La Oreja de Van Gogh está inmersa en su gira Tantas cosas que contar. La banda donostiarra, liderada de nuevo por Amaia Montero, ya ha actuado en Bilbao y Madrid, sus dos primeras paradas. Es por ello que han querido tener un detalle con sus fans antes de los conciertos que les siguen.
El grupo ha utilizado su perfil de Instagram para publicar un vídeo en el que muestran cómo son las previas antes de saltar al escenario y actuar ante sus miles de seguidores.
"Los momentos antes de salir al concierto para nosotros son también el concierto", han indicado en el texto que acompaña a la publicación. "Qué espacial, es total. O sea, tiene la pinta de que me voy a pisar los flecos y me voy a dar una hostia... Pero es cómoda", se escucha decir a la cantante en la secuencia inicial, haciendo referencia al look que corresponde con el primero de los tres shows que ofrecieron en la capital.
En otros de los fragmentos aparece el resto de integrantes ensayando el estribillo de El Último Vals, así como Amaia y Xabier San Martín practicando Tan guapa, una de las canciones más especiales y emotivas dentro de la hora y media que dura el espectáculo.
En el apartado de comentarios, han sido varios los fans que han agradecido a La Oreja de Van Gogh el haber compartido con ellos estos momentos. "Esta gira es un sueño", "¡Menudo regalo! Qué bonito veros" y "Ojalá un documental de todo esto" son algunos de los mensajes al respecto.
Olivia Dean se ha convertido en una de las artistas más comentadas del panorama musical actual. La cantante británica ha logrado conquistar al público internacional gracias al éxito de sus últimos lanzamientos, entre ellos Man I Need, un tema que ha impulsado todavía más su carrera.
El éxito de la artista se debe en gran parte a una propuesta musical que mezcla soul, pop y R&B, con la que ha conseguido conectar con toda una nueva generación de oyentes. Su estilo personal y su forma de interpretar han convertido a Olivia en una de las voces más prometedoras de la industria.
La cantante vivió uno de los momentos más importantes de su trayectoria al alzarse con el premio a Mejor Artista Revelación en los Grammys. Un reconocimiento que sorprendió a parte del público, aunque no a quienes seguían su carrera desde sus inicios.
Durante su discurso, Olivia protagonizó uno de los momentos más comentados de la noche al reivindicar con orgullo sus raíces familiares. "Soy nieta de inmigrantes, soy el producto de esa valentía", declaró.
La artista nunca ha ocultado el orgullo que siente por sus orígenes. Su abuela emigró desde Guyana siendo muy joven en busca de nuevas oportunidades, una historia familiar que ha marcado profundamente su identidad.
De hecho, una de las canciones más personales de su repertorio está inspirada precisamente en la historia de su abuela y en todas aquellas personas que tuvieron que dejar atrás su hogar para empezar una nueva vida lejos de su país.
Con una carrera en pleno ascenso, Olivia Dean continúa ganando seguidores en todo el mundo. Más allá de los premios y las cifras, la británica ha conseguido construir una comunidad de fans fieles que se identifican con su música, su mensaje y su forma de entender el arte.
Si intitola “Canzoni a sdraio (Live in studio)”, il nuovo progetto discografico di Daniele Silvestri, disponibile dal 12 giugno, che raccoglie alcuni brani meno noti della sua ricca discografia, riletti e riarrangiati in trio. Il progetto sarà accompagnato anche da “Canzoni a sdraio Tour 2026”, prodotto e organizzato da OTR Live, al via il 26 giugno da Porto Torres. Ad anticipare il disco è stato l’inedito, unico del disco, “Sana e robusta Costituzione”. E non è un caso.
“Eravamo in studio e ci separavamo pochi giorni dal Referendum sulla Giustizia – ha affermato Silvestri nel presentare il suo ultimo progetto discografico -. Un tema che ci ha appassionato. La Costituzione ha una storia meravigliosa, che va raccontata. Ha tantissimi pregi perché non è solo un insieme di articoletti di leggi è proprio una scoperta. Secondo il mio punto di vista è il momento più alto della nostra storia politica”.
La scelta della sedia a sdraio è precisa: “Quando sono in studio, e le persone che lavorano con me lo sanno bene, gli orari non esistono più. Riesco a lavorare solo con persone che condividono la stessa passione che non è abnegazione è proprio quella roba che ‘finché non sei contento di quello che hai fatto non smetti’. E devo dire che si sono fatte anche le quattro di mattina (ride, ndr). La sdraio si inserisce in questo contenso. Questo è un disco che non ci è stato ordinato da nessuno, c’era però l’urgenza di comunicare, ma di farlo con il giusto relax. Intendiamoci non è il relax vacanziero, ma quello che si toglie dal flusso a cui siamo abituati, che ci impone sempre di correre e andare veloci. Questo disco ha senz’altro un ritmo diverso”.
Nessuna corsa alla performance né ai numeri: “Ci sono tante sfumature di grigio, ma c’è stato il Circo Massimo pure per me e miei due amichetti (Niccolò Fabi e Max Gazzè; ndr). Ci siamo ritrovati dentro la ‘bolla’, ma magari ci torneremo. Comunque è una esperienza che non rinnegherò mai. Sicuramente non ho l’esigenza di rincorrere i numeri, annunciare sold out, insomma non mi interessa, non mi riguarda e ti dirò di più non ho nemmeno i mezzi per arrivarci. Noi artisti abbiamo bisogno di connessione. C’è chi lo fa con show spettacolari che hanno come obbiettivo quello di stupire le persone che vengono ad ascoltarti e poi c’è chi, invece, preferisce una dimensione intima per affascinare la comunità”.
Infine sul dibattito acceso da De Gregori sull’opportunità o meno degli artisti di esporsi e sulla utilità di Springsteen di fare proclama contro Trump, Silvestri ha le idee chiare: “Nonostante io ami De Gregori, credo che abbia perso un’occasione per non dire nulla, forse era meglio nel suo caso. Io sono totalmente contrario a quelle sue parole. A parte che, nello specifico, quando ho sentito quello che aveva scritto Bruce Springsteen e gliel’ho visto cantare un istante dopo, nell’immediatezza delle cose che stavano succedendo (Trump e le guerre, ndr), l’ho trovato strepitoso. Non ci ho visto proprio niente di ridicolo come è sembrato dire Francesco. Ognuno ha le sue opinioni ed è libero di esprimerle”.
E ancora: “La mia storia credo chiarisca abbastanza bene che, dal mio punto di vista, non penso sia un obbligo che ogni artista debba per forza prendere posizione. Ognuno ha il diritto di ritagliarsi un ruolo diverso che può essere altrettanto utile alla società, anche se non c’entra con lo schierarsi. Non penso che si svaluti chi è solo poeta nel senso più lirico del termine, perché anche dentro quello, dal mio punto di vista, c’è una visione dell’essere umano. La politica è quella che cerca di mettere insieme gli esseri umani nel loro essere società e collettività. Però, per come sono fatto io e per quello che ho sempre pensato, non sono capace di descrivere il mondo che vedo intorno senza darne la mia interpretazione. Non lo riesco a fare, perché è l’unico modo in cui poi sento che sia vero quello che scrivo, che nel mio caso ha spesso a che fare con una dimensione sociopolitica. Quindi è molto improbabile che io possa essere d’accordo con quel tipo di posizione, e nello specifico non lo sono per niente. Però amo De Gregori”.
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Entre celebridades y reivindicando la pista de baile como un espacio de libertad, Madonna presentó este lunes Confessions II: The Film, un cortometraje de 13 minutos que anticipa parte del repertorio de su próximo álbum.
"Aquí afuera, en la pista de baile, me siento tan libre", dice Madonna al inicio del video que hoy llegó a la plataforma de YouTube tras haber tenido su premier en el Festival de Tribeca en Nueva York, el viernes.
El proyecto dirigido por el dueto de directores conocidos como TORSO, formado por David Toro y Solomon Chase, surgió de las ganas de la cantante de elevar artísticamente el trabajo visual de su esperado álbum Confessions II.
"Un video sonaba barato", dijo la Reina del Pop durante el estreno, según información de Billboard. La película se centra en los primeros seis temas del que se convertirá en su decimoquinto álbum de estudio que será lanzado el próximo 3 de julio.
La producción cuenta con colaboraciones con Sabrina Carpenter y Feid, dos de los artistas que acompañan a la cantante en esta fantasía visual y sensual capturada por TORSO.
El cortometraje ha dado de que hablar principalmente por la aparición de diversas celebridades de alto rango como el actor Benedict Cumberbatch (Doctor Strange) o la modelo Kate Moss, quienes aparecen bailando en el baño de un club nocturno.
En ese espacio también conviven Gwendoline Christie (Game of Thrones), Richard E. Grant (Gosford Park), Odessa A'zion (Marty Supreme), Archie Madekwe (Gran Turismo) y la cantante venezolana Arca, quien también colaboró como productora en el tema I Feel So Free, entre otros.
Julia Garner, actriz confirmada para interpretar a Madonna en la próxima película biográfica, aparece entre los invitados especiales con un cameo en una escena del club, donde luce uno de los característicos sujetadores de copa en punta asociados a la artista en los años 80, lo que refuerza su parecido con la cantante.
El cortometraje cierra con un: "Corte perras", dicho por Lourdes Leon, la hija de la cantante neoyorquina, quien sostiene una de las cámaras que graban escenas sensuales de mujeres en un apartamento.
El festival de cine había descrito el filme como "una ambiciosa obra visual de más de 10 minutos, construida en torno a las primeras seis canciones del próximo álbum de Madonna, incluyendo I Feel So Free y Bring Your Love, con Sabrina Carpenter".
La semana pasada Madonna sorprendió a sus seguidores con un concierto en Times Square para presentar el álbum que sirve de secuela de Confessions on a Dance Floor (2005).
Mientras que, en abril, la autora de Like a Prayer apareció en el Festival de Coachella como estrella invitada del espectáculo de Carpenter, quien era una de las cabezas de cartel de esta edición.
Teatro, cinema, música e dança são algumas das propostas do programa para jovens de diferentes culturas que o projeto artístico “Novo Bowing” promove, entre os dias 15 e 19 deste mês, em Odemira.
A iniciativa Summer Bowing é promovida pela cooperativa cultural Lavrar o Mar, sediada em Aljezur, e vai decorrer na Casa Novo Bowing – Centro para as Relações Planetárias, em Odemira, destinando-se a jovens dos 10 aos 18 anos.
«A Summer Bowing propõe durante seis dias um espaço de criação, convivência e descoberta, onde jovens de diferentes culturas, línguas e percursos se encontram através da arte e da vida em comum», explicou a cooperativa, em comunicado enviado à agência Lusa.
De acordo com a Lavrar o Mar, «mais do que uma escola de verão convencional, a Summer Bowing procura criar experiências de imaginação, autonomia, criação coletiva e encontro intercultural».
«Num território marcado pela diversidade cultural e pela presença de comunidades migrantes de diferentes partes do mundo”, esta iniciativa “afirma-se como uma experiência de encontro entre jovens com origens, referências e sensibilidades distintas, valorizando a convivência, a escuta e a criação artística enquanto ferramentas de aproximação humana», justificou a cooperativa.
Nesse âmbito, ao longo da semana, os participantes poderão explorar atividades ligadas ao teatro, cinema, música, dança, barro, desenho, cozinha e criação coletiva.
O programa inclui «experiências tão diversas quanto inventar personagens, realizar pequenos filmes, criar playlists para a casa, modelar criaturas fantásticas em barro, cozinhar em conjunto, entrevistar pessoas, construir objetos, dançar, escrever, ouvir música ou simplesmente conversar e partilhar tempo em comum», pode ler-se no comunicado.
A programação vai desenvolver-se «num ambiente aberto e colaborativo, onde cada participante pode encontrar a sua própria forma de participar, seja através do movimento, da palavra, da observação, da construção manual, da música ou da convivência quotidiana», explicou a cooperativa.
A iniciativa termina a 21 de Junho, com o Dia Aberto ao Planeta #9, evento promovido regularmente pela Lavrar o Mar e que reúne comunidade, artistas, famílias e participantes em torno de experiências de encontro, criação e convivência.
Nesta edição, o dia funcionará também como momento de partilha pública desta escola de verão, abrindo a Casa Novo Bowing a amigos, vizinhos e curiosos para conhecerem as experiências e criações desenvolvidas ao longo da semana, adiantou a cooperativa.
O “Novo Bowing” é um projeto artístico e social da Lavrar o Mar, que visa promover a integração através da arte, «fortalecendo os laços entre as comunidades oriental e ocidental do concelho de Odemira».
Apoiado pelo programa operacional Alentejo 2030 e cofinanciado pela União Europeia, pela Fundação Calouste Gulbenkian e pela Câmara de Odemira, o projeto é coordenado por Madalena Victorino.
A iniciativa baseia-se em três eixos de intervenção, visando o desenvolvimento de práticas artísticas como ferramenta de inclusão e aprendizagem no contexto escolar, a dinamização de atividades culturais e colaborativas que promovem o encontro e o diálogo, e a valorização do conhecimento e capacitação para a inclusão laboral e social da população migrante.
«Mais do que um projeto artístico, o ‘Novo Bowing’ é um gesto de futuro: uma proposta de encontro onde a arte serve de linguagem comum para imaginar e construir uma comunidade mais coesa, justa e plural», concluiu a Lavrar o Mar.
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Nulla da fare per i concerti di luglio previsti alla Rcf Arena di Reggio Emilia. “Avendo dovuto constatare che non sussistono le condizioni necessarie per lo svolgimento dei concerti del 4, 5 e 11 luglio 2026, si comunica l’annullamento delle date. I biglietti acquistati in prevendita verranno rimborsati secondo le modalità previste”.
Così in una nota gli organizzatori comunicano l’annullamento dei concerti della Rcf Arena, nota anche come Campovolo, la più grande venue per concerti all’aperto d’Europa. Dopo il divieto da parte del prefetto ai concerti di Travis Scott, previsto per il 17 luglio, e Ye/Kanye West, in programma il 18 luglio, i due eventi di punta del “Pulse of Gaia Festival”, gli organizzatori hanno deciso di annullare anche gli eventi previsti nelle altre tre giornate, quelli del 4, 5 e 11 luglio.
Il 4 luglio erano in cartellone Martin Garrix, Lost Frequencies, Offset, Ice Spice, Ty Dolla $ign, Wiz Khalifa, Poison Beatz e Baby Gang; il 5 luglio The Chainsmokers, Rita Ora, Ozuna, Nicky Jam, Lolita, Afrojack, Dimitri Vegas e Like Mike, DJ Snake, mentre l’11 luglio si sarebbero dovuti esibire invece Swedish House Mafia, Alok, Benny Benassi e Clean Bandit.
“Siamo profondamente dispiaciuti per la decisione che abbiamo dovuto prendere – dichiara Andrea Cattini, Presidente C.Volo S.p.A. – Il nostro obiettivo è sempre stato quello di creare degli eventi di qualità per il pubblico e fino all’ultimo abbiamo cercato una soluzione che ci permettesse di confermare i concerti di queste tre giornate ma, a seguito di una serie di valutazioni complesse, non possiamo procedere. Confidiamo nella comprensione di questa decisione, alla quale siamo giunti spinti da circostanze al di fuori del nostro controllo. Ringraziamo tutti i professionisti coinvolti per il sostegno e l’impegno dimostrati in questi mesi”.
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Inspirado na tradição celta de Litha, este momento do ano em que o Sol permanece por mais tempo no céu será assinalado com performances de dança tribal com fogo e a atuação vibrante da banda de música celta Deira Band, prometendo envolver o público numa atmosfera mágica, marcada pela ancestralidade e pelo espírito festivo.
Desde a sua criação, esta iniciativa da Câmara Municipal de Lagoa tem crescido exponencialmente, deixando de ser apenas a primeira grande festa do verão algarvio para se afirmar como uma das maiores celebrações ao ar livre do país, reunindo, numa só noite, mais de 30 mil visitantes nacionais e estrangeiros.
Como habitual, o evento decorre no coração da Praia do Carvoeiro, com vários cenários de animação distribuídos por diferentes zonas da vila. O programa arranca no dia 20 de junho às 20h30 e prolonga-se até às 03h00, com especial destaque para a grande pista de dança montada no largo e areal da Praia do Carvoeiro, onde serão ouvidos alguns dos maiores êxitos da dance music, num ambiente único de festa e partilha.
O preto e o branco são o dress code obrigatório, refletindo-se também nas múltiplas expressões artísticas que animarão a noite – da música à dança, passando pela magia, o cinema e a animação de rua.
Para facilitar o acesso ao evento, o Município voltará a disponibilizar a linha regular de autocarros gratuitos, que assegurará a ligação contínua entre a Praia do Carvoeiro e os parques de estacionamento localizados no Parque Municipal de Feiras e Exposições de Lagoa (recinto da Fatacil), Intermarché, Apolónia, Aldi e Gramital (em frente ao Aldi), entre as 18h00 e as 04h00.
A Carvoeiro Noite Black & White é uma celebração da cultura, da música e da energia do verão, e promete, uma vez mais, transformar a Praia do Carvoeiro num palco vibrante de experiências inesquecíveis.
A sugestão do Município de Lagoa é que vá vestido de preto e branco e se junta aos milhares que fazem da Carvoeiro Noite Black & White uma das maiores festas ao ar livre do país, a qual tem entrada livre e transporte gratuito disponível.
A cultura, tradição e inovação territorial de Alentejo e Andaluzia vão estar em destaque num evento marcado para a Ermida de Nossa Senhora de Aracelis, na fronteira entre os concelhos de Castro Verde e Mértola, na quarta-feira, dia 10 de Junho.
O evento “O Que Move as Pessoas – Aracelis | Evento Satélite NEB Festival 2026” é promovido pela Incubadora de Inovação Social do Baixo Alentejo (IISBA) e pela Comissão de Coordenação e Desenvolvimento Regional do Alentejo.
Integra também a programação oficial do New European Bauhaus Festival 2026, organizado pela Comissão Europeia.
Em comunicado, a IISBA explicou que o evento «convida a refletir sobre aquilo que (…) faz partir, regressar, permanecer, cuidar e criar pertença aos territórios».
Também em comunicado, a Câmara de Castro Verde, parceira da iniciativa, juntamente com o município de Mértola, frisou que esta «procura lançar uma reflexão contemporânea sobre os territórios do interior».
Nesse âmbito, o programa do evento vai cruzar «três grandes dimensões», incluindo uma feira para dar «a conhecer projetos, artesãos, produtores e iniciativas territoriais do Alentejo e da Andaluzia».
Estão igualmente previstos os colóquios “Territórios Vivos”, às 11:00, e “T(i)erras de Futuro”, às 15:30, «dedicados aos desafios dos territórios rurais, à sustentabilidade, à inovação, à cooperação e às novas formas de habitar e valorizar estes lugares», acrescentou a IISB.
O programa inclui também a performance “(L)Leva Aracelis no Coração”, que reunirá artistas, comunidades e expressões culturais do território, e um espetáculo do grupo Bandidos do Cante, ambos com transmissão em direto no âmbito do NEB Festival, em Bruxelas, na Bélgica.
«Esta ligação internacional levará a identidade, a paisagem e a energia de Aracelis até ao palco europeu», lê-se no comunicado da IISBA.
A programação cultural do evento contará também com a atuação de grupos tradicionais de Puebla de Guzmán (Espanha), assim como do grupo coral Os Ganhões de Castro Verde e de alunos dos agrupamentos de escolas de Castro Verde e Mértola que frequentam aulas de cante alentejano.
«Mais do que um evento, ‘O Que Move as Pessoas’ afirma Aracelis como um laboratório vivo de celebração, reflexão e cooperação sobre o futuro dos territórios de baixa densidade», concluiu a IISBA.
Foto de destaque: Elisabete Rodrigues | Sul Informação
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Nuovo management (dopo dieci anni con Marta Donà), nuova visione artistica e il coronamento del suo rapporto con il compagno Davide Spigarolo con un matrimonio. In tutto questo c’è il nuovo album dal titolo “Magia Bianca”, in uscita il 12 giugno. Insomma Francesca Michielin sorprende ancora una volta e lo fa trattando temi e figure lontane nel tempo come il Medioevo, la magia bianca e nera, le streghe, per analizzare, criticare anche duramente, la società di oggi. Un lavoro che dal punto di vista produttivo e musicale si attesta come tra i migliori realizzati dalla cantautrice e musicista. I riferimenti sono: dungeon synth, suggestioni fantasy, pop contemporaneo, R&B, Anni 90, casse Anni 80, videogiochi fantasy, Kate Bush, Peter Gabriel, Mike Oldfield e Jethro Tull.
L’album è stato anticipato dai singoli “Una donna non può”, accompagnato dal videoclip diretto da The Rings con la partecipazione di Giovanna Mezzogiorno, e “Strega Comanda”, uscito il 5 giugno insieme al videoclip ufficiale girato durante il Mi Ami Festival. Proprio al festival, Francesca Michielin è apparsa sul palco sotto lo pseudonimo di Costanza D’Este, presentando in anteprima il nuovo progetto attraverso un immaginario sonoro e visivo completamente inedito.
Francesca Michielin tornerà live per l’estate 2026 con Strega comanda Summer Tour. I live estivi, che vedranno in azione due formazioni (trio acustico e full band), anticipano gli appuntamenti nei teatri italiani in programma il prossimo autunno.
“Questo disco è un omaggio alle mie terre (è nata a Bassano del Grappa, ndr). Tutto è iniziato da un viaggio di ricerca sugli elementi magici, folclorici, esoterici che poi mi hanno portato a decidere di scrivere un concept album sulle streghe. Elisa nel 2019 mi ha detto una cosa, che ho realizzata a disco fatto finito e masterizzato. Lei mi disse: ‘Dobbiamo decidere se fare musica con la magia bianca o con quella nera. Se seguire una logica commerciale o vivere questo lavoro come missione’. E questo per me racchiude l’essenza di questo progetto. Chiaro che io avrei potuto fare scelte molto più convenienti, molto più comode, molto più sensate per molti. Però con questo disco volevo prendermi tante libertà sia per il sottotesto politico, ma anche la libertà sonora di giocare”.
Nel brano che apre il disco “1484” non le mandi a dire: che mondo noioso, che tempi di merda di finto ordine ma di vera guerra. Come mai parti subito diretta?
Mi riferisco a un momento storico specifico che è il tardo Medioevo che è proprio l’inizio di quella che è veramente l’epoca oscura. È l’anno della bolla papale che diede avvio alla caccia alle streghe. Quindi di roghi, di caccia, di inquisizioni facendo un parallelismo, chiaramente con la società italiana di oggi.
Come trovi l’Italia?
La nostra è una società che riflette un mondo noioso, perché io, su tante cose, lo trovo estremamente noioso e ripetitivo, dove nessuno ha più voglia di rischiare e lanciare il cuore oltre l’ostacolo. Ma è tutto molto rassicurante perché quando c’è inquietudine, in qualche modo, sentiamo tutti che dobbiamo rassicurare e non stridere. E poi c’è la guerra lì fuori, però sembra tutto molto composto, molto rigoroso, anche se c’è il caos totale, in realtà.
Dici anche che viviamo nella mediocrità perché?
Perché viviamo in una società mediocre che vuole ancora una donna sempre perfetta, composta, pulita tutta, senza una virgola fuori posto, magra, anche lì c’è un un tema che si apre.
Quale?
Perché io non posso essere un po’ sbagliata?
Che risposta ti sei data?
Perché devo essere per forza dotta e sapiente, non sbagliare nulla È impossibile perché poi c’è una mediocrità spesso maschile che viene manifestata serenamente e non so come dire, anzi, è diventata quasi un un valore. Essere basic è, in realtà, un valore.
Qual è il modo per superare ciò?
Dovrebbe essere un valore essere innanzitutto riconoscere che siamo tutti imperfetti, ma soprattutto i valori sono ben altri.
Emma, tu, ma anche altre tue colleghe siete costantemente criticate sui social, perché?
Emma la stimo tantissimo, proprio non gliene frega più niente di certe cose ed è estremamente libera e questa libertà purtroppo a tante persone dà fastidio.
Come mai?
Perché se tu non riesci ‘incasellare’ una persona allora, come le streghe, sei perturbante, crei uno scompiglio. Ci si chiede ‘perché questa si veste così?’ oppure ‘perché si trucca così’. Invece è bene che ci siano queste figure che, in qualche modo, vanno a creare una sorta di frizione, perché questa cosa ci aiuta tantissimo. E credo che il motivo sia perché più andiamo avanti nell’era digitale, più tutto si polarizza e quindi tutto sia assolutizza.
In “Solstizio d’estate” canti “è così bello, sembra un velo da sposa”. Alla fine ti sposerai veramente?
Eh sì. Anche se non ho mai amato parlare della mia vita privata e soprattutto non avrei mai detto del matrimonio, ma sono apparse le pubblicazioni nei nostri Comuni…
Perché hai deciso di sposarti?
Sono felice di sposare Davide, perché comunque è una persona che è vero che fa tutt’altro lavoro, fa l’osteopata, il preparatore atletico. Però lui arriva dal mondo dell’atletica, è stato un atleta e forma atleti, quindi sa che cos’è sacrificio. Sa soprattutto che cosa significhi cadere, farsi male, infortunarsi, vivere anche un rapporto con il proprio corpo che è costantemente di dialogo. Sa che cos’è essere affaticati, perché devi fare un tour, non puoi tornare mai a casa e soprattutto è una persona che ha una grandissima empatia e sa sempre trovare il buono in ogni cosa. Sono molto felice poi, in realtà, non c’è mai un motivo secondo me, perché se ti metti a fare la lista dei pro e contro vuol dire che non è quello giusto ed è meglio essere semplicemente sicuri.
Cosa è cambiato dopo la chiusura dei rapporti con il vecchio management La Tarma. Quanto ha influito nel nuovo processo di creazione?
Io ho lavorato 10 anni con uno dei team manageriali più capaci e importanti in Italia. Avevo 16 anni quando ci siamo incontrate io e Marta (Donà, ndr). Quindi ho assimilato tanto di quel modo di lavorare e vedere le cose. Però Marta mi ha sempre riconosciuto che comunque ho sempre avuto tante idee… Ho una visione, un certo modo di vivere la musica. Sono una stacanovista, cioè non faccio solo ‘l’artista’ ma penso alle grafiche, mi scrivo i videoclip. Cioè sono molto dentro le cose che faccio, quindi semplicemente ad un certo punto, volevo provare a fare questa cosa, sempre con gratitudine nei suoi confronti, volevo provare a prendere proprio le redini della mia visione artistica. Poi io penso che, in generale, gli artisti debbano sempre sentirsi appunto liberi di poter esprimere la propria visione artistica. Io faccio questo lavoro da metà della mia vita, sono 15 anni. Ho imparato un sacco di cose e avevo forse anche il bisogno di sbattere il muso per terra.
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David Bustamante, Diana Navarro y Daniel Diges fueron los encargados de abrir el concierto celebrado este lunes en el estadio Santiago Bernabéu con motivo de la visita de León XIV a Madrid. Allí presentaron Alza la mirada, un himno creado expresamente para la recepción del pontífice en España.
Fueron más de 70.000 los fieles que asistieron al espectáculo celebrado en la casa del Real Madrid, donde tuvo lugar este multitudinario evento presentado por Christian Gálvez y Patricia Pardo. "Contigo, León, un solo corazón", corearon los asistentes nada más ver al Santo Padre.
La actuación musical arrancó pasadas las 19.25 horas, cuando el León XIV entró al recinto y se colocó en su respectivo asiento para presenciar la función de los tres artistas, que estuvieron acompañados de un grupo de bailarines que presentaba una coreografía a la par que ellos cantaban.
Durante el acto, el pontífice ofreció un discurso centrado en la identidad y la misión de la Iglesia diocesana en Madrid y las grandes ciudades. "En la pluralidad de voces y visiones, existe una posibilidad luminosa: la de edificar juntos, transformando la diversidad en un recurso y haciendo de la escucha y del diálogo el terreno común en el cual hacer crecer la justicia y la fraternidad", apuntó.
Para culminar el acto, Bustamante interpretó el Himno de la Alegría. Este, junto a Navarro y Diges, no fueron los únicos que actuaron ante el Papa. También han participado el cantante Íñigo Quintero, el grupo Hakuna, músicos como Luis Alfredo, Chito Morales y Maite López, así como la Orquesta Sinfónica Cruz Diez, la banda Pop Salesianos y el coreógrafo Ismael Olivas junto a sus bailarines.
Con este concierto se da por clausurada la penúltima jornada de León XIV en Madrid. La recepción de Pedro Sánchez en la Nunciatura Apostólica, el encuentro con los obispos españoles en la sede de la Conferencia Episcopal y la visita a la Catedral de Santa María de la Almudena para dirigir una oración a la Virgen fueron otras de las citas que tuvo el pontífice este 8 de junio.
A Associação Cultural e Recreativa Escola de Música Sambrazense – ACREMS – assinala, a 10 de junho, 23 anos de atividade, numa data que a instituição partilha com a comunidade através de um desfile. Após a cerimónia comemorativa do Dia de Portugal e do hastear da bandeira nos Paços do Concelho, será executado o Hino […]
"Pal año 2020, Foyone presidente. Pal año 2020, Foyone presidente". Lo que empezó, hace más de una década, como una broma entre el rapero y su público, terminó convirtiéndose en el apodo de uno de los MC más respetados del hip-hop hispanohablante. Pedro Navarro Utrera (Málaga, 1991), alias 'el presidente', tiene muy claro qué haría en sus primeros 100 días de gobierno: "Le metería mano a los superricos. No te hablo de quien tiene 1 ó 10 millones de euros, sino del 1% de la riqueza masiva. ¿Para qué quieres cobrar 10.000 millones al año?".
Foyone visita el pódcast Leyendo el periódico 20minutos tras el lanzamiento de Rap Sin Corte 60, una nueva entrega de la famosa saga junto a su inseparable productor Sceno. Este vez, desde un ascensor pintado de grafiti —en un claro guiño contra "los de arriba"— , el malagueño dispara de corrido durante más de tres minutos contra un sistema que considera "imperfecto" y "agotado": "el capitalismo".
Aunque reconoce que este modelo "ha sido eficaz durante décadas" para generar riqueza, también sostiene que ha provocado una "concentración de poder y recursos" en manos de una minoría. "Si te empleo a ti, sacándote el máximo beneficio y pagándote lo mínimo posible, yo crezco, pero la sociedad es cada vez más desigual", explica. Por eso, "Elon Musk se plantea viajar a Marte y hay personas que no pueden beber agua".
La polarización también está muy presente en sus letras. "Por mi familia, me han inculcado unos valores que me hacen posicionarme. Otro se puede posicionar en el lado opuesto. Y acabamos enfrentándonos, como si fuéramos equipos de fútbol. Mientras nos peleamos, el de arriba se beneficia de esa cortina de humo", lamenta.
A nuestro invitado no le sorprende que, según una encuesta de la Fundación SM, el 68% de la juventud española declare poca o ninguna satisfacción con el funcionamiento de la democracia. "Lo veo lógico, la verdad. La idea de la democracia como sistema idílico dónde todos cabemos es bonita y elogiable. Pero cualquier chaval que luego lea tantas noticias de corrupción va a pensar que la democracia es un timo".
Eso sí, advierte el MC: "Ese auge de jóvenes que piensan que era mejor la dictadura, están hablando de algo que no conocen y que es mucho más chungo que la democracia".
También le preguntamos por el auge de los raperos reaccionarios, una corriente nunca antes que carga contra la inmigración o ha participado en mítines de Vox. Hablamos de Angie Corine, El Jincho, Swit Eme o Santa Flow. "Creo que esos raperos fachas usan la música como algo mercantil. Han visto como en el rap, igual que a nivel youtuber o influencer hay una tendencia a ser derechas y han decidido rellenar ese hueco para que la gente les compre, porque antes no se les escuchaba".
Si Foyone acaba un día ocupando el puesto del otro Pedro, no le temblará el pulso con los que "están blindados". Porque "donde más se puede obtener es de donde más hay". Después, "vería cómo usarlo en beneficio de la sociedad". "Por ejemplo, tal y como están la vivienda o la sanidad, hace falta un buen saco para echar billetes".
Como todo presidente, Foyone necesita un Consejos de Ministros para gobernar. Le pedimos que nos dé varios nombres. Solo una condición: deben venir del mundo de la música.
¿En la oposición? "Estarían todos los raperos fachas de los que hemos hablado antes...", concluye entre bromas y veras el Foyone, 'el presidente'.
Parecía posible, pero finalmente Bad Bunny no ha logrado arrebatarle a El Baifo de Quevedo el número 1 en España en el que lleva estable desde su estreno hace seis semanas, ni siquiera con el empujón de la actual residencia histórica del astro puertorriqueño.
Así consta en la lista oficial de los álbumes de mayor éxito publicada este lunes por Promusicae, con los datos de reproducciones y ventas físicas registradas entre el pasado 29 de mayo y el 4 de junio, que coincide con la celebración de los primeros conciertos del autor de Nuevayol entre Barcelona y Madrid.
De esta forma, el disco Debí tirar más fotos, que ya lleva 74 semanas en esta clasificación y ostenta la categoría de nueve veces platino, repite el puesto número 2, mientras que otro de sus trabajos, Nadie sabe lo que va a pasar mañana (2023), asciende fulgurante hasta la décima posición.
El gran estreno de la semana es Pueblo salvaje I, de Manuel Carrasco —que debuta en el tercer puesto—, aunque, a falta de ver cómo evoluciona en las próximas semanas, es de momento su disco peor parado en clasificación desde Inercia (2008), ya que todos sus álbumes en este tiempo han conseguido la plaza de oro. Esa distinción no la ha conseguido tampoco en la lista de los vinilos más vendidos, donde aparece en segundo lugar, por detrás de la reedición especial con motivo de su décimo aniversario del álbum Dangerous Woman de Ariana Grande.
El más reciente disco de Paul McCartney, The Boys of Dungeon Lane, es el otro gran estreno de la semana y aparece en la séptima posición en la lista general, mientras que en la de venta de vinilos es el tercer clasificado.
Otras novedades de la semana caen ya fuera del top 10; véase La voz favorita de Jay Wheeler (decimotercero), la citada reedición de Dangerous Woman (decimocuarto) o ¿Por qué me miráis así? de La La Love You (puesto 36), por citar algunas.
Entre los puestos de honor no se puede olvidar el ascenso de Los Diozes con su disco Mesón Masón, que en su segunda semana figura en la cuarta posición, una por delante de Por si mañana no estoy de Omar Courtz. El resto de posiciones del top 10 las ocupan Más cara de Bad Gyal (en sexto lugar), Lux de Rosalía (octavo) y Cuarto azul de Aitana (noveno).
La lista de canciones de mayor éxito en España tampoco registra muchos cambios, con La graciosa y Al golpito de Quevedo inamovibles de la primera y segunda posición, respectivamente, aunque temas del último disco de Bad Bunny han subido algunos lugares, como Baile inolvidable, tercero en esta semana.
Os fãs do Rock in Rio já podem garantir presença na edição de 2026. A venda geral de ingressos começou nesta segunda-feira (8), às 19h, pelo site oficial do festival, após uma pré-venda que bateu recordes e teve todos os lotes disponíveis esgotados em menos de duas horas.
Inicialmente, a compra das entradas foi liberada para membros do Rock in Rio Club e clientes Itaú. Entre os dias mais disputados estavam 6 e 12 de setembro, que contam com apresentações de Calvin Harris e Maroon 5 como atrações principais. As entradas dessas datas acabaram em menos de uma hora. Pouco depois, os ingressos para os dias 5, 7 e 11 também se esgotaram.
A próxima edição do festival será realizada nos dias 4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13 de setembro de 2026, na Cidade do Rock, no Rio de Janeiro. Os ingressos custam R$ 870 na modalidade inteira e R$ 435 para meia-entrada. Clientes Itaú têm acesso ao valor promocional de R$ 739,50. O pagamento pode ser parcelado em até seis vezes sem juros.
Entre os artistas já confirmados estão Foo Fighters, Avenged Sevenfold, Elton John, Stray Kids, Maroon 5, Twenty One Pilots, Halsey, Demi Lovato, Ivete Sangalo, Alok, Calvin Harris e Gilberto Gil, além de diversos nomes da música nacional e internacional distribuídos entre os palcos Mundo e Sunset.
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La cantante Pink ha sido una de las grandes protagonistas de los premios Tony. La artista fue la elegida, junto a Neil Patrick Harris, para conducir la gala más importante del teatro y terminó conquistando tanto al público como a las redes sociales gracias a sus actuaciones y su carisma sobre el escenario.
La ceremonia arrancó con un número musical inspirado en Peter Pan, en el que Pink sobrevoló el escenario mientras interpretaba fragmentos de algunos de los musicales más icónicos de la historia, como El fantasma de la ópera, Los Miserables o Wicked.
Durante la actuación, la cantante también quiso reivindicar su papel como presentadora de la gala y responder con humor a quienes habían cuestionado su elección. "Solo quiero demostrar cuánto amo el teatro, aunque nunca he estado en Broadway. Me preocupa que la gente se pregunte: '¿Por qué Pink presenta los premios Tony?", comentó ante los asistentes.
Una reflexión a la que Neil Patrick Harris respondió de forma contundente: "Eres Pink, Pink. Puedes hacer cualquier cosa. La protagonista que todos sabemos que puedes ser".
La artista también fue la encargada de abrir oficialmente la gala con una versión renovada del éxito Lady Marmalade, adaptada especialmente para la ocasión y metiendo referencias sobre los musicales nominados. Para este número recuperó su traje rosa que recordaba al que lució en el videoclip de la canción.
En esta actuación no estuvo sola. Sobre el escenario la acompañaron varios protagonistas de los musicales nominados, así como rostros muy conocidos del mundo del espectáculo, entre ellos Lea Michele y la rapera Megan Thee Stallion.
Uno de los momentos más aplaudidos de la noche llegó con el homenaje al 30 aniversario del reestreno de Chicago. Para esta actuación, Pink cambió de registro, apostó por un elegante estilismo negro y volvió a demostrar su versatilidad artística haciendo un número completamente de Jazz.
Durante el número interpretó algunas de las canciones más emblemáticas del musical, como When You’re Good to Mama y Cell Block Tango, antes de aportar su toque personal al espectáculo con una actuación que volvió a darle un gran apoyo de parte del público.
Tras una noche llena de música, humor y espectáculo, Pink se consolidó como una de las grandes estrellas de la gala. Sus actuaciones y su trabajo como presentadora fueron ampliamente aplaudidos por los espectadores, que ya piden que vuelva a ponerse al frente de los premios Tony en futuras ediciones.
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