El elenco de celebridades que participan poniendo su voz en Toy Story 5 incluye a Bad Bunny en el nuevo personaje de Pizza con Gafas de Sol o Bizarrap, la voz tanto en España como en Latinoamérica de un gnomo de jardín, otra de las novedades de esta quinta entrega, y también a Taylor Swift que ha compuesto especialmente para el largometraje de Pixar la canción I Knew It, I Knew You. Por ello, la cantante estadounidense estuvo en el preestreno de este martes 9 de junio en el Dolby Theatre Los Ángeles de esta esperada secuela dirigida por Andrew Stanton.

Tras la proyección de la película ante los afortunados 3.000 espectadores del evento, a la emoción de haber visto la película días antes de su estreno, el 19 de junio en Estados Unidos y dos días antes, el miércoles 17 en España, se le sumó el poder ver y escuchar a Swift cantando el nuevo tema, inspirado en la vaquera Jessie, y el inolvidable dúo que formó con el compositor y pianista Randy Newman, tan vinculado a la saga, interpretando juntos la canción más emblemática de Toy Story, You’ve Got a Friend in Me (Hay un amigo en mi en castellano) del original, que además podrá escucharse otra vez en Toy Story 5.

Pero, antes, en la alfombra roja de la gala tuvo una petición muy personal a los principales protagonistas humanos que habían puesto voz a tan queridos personajes de Pixar desde hace tres décadas. Luciendo su minivestido floral con escote de hombros caídos, y pese a su calidad de estrella, Swift no tuvo reparos en mostrar que realmente es una gran fan de la franquicia, "desde que tenía 5 años", según ha reconocido ella misma.

Ya en la alfombra roja, traía bajo el brazo toda una reliquia y pieza de coleccionista, una antigua cinta de vídeo VHS de Toy Story, la película de 1995, para que se la firmarán Tom Hanks, Joan Cusack y Tim Allen, las voces originales en inglés de Woody, Jessie (que apareció por primera vez en Toy Story 2 de 1999) y el astronauta Buzz Lightyear respectivamente. De esta manera, por ejemplo, en la segunda imagen del carrusel de fotos publicado en el Instagram de Comicbook.com puede verse también el VHS firmado en primer plano.

Por su parte, Hanks comentó a USA Today que no se había hecho un selfie con la famosísima cantante, pero en cuanto al autógrafo, "le dije que debería haber traído la grabadora de VHS para que pudiéramos también firmarla, ya que también podría ir al Instituto Smithsonian (refiriéndose al complejo de museos, casi todos en Washington D.C., también de educación e investigación más grande del mundo)", añadió entre risas.

Mientras, Swift ha compartido en las redes sociales que escribir la canción para Toy Story 5, que además ha supuesto su regreso al country, ha significado muchísimo, tanto a nivel creativo como personal. "Era como un cambio musical y, a la vez, como volver a casa", ha asegurado añadiendo que crear un tema para Jessie fue un nuevo reto, pero también lo sintió "como algo natural", en gran parte por ser una gran admiradora de la franquicia desde la infancia. Así que, nada mejor que terminar con el vídeo oficial en YouTube de I Knew It, I Knew You.

La actriz y cantante Jennifer Lopez protagoniza otro de los éxitos actuales del streaming de Netflix, Turbulencia en la oficina (Office Romance) en la que su pareja en pantalla es el británico Brett Goldstein, de la serie Ted Lasso y que además es coguionista. Una comedia romántica que podría inicialmente haber llamado la atención ante el supuesto romance real que habrían mantenido ambos, desmentido por la misma J.Lo, pero que si está dejando atónitos a muchos espectadores y generando debate es por un inesperado momento de la película que se ha vuelto viral.

Dirigida por Ol Parker, experto en estos menesteres, los de la comedia romántica gracias a títulos como Viaje al paraíso con Julia Roberts y George Clooney o el musical Mamma Mia: Una y otra vez, la historia se centra en Jackie Cruz (Lopez), la estricta directora ejecutiva de una aerolínea que, contradiciendo una de sus directrices, la de prohibir las relaciones entre sus empleados, acaba enamorándose de Daniel, un atractivo abogado (Goldstein).

Hasta aquí todo normal, y más tratándose de una comedia más bien ligera al servicio de su diva estrella femenina, si no fuera por una chocante escena que ha incomodado a más de un fan, de J.Lo y de las comedia románticas. La película dura una hora y 55 minutos, y la escena tiene lugar más o menos a la hora y veinte minutos. Se trata de unas imágenes que han dejado realmente en shock a más de uno por su contenido tan explícito.

La escena de la discordia

[A partir de aquí hay breves spoilers] La escena en cuestión no tiene como principal protagonista a Jennifer sino a Betty Gilpin (de la serie GLOW) que interpreta a Sydney Bloom, la asistente de confianza de Jackie, adicta al trabajo y también uno de los obstáculos para el romance de la pareja principal.

Embarazada de nueve meses, al descubrir la infidelidad de su jefa, Sydney rompe aguas. Jackie y Daniel intentan asistirla ante el repentino nacimiento, y aquí es cuando se muestra gráficamente como el bebé sale de las partes más íntimas de su madre. Un momento que, por ejemplo, ha sido recogido e inmortalizado a través de X (Twitter). Lleva millones de visualizaciones, pero también puede herir sensibilidades.

"What the Fuck!": las reacciones

Netflix advierte de contenido explícito antes de empezar la película, pero, naturalmente, no han tardado en llegar el aluvión de comentarios en Internet, a favor o en contra de la escena de marras. "¿ERA REALMENTE NECESARIO ESE PRIMER PLANO?", así en mayúscula, escribía irritado uno de los usuarios. "Esta es la tercera vez que veo esta escena sin estar de acuerdo con ella", confesaba otro. "¡Qué asco! Es repugnante… ¿Por qué lo filmaron?", se preguntaba otro. "Ver a Betty Gilpin dando a luz no estaba en mis planes. ¡En medio de la película!" o "pensé qué iba a ser romántica", además de cierta abundancia de la popular expresión "What the fuck!" (y que puede traducirse desde "¿Qué diablos?" a "¡Qué mierda!" o "¡Qué coño!") figuran entre las reacciones más negativas.

Otros usuarios opinaban, con cierto tono de sorna, "Ahora entiendo porque los esposos se desmayan jajajaja" o "Dicen que es la decisión cinematográfica más audaz de la década". Y los más conformes con la escena podrían resumirse en valoraciones del tipo "Las reacciones son demasiado dramáticas para algo tan inofensivo" o "Por cierto, es una mujer dando a luz, ¿y qué?".

Betty Gilpin usó una prótesis íntima

Betty Gilpin, que es madre de dos hijos, confirmó en una entrevista a Variety que la escena se rodó con una prótesis de vagina y un bebé animatrónico. "Me pareció una metáfora de lo que a veces se siente al ser padre o madre trabajador/a", justificada de la manera más desenfadada posible la actriz, "donde te sientes totalmente expuesta, como si le gritaras al sol y tus entrañas estuvieran al descubierto, quieras o no".

Seguramente los fans de las comedias románticas, y más con Jenifer Lopez, no se esperaban estas imágenes, pero lo que sí era de suponer es que su película, disponible en la plataforma desde el 4 de junio, obtuviera una alta audiencia, según Netflix Turbulencia en la oficina ha sido número uno en 65 países en su primera semana, pero críticas tirando a malas, solo un 50 por ciento de reseñas positivas tanto por parte de la crítica como de los espectadores en Rotten Tomatoes o un suspenso, un 4,5 sobre 10, en Filmaffinity.

A certificação da Linha do Algarve continua atrasada e impede o reforço ferroviário da Linha do Alentejo, indicou o Governo.

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A Gulf Med Aviation completou 1.000 missões ao serviço do INEM em menos de um ano, com 644 doentes transportados e 98% de operacionalidade, foi hoje anunciado.

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José Faria renovou com o Farense até 2027 depois de assegurar a permanência da equipa na II Liga.

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En 2010 David Fincher estrenó la que muchos consideran como una de las películas más relevantes del siglo XXI. Escribía Aaron Sorkin, protagonizaban Jesse Eisenberg, y su propósito era arrojar luz sobre una de las compañías más relevantes del presente occidental: Facebook, cuya turbulenta invención era el centro de La red social.

El film, galardonado al Oscar a Mejor guion, solo ha ganado relevancia con el tiempo, si bien es verdad que lo sucedido después con Zuckerberg y su empresa merecía algún tipo de secuela.

Sorkin no ha hecho oídos sordos a estas reclamaciones, y 16 años después se ha propuesto seguir contando la historia de Zuckerberg. Así es como de La red social pasamos a The Social Reckoning, habiendo perdido a Fincher por el camino (al parecer ha preferido encargarse de la secuela de Érase una vez en Hollywood protagonizada por Brad Pitt) mientras Sorkin se anima a dirigir además de firmar nuevamente el guion.

No es la primera vez, por suerte, que Sorkin se ve en esta tesitura, y así es que ha firmado en los últimos tiempos como director y director películas estilo Molly’s Game o El juicio de los 7 de Chicago.

No es el único gran cambio de The Social Reckoning con respecto a La red social. El paso del tiempo ha exigido un relevo interpretativo, y así es como de Eisenberg hemos pasado a Jeremy Strong. Aclamado intérprete de Succession que no hace mucho aspiraba al Oscar (por The Apprentice) y que aquí se pondrá en la piel de un Zuckerberg más veterano, haciendo frente a una dura investigación sobre los secretos de Facebook.

The Social Reckoning cuenta entonces la historia real de una exingeniera de Facebook, llamada Frances Haugen, que en compañía del periodista del Wall Street Journal Jeff Horwitz impulsó un reportaje donde se revelaba la cara más oscura de Facebook. En el film Haugen estará interpretada por toda una ganadora del Oscar, Mikey Madison (quien salió victoriosa en su día por Anora), mientras que Horwitz tiene el rostro de Jeremy Allen White (The Bear, Deliver Me From Nowhere).

Les acompañan en The Social Reckoning otra recentísima candidata al Oscar (Wunmi Mosaku, de Los pecadores), junto a Betty Gilpin, Bill Burr y Billy Magnussen. The Social Reckoning ya ha lanzado su primer tráiler (donde se deja oír parte de la música original de Trent Reznor y Atticus Ross, aun cuando en este film hayan sido sustituidos por Alexandre Desplat), y ha fijado su fecha de estreno para el 9 de octubre. Es decir, justo a tiempo para tener un rol clave en la carrera de premios.

En España, hay dos papas: el de la Iglesia Católica y el de la música urbana. Leon XIV y Bad Bunny comparten país en sus giras. Y divergen en (casi) todo lo demás. La Casita de Bad Bunny, por ejemplo, no tiene mucho que ver con El Vaticano. Y todo esto, en plena etapa post-Euphoria. O sea, un caos.

Con Euphoria, las actrices (¿y Jacob Elordi?) de su elenco vuelven a sus casitas. Pero hay una en particular, Sydney Sweeney, que tiene la suya propia: Prime Video. Aunque Euphoria pertenece al catálogo de HBO Max, casi todo aquello en lo que ha intervenido Sydney Sweeney se encuentra en la plataforma de la manzana.

La asistenta ha sido la última pieza en desembarcar en Prime Video: la película que comparte con Amanda Seyfried es el taquillazo que, como agua de mayo, Sydney Sweeney necesitaba en un papel protagonista. Le llegó, y con millones de espectadores. Que serán muchos más en breve, y que seguramente se quedarán con ganas de ver más de/a Sydney Sweeney.

¿Qué películas de Sydney Sweeney tiene Prime Video?

Escoge una y acertarás: por estar, está hasta Érase una vez en Hollywood, en la que Sydney Sweeney aparece en un plano. Luego, está quizá su largometraje más sexy, Los voyeurs; y también el de destino más desatinado, Eden. En este, el director era el oscarizado Ron Howard, actuaba Jude Law, Ana de Armas y Vannesa Kirby y, aun así, no le importó a nadie.

Seguimos pasando lista: Cualquiera menos tú. La comedia romántica que demostró que la comedia romántica seguía de moda es, también (y ojo a esto), la adaptación de una obra de Shakespeare con mayor recaudación de la historia. El texto que se encuentra tras el bikini de Sydney Sweeney es Mucho ruido y pocas nueces. Lo que venía siendo la carrera de Sweeney en el cine: ella era siempre el centro de atención en las alfombras rojas y en las redes sociales. Pero luego estrenaba en salas vacías. No lo está, desde luego, Prime Video. Vacía de ella, queremos decir.

Las mejores películas de Sydney Sweeney para ver en Prime Video

La asistenta (2026). Dirige Paul Feig. Con Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Brandon Sklenar y Michele Morrone.

Immaculate (2024). Dirige Michael Mohan. Con Sydney Sweeney, Álvaro Morte, Simona Tabasco y Benedetta Porcaroli.

Edén (2024). Dirige Ron Howard. Con Jude Law, Ana de Armas, Vanessa Kirby y Sydney Sweeney.

Los Voyeurs (2021). Dirige Michael Mohan. Con Sydney Sweeney, Justice Smith, Ben Hardy y Natasha Liu Bordizzo.

Cualquiera menos tú (2023). Dirige Will Gluck. Con Sydney Sweeney, Glen Powell, Alexandra Shipp y Darren Barnet.

Nocturno (2020). Dirige Zu Quirke. Con Sydney Sweeney, Madison Iseman, Jacques Colimon e Ivan Shaw.

Madame Web (2024). Dirige S. J. Clarkson. Con Dakota Johnson, Sydney Sweeney, Isabela Merced y Emma Roberts.

No es ningún secreto que Pixar ha atravesado un extenso periodo de decadencia, pero todo apunta a que poco a poco lo está dejando atrás.

El tremebundo taquillazo de Del revés 2 fue una señal en 2024, y 2026 bien podría ser la cumbre de esta recuperación. No solo por el triunfo de crítica y público de Hoppers (un film que además cuenta una historia original, como tanta gente harta de secuelas ansía reivindicar), sino por lo que se viene con Toy Story 5. La nueva entrega de una franquicia que a estas alturas es un valor seguro para Pixar.

O así lo ha sido por regla general, si no contamos el pinchazo de Lightyear hace unos años. Sea como sea, Toy Story 5 viene a presumir de estar dirigida por Andrew Stanton (uno de los veteranos del estudio del flexo tras Bichos o Buscando a Nemo, aquí codirigiendo con McKenna Harris) y de una canción original de Taylor Swift, I Knew it, I Knew You. Y también de una reacciones muy entusiastas, que lo predisponen todo para que la película sea un éxito según se estrene el próximo 19 de junio.

Andrew J. Salazar, de Discussing Film, ha escrito en X: “Me hace feliz decir que Toy Story 5 es un genuino homerun. El protagonismo de Jessie le da una energía contagiosa, y el conflicto de juguetes y tecnología está más matizado de lo esperado. Además se posiciona firmemente en que la conexión humana como clave para los niños”. Luego añade que “la ha visto dos veces”, y que ha llorado todavía más la segunda vez.

Borys Kit, de Hollywood Reporter, cuenta que “al poco de empezar Toy Story 5 una mujer se giró a su amiga preguntándole ‘¿ya estás llorando?’, y ella respondió ‘sí’”. “Puedo confirmar que se derramaron muchas lágrimas, ellas… y todo el mundo”.

La cuenta de The Holo Files afirma que “Toy Story 5 es dulce, ingeniosa, graciosa, conmovedora, y cumple con todo lo que podrías desear de una película de Toy Story. Una película encantadora que explora temas de Toy Story 3 para contar una historia tan oportuna como atemporal. Una de las mejores películas del año”.

Mientras que Scott Menzel la describe como “un regreso maravilloso y lleno de corazón y un recordatorio de por qué la saga de Toy Story es una de las mejores jamás hechas”. “Está a la altura de las tres primeras películas, ofreciendo una mezcla perfecta de humor, corazón y la magia característica de Pixar”. Dice por último que “I Knew It, I Knew You de Taylor Swift tiene que estar nominada al Oscar a Mejor canción original”.

Clayton Davis de Variety explica a continuación que “Toy Story 5 demuestra que la franquicia todavía tiene mucho territorio emocional que explorar. Oportuna y sorprendentemente aguda en su visión de nuestro vínculo con la tecnología”.

Y por último German Lussier, de Gizmodo, se desmarca con una opinión algo más prudente: “Un poquito caótica al principio mientras construye varias líneas argumentales distintas, pero termina dando sus frutos con un tercer acto fenomenal, lleno de todo el corazón y el humor que esperas de Pixar. Reí, lloré, la amé”.

Paramount está sacando la artillería pesada con sus estrenos de terror del 2026. Con Scream 7, la compañía ya recaudó más de 207 millones de dólares en todo el mundo y ahora, el estreno de Scary Movie 6, con más de 104 millones en su primer fin de semana de estreno, podría desbancarla como una de las películas más taquilleras del año.

Con motivo de ello, Paramount ha lanzado una gran campaña de marketing para alcanzar a nuevos espectadores que, enamorados de las cinco anteriores entregas de esta saga, regresen a las salas de cine a ver su nueva película. Un título que recupera a los hermanos Wayans, Anna Faris y Regina Hall.

A través de sus redes sociales, la productora y distribuidora ha compartido una página web en la que el público puede controlar a Ghostface a través de prompts.

"Entra en subservientghostface.com/es y pide a Ghostface que baile, duerma o corra, prueba todo lo que se te ocurra, descarga el vídeo y compártelo", señalaban desde sus redes sociales, disparando las búsquedas y creando una tendencia viral.

Un juego de 'Scary Movie' que evita el uso de la IA

Pronto, los espectadores experimentaban con este juego. "Aparentemente en Subsirvient Ghostface puedes poner el nombre de otros personajes de terror y él actúa como ellos. Es adorable", señalaba un usuario a través de X (antes Twitter).

Aunque parece una tendencia creada a través de la IA, sus creadores lo han negado y han explicado cómo funciona: se grabaron numerosos clips de vídeo que se activan según las instrucciones de los usuarios, con algunas de las ocurrencias más descabelladas.

De hecho, cuando escribes algo relacionado con la IA, Ghostface saca una botella de agua y la derrama en el suelo, en una aparente alusión a la enorme cantidad de agua que consumen los centros de datos para enfriar sus servidores. Siempre hilando fino.

Los premios Emmy (el equivalente a los Oscar en la televisión) son algo difíciles de entender a veces, debido a la enorme cantidad de categorías que poseen. En esencia, esta ceremonia de premiación se divide en 2 eventos diferentes: los Creative Arts, que engloban la descomunal cantidad de categorías técnicas para las series y miniseries; y los Primetime Emmys, que son los equivalentes a los Big Five de los Oscar (solo que se les suman las 2 categorías de reparto).

A lo largo de sus 77 años de historia, tan solo 3 programas han logrado ganar todas las categorías en un mismo año: la miniserie Ángeles en América, la sexta y última temporada de la comedía Schitt's Creek y la cuarta temporada del drama The Crown. Ahora bien, también han existido otras temporadas y miniseries que no han completado este hito solo por un premio. Ejemplos recientes de esto se pueden ver en la cuarta y última temporada de Succession, la primera temporada de The Bear y en la miniserie Adolescencia.

Sin embargo, hace 11 años hubo otro programa, que también se quedó a un galardón de completar esta proeza. Se trata de Olive Kitteridge, miniserie de 4 capítulos estrenada en 2014 dirigida por la reconocida Lisa Chodolenko (cineasta nominada al Oscar por Los chicos están bien) y escrita en su totalidad por la dramaturga Jane Anderson (autora del guion de La buena esposa) que está basada en la novela homónima de 2008 de la autora Elizabeth Strout.

Su reparto está compuesto por Frances McDormand (quien fue productora ejecutiva junto a Tom Hanks), Richard Jenkins, Zoe Kazan (quien fue la única del reparto que no ganó Emmy, pues se lo arrebató Regina King por American Crime), Jesse Plemons, Bill Murray, Peter Mullan y Brady Corbet y su trama se centra en el personaje titular, una profesora jubilada muy estricta que vive en un pueblo en la costa de Maine junto a su marido y a su hijo. Durante 25 años, se ve como Olive se enfrenta a la depresión, el duelo, los celos y las fricciones con familiares y amigos.

La tragedia en el día a día

Lo que hace brillar a esta genial miniserie es el hecho de que es un oscuro estudio de personaje sobre una mujer muy compleja, que debe lidiar con problemas de salud mental, la vejez, el distanciamiento familiar y el problema de la cotidianeidad, sin por ello perder la esperanza. Pese a que todo el peso narrativo se centra en la excelente McDormand, el resto del elenco permite crear una compleja red personajes tan imperfectos como memorables, los cuales representan de una manera creíble el crudo paso del tiempo.

Superman ha tenido varios rostros, y uno de los que hoy por hoy nos hace sentir más incómodos es el de Dean Cain. Este actor interpretó al superhéroe de DC en la serie Lois y Clark junto a Teri Hatcher, pasando a formar parte del canon y haciendo cierto seguimiento de lo que iría pasando con el personaje en los años siguientes. Así es como el verano pasado nos plantamos con el regreso de Superman a la gran pantalla con un nuevo film a cargo de James Gunn… y con las críticas de Cain.

Críticas de índole conservador y evidentemente anti-woke, porque Cain es un sonoro partidario de Donald Trump y uno de los líderes de la Asociación Nacional del Rifle. Completando el retrato, es alguien que debe disfrutar mucho azuzando polémicas en X, y así es como cuando se estrenó Superman quiso arremeter contra la decisión de representarlo como inmigrante, preguntándose “¿Cómo de woke puede hacer Hollywood a este personaje?”. Ahora que se estrena una suerte de continuación, Supergirl, lo suyo es esperar más comentarios de este estilo. Aun cuando el film todavía no se ha estrenado.

Ha ocurrido a partir de un intercambio de tuits bastante pueriles: en primer lugar alguien se preguntó por qué Supergirl llevaba pendientes habiéndose perforado las orejas si en teoría es a prueba de balas.

Luego otra persona adjuntó una imagen comparando a Milly Alcock, la actriz protagonista a quien hemos podido ver en La casa del dragón, con un mono. A lo que Cain, tras haber respondido a la primera publicación con un emoji pensativo, escribió “Maldita sea, me reí”. Un tuit que velozmente pasó a ser muy criticado en la red social.

Tras leer varias respuestas indignadas, Cain volvió a la carga: “Los bots y los defensores de la virtud de Supergirl están encendidos… ¿por qué están tan sensibles? La película ni siquiera se ha estrenado, no veo el problema”. Supergirl se estrena el 26 de junio, y es tristemente probable que no sea lo último que Cain tiene que decir al respecto.

Dois anos depois, Jack White regressa aos discos: ouça o primeiro single

Roberto Medina, fundador do Rock in Rio, garantiu que, por sua vontade, Drake não voltará a atuar no Brasil, após os incidentes registados durante a edição de 2019 do festival

El actor Anthony Guidera, recordado por sus apariciones en películas como El padrino. Parte III y Species (Especie mortal), ha fallecido a los 65 años en un hospital del área de Los Ángeles. La noticia fue confirmada por su esposa, Valarie Anderson, después de varias semanas marcadas por complicaciones de salud derivadas de un paro cardíaco sufrido el pasado mes de mayo.

Según trascendió, Guidera permaneció conectado a un respirador artificial durante cerca de tres semanas antes de su fallecimiento. Anderson comunicó la noticia a través de un emotivo mensaje en redes sociales en el que expresó el profundo dolor de la familia y pidió que se mantuviera vivo el recuerdo del intérprete.

Nacido en San Francisco el 18 de octubre de 1960, Guidera inició su carrera cinematográfica con un pequeño papel en El Padrino III, la tercera entrega de la célebre saga dirigida por Francis Ford Coppola. En aquella producción interpretó a un guardaespaldas llamado Anthony y compartió reparto con figuras como Al Pacino, Diane Keaton y Andy García.

Su trabajo más recordado llegó pocos años después con Species, el thriller de ciencia ficción de 1995 dirigido por Roger Donaldson. Allí dio vida a Robbie Llewelyn, uno de los personajes que se cruzan en el camino de la criatura interpretada por Natasha Henstridge. Gracias a aquella película llegó incluso a compartir con la actriz un MTV Movie Award al mejor beso en pantalla.

A lo largo de la década de los noventa construyó una carrera como secundario habitual en Hollywood, participando en títulos como La Roca, Mensajero del futuro y Armageddon. También dejó su huella en numerosas series de televisión, entre ellas Baywatch Nights, Star Trek: Deep Space Nine, Nash Bridges y Angel.

Su última aparición acreditada llegó en 2005 con la película LA Dicks. Además de su faceta artística, Guidera colaboraba como voluntario en la organización espiritual Astara, que también expresó públicamente su pesar por la pérdida.

Le sobreviven su esposa, con quien estuvo casado durante dos décadas, y su hijo Nick. Su fallecimiento pone fin a una trayectoria discreta pero constante en el cine y la televisión estadounidenses.

O Fable 5 é o primeiro modelo da classe Mythos, a linha mais avançada de tecnologia de IA da Anthropic, a ser disponibilizado ao público. A Anthropic, criadora dos modelos de inteligência artificial (IA) Claude, disponibilizou esta terça-feira ao público em geral a versão mais poderosa da sua tecnologia, embora mantendo restrições à sua utilização em áreas sensíveis. Apelidado de Fable 5, o modelo é o primeiro da classe Mythos, a linha mais avançada de tecnologia de IA da Anthropic, foi apresentado em abril, mas o acesso estava até agora limitado devido a preocupações de cibersegurança. Segundo a Anthropic, o

2026: Nicolas Cage es Spider-Man. O algo muy parecido. Tanto como un investigador privado de la Nueva York de los años 30 que se transforma en una criatura arácnida con poderes semejantes a los exhibidos por Peter Parker. Todo en una serie, Spider-Noir, filmada en blanco y negro y disponible en Prime Video España.

El movimiento es ilógico y por tanto congruente con la carrera de Nicolas Cage, que siempre ha jugado a sorprendernos. No hay papel que Cage no haya realizado y que se le resista. Solo él podía hacer un remake de El hombre de mimbre y, al año siguiente, Ghost-Rider. La película de Marvel fue un éxito de taquilla y, en comparación con su secuela, también de crítica, y eso que los críticos la vapulearon casi en su mayoría.

Millones de personas peregrinaron al cine para ver a Nicolas Cage a lomos de una motocicleta infernal. Y millones de ellas salieron de la sala pasmados ante los efectos especiales: qué realistas parecían los abdominales falsos de Nicolas Cage. Algo que, a Cage, no le hizo gracia. Porque falsos no eran.

El six-pack que nadie se creyó

De todos los cambios físicos que ha debido afrontar Nicolas Cage (que estuvo a punto de ser, recordemos, Superman), el más exigente fue el de Ghost-Rider. A Cage lo hemos visto en papeles de seductor, de tipo aberrante; lo hemos visto actuar muy bien y muy mal. Abarca todos los campos. Pero nunca con tan poco porcentaje de grasa corporal.

Cuando rodó Ghost-Rider, Nicolas Cage tenía 42 años, una edad desafiante para luchar por un six-pack. Él lo consiguió, y nadie le dio la enhorabuena. En una escena, Cage se mira al espejo y muestra unos abdominales muy marcados que marcaron muy poco al espectador: los prostéticos hacen milagros. De hecho, en una entrevista, Eva Mendes, con la que actuaba en la película, confesó que ella también pensado que eran falsos de no haberlos visto en directo.

Cage, por su parte, lamentó que no se apreciase su tiempo en el gimnasio y ha asegurado que eso lo llevó a tomar una decisión: a nunca más entrenar tan duro. Total, si cuando lo hizo, nadie se lo tomó en serio.

Las cifras cambian literalmente cada minuto, porque siempre hay títulos entrando y saliendo. Sin embargo, según las estimaciones más conservadores, Netflix España alberga un catálogo de unas 7500 entregas, entre las cuales están las series y películas y el contenido original o de paso. Y, puede que esto no lo sepas, también material oculto.

El funcionamiento de Netflix tiene un único propósito: que te quedes el mayor tiempo posible dentro de la plataforma. Por eso, a poco que la hayas frecuentado, Netflix habrá creado un algoritmo basado en tus gustos. Y con él te bombardea: películas que encajan con esa que viste completa, series que le encantaron a personas que votaron “me encanta” en la misma serie que tú.

Aunque esto resulta, sin duda, de ayuda, en ocasiones uno quiere ir más allá. Netflix ha concentrado menos de 100 títulos de su catálogo para nosotros, lo que no disminuye la medida real de este. Por eso, es posible tomar atajos que van allá de buscar una a una la película que quieres: los códigos “clave”.

¿Cómo ver el material oculto en Netflix?

En puridad, no hay nada oculto (bueno, algo así, pero ya llegaremos a ello). Lo que ocurre es que determinados títulos no son mostrados al espectador porque, considera el todopoderoso algoritmo, no le interesarán. Habría que buscarlos por su título para dar con ellos. O, mejor, si pueden agruparse en según que subgéneros, conocer un par de cifras.

Para el anime, tanto el de fantasía juvenil como el de acción destinado a adultos, el código es 7424. Si lo buscamos, veremos todo cuanto Netflix agrupa bajo esta categoría, igual que ocurre con “las películas de culto”, a las que reúne en un club bajo el santo y seña de 7627. Igual se comporta con los thrillers que pueden asociarse, a su vez, a algún perfil genérico, como los psicológicos: 8933. Número tras número en el buscador y Netflix te enseña lo que custodia.

Pero aún hay un escalón más: Netflix sí que oculta contenido, y no lo hace porque sean películas secretas, sino porque tiene razones para considerar que no es para ti. Al crear tu perfil, te asignas un idioma y Netflix supone que esa es la única lengua que hablas: todo aquello que no tengan doblado o subtitulado al, pongamos, español, lo oculta pese a tenerlo materialmente. Así que, si eres bilingüe, puedes probar a cambiarle el idioma y ver cómo también su catálogo cambia.

No pudo ser: Almodóvar habría sido el único director en ganar en Cannes, Venecia y en el Dolby Theatre. Sin embargo, Amarga Navidad no ha conseguido ningún premio en el último festival de Cannes, y menos aún la Palma de Oro. Lo que no significa que Amarga Navidad, que llega al streaming de España de la mano de Movistar Plus+ este 10 de julio, no sea loable.

Justo al contrario, Amarga Navidad tiende un puente con Dolor y Gloria, paralelismo evidente desde la presentación de un director que escribe el guion de su próxima película. La diferencia es que tal revelación, en Dolor y Gloria, se producía al final del largometraje, y aquí ese cineasta, en quien tan fácil es reconocer al propio Almodóvar, está presente durante gran parte del metraje.

Amarga Navidad es una anomalía, no en el cine de Almodóvar, sino en el cine en general: si gran parte de ella, como película, fuese mejor, la película en sí no sería buena. La matrioska que construye el almodovariano cineasta interpretado por Leonardo Sbaraglia está salpicada de roces, de desperfectos, de errores de su tallador. Es decir: Amarga Navidad es una gran película gracias, entre otras cosas, a que más de un 50% de ella es, a lo sumo, mediocre.

¿De qué trata 'Amarga Navidad'?

El director encarnado por Leonardo Sbaraglia escribe el guion de su próxima película, titulada Amarga Navidad, en la que una directora devenida a publicista se marcha a Lanzarote con una amiga en horas bajas. Ambos planos se alternan: la vida del director, que ha prescindido de su agente de confianza, y la de la protagonista de su película, que se entrelazan. Y no de una forma en la que Almodóvar, o al menos su sosias, quede bien parado.

Como ejercicio de autoficción, Amarga Navidad recuerda especialmente a Los Fabelman más que a otros largometrajes autocelebratorios. En Los Fabelman, Spielberg recreaba su adolescencia y, quizá el momento más traumático de la misma, asistía desconsolado a su propia visión en el espejo, sosteniendo una cámara e imaginando cómo transformaría todo aquello en celuloide. Se sabe, entonces, condenado a experimentar su existencia a través del velo del arte.

En Amarga Navidad, Almodóvar va un paso más allá al orientar esta sentencia artística hacia la nada: sus mejores tiempos como director, parece decirnos, han pasado, y él es dolorosamente consciente de ello. Por eso, parasita biografías ajenas y se introduce en asuntos delicados sin que la película resultante pueda redimirlo. Al contrario, su vampirismo solo causa dolor a gente próxima y, a lo sumo, un par de estrellas en Letterboxd por parte de un desconocido.

Episódio Especial do Diáspora Spot assinala o Dia de Portugal com dois portugueses de destaque ligados ao Luxemburgo No âmbito das comemorações do Dia de Portugal, de Camões e das Comunidades Portuguesas, o Diáspora Spot apresenta um episódio especial dedicado…

O post Episódio 35 | Especial Dia de Portugal aparece primeiro no Diáspora Lusa.

La actriz y cantante Jennifer Lopez protagoniza otro de los éxitos actuales del streaming de Netflix, Turbulencia en la oficina (Office Romance) en la que su pareja en pantalla es el británico Brett Goldstein, de la serie Ted Lasso y que además es coguionista. Una comedia romántica que podría inicialmente haber llamado la atención ante el supuesto romance real que habrían mantenido ambos, desmentido por la misma J.Lo, pero que si está dejando atónitos a muchos espectadores y generando debate es por un inesperado momento de la película que se ha vuelto viral.

Dirigida por Ol Parker, experto en estos menesteres, los de la comedia romántica gracias a títulos como Viaje al paraíso con Julia Roberts y George Clooney o el musical Mamma Mia: Una y otra vez, la historia se centra en Jackie Cruz (Lopez), la estricta directora ejecutiva de una aerolínea que, contradiciendo una de sus directrices, la de prohibir las relaciones entre sus empleados, acaba enamorándose de Daniel, un atractivo abogado (Goldstein).

Hasta aquí todo normal, y más tratándose de una comedia más bien ligera al servicio de su diva estrella femenina, si no fuera por una chocante escena que ha incomodado a más de un fan, de J.Lo y de las comedia románticas. La película dura una hora y 55 minutos, y la escena tiene lugar más o menos a la hora y veinte minutos. Se trata de unas imágenes que han dejado realmente en shock a más de uno por su contenido tan explícito.

La escena de la discordia

[A partir de aquí hay breves spoilers] La escena en cuestión no tiene como principal protagonista a Jennifer sino a Betty Gilpin (de la serie GLOW) que interpreta a Sydney Bloom, la asistente de confianza de Jackie, adicta al trabajo y también uno de los obstáculos para el romance de la pareja principal.

Embarazada de nueve meses, al descubrir la infidelidad de su jefa, Sydney rompe aguas. Jackie y Daniel intentan asistirla ante el repentino nacimiento, y aquí es cuando se muestra gráficamente como el bebé sale de las partes más íntimas de su madre. Un momento que, por ejemplo, ha sido recogido e inmortalizado a través de X (Twitter). Lleva millones de visualizaciones, pero también puede herir sensibilidades.

"What the Fuck!": las reacciones

Netflix advierte de contenido explícito antes de empezar la película, pero, naturalmente, no han tardado en llegar el aluvión de comentarios en Internet, a favor o en contra de la escena de marras. "¿ERA REALMENTE NECESARIO ESE PRIMER PLANO?", así en mayúscula, escribía irritado uno de los usuarios. "Esta es la tercera vez que veo esta escena sin estar de acuerdo con ella", confesaba otro. "¡Qué asco! Es repugnante… ¿Por qué lo filmaron?", se preguntaba otro. "Ver a Betty Gilpin dando a luz no estaba en mis planes. ¡En medio de la película!" o "pensé qué iba a ser romántica", además de cierta abundancia de la popular expresión "What the fuck!" (y que puede traducirse desde "¿Qué diablos?" a "¡Qué mierda!" o "¡Qué coño!") figuran entre las reacciones más negativas.

Otros usuarios opinaban, con cierto tono de sorna, "Ahora entiendo porque los esposos se desmayan jajajaja" o "Dicen que es la decisión cinematográfica más audaz de la década". Y los más conformes con la escena podrían resumirse en valoraciones del tipo "Las reacciones son demasiado dramáticas para algo tan inofensivo" o "Por cierto, es una mujer dando a luz, ¿y qué?".

Betty Gilpin usó una prótesis íntima

Betty Gilpin, que es madre de dos hijos, confirmó en una entrevista a Variety que la escena se rodó con una prótesis de vagina y un bebé animatrónico. "Me pareció una metáfora de lo que a veces se siente al ser padre o madre trabajador/a", justificada de la manera más desenfadada posible la actriz, "donde te sientes totalmente expuesta, como si le gritaras al sol y tus entrañas estuvieran al descubierto, quieras o no".

Seguramente los fans de las comedias románticas, y más con Jenifer Lopez, no se esperaban estas imágenes, pero lo que sí era de suponer es que su película, disponible en la plataforma desde el 4 de junio, obtuviera una alta audiencia, según Netflix Turbulencia en la oficina ha sido número uno en 65 países en su primera semana, pero críticas tirando a malas, solo un 50 por ciento de reseñas positivas tanto por parte de la crítica como de los espectadores en Rotten Tomatoes o un suspenso, un 4,5 sobre 10, en Filmaffinity.