Cada pieza debe pesar 2.470 gramos. Es lo que les dijeron a 18 jóvenes diseñadores de Barcelona. El plan era una exposición colectiva, y el lugar, la Milan Design Week 2026, que se celebró el pasado abril en la ciudad italiana. Es, en resumen, la feria donde todo el mundo quiere estar y donde se cuecen las tendencias del diseño. Pero, ¿cómo una variable como el peso puede ser pretexto y nexo de unión? “El peso es un parámetro casi siempre ignorado en los catálogos de mobiliario, a pesar de que incide directamente
tanto en el coste del transporte como, a menudo, en el de producción: más material implica más peso y, por tanto, más gasto. IKEA, que ha incorporado
el peso de forma sistemática en su catálogo, es una de las pocas excepciones. Tomando este dato a menudo olvidado como punto de partida, recopilamos los productos
de mobiliario e iluminación de IKEA —las dos categorías presentes en la exposición— y calculamos una media, estableciendo una base común para todas las piezas de la muestra: 2.470 gramos”, cuentan Eva Castany, Pau Geis, Nicole Rambla, Irene Segarra y Marina Vera, el grupo que comisarió la muestra (tres de ellas, también diseñadoras, participaban en ella). Esta cifra, aparentemente accidental, invitaba reflexionar en torno a los materiales, el uso y, sobre todo, la responsabilidad que implica diseñar hoy. Este enfoque dialogaba directamente con el tema de este año del Fuorisalone, Be the Project (Convertirse en el proyecto), que ponía el proceso en el centro y situaba el diseño como un acto dinámico y para las personas, definido por la intuición, el compromiso y la transformación.


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El ladrillo es el protagonista del nuevo Pabellón de la Serpentine, el vigésimo quinto levantado junto a la galería británica para alojar charlas y hablar, durante todo el verano, hasta el 25 de octubre, del presente menos conocido de la arquitectura.

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Cuenta Adrián Toquero que, al entrar en esta vivienda por primera vez, muchos visitantes tienen la misma reacción instintiva: poner el móvil en modo avión. Como si entraran en un museo o el cine. “Nosotros lo llamamos radical face to face”, explica. “Entras al portal y nada te indica lo que te espera dentro. Es impactante”, apunta. Y tiene razón. Nada más abrir la puerta de este piso en pleno centro madrileño sorprende una luz dorada, cálida, que se desliza por los suelos de piedra, las superficies lacadas, los muebles de latón, las tapicerías de terciopelo. El primer proyecto terminado de la nueva aventura empresarial de Toquero tiene poco que ver con los estándares que se manejan en el mundo inmobiliario. Quizá porque, como recuerda el empresario vallisoletano, aquí no hablamos de real estate, sino de otra cosa. “Cuando hablamos de arte y negocio inmobiliario, lo que hace todo el mundo es convertir las casas en galerías. Paredes blancas donde van colocando cuadros. Pero aquí estamos hablando de un mercado totalmente nuevo. Aquí no hablamos de localización ni de metros cuadrados. Aquí, la obra de arte no hace la casa: la casa es la obra de arte”.

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