro in contanti, custodita senza alcuna documentazione che ne attestasse la provenienza o il possesso legittimo.

Di fronte alle domande degli investigatori, il viaggiatore non sarebbe stato in grado di fornire spiegazioni convincenti sull’origine del denaro né sul motivo per cui trasportasse una cifra così elevata durante il viaggio.

Indagini sulla provenienza del denaro

Gli accertamenti sono immediatamente scattati per ricostruire la provenienza dei contanti e verificare eventuali collegamenti con attività illecite. Al termine delle verifiche preliminari, per l’uomo è stata formalizzata una denuncia con l’ipotesi di ricettazione.

L’intera somma è stata posta sotto sequestro e sarà ora al centro delle indagini coordinate dagli inquirenti. Gli investigatori stanno cercando di capire se quei 140mila euro siano il frutto di reati precedenti o se possano essere collegati a operazioni economiche non dichiarate. L’episodio conferma l’attenzione delle forze dell’ordine nei principali nodi ferroviari della Capitale, dove i controlli quotidiani della Polfer rappresentano uno strumento fondamentale per contrastare traffici illegali e movimenti sospetti di denaro.

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In libreria dal 29 maggio “Chi resta mentre il mondo scappa. Storie di confini e sopravvivenza” edito da Vallecchi Editore, è il nuovo romanzo di Daniela Tagliafico ispirato a vicende realmente accadute che intrecciano le vite di una giovane donna di Lampedusa ed un poliziotto romano, osservando il tema complesso dell’immigrazione.

I protagonisti della storia

Al centro della narrazione ci sono Mara e Sandro, due esistenze lontane che si sfiorano senza mai sovrapporsi del tutto. Mara vive a Lampedusa, isola simbolo degli sbarchi e delle tragedie del Mediterraneo: ogni giorno assiste a un dolore che si ripete, tra morte, salvataggi e silenzi. Sogna di andarsene e diventare vigile del fuoco, ma resta intrappolata tra legami, radici e una realtà che non concede vie di fuga.

Sandro, poliziotto romano abituato a gestire tensioni e ordine pubblico, vede la propria vita cambiare quando incontra un venditore ambulante senegalese. Da quell’incontro nasce un rapporto fatto di fiducia, diffidenza, aiuto reciproco e domande che mettono in discussione certezze consolidate.

Un racconto oltre l’immigrazione

Nel romanzo si muove, sottotraccia, il grande tema dell’accoglienza, osservato senza retorica: paura e solidarietà convivono, si scontrano e si contaminano. L’autrice sceglie di raccontare l’Italia attraverso chi la vive nei margini e nei luoghi di frontiera: dagli operatori della scientifica all’hotspot di Lampedusa, alla proprietaria di un’agenzia di pompe funebri costretta a dare dignità a un neonato morto in mare, fino al parroco di Ventimiglia che assiste i migranti al cosiddetto “Passo della Morte”.

La ricerca

Dietro le pagine del romanzo c’è un lungo lavoro di ascolto e osservazione, storie raccolte tra Lampedusa e Ventimiglia che hanno contribuito a costruire una narrazione capace di interrogare non solo chi arriva, ma anche chi accoglie. Da qui prendono forma alcune domande rivolte direttamente all’autrice.

L’intervista

“È stata una scelta narrativa. Le storie dei migranti sono già note nella loro drammaticità; mi interessava raccontare gli italiani che si confrontano ogni giorno con questo fenomeno, tra generosità e paure legittime. Come scrive Léopold Sédar Senghor “La vera cultura è mettere radici e sradicarsi” un percorso difficile che riguarda tutti”.

È la storia vera del protagonista, un poliziotto romano, la cui vita cambia dopo l’incontro con un venditore senegalese di collanine, che sostava davanti al supermercato sotto casa sua. Da una semplice conoscenza nasce un’amicizia, fino a un gesto straordinario: il poliziotto decide di donargli 15.000 euro affinché possa realizzare il suo sogno, aprire una panetteria nel villaggio dove è nato, in Senegal. Sandro ha voluto offrirgli un’opportunità – svela l’autrice, emozionata – che cambia il destino di entrambi”.

Non è un romanzo sull’immigrazione in senso stretto, ma un racconto sui confini  – geografici e morali – e sulle coscienze che si misurano con l’altro. Con una scrittura asciutta e ritmica, Tagliafico mette in scena ciò che sopravvive agli eventi: gesti minimi, scelte difficili, vite che si incrociano senza riuscire davvero a salvarsi.

L’incontro romano

La presentazione del libro “Chi resta mentre il mondo scappa. Storie di confini e sopravvivenza” è lunedì 15 giugno alle ore 18.00 presso il MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo (Sala Carlo Scarpa), alla presenza del Cardinale Baldassare Reina, del Questore di Roma Roberto Massucci e del costituzionalista Roberto Zaccaria, intervistati dal vaticanista Fabio Zavattaro.

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Il Lazio continua a sorprendere sul fronte dell’export, con un balzo del 9,6% che ribalta la tendenza stagnante dei servizi romani. Il merito è quasi interamente del polo chimico farmaceutico dell’asse Latina- Frosinone, ormai riconosciuto come uno dei più importanti d’Europa. Qui operano multinazionali, centri di ricerca e stabilimenti ad alta specializzazione che da soli coprono metà delle vendite estere regionali. Un risultato che conferma la centralità del settore e la sua capacità di competere sui mercati globali.

Le aziende del settore investono in innovazione

Mentre Roma fatica a far crescere i servizi avanzati, il Sud del Lazio corre. Le aziende farmaceutiche investono in innovazione, ampliamenti produttivi e nuove linee dedicate ai farmaci biologici. La domanda internazionale resta elevata e il settore beneficia di una filiera integrata che va dalla ricerca alla produzione, fino alla logistica.

Il territorio, però, paga ancora la carenza di infrastrutture adeguate, soprattutto nei collegamenti con i porti e gli aeroporti.

Il Pharma un asset competitivo globale

Il successo del pharma compensa il rallentamento di altri comparti, come turismo e servizi professionali, che mostrano segnali di affaticamento dopo il boom post pandemia.

Ma pone anche una questione strategica: quanto è sostenibile una crescita così concentrata? Gli economisti parlano di “specializzazione rischiosa”, ma riconoscono che il Lazio ha trovato nel farmaceutico un asset competitivo globale. La sfida sarà ora attrarre nuovi investimenti e rafforzare la filiera, evitando che la dipendenza da un solo settore diventi un limite.

Il polo industriale del basso Lazio si conferma dunque il vero motore della regione, capace di trainare l’export e di generare occupazione qualificata. Un modello che potrebbe ispirare anche altre aree, se accompagnato da politiche industriali mirate e da un miglioramento delle infrastrutture logistiche, tema al centro del dibattito sulla Zls del Lazio.

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