El gran pintor David Hockney —fallecido este jueves— debió de sentir la misma sorpresa, ambivalencia casi, que nos invaden a los europeos al llegar a LAX, el aeropuerto de Los Ángeles. Hockney llegaba muy pronto además, a mitad de la década de los sesenta. Llegaba a una ciudad contradictoria y fascinante —la que sigue siendo— que fluctuaba entre Hollywood y su paseo de la fama y las protesta de UCLA, una universidad muy activa políticamente en aquellos años, como ahora, a la cual estuvo muy vinculado.

Seguir leyendo

© picture alliance (via Getty Images)

La noticia de la muerte de David Hockney me ha sentado como la muerte de un amigo. No lo conocí personalmente nunca, pero he estado siempre muy unido a su obra, desde que yo era muy joven. Por eso lo conozco profundamente y su visión me ha afectado directamente. Hockney siempre fue un hombre luminoso que abrió muchos nuevos caminos en el arte. Él estableció la transición entre el mundo de la abstracción y la figuración, creó un puente del que toda mi generación ha bebido de una manera muy profunda. Y yo más que nadie.

Seguir leyendo

© Luke MacGregor (Reuters)

Figura fundamental do movimento Pop Art na década de 1960 faleceu esta quinta-feira aos 88 anos. O artista britânico David Hockney, uma das figuras mais influentes da arte contemporânea, morreu na quinta-feira, na sua residência, em Londres, aos 88 anos, anunciou esta sexta-feira a sua assessoria de imprensa. Considerado um dos artistas britânicos mais influentes dos séculos XX e XXI, que trabalhou praticamente até ao fim da vida, Hockney foi uma figura fundamental do movimento Pop Art na década de 1960. As suas pinturas de piscinas a brilhar sob o sol de Los Angeles tornaram-se ícones da arte do século

El artista siempre rechazó la etiqueta de artista pop aunque él fue uno de los grandes difusores de este estilo Leer

“Curioso como uma pintura permite recuar no tempo, ir à memória e sentir aquele espaço como nosso”. A emoção "pintada" por Joan Guerra não deixa indiferente a responsável do Museu de Pintura Naïf.

“Curioso como uma pintura permite recuar no tempo, ir à memória e sentir aquele espaço como nosso”. A emoção "pintada" por Joan Guerra não deixa indiferente a responsável do Museu de Pintura Naïf.

"Copo branco belleza dos objectos" (1915-1916) pertenceu à família do artista e esteve no Grand Palais em 2016. O leilão é a 24 de junho, na Veritas.

© DR

“A mí me gusta más pintar que exponer”, ha manifestado Miquel Barceló este jueves en la galería Artur Ramon de Barcelona, donde ha presentado una exposición de grabados realizados entre 2010 y 2026 en el taller de Joan Roma y Takeshi Motomiya, que se inaugura este viernes y se podrá ver hasta el 9 de octubre. Su presencia en la ciudad, justo un día después que el Papa bendijera la Torre de Jesús de la Sagrada Familia, ha generado expectación entre la prensa porque es uno de los candidatos a decorar la fachada de la Gloria del templo, todavía incompleta y por la que se postulan dos artistas más, Cristina Iglesias y Javier Marín. “No sé nada que vosotros no sepáis”, ha afirmado Barceló, que ha contado que acababa de llegar a Barcelona y no estuvo ayer en la Sagrada Familia.

Seguir leyendo

© Enric Fontcuberta (EFE)

Una técnica científica analiza la textura microscópica de las pinceladas, una especie de ADN geométrico, que promete detectar las falsificaciones Leer

Isabelino Coelho, um dos principais pintores portugueses de arte Naïf, destaca-se pela diferença ao romper com o Realismo. Recorre ao imaginário e inspira-se na arte antiga para dar vida às obras.

As obras de Emma Bianchini e Ernane Cortat são as provas de que a pintura pode ir além da tela e prolongar-se pela moldura. Simples, mas ricas, para que até as crianças reconheçam a Arca de Noé.