Hacía días que el FC Barcelona meditaba su estrategia. Pero siempre lo tuvieron en mente. Y este viernes cuando, de forma oficial, el club interpuso una demanda de conciliación previa contra el presidente del Real Madrid, Florentino Pérez, tras las declaraciones vertidas sobre el caso Negreira en la rueda de prensa del pasado 12 de mayo cuando el mandatario blanco convocó elecciones a la presidencia del Real Madrid.
Bernardo Silva (Lisboa, 1994) busca, a poder ser antes de que arrance su Mundial con Portugal, un proyecto ambicioso con el que abrir una nueva etapa en su carrera tras completar un largo periplo de nueve temporadas en el Manchester City a las órdenes de Pep Guardiola. Quería un destino que le permitiera seguir compitiendo por todos los títulos y en el que se sintiera importante. Por ello, se ofreció al Barcelona, un reto que ya le seducía en el verano de 2022, cuando fue una de las peticiones de Xavi Hernández. El club azulgrana también intentó su incorporación en 2023, pero el portugués tuvo que continuar en Manchester porque el Barça, muy condicionado por su situación económica, no disponía del margen salarial necesario para inscribirlo y el City tampoco facilitó su salida. Ahora, que queda libre, sus caminos se separarán definitivamente porque el luso fichará por el Real Madrid de Mourinho.
Setenta y cinco ediciones del Premio Planeta separan aquella de 1952 en la que un pionero Juan José Mira recogía su galardón, por 'En la noche no hay caminos', de la de este 2026, que tendrá lugar el próximo 15 de octubre, en Barcelona. Pero antes, el Grupo Planeta ha querido celebrar la efeméride con un acto histórico en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles al que han acudido más de 600 personalidades del mundo de la literatura, así como de otros ámbitos.
Una gala, presidida por el presidente de Grupo Planeta y Atresmedia, José Creuheras, que supone el pistoletazo de salida de una serie de actos conmemorativos que se irán sucediendo en los próximos meses hasta la entrega del nuevo reconocimiento.
Se trata de la primera vez que el Premio Planeta organiza un evento de estas características con motivo de un aniversario, un hecho que no se han querido perder las principales firmas de la editorial. No podían faltar la inmensa mayoría de los ganadores y finalistas del Premio Planeta, que han marcado la historia del galardón, como Javier Cercas, Juan del Val, María Dueñas, el trío de Carmen Mola, Sonsoles Ónega, Juan Eslava Galán, Paloma Sánchez-Garnica, Santiago Posteguillo...
¿Qué significa ganar un Planeta?
Tampoco han faltado numerosas autoridades, reconocidas personalidades del mundo de la cultura, la empresa y la sociedad civil españolas. Desde el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, al alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida. Pasando por Alberto Núñez Feijóo, presidente del Partido Popular; Isabel Díaz Ayuso, presidenta de la Comunidad de Madrid; y la presidenta del Congreso de los Diputados, Francina Armengol.
Durante el acto, algunos de los ganadores y finalistas del Premio Planeta de Novela explicarán en primera persona lo que ha significado para ellos obtener este galardón. Y a su vez, en el transcurso de la ceremonia se rendirá un homenaje especial a los finalistas, en reconocimiento a su contribución a la historia y al prestigio del Premio a lo largo de estos 75 años.
He aquí unos supuestos que a nadie le sonarán demasiado lejanos. Nobles tan vacíos en la ética como en la cuenta corriente. Promotores inmobiliarios a la caza del pelotazo del siglo. Ministros aferrados a la poltrona y a los placeres de la carne. Amantes secretarias enfundadas en verano en costosos abrigos de visón. Hijos bastardos que malviven de las migajas que se escapan del mantel. Meapilas salvapatrias S.A. Banqueros paganinis del festín. Estrellas del momento que evitan su ocaso a golpe de talonario mediante calenturas a izquierda y derecha. Damas alcohólicas de la Cruz Roja expertas en la caridad bien entendida... la que empieza por uno mismo. «Negocietes privados» a costa del erario público. Divisas a buen recaudo en bancos centroeuropeos. Crucifijos con telarañas que presiden las alcobas donde los látigos y las obsesiones se postran a sus pies. Armas cargadas dispuestas a finiquitar a todo lo que se menee por tierra, mar y aire.
La enumeración es cosecha de Juan Echanove y en ella se encuentran muchos de los arquetipos presentes en «La escopeta nacional». Una película de 1978 que, sin embargo, se acomoda como un guante en este 2026, pero no solo. Como confesó Rafael Azcona en más de una ocasión, su humorista favorito era Cervantes, a quien adaptó en su versión del «Quijote». Y es por ello que entre todos esos «personajes» también encontraremos muchas similitudes con el Siglo de Oro. Así que podríamos decir que esta parte de la «tradición» española, además de firme, tiene demasiados años, siglos, de vigencia.
Y con esa idea bien presente en la cabeza, Echanove, como director, recupera el clásico de Luis García Berlanga y Azcona en el Teatro Español, donde presentan una «reinvención» cuya adaptación firma un Bernardo Sánchez Salas que hace bueno aquello de Bernard Shaw de «si vas a contarles la verdad, hazles reír». El chiste como tumba del humor. «La risa amarga que vemos en esta obra es lo que la diferencia del chiste», afirma el adaptador, que ya versionó, en 2000, «El verdugo» (en la que actuaba Echanove). Y en la misma línea se mueve el director: «No hay mejor manera de volverse a mirar en ese espejo de la historia que la risa. Una risa un tanto amarga que nos hace ver que después de 50 años pueden haber cambiado los hilos, pero el telar sigue siendo el mismo», asegura de una pieza que cuenta con 17 actores y tres músicos (Pere Ponce, Marta Ribera, Enrique Viana, Patxi Freytez, Pedro Mari Sánchez...).
La esencia intacta
Echanove y Sánchez presentan así una función que «mantiene la esencia intacta» de los Berlanga y Azcona, aunque «no es una transcripción de la película; son lenguajes distintos»: una sátira mordaz sobre las apariencias, el poder y la corrupción en una España que, aunque cambiante, sigue reconociéndose en el espejo de su pasado. Un empresario catalán busca hacer negocios en Madrid y acude a una cacería con la élite del régimen franquista. Lo que parece una reunión estratégica pronto se convierte en un desfile de intereses cruzados, hipocresía y situaciones absurdas que harán reír y reflexionar al espectador. «Es una película que se actualiza sola. No hace falta forzar nada. Encontramos la picaresca española, que permanece fija pese a variar en su forma».
«La escopeta nacional» sumerge al espectador en un juego de equilibrios entre lo cómico y lo crítico, en la que se recuerda la maestría de la histórica pareja «para retratar la sociedad con ironía y agudeza», apuntan sobre dos hombres que «jugaron» en el séptimo arte una partida que mostraba, en boca de Echanove, «todos estos entresijos de una España que salía de una dictadura para afrontar los caminos luminosos de la Transición. La comedia les proporcionó el telar en el que tejer esta visión hiperrealista de una España deshilachada».
Sánchez, por su parte, señala a la pareja de guionistas como los culpables de trazar «un mapa imprescindible para conocernos como individuos y como país. Juntos, formaron un eje fundamental de la historia del cine español, pero también del internacional».
Dónde: Teatro Español, Madrid. Cuándo: del 16 de junio al 26 de julio. Cuánto: de 6 a 22 euros.
Existe una máxima en la familia: «Un Berlanga nunca se aburre». La «fantasía» prima sobre todo lo demás. Así lo afirma Jorge García-Berlanga, nieto del responsable de «El verdugo», «Plácido», «La escopeta nacional» y tantas otras obras maestras del cine español; y el hombre que recoge ahora el legado de su abuelo en «Crónica de un mal español» para llevarlo al Teatro Español y poner de relieve la vigencia del genio, además de rendirle pleitesía.
Afirma García-Berlanga nieto –y también hijo del escritor– que no se podía imaginar en aquellas comidas de domingo, en las que se peleaba con su abuelo Luis por el último bombón de chocolate, que décadas después acabaría haciendo buena la expresión «de tal palo tal astilla». «Entonces», explica, «solo era un niño introvertido que escuchaba por debajo de la mesa sus intensas reflexiones sobre el porvenir político, mezclados con chistes escatológicos, anécdotas, o chismes de tal y cual estrella». Fue esta su introducción al mundo de esa «fantasía» a la que todo Berlanga está «condenado»: «Siempre encontraremos alguna cosa para matar el tiempo o para salir. Yo mismo, en cualquier conversación, puedo estar imaginándome una nueva historia», explica el aquí responsable de la dramaturgia, de la dirección y hasta de la interpretación del protagonista.
El montaje se introduce de esta manera en la vida y obra de Luis García Berlanga. En concreto, retrocede hasta ese 12 de junio de 1921 que le vio nacer, en Valencia. Un mes antes del desastre de Annual, «el lloro de un niño interrumpe en la tragedia con un afortunado canto de humanidad», presenta el programa de mano. Aquel chiquillo creció, y junto a él, también lo hacía una España «en pleno proceso de pubertad, de rebelión, lucha entre hermanos, de valores absolutos y "tantrums" emocionales, a los que se es difícil ajustar».
La curiosidad de un niño
Pero Berlanga permaneció, denunció y hasta se aprovechó de las circunstancias, «al final sigue siendo un niño curioso y rinde culto a la contradicción», añade su nieto Jorge, que aprovecha esta función para preguntarse cómo era ser español entonces y qué hechos moldearon el corazón de «un hombre dividido». Se sumerge así en la figura familiar y en la de un maravilloso cronista de España en un momento de la temporada teatral en el que esta «Crónica...» coincide en el Español con «La escopeta nacional», que dirigirá Juan Echanove desde el 16 de junio en el escenario principal.
Berlanga, como su «colega» Rafael Azcona, se preocupaba de escuchar a los viejos del lugar, a la calle, a toda esa gente que pasaba por los cafés. Y es en uno de ellos, en el Gijón, donde este montaje se desarrolla. Un escenario que verá desfilar a ilustres de la época; nombres que serán fundamentales para desmenuzar el mundo íntimo del «padre» de «Bienvenido, Mister Marshall», como Fernán Gómez, Conchita Montes, Mingote, Edgar Neville, Umbral, Juan Antonio Bardem... También a su esposa María Jesús y la «Musa». Decenas de personajes a cargo del elenco de la compañía Balmoral: Júlia Roch, Nacho Serrano, Natalia Vellón, Octavio Vellón, Pablo Vélez y el propio director, que se mete en la piel del protagonista de esta historia: «Hay cosas que me salen solas», asegura.
Entre poemas, notas y diarios, cada «aventura» al lado de don Luis sirvió para que el nieto fuera alimentando la bestia. Se adentraba poco a poco en un universo fascinante. «Tal vez algo de esto tuviera que ver con que yo también me acabara dedicando a la farándula, otros dicen que los artistas manamos de un deseo de expresar todo lo callado». Surgió la «necesidad de contar la historia de un hombre que iba mucho más allá del cine, y a través de la que se va moldeando una España, como él, llena de contradicciones».
En palabras de Franco, fue «peor que un comunista», simplemente, «un mal español». Pero, ¿en qué consistía ser buen español? «Definir al régimen como querían desde dentro. Retratar una España feliz, gloriosa y rica». Berlanga hizo lo contrario: «Mostró las carencias de la gente; muchas de las que hoy siguen. Pero también las virtudes», apunta un García-Berlanga que hoy rebusca entre el mito y la verdad de nuestro imaginario patriótico.
La imperdible erótica berlanguiana
Y también esta crónica ahonda en otro aspecto fundamental, para su nieto, en este gigante del cine: la erótica. Se pregunta Jorge García-Berlanga si sus padres sabrían que, «en una de las comunes incursiones en las que acompañaba a mi abuelo a su estudio después de comer, había divisado unos pechos escondidos entre sus papeles y ahora me colaba en secreto a estudiar los cientos de mujeres desnudas que guardaba su preciada colección erótica (...) Era muy elaborada. No estamos hablando de una cosa simple, sino muy literaria. Él decía que la erótica era más importante que el cine».
Donde no hay discusión es en que el arte «berlanguiano» (palabra que incluso está recogida en el Diccionario de la RAE desde 2020) hizo una radiografía del pueblo español de la que «es difícil escaparse», sostiene, en la actualidad: «En esta época en la que cada vez se camina sobre un suelo más fino, ¿podemos todavía reírnos de nuestras desgracias? ¿Podemos recordar lo que nos une?».
Dónde: Teatro Español (Salón de los balcones), Madrid. Cuándo: hasta el 28 de junio. Cuánto: 10 euros.
El FC Barcelona ha presentado oficialmente ante la UEFA su candidatura para albergar la final de la Champions del 2029 en el futuro Spotify Camp Nou. El club azulgrana impulsa esta propuesta junto al Ayuntamiento de Barcelona, la Generalitat de Catalunya y con el respaldo de la Real Federación Española de Fútbol (RFEF), que actúa como asociación anfitriona y coorganizadora.
Los monarcas siempre han tenido de todo. Al menos, todo lo que han querido. Que la reina Berenguela quería una almohada a medida, pues suya era en pleno siglo XIII; un sencillo y elegante cojín dorado tejido en sarga que Patrimonio Nacional ha guardado con mimo hasta el día de hoy. O si la corte de Carlos III requería una bañera-diván de estilo francés no había nadie en todo el territorio nacional para decirles que no. ¿Quién no ha soñado con una visita al psicólogo en la que, primero, bañarse y, después, asistir a consulta? O, ya el «summum», ambas a la vez. Pues eso también es posible en palacio, donde se ha conservado (a falta de la «tapa») una «bañera sultana» (hacia 1770) de madera de nogal, rejilla de paja, zinc y raso de seda. Una delicia de la higiene capaz de virar de la limpieza corporal a la mental (aunque solo sea para relajarse) con un solo gesto: el de cubrir la cubeta con una «tapa» tapizada que no ha llegado hasta nuestros días (lo que lamentan desde la casa).
Son solo dos de los más de 25.000 objetos tejidos que Patrimonio Nacional mantiene con celo en sus almacenes. Piezas de «todo tipo», aseguran, de las que ahora muestras algo más de 200 en su Galería de las Colecciones Reales. Limosneras, cortinas, tronos, doseles, zapatos litúrgicos, tronos, camas de campaña que se convierten en escritorios, mantos...
«Vestiduras facen mucho conoscer á los homes por nobles ó por viles, et por ende los sabios antigos establecieron que los reyes vestiesen paños de seda con oro et con piedras preciosas, porque los homes los pudiesen conoscer...», se firmaba en la «Partida segunda» (Ley V, Título V) de Alfonso X el Sabio. Una máxima que se puede comprobar en una muestra en la que el color carmesí, siempre adornado de oro y/o plata, desataca entre toda la paleta. Y donde también cobra algo de sentido aquella leyenda del V.E.R.D.E.: "Viva el rey de España".
Tesoros del Medievo a la actualidad
Y entre todo ese batiburrillo de «tesoros», aparece otro elemento que, a ojos de hoy, siglo XXI, siglo del plástico, suena hasta curioso, extravagante (llámenlo como quieran): un salvavidas de algodón, seda, pasamanería y relleno de corcho, mucho corcho, todo el necesario suficiente para que todas esas telas empapadas no se vayan al fondo. Aseguran las conservadoras de la institución que no se han atrevido a probarlo por si se va a pique, pero, sobre todo, para no arruinar sus detalles siglo y medio después de su invención. Se trata de un flotador primigenio que, como le ocurría a la «sultana», también vale por dos. Salvavidas y colchoneta al mismo tiempo: se lo podía poner el marino alrededor de su tronco en situaciones de riesgo o, ya más tranquilo, hacer gala de toda su amplitud y emplearlo para relajarse tumbado sobre las olas.
Todo ello se recoge ahora en la planta -3 de la Galería, donde «Tejiendo la vida cortesana. Tejidos y bordados de las Colecciones Reales» ocupa la sala contigua a Fernando Brambila (pintor de los Reales Sitios). Allí, Pilar Benito, María Barrigón y Lourdes de Luis son las comisarias de un recorrido que Ana de la Cueva, presidenta de Patrimonio Nacional, define como un «universo exquisito y delicado que construyeron puntada a puntada» los mejores artistas y artesanos de la época. Una colección de textiles que, en palabras de Víctor Cageao –director de la Galería– «son piezas clave en la configuración de los espacios regios a lo largo de nuestra historia. Tejidos y bordados que desempeñaron un papel fundamental en la vida cortesana española como símbolos de poder, refinamiento y representación».
Marcus Rashford y Anthony Gordon coincidieron en la concentración de la selección inglesa pocos días después de que el delantero del Newcastle fichara por el FC Barcelona. Gordon abrazó al hasta hace poco extremo azulgrana, que esta temporada había jugado cedido por el Manchester United.
El Real Madrid anunció este martes que había presentado una oferta de 150 millones de euros por el delantero argentino Julián Álvarez. El Atlético de Madrid la rechazó de inmediato y remitió al club blanco a la cláusula de rescisión del futbolista, fijada en 500 millones de euros.
“El presidente del Madrid no ha digerido los éxitos del Barça. Una cosa es tener celos, otra tener rabia. ¿Ustedes creen que nos pueden amenazar diciendo que enviarán 500 papeles a la UEFA? No sé este señor qué se ha pensado” dijo un indignado Rafael Yuste, presidente en funciones del FC Barcelona hasta que Laporta tome el mando el 1 de julio, en la tradicional comparecencia del presidente ante el senado del Barcelona, integrado por los mil socios más antiguos de la entidad.
Tras completar un largo periplo de nueve temporadas en el Manchester City a las órdenes de Pep Guardiola, Bernardo Silva (Lisboa, 1994) busca un proyecto ambicioso con el que abrir una nueva etapa en su carrera. Un destino que le permita seguir compitiendo por todos los títulos y en el que, además, él y su familia se sientan cómodos. Ese club es el Barça y esa ciudad es Barcelona, un reto que seduce al internacional portugués desde el verano del 2022 cuando fue una de las peticiones de Xavi Hernández. Tuvo que continuar en Manchester porque el Barça, muy limitado por su situación económica, no disponía del margen salarial necesario para inscribirlo y el City tampoco facilitó su salida.
Tres años y tres discográficas después de su paso por Eurovisión 2023, reconocida por los expertos como una de las actuaciones más impecables de España en ese festival, Blanca Paloma lanza por fin su primer disco de estudio, Trenza mía, tras redibujar bastante cómo imaginaba que sería este debut.
"Ha sido un superaprendizaje porque nadie te enseña cómo es estar en la industria", reconoce la artista en una charla con EFE sobre este largo proceso de búsqueda desde que se hizo con la victoria de Benidorm Fest con EaEa conjugando, como en este álbum, música de raíz, flamenco, elementos pop y electrónica.
Aunque ligada a la música desde siempre por vía familiar, Blanca Paloma Ramos (Elche, Alicante, 1989) venía de estar en la parte de atrás de los escenarios, donde trabajaba como escenógrafa y responsable de vestuario, cuando fue la elegida para representar a España en Eurovisión.
"El éxito suele ser una consecuencia de un largo recorrido pero a mí fue Benidorm Fest lo que me ha dado la oportunidad de dar el paso al frente de los escenarios. Y obviamente yo tenía una idea muy diferente de cómo iba a ser mi primer disco antes de ir allí", señala.
Por su formación en Bellas Artes, imaginaba algo "de autora indie, muy alternativo, sin apenas estribillos, muy instrospectivo y profundo, como si fuera una banda sonora", cuenta quien precisamente se inició en este mundo con Secreto de agua, tema principal de la docuserie Lucía en la telaraña.
"Un retiro de silencio"
Tras Eurovisión, su fichaje inicial por Universal no salió como esperaba, el disco se retrasaba y su presencia disminuyó. "Era imposible tener continuidad con la misma exposición casi diaria. A mí personalmente me vino muy bien porque necesitaba ese proceso introspectivo para escribir. Cuando la gente se preguntaba qué había pasado, lo cierto es que yo estaba más activa que nunca en el estudio", cuenta.
Junto a su cómplice musical, el también compositor y productor Jose Pablo Polo, llevó "a tierra" sus premisas "de un disco más paisajístico, visual y metafórico" hacia algo que "pudiera ser compartido para generar un ritual conjunto, que no se pareciera a nada" pero que la identificara y donde tuviera espacio una letra cantada claramente.
"Lo más importante para hacer ese click con el disco, después de de la decisión de transitar hacia otra discográfica, fue irme a un retiro de silencio en el que estuve una semana a solas rodeada de la naturaleza, dándome el tiempo que realmente no me había dado después de Eurovisión", revela la autora de la bella Contigo.
Y llegó El Tragaluz, un pequeño sello independiente, casa de otras artistas ligadas al folk contemporáneo como Karmento. "Un sello en el que también me siento muy cómoda, muy identificada con sus artistas y con la familiaridad con la que te acogen", destaca.
También llegó el concepto del álbum, "un discernimiento" sobre el amor y el desapego a partir de la canción que le da título y que es una versión de una zambra de Estrella Morente que le ponía su padre en el coche y que ella transformó para contar algo que le pasó hace 14 años como perfecta metáfora de todo ello.
"Estaba en un momento en que quería hacer una transformación personal y necesitaba algún gesto llevado al cuerpo. Me corté la trenza que tenía en ese momento, porque en cada hebra están las versiones de lo que somos y de lo que amamos y para mí aquello era como integrarlo, soltarlo y dejar el lienzo en blanco para volver a empezar", explica.
Consciente de que a veces las mayores trabas se las busca una, apunta también que el álbum es un canto a las mujeres fuertes, de ahí que llamara a Rocío Márquez para compartir una revisión del clásico lorquiano de la Tarara, "una mujer que se expresaba libremente" pero que era tachada de loca.
"Soy muy fan no solamente de su trabajo en el escenario, también fuera, porque siempre va con una seguridad increíble y un apoyo y una horizontalidad que para mí es el amor verdadero, el que no entiende de jerarquías, el que te mira de enfrente y dialoga. Ha sido la mejor colaboración que se me podía haber concedido en este primer disco", celebra.
Hay más referencias a mujeres fuertes, como sor Juana Inés de la Cruz en 'Expresión', concebido como un "no-lugar para un trance meditativo" en homenaje a esa mujer que "se liberó de las imposiciones sociales en el convento para poder cultivarse en aquella época".
Además, en 'Un instante' hace suyos unos versos de una de las pocas voces femeninas de la poesía palestina, Fadwa Tuqan, recitado por una amiga suya de origen también palestino, Lina Abo Hashish Behloul: "Este instante mío no tiene ni antes ni después, el pasado se ha desvanecido, el futuro no se revela".
"Para mí es como un carpe diem y me lleva a pensar en todas esas personas que están resistiendo en esa lucha", señala sobre su deseo de expresar en una canción todo lo que le provocaba el genocidio en Gaza por parte de Israel, un sentimiento por el que considera clara su posición respecto a que España se haya retirado de Eurovisión.
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