Después de abrir boca para la tercera temporada de 'El Inmortal' con Teresa Riott y Jon Kortajarena, Pablo Motos ha recibido con los brazos abiertos a Malú. La cantante ha visitado este miércoles 'El Hormiguero' para hablar de 'Quince', su nuevo disco. El título hace referencia a la importancia de ese número para la artista, entre otras cosas, porque con 15 años arrancó su trayectoria musical y porque es su álbum número quince.

"Con este disco me tiré un montón de tiempo buscándole título, quería que fuera genial y aparecieron títulos que eran genialidades absolutas. Nos pasamos en la vida intentando ser geniales y, sinceramente, muchas veces lo sencillo es lo que es", ha reflexionado.

A raíz de ello, ha hablado de sus inicios y de cómo cuando cantaba se agobiaba porque tenía siempre el pensamiento de que "era mentira que cantaba bien": "He sufrido mucho conmigo misma, no sé si será síndrome del impostor, pero estás toda tu vida pensando que estás mintiendo".

De hecho, ha relatado que en el momento de publicar 'Aprendiz', cuando su carrera despegó, le propusieron irse de gira, pero ella no quería: "Me puse a llorar, cogí a mi madre y decía que yo he mentido, que no sé cantar, que lo he hecho para no ir al colegio".

Pero consiguió superarlo, en parte gracias a la terapia que comenzó hace cuatro años: "Recomiendo que vayas, te dan herramientas, pasas una vida entera pretendiendo controlar algo que no eres. Yo creé a Malú, yo era una persona tímida. Cuando perdía un mínimo de control de mi personaje, me creaba ansiedad".

Preguntada por el presentador valenciano, la artista ha indicado que el momento en el que se dio cuenta de que no podía seguir así fue en 2018 cuando tuvo que cancelar una gira por una lesión en el tobillo. "Fue un drama, dejé a mucha gente sin trabajo", ha expresado, añadiendo que "cuando se pasa el drama, queda el silencio y me di cuenta que estaba bien".

"Aparqué a Malú por mucho tiempo seguido. Cuando volví a empezar era como ¿Dónde está Malú?, tuve una especie de crisis extraña. No cancelé cosas, terminé las primeras entrevistas y dije que guay, me sentía más libre, a poquito empecé a hacer terapia por otras cosas, sentía ansiedad, no dormía me di cuenta de que llevaba años que no me sentía bien", ha proseguido.

Ahora, se siente feliz y próximamente comenzará una gira que la llevará a distintos puntos de la geografía española en verano y en invierno: "Me apetece una gira de Rock and roll. No voy a parar, no me apetece, vamos a girar todo el verano e invierno. Me apetece girar porque estoy tranquila, feliz y quiero disfrutar el escenario".

Tras abrirse en canal y mostrar sus debilidades, la cantante ha desvelado que habla a diario con la Inteligencia Artificial, a la que llama "Chaty", para preguntarle todo tipo de cosas que necesita saber: "Mis preguntas son: '¿Qué pone aquí? Que no veo".

Este jueves, el programa de Antena 3 cerrará la semana con la visita de María del Monte, que ha vuelto a la escena musical con la publicación del single 'Agüita de manantial', una sevillana con alma mexicana.

Alba Paul, Alvar Seguí, José Manuel Soto y Maica Benedicto, finalistas de 'Supervivientes 2026', se despidieron este martes de la palapa y de la isla en la que han pasado casi 100 días con un único objetivo en mente: ganar los 200.000 euros que están en juego.

La esperada final se disputará este jueves 11 de junio a partir de las 21:45 horas en Telecinco y la emoción pretende ser la protagonista desde un primer momento. Con Jorge Javier Vázquez y María Lamela como maestro de ceremonias, los cuatro concursantes aterrizarán en helicóptero en los estudios de Mediaset para empezar.

A lo largo de la noche, deberán enfrentarse a un triple televoto y a dos juegos clasificatorios, el segundo de ellos el más extenso de la historia del formato, y a emocionantes reencuentros familiares. Todo ello en una superficie total de aproximadamente 3.600 metros cuadrados.

La final, al detalle

En concreto, Alba, Maica y Soto conocerán la decisión de la audiencia y uno de ellos, el que menor apoyo haya acumulado, se convertirá en el primer expulsado de la final y en el cuarto finalista de la edición, después de que Alvar consiguiera la inmunidad al convertirse en el último líder del reality.

A continuación llegará el primer juego clasificatorio, el conocido 'Altar de Poseidón'. En él, los tres aspirantes tendrán que ir encajando pieza a pieza sobre una estructura un puzle de peldaños que les permitirá ir ascendiendo hasta la cima. Una vez en ella y con una antorcha tendrán que encender un pebetero. Los dos primeros que lo consigan se clasificarán para el segundo juego de la noche, mientras que el último en hacerlo volverá a someterse más adelante al veredicto de la audiencia.

Por otro lado, el segundo juego clasificatorio será 'La Batalla Final de Poseidón', el de mayor extensión de la historia del formato. En él, los dos clasificados del primer juego tendrán que completar un espectacular circuito que incluirá, por primera vez, una doble apnea.

El recorrido arrancará con una apnea en la que tendrán que liberarse de unas pesadas cadenas sujetas a su cuerpo con candados. A continuación, tendrán que usar una serie de llaves para ir pasando por diferentes obstáculos, antes de afrontar la segunda apnea, en la que deberán montar un puzle bajo el agua.

Una vez conseguido, tendrán que liberar de una jaula a dos personas muy importantes para ellos, que les sorprenderán y cuya ayuda será clave para el éxito. El primero en completar el circuito se clasificará directamente para la última votación, en la que la audiencia decidirá el ganador del reality, y en la que se enfrentará al ganador del segundo televoto de la noche, que protagonizarán los dos peores clasificados de los dos juegos de la final.

La esperada serie de acción real de 'Scooby-Doo' sigue tomando forma. Hace unos días, Netflix mostró las primeras imágenes de su pareja icónica, Shaggy y Scooby, y este miércoles ha sumado nuevos nombres a su reparto.

Según ha anunciado la plataforma de streaming, el elenco de la ficción se completa con 15 actores más: Rusty Schwimmer, Peter Macon, Maxwell Simkins, Jona Xiao, Dani Deetté, Elíseo Sanvillé, Alex Isles, Avery Kristen Pohl, Pamela Mitchell, Ross Kimball, Sara Gilbert, Wynn Everett, Sauriyan Sapkota, Bruce McGill y Sherilyn Fenn.

Todos ellos se unen a los intérpretes elegidos para encarnar a la emblemática pandilla, que estará formada por Mckenna Grace como Daphne Blake, Tanner Hagen como Shaggy Rogers, Abby Ryder Fortson como Velma Dinkley y Maxwell Jenkins como Fred Jones.

Tras este anuncio, el siguiente misterio por resolver tiene que ver con Paul Walter Hauser, del que aún se desconoce el rol que deberá encarnar en esta reinterpretación moderna que cuenta con la producción ejecutiva de Josh Appelbaum y Scott Rosenberg, así como de Greg Berlanti, Sarah Schechter, Leigh London Redman, André Nemec, Jeff Pinkner y Adrienne Erickson.

Según se puede leer en la sinopsis oficial de la ficción, la serie seguirá a Shaggy y a su vieja amiga Daphne Blake durante su último verano en el campamento. Los adolescentes se ven envueltos en un misterio inquietante que rodea a un cachorro de gran danés solitario y perdido que podría haber presenciado un asesinato sobrenatural.

Con la ayuda de la pragmática y científica Velma Dinkley, una chica del pueblo, y del extraño pero siempre guapo chico nuevo, Fred Jones, se proponen resolver el caso que los arrastra a una pesadilla escalofriante que amenaza con revelar todos sus secretos. Basada en los personajes de la serie animada de Hanna-Barbera, el querido grupo de adolescentes y su perro tan especial explorarán el aterrador caso que unió por primera vez a Misterios S.A.

Este nuevo proyecto del gigante del streaming con actores reales comenzó el pasado mes de abril en Atlanta y estará listo en los próximos meses bajo el título 'Scooby-Doo: El origen', de hecho, el estreno está previsto para 2027.

Stranger Things actor makes first public comments about his ex’s revealing hit album which tracks the dissolution of a relationship

David Harbour has spoken about his ex Lily Allen’s tell-all album West End Girl for the first time in a new interview.

The Stranger Things actor, who is on the Emmys trail for the HBO crime drama DTF St Louis, separated from the singer in early 2025 after they married in 2020. The couple filed for divorce months after their separation.

Hace unos meses, 'Doctor Who' recibió una importante actualización. La BBC confirmaba que la serie de ciencia ficción seguiría desarrollándose aunque sin la colaboración de Disney+, que dejaba de coproducir la serie tras el acuerdo al que habían llegado ambas empresas en 2023. Su futuro inmediato pasaba por el estreno en 2026 de un nuevo episodio especial de Navidad, pero finalmente este capítulo ha sido cancelado.

La cadena británica lo ha anunciado este miércoles a través de un comunicado, en el que explica algunos de los motivos que han llevado a esta decisión. Entre ellos, la apertura de un proceso de licitación por el que la BBC está buscando nuevas productoras: "Doctor Who' sigue siendo una parte importante de la BBC y esta licitación reafirma el compromiso continuo de la BBC con 'Doctor Who', garantizando que el público disfrutará de la serie durante muchos años".

"Esta decisión no se tomó a la ligera, y sabemos que será decepcionante para los fans, pero para preparar el terreno para futuras temporadas, se decidió que, en lugar de llenar el vacío con un especial único, optamos por seguir adelante e invertir en el futuro a largo plazo de la serie, lo que garantiza que cuando la TARDIS aterrice una vez más, lo haga en todo su esplendor", se puede leer en el escrito.

Por otro lado, el creador y actual showrunner, Russell T. Davies, se ha despedido de la serie. A través de una publicación en su perfil de Instagram, Davies ha comentado que este especial navideño "solo lo inventamos para garantizar un futuro cuando nadie sabía qué iba a pasar, pero ahora que lo sabemos, no hace falta".

"Tendrán que esperar un poco más para ver un nuevo Doctor Who… pero esperarán MÁS Doctor Who que un especial único. ¡Así que vale la pena! Para que conste: no había guion, nunca lo escribí, y nunca se contactó a ningún actor para interpretar al próximo Doctor", ha contextualizado, dejando claro que no ha sido una decisión tomada a la ligera.

Broadcaster says it is focusing on series’ long-term future after departure of showrunner and producer

The BBC has cancelled the special Christmas episode of Doctor Who amid speculation about the future of the series after Ncuti Gatwa ended his run as the Time Lord.

The broadcaster also said the long-running sci-fi series, which launched in 1963, would be put out to “competitive tender” this year as part of its Royal Charter agreement after the departure of the showrunner Russell T Davies and producer Bad Wolf.

La ausencia de España, Irlanda, Islandia, Países Bajos y Eslovenia en Eurovisión, a modo de protesta por la presencia de Israel en el certamen, y el debate interno que viven los eurofans del resto de países, ha provocado una profunda caída de audiencia. La final de la edición de 2026 ha logrado 131 millones de espectadores a nivel global, según datos de la organizadora del evento, la Unión Europea de Radiodifusión (UER). Son 35 millones menos que el año anterior.

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Pese a que en los últimos días el foco mediático ha recaído en la histórica visita del papa León XIV a España, los conciertos de Bad Bunny continúan dando de qué hablar. El cantante puertorriqueño sigue en Madrid llevando a cabo sus diez fechas confirmadas del DeBÍ TiRAR MáS FOToS tour, con el que ha ocupado miles de titulares por las controversias que se han ido sumando día a día.

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Como José Mourinho al Real Madrid, Melendi regresa a Atresmedia para volver a participar en 'La Voz' como coach principal de la edición 2026. El cantante asturiano es junto a Lola Índigo los dos grandes fichajes de la nueva temporada del concurso musical de Antena 3, que seguirá contando con la presencia en las sillas de coaches de Pablo López y Mika, además de Eva González como maestra de ceremonias. La cantante granadina, por su parte, da el salto a la edición de adultos tras participar en 'La Voz Kids' 2024 y 2025.

Antena 3 ya ha puesto en marcha la maquinaria de la próxima edición de 'La Voz', que volverá a contar con Eva González al frente del formato. La cadena ha confirmado un potente equipo de coaches integrado por Mika, Lola Índigo, Melendi y Pablo López, cuatro artistas de referencia que regresan al programa con el objetivo de descubrir las mejores voces del país. Todos ellos conocen perfectamente la dinámica del concurso y volverán a protagonizar las esperadas Audiciones a Ciegas, donde lucharán por incorporar a los concursantes más prometedores a sus respectivos equipos. El talent musical llega respaldado por unos excelentes resultados de audiencia, ya que su última edición se consolidó como la opción preferida de la noche de los viernes con un 13,5% de cuota de pantalla, superando el millón de espectadores de media y alcanzando cada semana a más de 3,4 millones de espectadores únicos. Además, el formato mantiene una gran conexión con el público joven, registrando destacados datos entre los espectadores de 13 a 24 años. Convertido en uno de los mayores éxitos de entretenimiento de la televisión española, 'La Voz' es una producción de Atresmedia junto a ITV Studios Iberia y forma parte de una franquicia internacional presente en decenas de países, reafirmando su condición de fenómeno televisivo global.

El universo de los robos espectaculares de Netflix se traslada a Sevilla en “Berlín: la dama del armiño”, una entrega que cambia la acción pirotécnica por una profunda disección de los afectos. El estreno llegó agitado por la inesperada noticia de que Pedro Alonso cierra aquí su ciclo con el personaje. En este laberinto de identidades y de alta orfebrería criminal, el gran acierto es la incorporación de Inma Cuesta como Candela, la antítesis perfecta del sofisticado ladrón. Charlamos con ambos intérpretes sobre el oficio, las carencias del alma y el arte de sembrar el caos.

¿Cómo se gestiona el vértigo de soltar un personaje tan icónico?

Pedro Alonso: Siento que era el momento adecuado y consideré crucial anunciarlo antes del estreno; en ese gesto ya había un mensaje implícito. Lo que predomina en mí es un profundo agradecimiento por todo lo que he vivido de la mano de esta saga y por la oportunidad de coincidir con profesionales increíbles. Quiero cerrar este viaje con el mayor de los afectos. He contado muchas historias a través de este personaje y he surfeado una ola maravillosa, por lo que mi sentimiento fundamental es de gratitud. Ahora toca soltarlo y honrarlo en esa despedida para caminar hacia un nuevo ciclo en el que ya me encuentro.

¿Qué supone a nivel profesional subirse a un tren en marcha con tanta responsabilidad internacional?

Inma Cuesta: Ha sido un honor absoluto entrar en esta saga y me lo he pasado muy bien. Asumes la responsabilidad de formar parte de un proyecto de éxito mundial que sabes que va a ser examinado al milímetro. Sin embargo, el personaje de Candela ha sido un regalo. Me permitieron jugar e improvisar, un lujo que no siempre se da en esta profesión. Lo más gratificante de nuestro trabajo es precisamente eso: recuperar el sentido del juego. Si además tienes la suerte de contar con un compañero como Pedro, con quien la complicidad y el entendimiento han sido totales, el placer es doble.

¿Sienten que el atraco vuelve a ser una maravillosa excusa para retratar la humanidad de los personajes?

Pedro: Siempre me ha hecho gracia una genialidad de Álex Pina, el showrunner: lo prepara todo minuciosamente y, justo cuando las piezas encajan para dar el golpe, lo desmonta todo y siembra el caos. Esa dinámica responde a la búsqueda de una emoción genuina. Berlín es un personaje que necesita sentir el vértigo de jugárselo todo a una sola carta, como una filosofía de vida. No sé si es saludable para el día a día, pero artísticamente resulta muy emocionante. El robo es el detonante, pero en esta temporada el gran motor es el amor, explorado desde aristas muy distintas.

¿Es esa pasión indomable la que define el contraste entre el orden de la banda y su personaje?

Inma: Sí, Candela es muy pasional e intuitiva; se deja llevar por lo que siente, lo que a veces le cuesta algún quebradero de cabeza. Sin embargo, también es controladora y sabe perfectamente lo que quiere. No ejerce un mando directo sobre los demás, pero cuando detecta una oportunidad es certera y no improvisa en sus objetivos. En esta historia, el amor se manifiesta de formas muy diversas: desde relaciones tóxicas hasta el amor por el arte. El sentimiento juega un papel crucial, manifestándose a través del romance, la pasión o el drama.

¿Cómo han vivido ese juego de espejos donde Berlín detesta su reflejo?

Pedro: Esa es una de las claves de la temporada: el Duque opera como la némesis y el espejo de Berlín. A veces cuesta digerir el rechazo hacia el propio reflejo —algo que a nivel personal también me pasa, pues suelo tener mis propios conflictos internos—, pero el choque es fascinante. La gran diferencia radica en que el Duque da por sentado sus privilegios por derecho de cuna. Berlín, en cambio, mantiene un espíritu contracultural y antisistema; si algo se da por establecido, su naturaleza lo empuja a llevar la contraria y a ganarse las cosas bajo sus propios términos.

¿Qué le depara el futuro a este universo ahora que usted da un paso al lado?

Pedro: Manejo bastante información, pero si hablo de más, seguro que aparecen los láseres de Netflix apuntando a mi cabeza [risas]. Siempre he sostenido que este universo es un filón, pero el futuro dirá. Imagino que irán paso a paso. En lo personal, este es un momento de cierre. Toca celebrar el estreno tras un año de trabajo muy intenso junto a equipos entregados. Estamos en Sevilla, un escenario idílico para dar las gracias, lanzar esta botella al mar y disfrutar del momento.

A pocos días de que se produzca el pistoletazo de salida del Mundial 2026, RTVE ha anunciado que el domingo 14 dedicará su prime time al estreno de la docuserie 'Denominación de origen' sobre el lado íntimo de los jugadores de la Selección Española y Disney+ ha apostado por Lionel Messi.

El servicio de streaming acaba de estrenar 'Messi: La cinta olvidada', un documental con el sello de ESPN Films que se adentra en un capítulo tan decisivo como desconocido del fútbol contemporáneo, rescatando el momento exacto en el que el destino del astro argentino cambió para siempre y transformó el rumbo de este deporte a escala global.

Para entender la historia hay que viajar a 2004, una época en la que internet no formaba parte de nuestro día a día y el eco de los logros de un chaval de 16 años que deslumbraba en la cantera del FC Barcelona apenas llegaba a su país natal.

Mientras en Argentina la gran mayoría desconocía su potencial, en España ya se movían los hilos para tramitar su nacionalización, lo que despertó las alarmas de una federación que no terminaba de entender cómo un talento de ese calibre todavía no había sido convocado por su propio país.

La solución a este vacío informativo llegó de la forma más inesperada, cuando un periodista de Barça TV editó un vídeo con las mejores jugadas del joven Messi para que un entrenador asistente de la selección albiceleste se llevara la cinta de VHS en mano a Argentina.

Aquel metraje no solo cruzó el charco, sino que provocó una reacción inmediata y sin precedentes que este trabajo destapa por primera vez: la organización exprés de dos partidos amistosos por parte de la AFA con el único y desesperado fin de hacer debutar a Messi y asegurar, de forma definitiva, su futuro con la camiseta argentina.

Lope vuelve a La Promesa. Enrique Fortún vuelve a La Promesa. Tras su salida abrupta hace casi medio año, el cocinero está de vuelta en palacio después de que Santos (Manu Imizcoz), todavía en vida, le enviara una carta. En aquella misiva, el lacayo avisaba a Lope que la identidad de Vera/Mercedes (Ángela Echaniz) había salido a la luz. Y que su padre, el duque de Carril (Jesús Cabrero), quería llevársela consigo. Lo que no sabía Lope, comprensiblemente, es que don Gonzalo pegó un tiro a Julieta (Vera Asunción) y otro a Santos. Y que este último está muerto. El horno no está para bollos, y el servicio de La Promesa no ha recibido a Lope con los brazos abiertos.

Cabe recordar que el cocinero aceptó trabajar en Madrid para el duque de Carvajal y Cifuentes, pero ocultó dicha información a Vera. Lope pidió a Teresa (Andrea del Río) y Cristóbal (Fernando Coronado) que le despidieran para así no tener que decirle la verdad a su novia. Aquello, tras varios meses de incertidumbre, saltó por los aires. Vera no quería ni oír sobre su exnovio. Y así ha sido hasta la carta de Santos a Lope. La ex doncella de La Promesa, en el último capítulo del serial, no es capaz de compartir la misma habitación con él, y acaba huyendo.

Lope vuelve a La Promesa: ¿por cuánto tiempo?

Está por ver cómo se desarrollará la relación de Vera y Lope. De momento, Enrique Fortún no figura en la intro de La Promesa, sino después, durante una escena. Esto puede significar dos cosas: que el actor volvió a las grabaciones –a principios del pasado mes de abril– durante un tiempo limitado. O que continuará, pero con una presencia menor.

Tras más de 800 capítulos, La Promesa ya ha vivido este tipo de situaciones. Es el caso, por ejemplo, del personaje de Jimena, la primera esposa de Manuel (Arturo García Sancho). Paula Losada dejó la serie diaria una vez su personaje se marchó a la fuerza de La Promesa. Sin embargo, volvió al cabo de unos meses para acabar lanzándose por la balaustrada y morir. Lo mismo sucedió con Eugenia (Alicia Moruno). ¿Cuál será el destino final de Lope?

The theatrical prequel to the Duffer Brothers’ smash-hit Netflix series is to shut down in the West End and on Broadway this winter, after selling more than 1.5m tickets

The London and New York productions of Stranger Things: The First Shadow, the theatrical prequel to Netflix’s TV blockbuster, are to both close this winter. The stage spectacular will have run for just over three years in the West End, where it won two Olivier awards, and for just over 20 months on Broadway, where it won four Tony awards. The final performance at the Phoenix theatre in London will be on 27 December and the last show at the Marquis theatre in New York will be on 3 January.

The announcement, made on Tuesday, comes as a surprise considering the TV series’ phenomenal continued success. The November launch of the fifth and final season broke viewing records for an English-language series on Netflix, with 59.6m views in the first five days, and even caused the streaming service to crash within minutes of the episodes first becoming available. In February, it was widely reported that the New York stage production was being filmed for future release, but Netflix has made no such official statement.

Faltan apenas 48 horas para que dé comienzo el Mundial de la FIFA 2026 en las sedes de Estados Unidos, México y Canadá. En total, se emitirán 104 partidos a lo largo del torneo durante los meses de junio y julio, que se podrán ver a través de distintos operadores y plataformas, tanto en abierto como a través de suscripción. 

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Con la final a la vuelta de la esquina, la decimocuarta edición de 'MasterChef' ya ha escogido a sus cinco semifinalistas: Chambo, Camilla, Pepe, Carlota y Annie. Sin embargo, en el camino se ha quedado Gema, expulsada en la undécima entrega del talent culinario que RTVE emitió en la noche de este lunes 8 de junio.

La noche comenzó dejando la tensión a un lado para recibir a los familiares de los aspirantes en un emotivo reto donde el vinagre, los escabeches y los encurtidos fueron los hilos conductores. Los concursantes cocinaron mano a mano con sus seres queridos para replicar los complejos platos de chefs de la talla de Jesús Sánchez o Martina Puigvert, en una cata que entusiasmó al jurado, con la única excepción de Pepe.

La jugada maestra de la prueba inicial la firmó Chambo. Su réplica casi milimétrica de la creación de Ignacio Echapreste le valió el codiciado delantal dorado, convirtiéndose de manera directa en el primer semifinalista de la edición tras escuchar los elogios de un Jordi Cruz que definió el plato como "primo hermano" del original.

Sin embargo, el gran golpe de efecto televisivo de la prueba no fue culinario, sino romántico cuando Carlota pidió matrimonio en directo a su pareja Phillip, sellando un "sí" que puso la nota rosa a la velada.

Para el reto de exteriores, el programa se trasladó a un escenario espectacular: las Cuevas de Sant Josep, en la Vall d'Uixó (Castellón), que albergan el río subterráneo navegable más largo de Europa. Allí, los aspirantes tuvieron que confeccionar un menú firmado por Lucía Ruiz Lafita para 60 comensales locales. La gran dificultad de la prueba radicó en la ausencia de capitanes.

Chambo, inmune, diseñó los equipos: se blindó en el bando azul junto a Pepe y Annie, enviando al foso rojo a Camilla, Carlota y Gema. La estrategia funcionó. Mientras que en el equipo azul Annie ejerció de líder en la sombra y llevó a sus compañeros en volandas hacia la victoria, el equipo rojo naufragó. Como consecuencia, Camilla, Carlota y Gema regresaron a las cocinas con el delantal negro.

La prueba de eliminación rindió homenaje a la nouvelle cuisine francesa ante la mirada atenta de Martín Berasategui y la atleta Ana Peleteiro. Camilla, señalada como la mejor del equipo perdedor en exteriores, tuvo el privilegio de repartir los platos históricos a replicar: se reservó los raviolis de langostinos de Joël Robuchon, asignó la lubina en hojaldre de Paul Bocuse a Carlota y le endosó la temida croquembouche de Antoine Carême a Gema.

A pesar de que el caos y la falta de técnica arrinconaron a Gema desde el primer minuto, la aspirante demostró una resiliencia impecable logrando levantar la torre de profiteroles en el último suspiro, un esfuerzo que el jurado alabó. No obstante, la perfección técnica de la lubina de Carlota y el gran sabor de los raviolis de Camilla dictaron la sentencia obvia.

Gema se despidió a las puertas de la gloria con una lección de elegancia y madurez: "Me voy sexta, que es mi número preferido. No tengo ningún problema en perder, al revés, creo que es todo un aprendizaje, pero sí que tengo un problema con rendirme y no me he rendido. Sólo he perdido".

Antes de colgar definitivamente el delantal, la expulsada abrió su corazón al confesar la difícil gestión emocional que ha sufrido durante el concurso debido a una grave recaída de su pareja, a quien conoció en terapia, y mencionó a Camilla como su indiscutible favorita para ganar.

El fenómeno audiovisual del momento, el conocido "true crime", ha tenido un crecimiento exponencial en los últimos años en las plataformas de streaming y los catálogos televisivos. Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y otras plataformas se han inundado de producciones "basadas en crímenes reales" que diseccionan asesinatos, estafas y misterios de la vida real.

True crime (una expresión en inglés que se traduce literalmente como 'crimen verdadero' o 'crimen real') es un género, en principio, de no-ficción que se puede encontrar en la literatura, pódcasts, cine y televisión, en el que el autor examina un crimen de la vida real y detalla minuciosamente las acciones de personas reales involucradas. Sin embargo, actualmente encontramos una especie de variación del género, muchas series que son basadas en crímenes reales pero son dramatizadas, ficcionadas o reconstruidas con giros de trama sorprendentes y nuevos elementos para completar la historia que se esperan generen mayor enganche en la audiencia, además de la incorporación de actores y actrices muy reconocidos que de por si ya atraen al público.

Lejos de ser una moda pasajera, el consumo de este género se ha convertido para muchos en una experiencia adictiva, llevando a los espectadores a visionar los episodios una y otra vez en busca de nuevas pruebas que hayan podido pasar desapercibidas.

Las mejores series ficcionadas basadas en crimenes reales

Aunque el true crime abarca distintos tipos de delitos, los asesinatos son el tema más recurrente, y la mayoría de las obras se enfocan de manera específica en relatos de asesinos en serie. Por lo general, estas producciones redescriben crímenes sensacionalistas de alto perfil o exponen casos menos conocidos, abordándolos desde el comienzo de la investigación hasta su correspondiente proceso judicial.

Un ejemplo de crímenes reales recreados es la conocida y exitosa antología Monster de Ryan Murphy e Ian Brennan para Netflix, cuyas primeras entregas La historia de Jeffrey Dahmer (2022), La historia de Lyle y Erik Menéndez (2024) y La historia de Ed Gein (2025). Tras el estreno de La historia de Ed Gein se anuncio que la cuarta temporada de esta antología cubriría el caso de Lizzie Borden, teniendo como novedad una protagonista mujer.

Centrándonos en territorio español, se ha explorado bastante también este género, siendo los mas reconocidos y comentados por la audiencia El caso asunta (2024), El cuerpo en llamas (2023) o El caso Wanninkhof (2008), los cuales recrean algunos de los crímenes más sonados y mediáticos de la historia reciente del país.

Las mejores miniseries de 'true crime'

Cartel promocional de Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer (2022), | Filmaffinity

Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer (2022)

Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer es una miniserie de televisión que se estreno en 2022 y está compuesta por 10 capítulos. El relato aborda el caso del canibal de Milwaukee enfocándose en el punto de vista de sus víctimas. Asimismo, expone cómo la negligencia de los cuerpos policiales facilitó que este criminal, originario de Wisconsin, pudiera extender su trayectoria delictiva durante varios años, llegando a cobrar la vida de 17 víctimas entre hombres adultos y adolescentes que asesinó y desmembró entre los años 1978 y 1991. Disponible en Netflix.

Cartel promocional de El caso Asunta (2024). | Filmaffinity

El caso Asunta (2024)

'El caso asunta' es una miniserie que se estreno en 2024 y está compuesta por 6 capítulos. El relato comienza el 21 de septiembre de 2013, momento en el que Alfonso Basterra y Rosario Porto alertan a las autoridades sobre la desaparición de Asunta, su hija. Apenas unas horas más tarde, el cadáver de la menor es hallado al borde de una vía en las proximidades de Santiago de Compostela. Las pesquisas policiales no tardan en sacar a la luz pruebas que señalan a ambos padres como los presuntos responsables del homicidio. Este suceso genera un fuerte impacto tanto en la ciudad como en el resto del país, planteando inquietantes interrogantes: ¿cuáles son los motivos que empujan a unos progenitores a asesinar a su niña? ¿Qué secretos oculta la aparente imagen de una familia ideal?. Disponible en Netflix.

Cartel promocional de American Crime Story: El caso Lewinsky (2021). | Filmaffinity

American Crime Story: El caso Lewinsky (2021)

American Crime Story: El caso Lewinsky, es una serie de televisión del año 2021, dirigida por Ryan Murphy. La trama aborda la gran polémica de 1998 protagonizada por el presidente Bill Clinton y Mónica Lewinsky, quien se desempeñaba como becaria en la Casa Blanca. Asimismo, la producción relata los hechos que se desencadenaron posteriormente a lo largo de dicho mandato presidencial. Toda la historia está fundamentada en la obra literaria escrita por Jeffrey Toobin, titulada "A Vast Conspiracy: The Real Story of the Sex Scandal That Nearly Brought Down a President". Disponible en Disney+.

Cartel promocional de Monstruo: La historia de Ed Gein (2025). | Filmaffinity

Monstruo: La historia de Ed Gein (2025)

Monstruo: La historia de Ed Gein es la tercera temporada de esta miniserie de televisión (2025) conformada por 8 capítulos. Durante la década de 1950 en las zonas agrícolas de Wisconsin, Eddie Gein residía en una granja destartalada. Bajo la apariencia de un individuo solitario, afable y sin maldad, este hombre escondía una terrorífica "casa de los horrores" que cambiaría para siempre el concepto de la pesadilla americana. Motivados por el aislamiento, sus trastornos psicóticos y una fijación extrema hacia su progenitora, sus atroces actos originaron una nueva clase de asesino. El oscuro legado de Gein no solo sirvió de inspiración para moldear diversos monstruos en el mundo de la ficción a su semejanza, sino que también despertó una profunda fascinación en la cultura popular hacia los criminales con desviaciones psicológicas. Disponible en Netflix.

Cartel promocional de 'Así nos ven' (2019). | Filmaffinity

Así nos ven (2019)

Es una miniserie de 4 episodios que relata lo sucedido en el año 1989. cuando cinco adolescentes que viven en Harlem se ven atrapados en su peor pesadilla al ser acusados injustamente de un ataque brutal en Central Park. Esta miniserie recrea una historia basada en hechos reales y expone las fisuras que presenta el sistema judicial y policial estadounidense. Disponible en Netflix.

Cartel promocional de El caso Wanninkhof (2008). | Filmaffinity

El caso Wanninkhof (2008)

El caso Wanninkhof es una miniserie de televisión de 2008 compuesta por 2 capítulos. Esta producción realizada para TVE se basa en el proceso judicial emprendido contra Dolores Vázquez tras la desaparición y asesinato de Rocío Wanninkhof, una joven de 19 años, en septiembre de 1999. Tras ser arrestada como sospechosa por la Guardia Civil, Vázquez enfrentó un juicio donde fue condenada, padeciendo además un severo linchamiento por parte de la sociedad. El rigor periodístico fue completamente nulo tras su detención, ya que la prensa la trató en todo momento como la autora del crimen. Tiempo después, se logró capturar al auténtico responsable: el ciudadano inglés Tony King, quien también fue condenado por acabar con la vida de Sonia Carabantes (un hecho ocurrido en 2003). El guion de la obra se fundamenta en las sentencias judiciales y en la cobertura mediática de la época, aunque se han ficcionado múltiples localizaciones, escenas y las identidades de los involucrados. En el reparto, la actriz Luisa Martín da vida al personaje principal, Victoria Álvarez (alter ego de Dolores Vázquez), acompañada por Juanjo Puigcorbé en el papel de su defensor legal. Por su parte, Frank Feys asume el rol de Robin J. Jones (la representación de Tony King) y Valentina Burgueño se encarga de interpretar a Rocío Wanninkhof. Disponible en Amazon Prime Video.

Cartel promocional de El cuerpo en llamas (2023). | Filmaffinity

El cuerpo en llamas (2023)

'El cuerpo en llamas' es una miniserie compuesta por 8 capítulos. En mayo del año 2017, se halla el cuerpo carbonizado de un varón dentro de un automóvil situado en el pantano de Foix, en Barcelona. La víctima es identificada como Pedro (encarnado por José Manuel Poga), quien ejercía como oficial de policía. Este acontecimiento capta de inmediato la atención ciudadana y mediática, un interés que se intensifica profundamente cuando las pesquisas empiezan a destapar un oscuro entramado de mentiras, violencia, vínculos tóxicos y polémicas de índole sexual. En esta intrincada red se encuentran envueltos el propio fallecido junto a otros dos colegas del cuerpo policial: Rosa (Úrsula Corberó), que era su actual pareja sentimental, y Albert (Quim Gutiérrez), el exnovio de ella. Disponible en Netlfix.

Cartel promocional de Monstruos: La historia de Erik y Lyle Menéndez (2024). | Filmaffinity

Monstruos: La historia de Erik y Lyle Menéndez (2024)

Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menendez es una miniserie dirigida por Ryan Murphy, estrenada en 2024 y conformada por 9 capítulos. Durante el mes de agosto de 1989, Erik y Lyle Menéndez acabaron a balazos con la vida de sus progenitores, Mary Louise 'Kitty' y José Menéndez. Por un lado, la acusación fiscal sostuvo que el móvil principal del doble crimen era apoderarse del patrimonio de la familia. Por otro, los hermanos aseguraron que perpetraron los homicidios impulsados por el profundo terror que sentían, consecuencia de haber soportado abusos emocionales, físicos y sexuales por parte de sus padres durante toda su existencia. Esta justificación es la misma que ambos continúan sosteniendo en la actualidad, mientras se encuentran cumpliendo una condena de prisión perpetua que excluye cualquier posibilidad de acceder a la libertad condicional. Disponible en Netflix.

Cartel promocional de American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace (2018). | Filmaffinity

American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace (2018)

American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace es una miniserie de televisión estrenada en el año 2018 y dividida en 9 capítulos. Dirigida por Ryan Murphy. Durante 1997, el célebre creador de moda Gianni Versace (interpretado por Edgar Ramírez) fue asesinado por arma de fuego justo en la entrada de su residencia en Miami. Esta entrega de la serie ACS relata episodios fundamentales en la trayectoria del diseñador de origen italiano. Sin embargo, la trama se centra principalmente en el recorrido delictivo de quien le quitó la vida: Andrew Cunanan. Este joven homosexual, de carácter trepador y con una fijación extrema por las riquezas y la imagen personal, ya había acabado con la vida de otras cinco personas durante ese mismo año antes de ejecutar a Versace, su máxima figura de admiración. Disponible en Amazon Prime Video.

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Griselda (2024)

'Griselda' cuenta en seis episodios la historia de Griselda Blanco, una mujer de negocios colombiana movida por una enorme ambición, quien fue la artífice de uno de los cárteles del narcotráfico más lucrativos de todos los tiempos. Ambientada en la ciudad de Miami durante las décadas de los 70 y 80, la trama muestra cómo esta madre de tres hijos logró compaginar con gran maestría su entorno familiar y sus turbios emprendimientos. Para conseguirlo, se sirvió de una mortífera combinación entre su carisma y una crueldad completamente insospechada, atributos que la llevaron a alcanzar una enorme notoriedad bajo los alias de la 'Viuda Negra' o 'la Madrina de la Cocaína'. Disponible en Netflix.

Cartel promocional de Amor y muerte (2023). | Filmaffinity

Amor y muerte (2023)

Producción conformada por 7 capítulos. La trama de 'Amor y muerte' relata los hechos reales vividos por un par de matrimonios: Candy y Pat Montgomery, junto a Betty y Allan Gore. A simple vista, ambas familias mantienen una excelente amistad, comparten su fe congregándose en la iglesia y gozan de una apacible existencia en una pequeña localidad del estado de Texas. Sin embargo, toda esta tranquilidad se hace añicos cuando una infidelidad provoca que una de las personas termine empuñando un hacha. Disponible en Netflix.

Cartel promocional de Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette (2026). | Filmaffinity

Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette (2026)

Miniserie compuesta por un total de 9 capítulos y producida por Ryan Murphy. La historia aborda el romance protagonizado por John John Kennedy y Carolyn Bessette, quienes conformaron uno de los dúos más emblemáticos de las postrimerías del siglo XX. Este idilio logró acaparar las miradas de toda la nación. Por un lado, John Fitzgerald Kennedy Jr. (encarnado por Paul Anthony Kelly), descendiente del mítico presidente JFK, representaba el rostro principal de un linaje considerado casi como la monarquía de Estados Unidos. La sociedad fue testigo de su evolución desde la infancia hasta convertirse en un rotundo fenómeno de los medios y en el soltero más codiciado. Por otro lado, Carolyn Bessette (interpretada por Sarah Pidgeon) brillaba con luz propia: dotada de una gran independencia y un gusto estilístico único, logró ascender de dependienta a un alto cargo directivo dentro de Calvin Klein, llegando a ser la persona de confianza del mismísimo creador de la marca. El vínculo entre ambos surgió de forma instantánea, innegable y llena de electricidad. No obstante, mientras su relación romántica transcurría bajo la atenta mirada del país, la desmesurada popularidad y la incesante presión mediática que sufrían pusieron en grave peligro su unión. Disponible en Disney+.

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American Crime Story: The People v. O.J. Simpson (2016)

American Crime Story: The People v. O.J. Simpson es una miniserie de televisión estrenada en 2016 y estructurada en 10 capítulos, dirigida por Ryan Murphy. Tomando como punto de partida la obra literaria "The Run of His Life: The People V. O.J. Simpson", escrita por Jeffrey Toobin, esta producción se centra en el polémico caso del atleta O.J. Simpson. Pese a la existencia de evidencias que lo vinculaban de forma directa con un doble asesinato, el jurado popular terminó emitiendo un veredicto de no culpabilidad a su favor. La trama relata la totalidad de los procedimientos legales bajo el prisma del equipo de defensa del deportista. A lo largo de la historia, se exponen las diferentes tácticas y maniobras judiciales que las dos partes involucradas desplegaron con el firme propósito de alcanzar sus respectivas metas. Disponible en Disney+.

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The Staircase (2022).

'The Staircase' es una miniserie dramatiza con Colin Firth, conformada por 8 capítulos. Los hechos se sitúan en el condado de Durham (Carolina del Norte) durante el año 2001. Tras el repentino fallecimiento de su esposa Kathleen, quien perdió la vida al precipitarse por unas escaleras, el desconsolado escritor Michael Peterson termina siendo acusado formalmente de haber cometido su asesinato. Disponible en Netflix.

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Under the Bridge: El asesinato de Reena Virk (2024)

Under the Bridge: El asesinato de Reena Virk , e suna serie estrenada en 2024 y estructurada en 8 capítulos. Tras acudir a una fiesta con la intención de juntarse con sus amistades, Reena Virk, una joven de catorce años de edad, jamás regresó a su hogar. Por la autoría de este brutal homicidio terminaron siendo acusados un grupo de siete adolescentes junto a un varón. Disponible en Disney+.

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Candy: Asesinato en Texas (2022)

Candy: Asesinato en Texas es una serie estructurada en 5 capítulos y estrenada en 2022. Protagonizada por Jessica Biel, la historia se sitúa en el estado de Texas durante el año 1980, esta producción se fundamenta en los trágicos hechos verídicos que vincularon a Candy Montgomery, la autora del crimen, con Betty Gore, quien resultó ser su víctima mortal. En el año 1980, Candy Montgomery representa a la madre y ama de casa que ha cumplido a la perfección con lo que se espera de ella: disfruta de un excelente esposo, un par de hijos, un hermoso hogar y posee, además, la capacidad de orquestar y llevar a cabo determinados conflictos con suma cautela. No obstante, al verse asfixiada por el enorme peso de la conformidad, sus acciones comienzan a clamar desesperadamente por su liberación. Toda esta situación se mantiene hasta que una persona intenta silenciarla, lo que termina desencadenando un desenlace de naturaleza mortal. Disponible en Disney+.

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Por mandato del cielo (2022)

Por mandato del cielo es una miniserie de 7 episodios, estrenada en 2022, basada en hechos reales. Protagonizada por Andrew Garfield. Corría el año 1984 en una pequeña localidad del estado de Utah, lugar donde un agente policial de creencias mormonas y su colega asumen la investigación del salvaje homicidio de una madre y su niña. Las pistas señalan como principal sospechoso al esposo de la víctima, quien también comparte dicha fe. Este hombre forma parte de los Lafferty, un clan familiar de la zona profundamente religioso, conformado por varios hermanos que se caracterizan por ser tan conflictivos como defensores radicales del fundamentalismo. Disponible en Disney+.

La precuela Scooby-Doo: Origins que prepara Netflix para dar continuidad a la franquicia de misterio creada por Hanna-Barbera, es una de las historias más esperadas por los fanáticos de este grupo de detectives a quienes acompaña un tierno Gran Danés: Scooby Doo.

La plataforma de streaming ha desvelado nuevas imágenes en un pequeño adelanto de la producción —que llegará a su catálogo en 2027— donde se ve a un adorable cachorro de Gran Danés en brazos de un joven Shaggy Rogers (Tanner Hagen), quien en el futuro se convertirá en el inseparable amigo de Scooby-Doo, con el que vivirá más de una decena de misterios que resolver.

En esta ocasión, y por primera vez en más de 50 años de historia del personaje, el entrañable Scooby-Doo será interpretado por un perro real, dejando a un lado la animación y las imágenes generadas por ordenador que se utilizaron anteriormente para dar vida al detective de cuatro patas que acompaña a Misterios S.A.

El primer caso de Misterios S.A.

Scooby-Doo: Origins, la nueva serie de la franquicia Scooby-Doo, muestra las raíces del equipo de detectives que forman Shaggy, Fred, Velma y Daphne, además del origen de la adopción del pequeño Scooby-Doo, su entrañable compañero de cuatro patas.

En este sentido, la trama explora el misterio inquietante que unió por primera vez a los ya clásicos protagonistas. Según detallan desde Tudum, la historia seguirá a Shaggy y a su vieja amiga Daphne Blake, a quien da vida en esta versión Mckenna Grace, durante su último verano de campamento. Los adolescentes se verán envueltos en un terrorífico caso que rodea a un cachorro de Gran Danés solitario y perdido que podría ser el único testigo de un asesinato sobrenatural.

Para resolver el caso, la pareja de amigos no estará sola. Contarán con la ayuda de la pragmática e inteligente Velma Dinkley (Abby Ryder Fortson), una chica del pueblo experta en buscar respuestas lógicas a problemas aparentemente sin sentido, y de Fred Jones (Maxwell Jenkins), el extraño pero atractivo chico nuevo. Juntos se propondrán resolver una intriga que los llevará a una pesadilla que amenaza con revelar sus secretos.

Basada en los personajes originales de Hanna-Barbera, Scooby-Doo: Origins promete ser una historia a caballo entre la nostalgia de quienes crecieron con la serie animada y la atmósfera de suspense mucho más asfixiante y madura de los thrillers de Netflix.

Elenco y fecha de estreno de 'Scooby-Doo: Origins'

Por el momento no hay una fecha de estreno marcada en el calendario para Scooby-Doo: Origins, aunque ya se encuentra en producción y se prevé que llegará a Netflix durante el próximo año 2027.

En cuanto al reparto de la esperada precuela, el elenco de protagonistas está compuesto por McKenna Grace, Maxwell Jenkins, Abby Ryder Fortson y Tanner Hagen; a los que se unirá Paul Walter Hauser (Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos), en un papel que aún está por determinar.

Scooby Doo, una franquicia clave en la cultura pop actual

Durante más de medio siglo, Scooby-Doo se ha consolidado como un fenómeno de la cultura pop global. Desde su debut en los años 60, la franquicia demuestra tener una capacidad única para reinventarse y expandir su universo a través de múltiples formatos. El universo Scooby-Doo acumula un legado audiovisual impresionante que abarca tres películas con actores reales, más de una docena de series y casi 40 películas animadas para la pequeña pantalla.

La capacidad de la saga para seguir creando nuevas aventuras convierte a los miembros de Misterios S.A. en iconos generación tras generación. Su fórmula magistral —que fusiona el suspense, los monstruos y el humor— no solo ha marcado la infancia de millones de espectadores, sino que ha dejado una huella inquebrantable en el imaginario colectivo, demostrando que el icónico Gran Danés y el equipo de detectives siguen tan vivos hoy como a finales de los años sesenta.

A Carles Porta le conocerán por Crims, el programa de televisión que emite con sumo éxito el canal autonómico TV3 desde el año 2020. Su segunda y tercera ventana son Movistar Plus y Netflix, adónde aún no ha llegado la sexta temporada. La última entrega de Crims, la número 62, se estrenó el pasado 11 de mayo, con casi medio millón de espectadores en directo. Más de un 24% de cuota de pantalla. Son datos audiencia excelentes. Carles Porta es profeta en su tierra. Antes, en 2018, lanzó Crims como espacio radiofónico. Su última entrega, la número 231, se retransmitió el pasado 5 de junio. La premisa era –es– básica: un capítulo (o dos), un crimen sucedido en Cataluña durante la segunda mitad del siglo XX o el siglo XXI. El true crime de toda la vida. Siempre, eso sí, desde el género del documental. Hasta ahora.

Atresplayer estrenó el domingo 7 de junio los dos primeros capítulos de la miniserie de seis entregas 33 días, que ficciona el caso Brito y Picatoste (2001); el mismo que abordó la primera entrega –doble– de la versión televisiva de Crims, a principios de 2020. El círculo se cierra. El Independiente habla con Carles Porta, que ya está preparando junto al guionista Eduard Sola (Querer, El cuerpo en llamas) una miniserie de ficción para Movistar Plus, Veredicto, sobre la realidad del funcionamiento del jurado popular. "Tenemos muchos más casos y muchas más peticiones de hacer true crime en ficción", avanza el periodista a El Independiente.

P.- 33 días, en Atresplayer; Abandonados, en Disney+; Peregrina, en Movistar Plus. Crims, cada temporada. ¿Eres el rey Midas? ¿El hombre de moda?

R.- (Carles Porta) No. Tengo un equipo muy grande y maravilloso, con muchísimo talento. Nuestra sociedad [True Crime Factory] hace que mi nombre salga mucho, pero la realidad es que, sin ese equipo, yo no sería nada. Por suerte tengo mucha gente muy talentosa que me ayuda a hacer todas estas cosas; si no, sería imposible.

P.- Tu sello está ahí. Cuanto más grandes os habéis ido haciendo y más proyectos habéis ido asumiendo... ¿Te ha costado delegar? ¿Confiar en otras personas para llevar a cabo Crims y el resto de programas que habéis hecho?

R.- (Carles Porta) Es una cuestión de compartimentación del trabajo, de saber intervenir en el momento que me toca. Mi intervención se produce sobre todo al inicio y al final, y de vez en cuando mientras se produce la evolución de la historia. Mientras tanto, todo el mundo sabe lo que tiene que hacer. En 33 días hubo gente con muchísimo talento en todas las fases del proyecto. Javier Olivares, Jordi Calafí y Xavi Puerta en guion; Anaïs Pareto en dirección; y luego en el montaje, sobre todo, Laura Tremoleda y Santi Baró, que son mi guardia pretoriana en este tipo de cosas. También es cierto que se ha producido ahora una coincidencia de estreno, pero el trabajo viene hecho desde hace mucho tiempo.

P.- Esto es como los actores que de repente tienen tres películas en cartelera, pero llevan un año sin trabajar. No es vuestro caso. ¿Es 33 días tu primer proyecto de ficción como tal?

R.- (Carles Porta) Mi primer proyecto de ficción fue la película Segundo origen [2015], que tenía que haberlo dirigido Bigas Luna, que se murió, y al final lo dirigí yo. Pero mi primer proyecto de serie de televisión sí es 33 días, y es una mezcla de ilusión y canguelo. La exhibición, en un mundo como el de la ficción en televisión, que está lleno de tanto talento, que hay tantas productoras [detrás], que es tan exigente; te da un poco de miedo porque puedes patinar y darte una hostia. Yo, en este caso, estoy muy tranquilo porque me ha acompañado muchísimo talento, y estamos ante un producto que –creo– ha quedado muy bien. Me da poco miedo salir a la calle con esto.

P.- Un documental como Crims tiene formas de ficción. Se corre el riesgo de que a lo mejor un sector de la audiencia viva estos documentales true crime como series de televisión, como ficción. Y ahora hacéis una serie de televisión, una ficción basada en hechos reales. ¿Te preocupa, como creador de la serie, que el público se entretenga con una ficción sin reparar en la realidad?

R.- (Carles Porta) La cuestión es que el espectador es inteligente; eso, primero. Por otra parte, nosotros no engañamos al espectador. Lo que hemos hecho en este caso es cambiar los nombres por honestidad con el espectador y con los personajes reales. Entonces, a partir de ahí, la gente puede entender que partimos de una historia real, pero que estamos ante una ficción. Y, luego, la manera de caminar en la ficción es muy distinta a la manera de caminar en el true crime. En el true crime te salen los policías, los personajes que han quedado vivos, etcétera, etcétera. En el true crime contamos qué pasó y cómo pasó; qué es lo que se pudo investigar.

Pero aquí [33 días] hemos querido ir más adentro, cambiando los nombres; eso nos ha permitido entrar en el por qué pasó lo que pasó. Quien haya visto el documental [Brito y Picatoste] sabe cómo empieza y cómo acaba la historia, pero no sabe cómo evolucionó esa historia. ¿Por qué pasó esa historia? Esto es lo que va a ver en la ficción.

Nuestro reto era mantener la credibilidad para el espectador; la fuerza de estas historias es que sean creíbles. Y para que sean creíbles tienes que hacer una filmación realista o naturalista; las interpretaciones tienen que ser muy de verdad, y ahí tanto [José Manuel] Poga como [Julián] Villagrán han hecho un trabajo increíble; y el montaje te tiene que dar una intensidad y un ritmo que no te deje pensar en si eso es verdad o no, que te abduzca, que lo vivas constantemente. Creo, sinceramente, que lo hemos conseguido todo.

P.- En otros países como Estados Unidos, quizás por la legislación, sí hay una mayor tradición [en la ficción] de 'no sabemos lo que pasó, pero nos lanzamos al vacío y nos montamos nuestra teoría'. Está la verdad jurídica y luego está lo que podría haber pasado. ¿Os habéis permitido, con la parte policial o la relación entre esos dos hombres, ir más allá? Como, por ejemplo, que uno estuviera enamorado del otro; eran algo más que amigos.

R.- (Carles Porta) Nosotros hemos cambiado los nombres precisamente para poder inventarnos los que nos dé la gana. Y aún así somos muy respetuosos con lo que creemos que pasó de verdad; pero la realidad, primera y refutable, es que hemos cambiado los nombres. O sea, la historia que nosotros contamos está inspirada en la fuga de Brito y Picatoste, pero nuestros personajes se llaman Prieto y Calatrava. Y ahí acaba el debate.

P.- Tanto en ficción como en documental, vuestro equipo legal será muy importante. ¿Ha pasado, con 33 días, Crims u otros documentales, que os haya recomendado eliminar algo o rebajar [el tono]?

R.- (Carles Porta) Ha pasado. Nosotros tenemos un equipo legal muy potente, y cada imagen, cada frase, es revisada por el equipo legal, tanto en los capítulos de crímenes reales como en 33 días. Nosotros partimos desde el respeto; no queremos meternos en berenjenales. Cuando son historias reales, contamos la realidad; y cuando son historias inventadas, las contamos con respeto. Así que nuestro equipo legal, aparte de ser exageradamente restrictivo, tiene muy pocos problemas. No estamos teniendo problemas, y vamos a seguir así; no nos va mal.

Sí creo que el mundo judicial y legal español –quienes hacen, interpretan y aplican las leyes– debería hacer una reflexión profunda en torno a todo esto. Nosotros aprendemos a partir de sentencias y de la jurisprudencia que generan las sentencias, porque las leyes necesitan un poquitín más de pensamiento profundo.

Ahora se está hablando de una ley anti true crime, que al final es una ley para que se aplique la ley, que ya existe. Porque las leyes españolas existen, y esas leyes españolas, si se cumplen, no generan ningún tipo de problema.

Y te diría otra cosa también: los conflictos mediáticos o sociales han sido superpuntuales. Ha habido muy pocos. La ley debe aplicarse contra aquellos que teóricamente no han cumplido la ley, pero es que estas situaciones conflictivas no han entrado en los juzgados. Nosotros llevamos más de 500 horas de true crime emitidas y no hemos tenido ni un solo problema. Y así vamos a seguir.