A brasilidade expressada sob cores da bandeira, adereços do vestuário e elementos da cultura é captada, misturada e transformada em identidade sonora pela cantora e compositora pernambucana Letícia Bastos em novo single lançado às vésperas da Copa do Mundo. O Brasil Tá em Alta mescla a tendência internacional atual de admiração pela estética e essência do país - batizada até nas passarelas como Brazil Core - com toques do pop nordestino para alargar a vitrine de exaltação com aspectos da regionalidade.

A música chegou às plataformas digitais na sexta-feira (11) e, de carona no São João, reafirma o vigor do forró, do fole e da sanfona para fortalecer o diálogo do local com o universal.

“Escrevi O Brasil Tá em Alta a partir do que comecei a perceber nos últimos anos. De repente, o mundo inteiro começou a olhar para o Brasil de um jeito diferente. A gente vê estrangeiros usando camisa da seleção, usando sandálias Havaianas, ouvindo música brasileira, dançando os nossos ritmos, querendo conhecer a nossa cultura. E isso me fez pensar: será que a gente está percebendo o quanto o Brasil está em alta?”, observa a cantora.

A música combina a sonoridade da tríade forrozeira formada por sanfona, zabumba e triângulo com guitarra, baixo e elaborações eletrônicas para entrosar tradição e contemporaneidade. A verve conciliatória também se espraia pela letra através de versos com referências à índole extrovertida do brasileiro, a itens típicos da gastronomia, à capacidade criativa e à arte consagrada mundialmente - sem, claro, descuidar da atmosfera do futebol onipresente em época de copa. “Aqui toca forró o ano inteiro / Então chega pra cá que o Brasil tá em alta / E olha a ola aí, oleeee / Olha a ola lá, olaaaa / Olha a ola aí, vem que tá massa”, diz um dos trechos.

“Quando olho para o Nordeste, sinto isso ainda mais forte. As nossas praias, a nossa música, o São João, o forró, a nossa forma de falar, de receber as pessoas... Tudo isso começou a despertar a curiosidade e o encanto de gente do mundo inteiro. É uma celebração daquilo que nós temos de mais valioso: a nossa cultura, a nossa alegria e a nossa identidade. Porque eu acredito que, no Brasil, felicidade não tem data. E talvez seja exatamente isso que faz tanta gente querer estar aqui”, observa Letícia. O bordão “sou brasileiro com muito orgulho” nunca fez tanto sentido - aqui e lá fora.

QUEM É

A cantora e compositora Letícia Bastos é um dos novos nomes de destaque da cena musical pernambucana. A artista despontou para o cenário nacional depois de uma participação impactante no The Voice Brazil, apresentado pela Globo.

A projeção no programa abriu portas para uma trajetória exitosa de apresentações, álbuns, sigles e releituras virais. Letícia lançou os EP Let’s (em 2021) e Meu Oxente (em 2025) - a obra mais recente expressa uma guinada na carreira com a incursão pelo pop nordestino e pela identidade sonora ancorada na junção do regional com o universal. A cantora fez versões de clássicos como Feira de Mangaio e Madeira que Cupim Não Rói e obteve centenas de milhares de visualizações nas redes sociais e plataformas de vídeo.

© divulgação

En un panorama musical donde parece que cada portal de Malasaña esconde un local de ensayo surge una pregunta recurrente, ¿realmente necesitamos otro grupo más? Los integrantes de La Milagrosa lo tienen claro. Germán Ges, Jesús, Gonzalo y Marina decidieron que "no había suficientes bandas en España y queríamos hacer una más".

Lo que comenzó hace casi tres años se ha convertido en una mezcla de ambición, objetivos definidos, dedicación y la ternura de quien "cuida un bebé". Estos cuatro artistas tienen claro que, con el lanzamiento de su nuevo disco y los escenarios que les esperan, quieren ser escuchados y sentirse arropados por quienes estén dispuestos a brindarles una atención genuina.

El proceso creativo

Lejos del mito de la banda que improvisa en los ensayos hasta encontrar la canción perfecta, el proceso creativo de La Milagrosa parte del trabajo en solitario. Marina bromea al respecto asegurando que en realidad se "odian" y que "cada uno escribe por su cuenta y luego la IA decide qué canciones salen".

Lejos de cualquier distopía en la que la inteligencia artificial hace el trabajo por ellos, hay parte de verdad en las palabras de Marina, componen de manera individual. Escriben por separado y después, comparten sus ideas con el resto del grupo, donde cada miembro "añade un engranaje más a eso que le falta a una persona". Una vez construidos los cimientos de la canción, el proceso avanza de manera colectiva.

Otra de las piezas fundamentales de su método creativo son "los findes rurales". Marina, Jesús, Gonzalo y Germán destacan que esos aislamientos en casas rurales durante el fin de semana se han convertido en la piedra angular de su último trabajo.

"Al final hacemos un poco de detox de estímulos ajenos a algo que no sea currar en escribir canciones y nos centramos solo en eso durante unos días", confiesan. De hecho, aseguran que la gran mayoría de las canciones del nuevo disco han nacido en ese "aislamiento".

Pepe Viyuela y la sátira a los 'criptobros'

Aunque en su "lista de deseos" figura tocar fuera de España, de momento se conforman con la incorporación del productor británico Alex Headford al nuevo disco. Su participación ha servido para darle "una vuelta más" al proyecto y marcar un nuevo punto de inflexión profesional y sonoro.

"Escuchamos una canción que nos encantó, buscamos quién la había producido y contactamos con él. Sin conocernos de nada, fluyó bien la cosa".

Si algo define la identidad de La Milagrosa son sus letras, que "nacen de experiencias propias". Explican que, dependiendo de la temática, las canciones suelen conectar rápidamente con el público, aunque a veces modifican algunas cosas para que el mensaje "no sea tan personal".

Irónicamente, algunas de sus canciones más alegres no hablan de vivencias pasadas, sino de situaciones que, reconocen, "me gustaría que me pasaran".

Más allá de lo sonoro, también cultivan la ironía en la parte audiovisual, como han demostrado en su nuevo single, No estás en tu prime, cuyo videoclip cuenta con la inesperada pero acertada participación del actor Pepe Viyuela.

Con la intención de ridiculizar el fenómeno de los 'criptobros', eligieron a Viyuela para encarnar a "un criptobro estancado en esa mentalidad, un personaje ya mayor al que no le pegara en absoluto el rollo del emprendimiento digital".

El nombre del actor apareció "desde el minuto cero" como una idea casi descabellada, pero decidieron intentarlo. Con "humildad" y "picaresca", contactaron con él. La respuesta fue inmediata. "El tío desde el minuto cero estuvo superdispuesto. Una persona superhumilde, supertrabajadora, supertalentosa. O sea, un 10".

La "custodia compartida" del proyecto

Pese al éxito creciente, los festivales, unas recientes Fiestas de San Isidro "pasadas por agua" y una sala But con 1.000 personas, los miembros de La Milagrosa reconocen que todavía no pueden vivir exclusivamente de la música.

Lejos de romantizar la precariedad de la industria, hablan sin tapujos de los trabajos "normales" que todos mantienen. Aun así, aseguran que han conseguido compaginar sus empleos con la atención que exige el proyecto.

"La Milagrosa al final es un bebé que llora mucho, entonces hay que prestarle mucha atención", explican.

El grupo aprovecha los periodos en los que alguno de sus integrantes se encuentra temporalmente sin trabajo para que asuma una mayor carga organizativa, mientras los demás se balancean entre el proyecto y los trabajos. "Estamos todos muy encima de ello y vamos como poco a poco pasándonos el bebé para cambiarle el pañal de vez en cuando".

El "vértigo" de La Riviera y el nuevo disco

Todo este trabajo desembocará a principios del próximo año en uno de los hitos más importantes de su trayectoria, tocar en La Riviera.

Después de agotar las 1.000 entradas de la sala But, enfrentarse a un aforo prácticamente doble es un reto que asumen "con ganas, pero con vértigo". Será allí donde estrenen su nuevo disco en Madrid, una noche que afrontan con "el nervio de quiero demostrar".

Este nuevo álbum promete no dejar indiferente a nadie. La banda asegura que no han querido "reusar fórmulas que hayan funcionado en el pasado", sino apostar por una "evolución natural" que se aleja un poco de la zona de confort sin cambiar el estilo de su música.

El resultado es un proyecto en el que "se siente más la esencia de grupo" y donde la habitual dualidad entre canciones "más luz y más oscuridad" se ha inclinado ligeramente hacia estas últimas.

"En este disco tienen más peso las oscuras", advierten. Acompañando a unas letras directas, la música se presenta ahora como algo "más arriesgado, más afilado... más agresivo".

Con la vista puesta en tocar fuera de España y seguir tachando objetivos de su "lista de deseos", La Milagrosa tiene clara su filosofía. Frente al consumismo de las reproducciones masivas y la inmediatez, la banda apuesta por una conexión genuina con su público.

"Que el crecimiento que tengamos sea natural... que la gente que decida escuchar nuestra música le dedique aunque sea cinco minutos, pero que tenga el tiempo y la voluntad de querer conectar", reflexionan.

No buscan una marea anónima de oyentes. Su objetivo es transparente, "no crecer por crecer, sino que la gente que esté sean los reales". Y todo apunta a que esos "reales" estarán allí, agotando entradas y acompañando a La Milagrosa en lo que puede convertirse en su consagración definitiva.

Números revelados à BLITZ pela organizadora do Primavera Sound Porto, apontam para “mais de 120 mil espectadores” na edição deste ano do festival, que chega este sábado ao terceiro dia, com concertos de Massive Attack e IDLES, entre outros. O festival termina domingo com um dia mais reduzido dedicado a DJ

Point of No Return regressam a Loulé para apresentar o primeiro álbum da banda em 18 anos, a 17 de outubro de 2026.

O conteúdo Point of No Return tocam novo álbum no Bafo de Baco em Loulé aparece primeiro em Barlavento.

Novo tema de Danni Gato, chama-se “Maré”, conta com a colaboração de Diogo Piçarra e é mais um single de avanço de “Soldier” – álbum que este ano se estreia ao vivo no icónico festival belga de música eletrónica Tomorrowland.

“Maré” é título do novo single de Danni Gato, editado ontem (12), que junta o produtor ao cantor e compositor Diogo Piçarra.

Danni Gato apresenta “Maré” numa colaboração com Diogo Piçarra que cruza a identidade afro house do produtor com uma abordagem mais pop e melódica. A colaboração surge de forma natural entre dois artistas com percursos distintos, mas com uma vontade comum de explorar novas linguagens. Liga-os a sua origem. São ambos algarvios.

Depois de temas como “Where Are You”, “Lisboa” ou “Tudo Bem”, “Maré” é mais um single de avanço de “Soldier”, o próximo álbum de Danni Gato, que este ano estreia-se ao vivo no icónico festival belga de música eletrónica Tomorrowland, no dia 17 de julho.

Saliente-se ainda que Danni Gato é hoje um dos nomes mais marcantes da música eletrónica portuguesa. O seu percurso começou em Faro, sempre ligado às raízes cabo-verdianas que moldaram o seu ouvido e a sua forma de criar.

A mistura entre a alma da morna e da coladeira com a energia do afro house tornou-se a base do seu estilo. Esse equilíbrio entre tradição e vanguarda fez com que conquistasse públicos de diferentes países e se afirmasse como um dos artistas em maior crescimento na cena afro house internacional.

​A sua presença em palco levou-o a cidades como Ibiza, Paris, Londres, Amesterdão, Dubai, Boston e Nova Iorque. Partilhou cabine com nomes fortes do afro house como Shimza, Da Capo, Enoo Napa e DJeff, mostrando consistência e capacidade de adaptação em contextos muito distintos.

Em Portugal, tornou-se presença habitual em festivais de referência. Atuou no Brunch Electronik, MEO Sudoeste, O Sol da Caparica, Nova Era Beach Party, Festival F e Rock in Rio, onde reforçou a reputação de DJ capaz de criar momentos de grande intensidade.​

No estúdio, o seu trabalho tem gerado sucessos que circulam entre os maiores DJ internacionais. Xaguada, Gratitude e Hulk tornaram-se temas de destaque em pistas e rádios especializadas. Já Pedrinha, Oskey e Num Tás a Ver valeram-lhe vários galardões de singles de Ouro e Platina, confirmando o impacto do seu catálogo e a sua evolução como produtor.

Na capital, Lisboa, Danni Gato alcançou um marco importante ao esgotar por três vezes o Pavilhão Carlos Lopes, reunindo milhares de fãs e reforçando a ligação que construiu com o público português. Esta capacidade de transformar a sua herança cultural em linguagem universal ajudou-o a definir uma identidade própria dentro do afro house e a levar o género a novos espaços.

​Com uma combinação natural entre autenticidade, energia e visão, Danni Gato continua a marcar o ritmo da música eletrónica lusófona. O seu trabalho reflete uma evolução constante e uma vontade clara de levar a sonoridade que representa a públicos cada vez mais amplos. Cada novo set e cada novo lançamento reforçam o lugar que ocupa no panorama internacional.

Luciano Ligabue durante il concerto allo Stadio Olimpico di Roma, il 12 giugno, ha mandato un messaggio molto chiaro sulla sua posizione contro le guerre. Il palco è immerso nell’oscurità. L’artista, con la chitarra acustica tra le mani, si esibisce in solitaria sull’estremità della passerella. Al ritornello, la band entra in scena con la propria musica mentre il palco si accende di un’intensa luce rossa. Sugli schermi compaiono le scritte “Basta col massacro a Gaza”, “Basta col massacro in Ucraina”, “Basta col massacro in Sudan” e “Basta con i 56 massacri in corso nel mondo”.

Ma non è tutto perché più avanti con il concerto il cantautore parla della violenza sulle donne con l’ultimo inedito “Nessuno è di qualcuno”. “Adesso vi facciamo sentire l’ultima canzone che ancora non è uscita, ma l’abbiamo già fatta dal vivo un po’ di tempo fa. – ha detto – È una canzone che io voglio dedicare a tutte le donne e le ragazze che hanno subito un qualsiasi tipo di violenza e in Italia, a quanto pare, è una su tre”.

Il palco è illuminato da luci rosse e bianche. Sullo schermo centrale, su uno sfondo nero viene proiettato il testo della canzone scritto in bianco e arricchito da grafiche rosse che rappresentano il mondo e grafiche astratte. Su tutti gli schermi viene proiettato un video in bianco e nero con alcuni volti dello spettacolo che ripetono “Nessuno è di qualcuno” seguito dalla scritta bianca su fondo nero “Una Nessuna Centomila”. A parlare sono: Pierfrancesco Favino, Linus, Marco D’Amore, Rosario Fiorello, Marco Bocci, Luca Zingaretti, Luca Argentero, Salvatore Esposito, Stefano Fresi, Edoardo Leo, Giorgio Panariello, Marco Giallini, Raul Bova, Giuseppe Fiorello, Vinicio Marchioni, Amadeus e, naturalmente, Fiorella Mannoia.

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Luciano Ligabue è tornato allo Stadio Olimpico di Roma stavolta per la celebrazione “La notte di certe notti”. Erano in 54mila, come confermato dagli organizzatori, ad applaudire ieri 12 giugno l’artista che ha proposto una scaletta di 26 brani suddivisi in quattro parti per ogni album: “Ligabue” (1990), “Miss Mondo” (1999), “Fuori come va?” (2002), “Lambrusco, coltelli, rose & pop corn” (1991). Il bis è affidato a “I ragazzi non in giro” e naturalmente “Certe Notti”.

Abbiamo incontrato l’artista che ha raccontato la genesi dello spettacolo pensato per gli stadi, che proseguirà mercoledì 17 giugno all’Allianz Stadium di Torino, sabato 20 giugno (a un anno da Campovolo 2025) allo Stadio San Siro di Milano e a settembre e ottobre con un tour nei palazzetti. Si inizia il 22 settembre dall’Arena di Verona per poi chiudere il 24 ottobre all’Unipol Dome, ultima data live di Ligabue per il 2026. E il 2027? “Mi fermo in Italia, ma all’estero succederà qualcosa”.

Su un prossimo album le idee sono chiare. “Allora diciamolo chiaramente, – ha concluso Ligabue – io di canzoni ne ho un fottio. È l’ultimo dei problemi avere delle canzoni. Poi da qui a pubblicarle è un’altra cosa proprio perché il mondo è cambiato. Qualcosa uscirà prima o poi. Abbiamo un brano che non abbiamo fatto uscire, ma c’è del materiale che è già stato realizzato in buona parte”.

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