Recuerdo que vi 'Los ilusos' en una web pirata cuando estaba en la universidad, siguiendo la recomendación de un foro o de una mujer, ya no sé, y recuerdo que el vídeo se paró antes de que terminara la película, y que esta pasó a formar parte de una mitología íntima, casi secreta, intransferible (la web pirata cerró al poco), imperfecta, una mitología que no paró de crecer con los años, mientras Jonás Trueba seguía estrenando películas y yo encontraba excusas para hablar de su debut inencontrable, una historia casi sin trama en la que alguien intentaba rodar una película en blanco y negro en la que Madrid parecía París, o en la que la 'nouvelle vague' parecía castiza, y en la que se veían unas calles como extirpadas del tiempo o de la noche, unas calles llenas de encanto por las que paseaba un joven sediento de algo aún por definir, con más futuro que esperanza, y recordaba entonces una escena –sólo recordaba esa escena, quién sabe por qué hechizo, quién sabe por qué se nos quedan ciertas imágenes grabadas y sobre todo por qué no se nos quedan otras, seguramente más importantes o más bellas, más perfectas, más pensadas para nosotros, más nuestras–, una escena, digo, en el túnel de la Plaza de los Cubos, ese que hay que cruzar para llegar a los Cines Golem de Martín de los Heros, que es mi parte favorita de Madrid, un lugar donde uno siempre es joven por un rato y donde ahora, trece años después de todo aquello, se reestrena la película, que en su día solo pudo verse legalmente en la Cineteca, aunque hoy ya no es la misma película que entonces porque nosotros no somos los mismos y su director tampoco y ha decidido darle color a algunos planos, un color nada contemporáneo que le da más capas a la película, que confunde más la ficción con la realidad, el futuro con el pasado, la memoria con la memoria, y viéndola otra vez, viéndola al fin completa, viéndola al fin en una sala oscura, tan cerca de ese túnel que sigue igual de sucio, igual de cutre, recordé quiénes éramos entonces, cuando la vida aún era un proyecto lejano y no esta cosa sólida, cada vez más concreta («pues esto ya es la vida», dijiste ayer), y recordé el placer de vivir en los condicionales, o la obligación, recordé lo que era la sed cuando no sabes que es de agua, recordé esas conversaciones intensas, hablar de todo y de nada en concreto, recordé todo eso, lo que pasó y lo que no, y ya al final de la película, ese final que yo no había visto nunca, cuando unos niños aparecen en pantalla y juegan con unas cintas de VHS y las destrozan, tan niños, tan divertidos, pensé: qué ilusos.
La Oficina Nacional de Procesos Electorales de Perú (ONPE) finalizó este viernes el procesamiento del 100% de las actas que estaban pendientes de contabilizar y el empate técnico entre los dos candidatos a la Presidencia , la derechista Keiko Fujimori y el izquierdista Roberto Sánchez, se resolverá en el millar de actas que han sido impugnadas.Con el 98,32% del escrutinio, Fujimori gana con un 50,01% del sufragio y Sánchez se ubica con el 49,98%, lo que implica una diferencia de 4.310 votos.Así, la hija y heredera del exmandatario Alberto Fujimori cosechó este domingo 9.043.384 votos, especialmente en Lima, en zonas de costa y en el extranjero , mientras que el izquierdista, que se postuló en nombre del encarcelado expresidente Pedro Castillo (2020-2021), recibió 9.039.074 de sufragios con un fuerte apoyo en zonas del centro y sur del país andino.Noticia relacionada opinion No No Las reformas del régimen cubano, un parche para un sistema podrido José Daniel FerrerEste viernes, la ONPE procesó las nueve actas pendientes, que procedían de un distrito de la región amazónica de Loreto fronterizo con Brasil, y ahora queda esperar a que los jurados especiales electorales (JEE) procesen las 1.556 actas impugnadas, observadas o que cuentan con algún error material.Este proceso exige la revisión de cada acta y en ocasiones el recuento de voto por voto de la misma, por lo que el 100% del escrutinio tardará aún varios días en completarse.Roberto Sánchez planteó este viernes a Fujimori solicitar conjuntamente a las autoridades electorales «una revisión exhaustiva de todo este proceso», en referencia a la segunda vuelta presidencial.El candidato de Juntos por el Perú anunció en rueda de prensa que se ha dirigido a su rival con esa propuesta de revisión «sobre todo en aquellos lugares donde hay indicio presunto, que no haya ocurrido transparencia como corresponde».Agregó que «ellos (el partido Fuerza Popular de Keiko Fujimori ) quieren anular los votos del sur», mientras que su partido señala haber detectado posibles irregularidades en la capital, Lima, y en la votación en el exterior, donde Juntos por el Perú ha pedido anular una serie de mesas.Agregó que esta acción conjunta le dará a la ciudadanía la «estabilidad, certeza y confianza total» en la elección presidencial, al margen de quien pueda ser finalmente el vencedor del proceso.Con el 98,32% del escrutinio, Fujimori gana con un 50,01% del sufragio y Sánchez se ubica con el 49,98%Poco después, el candidato a vicepresidente por el fujimorismo, Luis Galarreta, rechazó dicha propuesta al señalar que respetarán el marco legal y van a esperar con prudencia que concluya el escrutinio.Galarreta declaró a los periodistas que «la democracia no se trata de hacer lo que a uno le da la gana, (sino que) hay un marco legal», y añadió que «el recuento de votos no es porque a mí se me ocurre» y que no puede «pasar por alto a las instituciones electorales o al marco legal».Explicó que, en estos momentos, los jurados electorales especiales ya están realizando el recuento de votos de las actas o mesas electorales observadas por alguna presunta irregularidad en el sufragio.Sin embargo, Galarreta remarcó que «aquellas mesas que han sido observadas, esas son las que el jurado electoral, no el señor Sánchez ni Luis Galarreta, decide pasar a reconteo o no».En tal sentido, el candidato a vicepresidente insistió en que su partido sí respeta las instituciones y los procedimientos electorales. Por lo tanto, indicó que van a «esperar con mucha prudencia, con ánimo por supuesto», pero que se respetará «lo que dice la norma».Más de 27,3 millones de ciudadanos fueron convocados el domingo pasado para escoger a la opción política que gobernará Perú durante el quinquenio 2026-2031, tras una etapa de inestabilidad política que llevó al país a tener ocho presidentes en una década .
La empresa de inteligencia artificial Anthropic ha anunciado este viernes la suspensión del acceso a sus modelos más avanzados, 'Claude Fable 5' y 'Mythos 5' , en cumplimiento de una directiva del Gobierno de Estados Unidos que restringe su uso a ciudadanos extranjeros por motivos de «seguridad nacional».A través de un comunicado oficial, la compañía estadounidense ha explicado que la orden ejecutiva no detalla los motivos específicos de la restricción, aunque deducen que las autoridades creen haber descubierto un método para eludir los límites de seguridad del programa.«Hoy recibimos la directiva del Gobierno. La carta no especificaba los motivos de su preocupación por la seguridad nacional. Entendemos que el Gobierno cree haber descubierto un método para eludir, o desbloquear, Fable 5», han informado.Noticia relacionada general No No ¿Podrá el mercado bursátil digerir a Anthropic, SpaceX y OpenAI?Anthropic ha defendido que el modelo ya contaba con estrictas salvaguardas para reducir el riesgo de uso indebido en tareas de ciberseguridad, y ha criticado que la Casa Blanca solo les notificase las presuntas vulnerabilidades del sistema de manera verbal.«Como hemos manifestado públicamente , creemos que el Gobierno debería tener la facultad de bloquear despliegues inseguros, mediante un proceso legal transparente, justo, claro y basado en hechos técnicos. Esta acción no se ajusta a dichos principios», han denunciado.El veto se produce dos días después del lanzamiento de Claude Fable 5El veto gubernamental se produce apenas dos días después de que Anthropic lanzara 'Claude Fable 5' como el primer modelo disponible de la clase 'Mythos', una tecnología de alta capacidad distribuida exclusivamente de forma restringida para organizaciones asociadas al programa 'Project Glasswing'.Para evitar usos maliciosos, la empresa había implementado un sistema de contención que limita de forma automática las respuestas ante consultas sensibles sobre ciberseguridad, biología o química. En lugar de procesar información potencialmente peligrosa, el sistema redirige de forma interna este tipo de solicitudes hacia un modelo de IA de menor capacidad.Con este protocolo, la compañía buscaba ofrecer asistencia general en dichas materias pero bloqueando la entrega de datos críticos que pudieran ser instrumentalizados para ejecutar ciberataques a gran escala o desarrollar armas biológicas.
Todo lo que vivimos hoy en lo que respecta a los macrofestivales en España , algunos entre los más respetados y multitudinarios del mundo, comenzó una noche de 1994 en la sala Maravillas. Allí se encontraba Miguel Morán (Poibueno, 1962), en el pequeño y mítico club del barrio de Malasaña que regentaba con su hermano José, donde bandas como Los Planetas dieron sus primeros conciertos en Madrid antes, incluso, de publicar ningún disco. En aquel local germinó la semilla del indie español y nació el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) , el primero al aire libre de los cientos que cada verano inundan el país y atraen a millones de personas de todo el planeta. «Estábamos tranquilamente charlando con Luis Calvo, fundador del sello Elefant, y Juako Ezpeleta, creador de la revista 'Spiral', y alguien soltó: '¿Por qué no hacemos un festival?'. Hacía poco que habíamos abierto la sala y, en realidad, no teníamos ni idea de lo que era eso. Mi hermano era el único que había ido una vez a uno, el Reading en Inglaterra. Se nos ocurrió Benicassim porque yo tenía amigos allí que no veía hace tiempo y nos parecía bien que hubiera playa. ¡Pero ya te digo que no teníamos ni idea de nada!», recuerda Morán a ABC Cultural. Aun así, en su primera edición en 1995 congregaron a más de 8.000 personas para ver a grupos internacionales como The Jesus And Mary Chain, Supergrass, The Charlatans, Ride y The Wedding Present y a nacionales como Sr Chinarro, La Buena Vida, Le Mans y los citados Planetas. «Solo recuerdo el caos, sobre todo, en las barras. Había más cerveza en el suelo que en los barriles y la zona de acampada era un campo de concentración, pero la gente lo aceptó bien», subraya.Noticia relacionada general No No Muere el Cabrero, el último rebelde del flamenco Israel VianaHasta que los hermanos Morán cedieron el testigo en 2009 –«pasé los mejores años de mi vida allí, pero me cansé, perdí la emoción»–, el FIB tuvo cabezas como The Cure, Radiohead, Oasis, Blur, Leonard Cohen, Björk o Lou Reed. El festival reunió a cerca de 200.000 personas en sus citas más concurridas. La edición de 2026 recupera en parte ese carácter internacional para celebrar su 30 aniversario, entre el 16 y el 18 de julio, con Franz Ferdinand, The Prodigy, The Kooks, Kaiser Chiefs, Pendulum Live, Biffy Clyro, Jet y The Fratellis, entre otros.Mad CoolMad Cool , uno de los herederos más evidentes de aquel FIB, cumple diez años. Se celebrará en el Iberdrola Music de Villaverde, en Madrid, entre el 8 y el 11 de julio. Es su décima edición y, para la ocasión, ha configurado uno de los carteles más ambiciosos del verano, si exceptuamos al Primavera Sound de Barcelona, que este año tuvo que cancelar algunos conciertos por la lluvia, pero relegó una actuación sorpresa de Olivia Rodrigo y congregó a 287.000 asistentes, la segunda mejor marca en sus 25 años de historia. Hasta el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, seguidor declarado de grupos como Gorillaz, se dejó ver por la zona VIP del Fórum. En lo que respecta a su cartel, el festival madrileño ha incluido, por su parte, a más de 70 artistas en cuatro días. Destacan Foo Fighters (día 8), Florence + The Machine (9), Kings of Leon y Pixies (10) y Nick Cave & The Bad Seeds (11). Todos ellos estarán acompañados de otros artistas consagrados y estilos variopintos como Pulp, The Black Crowes, The War On Drugs, Wolf Alice, Lorde, Twenty One Pilots, Halsey, Jennie e Interpol, por citar solo algunos.Las Noches del Botánico , otro clásico de las citas estivales en la capital desde 2016, comenzó la semana pasada con tres actuaciones consecutivas de Rigoberta Bandini y el cartel de «No hay entradas» colgado. Hasta el 31 de julio, a concierto diario en un recinto increíble como el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Avenida Complutense, el festival dará forma, con más de sesenta artistas, a una edición clave que ha superado el millón de asistentes en la última década. A la cantante barcelonesa le seguirán Love of Lesbian, Tom Jones, Van Morrison, Diana Krall, Rick Astley, ZZ Top, Yerai Cortés, Zaz, Belle & Sebastian, Garbage, el oscarizado compositor Danny Elfman, Alabama Shakes, Rubén Blades y la celebración del 30 aniversario del 'Omega' que Lagartija Nick grabó junto a Enrique Morente, esta vez, interpretado por el hijo del fallecido cantaor. Noches del BotánicoEl nombre más destacado, sin embargo, será Jean-Michel Jarre, el artista de los conciertos más multitudinarios de la historia, que acumula varias actuaciones de entre dos y 3,5 millones de asistentes. El pionero de la música electrónica aseguraba en una entrevista reciente para ABC Cultural que llegaba a España «con una gran sorpresa»: «El público español siempre ha sido especial para mí. Es como Francia, porque ambos proceden de culturas muy antiguas, pero al mismo tiempo son países muy abiertos al resto del mundo y a la innovación. Eso hace que los españoles tengan las expectativas altas y, al mismo tiempo, expresan sus sentimientos con entusiasmo. Es un reto muy emocionante presentar proyectos nuevos en España». En Viveiro (Lugo), el Resurrection Fest celebra su veinte aniversario entre el 1 y el 4 de julio con su oferta a medio camino entre el heavy metal, el hardcore, el punk y otros sonidos extremos. Este año pisarán sus escenarios bandas tan emblemáticas como Iron Maiden, Limp Bizkit, Marilyn Manson, Sabaton o Anthrax. También en el norte de España, concretamente en el Monte Cobetas, en un gran balcón natural sobre la ciudad de Bilbao, el BBK Live cumple los mismos años con la presencia de David Byrne, Calvin Harris, Robbie Williams, La M.O.D.A., Dellafuente, Idles y Richie Hawtin. Cuatro años después de dejar la gestión del FIB en 2009, Miguel Morán decidió volcarse en su otra gran pasión, el flamenco, al que se aficionó en sus tiempos como camarero del tablao de Casa Patas. Creó el festival Flamenco On Fire en Pamplona, que ahora dirige Arturo Fernández. Este año celebra su decimotercera edición entre el 21 y el 29 de agosto, con Viana y Estella como sedes paralelas. Tres localidades para un total de 16 escenarios por los que pasarán figuras del cante como José Mercé, Mayte Martín y El Pele; del toque como Rafael Riqueni y Yerai Cortés, y del baile como Manuel Liñán. Bierzo al ToqueA estos se suman propuestas más arriesgadas como Tim Ries, el saxofonista de los Rolling Stones, que en los últimos tiempos ha coqueteado con el flamenco y compartido escenario con algunas de sus figuras. También la cantante y bajista sevillana Rosario La Tremendita, que hace un mes describía así en ABC su estado de forma: «Hace tres años entré en un camino de congelación absoluta y me quedé vacía, pero huí del ruido, la industria, las redes sociales y toda esta parafernalia, y ahora soy una bomba creativa». Estará acompañada, además, de Dani de Morón, exguitarrista de Paco de Lucía, y del cantaor Manuel Reina. Flamenco On Fire, con sus ya tradicionales conciertos gratuitos por las calles y balcones más emblemáticos de Pamplona, celebra así la segunda parte de una trilogía que inauguró el año pasado bajo el título de 'Una historia del flamenco'. El proyecto nació para recorrer los momentos clave de la evolución de este género. Esta edición se centrará en el periodo comprendido entre 1925 y 1950.La siguiente aventura flamenca de Morán fue Bierzo al Toque , en Ponferrada. Un festival mucho más modesto y acogedor que su antiguo macrofestival indie. Entre el 22 y el 25 de julio programará las actuaciones de artistas como Estrella Morente, Farruquito, José del Tomate, La Repompa y Arcángel. Las entradas tienen un precio poco habitual para la mayoría de certámenes actuales: 12 euros. Además, la jornada inaugural será gratuita y contará con la bailaora Montse Cortés y la guitarrista iraní Puneh Farhani. Esta última, nacida en Teherán en 1988, contó hace dos meses a este diario cómo desarrolló su carrera en Irán, prácticamente en la clandestinidad, hasta que decidió mudarse a España para estudiar con maestros de la talla de Manolo Sanlúcar, Serranito y Gerardo Núñez: «En mi país nos exponíamos a fuertes multas, a que confiscaran los instrumentos o a que cerraran el colegio donde ofrecí algunos conciertos clandestinos. Hice todo lo que pude, pero llegó un momento en que tanto estrés no merecía la pena. Me encantaría volver a actuar en Irán y me lo han ofrecido, pero solo para mujeres. Eso va contra mis principios».
Cuenta Joana Vasconcelos –hoy, una de las creadoras portuguesas de su generación más reconocidas internacionalmente–, que ella se hizo artista en buena parte gracias a Pablo Picasso . Fue con 17 años y cuando el Interrail la llevó a Madrid y allí pudo conocer de primera mano el 'Guernica' del malagueño, todavía en el Casón del Buen Retiro. Entonces se dio cuenta de que «la guerra podía experimentarse no como relato o representación histórica, sino como vivencia física y emocional. Mirando el cuadro podía sentirla».En base a esta anécdota –en absoluto anecdótica, a tenor de lo que supuso para la creadora después– se construye la retrospectiva con la que entra Vasconcelos en el Museo Picasso-Málaga, donde la artista se siente, pues, como en casa, ella que ha expuesto su trabajo en escenarios de tanto ringorrango como el Palacio de Versalles o el de Liria, en Madrid. Buen placebo, que a la portuguesa le sienta como anillo al dedo, a la espera del diálogo que pudiera entablar su producción con la obra picassiana de sus entretelas en el Museo Reina Sofía.Noticia relacionada No No Joana Vasconcelos: «No soy contemporánea, soy barroca» Natividad PulidoLa muestra, tal vez reducida en número de obras, pero en absoluto en escala o impacto de las mismas, traslada así la experiencia vivida en su día por Vasconcelos a su filosofía. De ahí su título: 'Tranfiguración'. Es decir, esa habilidad y maestría de la portuguesa para desplazar el significado de los objetos cotidianos que son las piezas de lego de sus esculturas, con las que alcanza en ocasiones estructuras monumentales, sin anular con ello su memoria. Me explica su comisario, el mismo director del museo malagueño que la organiza, Miguel López-Remiro, que el concepto de 'transfiguración' aparece por primera vez en el 'Evangelio' de San Mateo (Mateo 17:1-8) para describir la aparición de Jesucristo en el Monte Tabor ante alguno de sus discípulos, cuando «allí se transfiguró delante de ellos»: «Entonces, su rostro brilló como el sol y sus vestidos se volvieron blancos como la luz». Que ni pintadoEn una semana como esta de resaca papal, la metáfora nos viene que ni pintada. Porque, de igual manera, y sin dejar de serlo, lo textil se convierte en Vasconcelos en arquitectura (son sus inmensas instalaciones, como 'Loft', que a la manera de Lara Almarcegui, pero más seductora, traduce un edifico a sus materiales); lo ornamental asume un papel estructural; el objeto cotidiano se convierte en dispositivo crítico; lo doméstico se vuelve público y el museo se eleva como ámbito verdaderamente experiencial y sensorial, donde las cosas se tocan, se escuchan y se huelen. Y esto la vincularía directamente con el propio Picasso, que encontró en lo vernáculo y la tradición un vehículo no para huir del presente sino para interpretarlo con libertad y sin jerarquías. Tampoco Vasconcelos recurre a lo popular con un fin nostálgico, sino para hacer más transitable y accesible su mensaje desde unos asideros que el espectador pronto reconoce y asume como del día a día, pero también como contenedores de una pátina artística.Así, esta revisión del trabajo de la escultora portuguesa no será cronológica, pero incluirá piezas de los inicios como 'Flores de mi deseo' (guiño almodovariano), con esos plumeros transitables que se abren al visitante como gigantescos claveles (me dicen que son más partidarios a atravesarlos ellas que ellos) y que no podría haber realizado en su día sin el 'mecenazgo' de su padre. Era 1996. Hasta 'Bosque encantado' (2024), uno de sus laberintos monumentales de crochet, donde luz y música embriagan los sentidos. En una cita para la que no se ha producido nada nuevo, el 'paso más' lo marca el haber incluido por primera vez sensores de movimiento en esta pieza, de forma que esta se ilumina en base a los pasos del visitante.En las imágenes, las obras 'Loft', 'Carmen' y 'Corazón independiente negro', de Joana Vasconcelos M. Picasso-MálagaEntre medias y repartidas entre dos plantas y uno de los patios del museo (allí el zapato 'Betty Boop ' de 2020, a base de tapas y cacerolas, cobra nueva viva al incidir el sol sobre su superficie de acero inoxidable), hallamos esculturas menos conocidas de la autora (la caja del tiempo con productos del día a día del Portugal del cambio de siglo de 'Vista interior'; o 'Menú del día', que juega con la tradición de las mujeres del país vecino de meter los abrigos de piel en el refrigerador para conservarlos. También el vídeo y la furgoneta de 'Fatimashop', metáfora perfecta de la fe indivisible convertida en souvenir banal y réplica), junto a otras, ya auténticos 'highlights' de Vasconcelos, como 'Carmen', el 'chandelier' con pendientes de flamenca de plástico –algo que maravilló a la autora en su día cuando los descubrió, que no podía entender que la filigrana en España pudiera traducirse a este material–; o 'Spot me', una garita auténtica de tiempos de Salazar ahora repleta en su interior de espejos para continuar la vigilancia, aunque es imposible verse reflejado en ninguno de ellos.arte_abc_0724Hasta las vistas recientemente en la Casa de los Alba (el lazo con botellas de Dior de 'J'Adore Miss Dior' y el corazón de cubiertos de plástico de 'Corazón independiente negro' ) cobran autonomía en el museo en ausencia del ruido estético que generaba el palacio. Para ellas se crea sendos 'cofres' instalativos que las contienen. Joana Vasconcelos 'Transfiguración' Lugar: Museo Picasso-Málaga (Málaga) Dirección: Palacio de Buenavista. C/ San Agustín, 8 Comisario: Miguel López-Remiro Clausura: Hasta el 27 de septiembre Valoración: ****El mismo museo que Vasconcelos transforma en caja de resonancia de lo cotidiano, en reserva de la tradición, en ámbito para el desarrollo de la mujer y lo femenino. Ahí está su lectura política y la verdadera transfiguración del arte en algo útil.
A veces, las cosas no son lo que parecen. O lo que se dice que son. También en el mundo de la cocina, en el que en ocasiones el desconocimiento y la picaresca se alían en una ceremonia de la confusión que mezcla productos y sabores . Seguramente ya queden pocos despistados, pero no hace muchos años eran multitud los que decían que comían angulas cada Navidad cuando en realidad lo que llevaban a la mesa era un sucedáneo hecho a base de distintos tipos de pescado y cortado ingeniosamente en forma de cilindro fino y alargado, para emular la forma de los alevines de las anguilas. En el caso del pescado original, el precio del kilo puede alcanzar los miles de euros ; en el caso de la imitación, por un puñado de euros se puede comprar una bandeja.Pero la confusión no solo se produce entre especies y procesados diseñados para imitarlos. Otra equivocación clásica es la que se da entre zamburiñas y volandeiras , dos especies de bivalvos. «Las zamburiñas son más pequeñas que las volandeiras, que pueden hasta doblar su tamaño. En cuanto a la forma, la zamburiña resulta más alargada y con estrías finas, y con una única oreja en la concha, mientras que la volandeira tiene dos», explican desde la empresa gallega especializada en marisco O Percebeiro.Volandeiras con tonos rojizos y anaranjados. Guillermo NavarroEl color también ayuda a identificarlas: «Los tonos son anaranjados y claros en la volandeira, mientras que en el caso de la zamburiña se sitúan entre el violeta y el grisáceo . La lengua de la zamburiña es prácticamente blanca, mientras que la de la volandeira muestra un intenso color rojo». El sabor de la zamburiña, finalmente, resulta «más concentrado» y la textura, «más delicada y firme», sentencian desde O Percebeiro.Paco Patón, al frente del restaurante La Fonda de la Confianza (Madrid), cree que muchas veces es el intentar acercar un producto menos conocido al consumidor lo que termina derivando en error. «Sucedía por ejemplo cuando querías vender longueirón y, cómo nadie sabía lo que era, hablabas de navaja . Se parecen mucho, pero la concha de la navaja es más curva y su carne más tierna . Por el contrario, el longueirón tiene una textura más firme y un sabor más potente a mar», describe.Navajas. EFENo, el bocadillo de calamares no lleva calamaresEn la taberna dNorte, en el centro de Madrid, despachan a diario decenas de bocadillos de lo que cualquiera llamaría calamares, uno de los bocados por excelencia de la capital. Sin embargo, el bocata no es de calamar , sino de peludín . «Es una especie de tamaño un poco más pequeño que el calamar. Es más blando y menos sabroso que el calamar, que se caracteriza por una textura más firme y un toque dulce que lo distingue», cuenta Anselmo Fierro, propietario del grupo Villoldo, al que pertenece el restaurante.Bocadillo de peludín de la taberna dNorte. ABC«Eso sí, el 90% del calamar frito que se vende en España no es ni calamar ni peludín: es pota », explica Fierro. «Se pesca sobre todo en Argentina y es una variedad mucho más barata porque llega congelada y en grandes cantidades. Es aún más blanda que el peludín y también tiene menos sabor. Pero enharinada, frita y salada cumple su función», precisa. El precio es, muchas veces, delator . Mientras el bocadillo de peludín de dNorte cuesta 10,50 euros, el resto de entrepanes de calamares que uno encuentra en el centro de Madrid se cobran a la mitad. Si fueran de calamar real, el coste se dispararía aún más.La lista de equivocaciones en el mundo marino es amplia: no es raro encontrar gallo haciendo las veces de lenguado , dos pescados blancos que se diferencian, nuevamente y para empezar, en precio . «El lenguado tiene una forma ovalada muy característica y una carne más firme y fina . Se suele cocinar a la brasa o a la plancha, frito o en salsa. Por su parte, el gallo es más pequeño, el color de la piel suele tener una tonalidad más arenosa y la carne resulta más fina y tierna. Lo habitual es prepararlo frito», cuenta Beltrán Alonso, jefe de cocina del grupo Rocacho, con distintos restaurantes en Madrid entre los que se cuenta uno con carta enteramente marinera, Aleteo.En la imagen superior, gallo. En la imagen inferior, lenguado. ABCAlonso da otro ejemplo en el que el tamaño importa y que da lugar a una de las situaciones de desconcierto más habituales, la aparición de pescadillas en el plato cuando lo que figura en el menú es merluza: «Se trata de la misma especie, pero lo que cambia en este caso es el tamaño y el peso . La merluza puede oscilar entre el kilo y medio y los 10 kilos y tiene una carne más firme , mientras que la pescadilla puede pesar como máximo un kilo y posee una textura más tierna y suave». La diferencia de talla permite también que de la merluza se cocinen los lomos, algo que en el caso de la pescadilla es imposible.Carnes que no son lo que parecenEn el mundo de la carne tampoco faltan las confusiones entre especies, muchas veces derivadas de la tradición en el caso de nombrar platos. Pasa con el rabo de toro , presente en numerosas cartas de restaurantes de toda España, y que, en realidad, es de vaca el 99% de las veces. «Estoy a favor de llamar a las cosas por su nombre. En mi restaurante sirvo rabo de añojo y así lo hago constar en el menú», afirma Ramón Dios, propietario de El Mesón de Fuencarral (Madrid), consultor de hostelería y CEO de Gastrocoaching.Rabo de toro guisado a la cordobesa. Archivo ABCA veces es la voluntad de hacer más atractivo un plato de cara al consumidor lo que lleva a dar una información errónea. Sucede con el tan de moda buey , que se ofrece a precios de derribo en según qué restaurantes. «No nos engañemos, animales tan exclusivos como el buey o vacas de mucha calidad como las de raza arauquesa, mirandesa o barrosa, le cuestan al establecimiento por encima de los 50 o incluso 60 euros el kilo. ¿Cómo van a venderse a 30 euros el kilo?», cuestiona Guillermo Martínez de Marigorta, copropietario del asador Abadesa (Burgos), que apuesta por una oferta de carnes de calidad.Carne de buey del Asador Abadesa con su correspondiente sello ABCNo solo en el universo de los pescados y las carnes hay equívocos: la huerta tampoco se libra. Para Ramón Dios es la disponibilidad todo el año de los productos lo que ha traído el caos : «Ahora tenemos pimiento de Padrón los 365 días en las fruterías. ¿Es gallego realmente? Pues la verdad es que no: muchas veces viene de Almería, Murcia o de Perú».Dios señala también la tan de moda piparra -por la obsesión por las gildas - pero que, en muchas ocasiones, no es tal sino guindilla . «La piparra es más tierna y pequeña ; mientras que la guindilla es más grande. También cambia el sabor, que es más delicado en el caso de las primeras», señala.Gildas con anchoas y piparras. Archivo ABCPese a todo, este hostelero y consultor gastronómico cree que la mayor parte de estas confusiones no vienen de la mano de la mala fé, sino «del desconocimiento , no solo del cliente, sino también del hostelero ». ¿La solución? «La clave -sostiene- es ser lo más transparente posible y dar toda la información al comensal sobre el producto sin miedo a decir lo que es realmente, porque, si es bueno , da igual como se llame».
Martínez de Marigorta, mejor maestro parrillero de España 2024. En su Abadesa (Burgos) todas las piezas de carne que sirven son premium y con una trazabilidad total.
Han tardado un año, pero Makoke y Gonzalo Fernández son ya marido y mujer. Se casaron el jueves en Ibiza y este viernes celebraron una estupenda fiesta rodeado de familiares y amigos. Hubo 115 invitados, dress code, tres vestidos para la novia y hasta una gran bronca preboda. Y ya hay las primeras imágenes del enlace, a pleno sol y con beso incluido.Finalmente ocurrió y este 12 de junio Makoke y Gonzalo Fernández se convirtieron en marido y mujer después de aplazar su boda en su día debido a una enfermedad de Marina Romero, la mujer del hijo de la colaboradora, Javier Tudela. Ahora el matrimonio por fin es una realidad. Hubo boda íntima y después llegó fiesta multitudinaria, celebrada Na Xamera, una impresionante hacienda con anfiteatro y mirador suspendido en el mar. Hasta allí se desplazaron rostros tan conocidos como los de Arantxa de Benito, Estefanía Luyk, Pelayo Díaz o Marta López. Estos últimos no perdieron ocasión y conectaron con 'El tiempo justo' para desvelar algunos detalles del magno acto, que hay que aprovecharlo todo. El diseñador habló de los estilismos de la novia: tres looks para el gran día.Noticia relacionada general No No El Tiempo Justo Luis Pliego carga contra la boda de Makoke: «Un dispendio debiendo 450.000 euros a Hacienda» Maria Sánchez PalomoFino y elegante«Juanjo Oliva, el diseñador del primer look, me ha dicho que es muy importante que el vestido que ha diseñado se lo ponga de la forma adecuada porque el escote es muy elegante y muy fino», decía Pelayo. «Quiere que quede lo más favorecido posible», añadía. Era un diseño blanco liso y ajustado con escote bardot y mangas con encaje. Makoke eligió llevar el pelo suelto con ondas, del que nacía un velo fino. Por su parte, los invitados tenían fijado un dress code, aunque no todos lo han seguido. Los hombres debían vestir de traje claro o guayabera, mientras que ellas tenían que elegir estilismos de largo o midi elegante.Para su boda, Makoke se decantó por un diseño blanco liso y ajustado con escote bardot y mangas con encaje. Y eligió llevar el pelo suelto con ondas, del que nacía un velo fino«Vuestra presencia es el mejor regalo, pero para los que habéis preguntado por un detalle, cualquier contribución es bienvenida», rezaba la parte final de la invitación de Makoke y Gonzalo Fernández. Porque todo ayuda. A esas palabras le seguía el número de la cuenta bancaria para que cada cual valorase su amistad en lo que quisiera y pudiera.La bronca de los noviosSin embargo, parece que no todo ha ido como la seda y, según ha contado 'El tiempo justo', los novios tuvieron una gran bronca en la mañana del jueves y Makoke llegó a decirle a su prometido: «Ya no tengo ilusión por casarme». Y todo porque ella no quería ver a su futuro marido hasta la hora del enlace. Cosas que pasan. Naturalmente, la boda ha dado para generar contenido -y lo que falta- en diferentes medios y a la cita no podía faltar '¡De viernes!', que ha ofrecido diferentes testimonios de los asistentes y también las primeras imágenes de la boda. «La ceremonia ha sido muy divertida, muy emotiva porque la hija de Gonzalo ha dado un discurso y las amigas de mi madre también. Está siendo un día radiante por todos los lados», decía Laura Matamoros, hija de Makoke y Kiko Matamoros. La influencer ha contado también que «Gonzalo estaba atacado, mi madre quizá estaba más tranquila».Makoke también apareció en '¡De viernes!'. Para entonces ya iba por su segundo estreno de los tres exhibidos durante la boda. «Este vestido es de Juan Vidal. El primero era más clásico. Este es mucho más Ibiza y mucho más Makoke. Queda el tercer vestido, que es más de fiesta», resumía la colaboradora de televisión.Imágenes de la boda emitidas en '¡De viernes!'. TelecincoTras un primer vestido claramente nupcial, el segundo ya poseía un estilo más relajado, desenfadado y propio del espíritu ibicenco de toda la celebración, con un escote de esos pronunciados que a ella le gustan. El tercer vestido ya era de noche y celebración, el que corresponde a una fiesta en una isla después del casamiento.Una mujer «superfeliz»Cuando Makoke y Gonzalo Fernández entraron en '¡De viernes!', prácticamente solo se la escuchó a ella: «Yo estoy superfeliz . Tan feliz que me he quedado sin voz. No me cabe tanta felicidad en el cuerpo. Estoy con las personas que más quiero en el mundo. Sobre todo, con mis hijos y con mi marido. Estoy superfeliz, de verdad. ¡Gracias al universo!».El ramo se lo lanzó a su nuera. «Le he dado el ramo a Marina, a la novia de mi hijo, que creo que se lo merece después de haber tenido dos hijos, de hacerme una de las mujeres más felices del mundo porque yo creo que uno se siente pleno después de tener nietos, y mi Mari yo creo que se lo merecía», resumía acelerada.
«Aléjate de las personas que tengan estas cinco características». El psiquiatra y divulgador Fernando Mora advierte en una de sus últimas publicaciones en las plataformas digitales sobre comportamientos que, aunque a menudo se normalizan, pueden tener un fuerte impacto en la salud emocional. Y no es cuestión baladí, ya que tal y como apunta el cardiólogo Aurelio Rojas, los estados emocionales no solo afectan al bienestar psicológico sino también a nuestro sistema cardiovascular .El doctor pone el foco en dinámicas que a veces pasan desapercibidas en el día a día. La primera señal es la normalización de las faltas de respeto, justificadas con los clásicos «soy así» o «no es en serio». Según los expertos esto indica falta de responsabilidad y madurez. «A largo plazo funcionarán contigo desde el desprecio», expone Mora, en consonancia a lo que cuenta en otra publicación Álex Rovira, experto en crecimiento personal, quien indica que esto «no es más que una excusa para quedarte donde estás». En segundo lugar, señala a quienes demandan constantemente sin ofrecer nada a cambio, generando vínculos desequilibrados. «Piden y piden sin dar nunca nada. Las relaciones de este tipo acaban consumiéndote emocionalmente», indica el experto en neurociencia y salud emocional.Las relaciones tóxicas están vinculadas estrechamente con el deterioro de la salud físicaLa tercera característica, que el experto destaca especialmente, es la tendencia a proyectar la culpa en los demás. «Este tipo de manipulación acaba afectando a tu autoestima», sostiene. A ello se suma la incapacidad de pedir perdón, una actitud que, cuando se repite, provoca frustración e impotencia en quien la sufre. Por último, el doctor Mora alerta sobre quienes solo muestran afecto después de haber causado daño, utilizando el cariño como una forma de aliviar su propia culpa.Estas reflexiones se alinean con investigaciones recientes que vinculan directamente las relaciones tóxicas con el deterioro de la salud física. Un estudio publicado en la revista Proceedings of the National Academy of Sciences (PNAS) cuantifica este impacto y concluye que cada persona conflictiva en el entorno cercano puede aumentar la edad biológica hasta en nueve meses y acelerar el envejecimiento en torno a un 1,5%.El mismo trabajo revela además que cerca del 30% de los participantes identificó al menos a una persona generadora de estrés en su entorno, mientras que un 10% convivía con dos o más. Estos datos refuerzan la idea de que el desgaste emocional no solo afecta al bienestar psicológico, sino que tiene consecuencias medibles en el organismo. «El estrés generado por una relación tóxica tiene un impacto directo en el organismo. Se asocia el vivir con gente negativa con envejecer; tu edad biológica aumenta hasta un 10%» subraya José Viña, catedrático de Fisiología de la Universidad de Valencia y referencia en longevidad.Así que si alguna vez ha sentido cerca a una persona de esas que sin saber muy bien por qué, le traslada a un estado de agotamiento, pesimismo, frustración, inseguridad o confusión, aléjese. Porque aquello de «fulanito me está quitando años de vida» ya no es solo una frase de uso común, sino también verificada por la ciencia.
Las artes marciales mixtas celebran un evento histórico este fin de semana. Por primera vez se realiza una velada de la UFC en la Casa Blanca, el hogar del presidente de los Estados Unidos. El cartel de la noche lo encabeza el doble campeón mundial, Ilia Topuria.El hispanogeorgiano lleva un año sin competir en la UFC y defenderá ante Justin Gaethje el cinturón de peso ligero. Este es el combate más esperado de la UFC Freedom 250.La velada comenzará a las 02:00 (hora peninsular española) del día 15 (la madrugada del domingo al lunes) y se prevé una asistencia de 4.300 personas en la Casa Blanca. Además, se instalarán pantallas gigantes en 'The Ellipse', el parque más cercano donde acudirán miles de aficionados.Este es el ganador del combate entre Ilia Topuria y Justin Gaethje del UFC Freedom 250 en la Casa Blanca, según la inteligencia artificial«¿Quién crees que va a ganar el combate de la UFC Freedom 250 en la Casa Blanca, Ilia Topuria o Justin Gaethje?». Esta es la pregunta que se le ha hecho a la inteligencia artificial y su respuesta ha sido clara. «Si tuviera que elegir un favorito, me inclinaría por Ilia Topuria.», revela.Esta tecnología considera que el doble campeón de la UFC conseguirá la victoria porque «está invicto (17-0) y viene de consolidarse como una de las figuras más completas de la UFC».Noticia relacionada general No No Ilia Topuria, en Washington: «Gaethje me ha faltado el respeto, no voy a tenderle la mano» Álvaro ColmeneroLa IA aclara sus palabras: «Topuria tiene una combinación muy rara de boxeo técnico, potencia y capacidad para encontrar el KO con precisión, mientras que Gaethje suele aceptar intercambios más caóticos. A sus 37 años,sigue siendo peligrosísimo, pero ha acumulado muchas guerras y castigo a lo largo de su carrera».Aunque advierte: «Si hay alguien capaz de romper cualquier pronóstico, es Gaethje». Pues destaca su pegada brutal, su resistencia, que nunca deja de presionar y la posibilidad de que un solo error de Topuria «podría cambiar la pelea».Noticia relacionada general No No Estas son las diez claves del evento de la UFC en la Casa Blanca en el que pelea Ilia Topuria Álvaro Colmenero«Mi predicción personal es que Topuria gana el 70-75% de las veces. Resultado más probable es el KO de Topuria entre los asaltos 2 y 4. Si me obligaras a poner dinero en un resultado exacto, diría: Topuria por KO en el tercer asalto», concluye la inteligencia artificial.
El Global Wellness Day (Día Mundial del Bienestar) es un evento sin fines lucrativos que se celebra en más de 170 países el segundo sábado del mes de junio. Su origen data de 2012 de la mano de Belgin Aksoy, una empresaria turca que, tras superar desafíos personales de salud, comprendió la importancia de vivir de manera consciente y saludable. Su filosofía se estructura en torno a siete principios básicos para lograr una vida más equilibrada: caminar una hora, puesto que la caminata no sólo revitaliza el cuerpo, sino que también despeja la mente y alimenta el espíritu; beber más agua, ya que la hidratación es esencial para el funcionamiento óptimo del cuerpo y la mente; no utilizar plásticos de un solo uso, optar por alternativas sostenibles protege nuestro planeta y nuestra salud; comer alimentos saludables, entendiendo que una dieta equilibrada es la base de una vida sana; hacer una buena acción, la bondad no solo beneficia a los demás, sino que también enriquece nuestra propia alma; tener una cena en familia, porque fortalecen los lazos familiares y mejoran el bienestar emocional y, por último, dormir las horas necesarias, pues un descanso adecuado es crucial para la regeneración del cuerpo y la mente.Desde la fecha, numerosos países se han ido sumando a esta tendencia enfocada a cultivar la mejora física, mental y emocional . Aquí van algunas propuestas para lograr este equilibrio de autocuidado.Universo Marte, un viaje hacia el interiorEn Marte, Universo de Bienestar (Madrid) proponen una pausa activa de cara al verano: un espacio para reconectar con el cuerpo y prepararlo desde dentro, sin exigencias, pero con intención. Sus creadoras consideran que el cuerpo es lo único que nos acompaña siempre, aunque a menudo su cuidado se deje en segundo plano o se reduzca a momentos puntuales. Para reconectar de nuevo, presentan una selección de masajes corporales y faciales diseñados para acompañar el cuerpo de forma respetuosa: estimular la circulación, aliviar la sensación de pesadez y preparar la piel para la exposición solar. No busca transformarlo, sino cuidarlo a través de tratamientos indoloros, con una invitación clara: construir este verano algo más importante que un cuerpo de 10, una relación de 10 con él.Entre los diferentes tratamientos destacan los Sculptor que consisten en masajes remodeladores para el cuerpo y sobre todo para la mente , que combinan eficacia y técnica manual. El sculptor artesanal: se trata de un masaje remodelador que drena, moldea y estimula la musculatura para redibujar contornos, mejorar la firmeza y aliviar tensiones, sin técnicas agresivas. Por otra parte, el sculptor natural está basado en maderoterapia con herramientas de madera natural, que potencia el drenaje, activa la circulación y ayuda a reducir la retención de líquidos, favoreciendo una silueta más ligera.En este centro también disponen del masaje con meditación inmersiva (MMI) y aseguran que es el primer y único masaje con meditación inmersiva del mundo. Inspirado en el Método Careness su misión consiste en cuidar del cuerpo y mente mediante un viaje entre lo físico y lo mental, lo sensorial y lo auditivo, lo terrenal y lo divino. Mediante el masaje manual y la voz guiada de Marietta Mouchet®, este masaje supone una perfecta coreografía para conectar con el mundo interior mientras se desconecta del ruido exterior. El cliente cuenta con unos auriculares de sonido creado con tecnología binaural, y que reproduce en 360 grados, emitiendo tonos ligeramente diferentes en cada oído, generando una sensación envolvente a través de la voz, con frecuencias diseñadas para estimular el cerebro e inducir a una relajación muy profunda, a una desconexión más rápida y a una experiencia aún más reparadora. A través de los auriculares, que también lleva al mismo tiempo la terapéuta, la voz de Marietta Mouchet acompaña la parte mental a través de una meditación guiada, mientras las manos acompañan al cuerpo con cuidado y precisión.Micro retiros WeBalanceBarceló Hotel Group da un paso más en su compromiso con el bienestar con el lanzamiento de los nuevos micro-retiros WeBalance, una propuesta experiencial que traslada la filosofía holística de la compañía al entorno urbano. Concebidos como pausas conscientes dentro del ritmo diario, estos encuentros nacen para ayudar a encontrar el equilibrio entre cuerpo, mente y espíritu a través de experiencias transformadoras, accesibles y conectadas con las necesidades del viajero contemporáneo. El primer micro-retiro se celebrará el este 13 de junio en Barceló Imagine, coincidiendo con el Día Internacional del Wellness. La iniciativa refuerza la apuesta de la compañía por integrar el bienestar en la experiencia hotelera más allá de la estancia, acercándolo también a quienes buscan espacios de desconexión, autocuidado y conexión personal sin salir de la ciudad. Nutrición, descanso, pensamiento positivo, meditación, respiración y movimiento son los seis pilares fundamentales sobre los que se construye WeBalance. Su enfoque parte de una visión integral de la persona: la mente se trabaja a través del descanso, la respiración y el pensamiento positivo; el cuerpo, mediante la nutrición y el movimiento; y la dimensión más emocional y espiritual, a través de la meditación y la conexión consciente. De la mano de Isidoro de la Cruz, holistic coach de Barceló Hotel Group, y Yaiza Guimaré, entrenadora de movimiento, actriz y terapeuta psicocorporal, desarrollarán un programa que permitirá vivir de forma intensiva su filosofía de bienestar en un formato flexible, experiencial y conectado con la ciudad. La propuesta, que combinará wellness, comunidad y gastronomía consciente, se articulará a través de prácticas guiadas, actividades especializadas y momentos de pausa pensados para incorporar herramientas sencillas de autocuidado que puedan mantenerse más allá de la experiencia.Filosofía del 'slow travel' para derretir tensiones La filosofía del 'slow travel', donde cada estancia invita a desconectar, disfrutar del entorno y vivir experiencias auténticas, es el verdadero propósito del Hotel Daia Slow Beach Hotel Conil , frente a la playa de la Fontanilla. El bienestar se materializa en su exclusivo espacio Wellness by Germaine de Capuccini, concebido como un auténtico refugio sensorial donde cuerpo y mente encuentran equilibrio. De esta forma ofrece una propuesta holística que combina técnicas ancestrales, tratamientos avanzados y una visión consciente del autocuidado. La carta incluye una selección de tratamientos faciales y corporales diseñados para revitalizar y relajar en profundidad . Entre las experiencias más destacadas se encuentran rituales como 'D'Viento', un masaje que incorpora cuencos tibetanos para favorecer la liberación de tensiones, o 'Mediterranean Discovery', un masaje inspirado en técnicas que emulan las olas con suaves movimientos que derriten tensiones creando un manto de serenidad. A ello se suman masajes ayurvédicos inspirados en la tradición india, tratamientos descontracturantes y deportivos, aromaterapia o propuestas pensadas para disfrutar en pareja, siempre desde un enfoque personalizado.Este concepto de slow wellness se completa con una programación diaria de actividades como yoga —en diferentes disciplinas—, meditación, estiramientos o 'sound healing' , que invitan a parar, respirar y reconectar con uno mismo en armonía con el entorno natural.Vela Wellness: Transforma tu energía en tu mejor aliadaEn Vela Wellness , este mes de junio han diseñado una propuesta para transformar la energía de la gran ciudad en un motor de bienestar personal . Su propuesta invita a elevar tu vibración en exclusivas sesiones de Barre, Brunch y Beauty, donde el movimiento consciente y el autocuidado son los protagonistas. Ya sea bajo el cielo abierto de las azoteas más espectaculares de Madrid, con el skyline como testigo, o rodeada por el pulmón verde de la Casa de Campo, estas jornadas suponen un paréntesis necesario para reconectar. Tras el dinamismo del barre, te espera un brunch reparador y momentos de belleza pensados para devolverte el equilibrio. Es hora de recargar fuerzas, limpiar la mente y elevar la energía en el corazón de Madrid.Poobiking bajo el aguaEl poolbiking, disciplina de ciclismo que se practica pedaleando sobre bicicletas estáticas sumergidas en el agua de una piscina, es una práctica que ayuda a ponerse en forma, quemar calorías y aumentar las endorfinas necesarias para aumentar el estado de bienestar general.Las sesiones se realizan con una capacidad reducida de participantes y con una profundidad de inmersión que permite trabajar en un entorno de alta resistencia , al tiempo que reduce de forma notable el impacto sobre las articulaciones.Uno de los complejos que está impulsando con gran éxito la práctica de esta disciplina es Valentin Sancti Petri (Cádiz) , hotel que centra sus iniciativas en deporte, bienestar y descanso, al ofrecer a sus huéspedes clases gratuitas de 45 minutos a diario, programadas estratégicamente a las 13:00 horas, justo antes del almuerzo. Esta actividad permite combinar un entrenamiento cardiovascular intenso con un bajo impacto articular, lo que la convierte en una opción adecuada para distintos niveles de condición física, favoreciendo además la recuperación muscular gracias a las propiedades del medio acuático.Este establecimiento dispone, además, de cuatro piscinas, gimnasio, pista de vóley y espacios orientados al bienestar, entre los que destaca su centro de wellness con sauna, baño turco, piscina climatizada con hidromasaje y una amplia propuesta de tratamientos terapéuticos y de relajación .Viaje a tus sentidos a través del sonidoChristine Heckel es asesora de bienestar del Amàre Beach Hotel Marbella , donde forma al equipo de terapeutas. Con una amplia trayectoria internacional en gestión hotelera y terapias alternativas, su enfoque se centra en el bienestar holístico a través de técnicas de relajación y equilibrio cuerpo-mente. Su visión está influenciada por su propia experiencia personal con la enfermedad de Lyme, que la llevó a profundizar en terapias de recuperación basadas en la relajación, la respiración y el trabajo energético.Para esta profesional, pocos tratamientos son tan eficaces para aliviar la tensión física y mental como las terapias de sonido. La vibración de los distintos instrumentos utilizados es la que logra, por repetición, inducir al cuerpo y a la mente a liberar tensiones y alcanzar un estado de absoluta calma. Por eso, esta temporada ha querido reforzar la propuesta de tratamientos del spa con temática sonora como son los masajes del mundo. Las nuevas terapias sonoras como el tambor marino, el palo de lluvia y los sonajeros de cáscara de nuez, se unen a los tradicionales cuencos tibetanos para transportar a los clientes a ese lugar de paz y serenidad que todos necesitan.Esta filosofía del sonido se realiza bajo su nueva colección «Masajes del Mundo: Un viaje a tus sentidos », un recorrido que reúne rituales como Amazonian Discovery, Asian Discovery, African Discovery, Mediterranean Discovery, Tibet Discovery y Baobab Sensation. Experiencias a través de los 5 sentidos que transportan a destinos exóticos y sorprendentes alrededor del mundo. Cada tratamiento propone una inmersión en técnicas, ingredientes y rituales propios de cada cultura, como el té matcha en Asia, la exfoliación de cacao en África o la granada mediterránea como activo antioxidante. Esta combinación de masaje y vibración sonora potencia los efectos de relajación y bienestar, elevando la experiencia global del tratamientoSantuario de reconexiónUbicado en el corazón del Valle del Duero, a menos de dos horas de Madrid, Abadía Retuerta es mucho más que un hotel o una bodega. Se trata de un destino experiencial creado para revivir un legado histórico y natural, cuyas vivencias giran en torno al vino, la gastronomía, el arte, la sostenibilidad y el bienestar.Entre sus diferentes actividades centradas en bienestar destaca su Santuario Wellness SPA , un oasis de bienestar concebido para quienes buscan algo más que un tratamiento: un verdadero viaje de reconexión. El concepto se inspira en el lema premonstratense «Ad omne opus bonum parati» (preparados para toda buena obra), que guía la esencia del spa y da forma a unos programas pensados para transformar, equilibrar y devolver al huésped a un estado de calma profunda.Entre sus propuestas más singulares destaca el Spa Sommelier, un ritual pionero que fusiona la enología con el bienestar . Esta experiencia comienza con una cata de vinos y aceites que ayudan a definir un tratamiento totalmente personalizado en función de las sensaciones, preferencias y necesidades del huésped en ese preciso momento. También los Cuencos Tibetanos, una práctica holística que se suma a la inmersión sensorial, ya que mediante vibración y sonido favorecen la relajación profunda y el equilibrio energético. Por otro lado, los tratamientos exclusivos, productos de alta cosmética y un equipo experto logran ofrecer una propuesta reconocida internacionalmente. Además, el agua del Santuario procede de un pozo a 120 metros de profundidad, purificada mediante ósmosis inversa, y recorre un circuito que refuerza esa sensación de calma natural del spa..Actividades integrales de conexión con el entornoMás allá del alojamiento, Paradisus by Meliá propone un nuevo estilo de vida basado en el equilibrio y la conexión, pero sobre todo en la personalización. Comprometidos con el bienestar del viajero y el ambiente local, cada resort ofrece una gama de actividades integrales auténticas y personalizadas que invitan a la pausa y la contemplación o, por el contrario, al movimiento y la energía. Desde rituales de spa y sesiones de meditación hasta clases deportivas, talleres culturales y experiencias gastronómicas locales, el viajero podrá disfrutar de una desconexión consciente, guiada por el espíritu del destino.En concreto, en Paradisus Fuerteventura nace bajo el concepto bienestar diseñado por el destino, una filosofía que busca ofrecer a cada huésped una experiencia transformadora, personalizada y profundamente conectada con la esencia natural de la isla. El resort propone un equilibrio entre cuerpo, mente y entorno , en un lugar donde el lujo se entiende como la libertad de elegir el ritmo de cada día. Su diseño orgánico, el uso de materiales naturales y la colaboración con artesanos, artistas y productores locales reflejan una filosofía que busca generar una conexión positiva. Entre sus propuestas destacan el Wellness & destination Inclusive que ofrece una amplia variedad de actividades organizadas en diferentes categorías que combinan ejercicio, relajación y experiencias culturales. Este concepto no solo busca promover el bienestar físico a través de rutinas y entrenamientos adaptados a cada necesidad, sino también el equilibrio mental y la conexión con el entorno. Así, se presenta un abanico de propuestas que van desde actividades de movimiento hasta experiencias de calma y meditación, además de talleres y encuentros que acercan a la cultura local. Todas estas experiencias se desarrollan dentro del hotel, por lo que los huéspedes pueden disfrutarlas sin necesidad de desplazarse fuera del recinto. Las actividades se dividen en las siguientes categorías: Core & Flexibility (Yoga, Vinyasa Yoga, Pilates Mat o Sunrise Yoga, enfocadas en mejorar la fuerza, la postura y la flexibilidad), High Intensity (más dinámicos y energéticos, como HIIT, Tabata, Bodyweight Training o Workout, ideales para quienes buscan activar el cuerpo, liberar adrenalina y ganar resistencia), Mental Clarity (invita a conectar con la calma interior a través de Meditation, Yoga Nidra, Wake up Meditation o Chakra Healing Workshop, fomentando la claridad, el equilibrio emocional y la conexión con uno mismo) y el Conscious living (propone experiencias que trascienden lo físico, integrando actividades en contacto con el entorno y la cultura local, como Agua Fit, Beach Volley, Beach Brunch, talleres de Aloe Vera o Local cheese tasting, además de veladas con Live Music y DJ Sunset, que aportan un toque social y festivo).Aeroyoga frente al marCon motivo del Día Internacional del Yoga, del próximo 21 de junio, Royal Hideaway Sancti Petri pone el foco en una de sus modalidades más innovadoras: el aeroyoga. Practicado en espacios abiertos rodeados de naturaleza, esta modalidad combina las posturas tradicionales del yoga con ejercicios inspirados en la gimnasia aérea, el pilates y la danza. La utilización de un columpio de tela suspendido permite realizar movimientos en suspensión , favoreciendo la flexibilidad, la fuerza muscular y la corrección postural, al tiempo que reduce el impacto sobre las articulaciones.Además de sus beneficios físicos, esta disciplina destaca por su capacidad para aliviar tensiones, reducir los niveles de estrés y fomentar una profunda sensación de relajación. La sensación de ingravidez que proporciona el trabajo en suspensión convierte cada sesión en una experiencia única que invita a desconectar del ritmo diario y reconectar con uno mismo.Conexión con lo natural a través del aloe veraEl Iberostar Selection Fuerteventura Palace 5* es un refugio de bienestar inspirado en la calma atlántica, la esencia majorera y la conexión con lo natural. El aloe vera es el símbolo natural de Fuerteventura y el hilo conductor de la experiencia de bienestar de este establecimiento. Su Spa Sensations invita a recuperar la calma y la conexión con el entorno con una propuesta que combina tratamientos faciales y corporales y un circuito hydrowellness que incluye piscina dinámica, jets, sauna, baño de vapor, duchas de sensaciones, fuente de hielo y zona de relajación.El aloe vera inspira uno de sus tratamientos más especiales: la Mascarilla Corporal Calmante de Aloe, un ritual revitalizante de 50 minutos. Pensada para cuerpo y rostro, su textura fresca en gel ayuda a hidratar, aliviar y reconfortar la piel, especialmente tras la exposición solar. La fórmula avanzada de aloe actúa para mitigar la sensación de quemor, reducir el enrojecimiento y calmar cualquier irritación, devolviendo a la piel una sensación de confort y frescura.Como complemento facial, el tratamiento Hydraforce Source Marine ofrece 55 minutos de hidratación intensiva a través de activos marinos remineralizantes, savia azul de los océanos y extracto de algas microfragmentadas. Personalizado según cada tipo de piel, está diseñado para fortalecer y revitalizar las pieles más deshidratadas, dejando el rostro más fresco, jugoso y luminoso. Brumas a flor de pielPara los que opten por quedarse en casa y sentir en su hogar buenas sensaciones corporales, las brumas se han convertido en uno de los gestos beauty del momento. Ligeras, versátiles y fáciles de reaplicar, van un paso más allá de la perfumería tradicional para integrarse en las rutinas de bienestar y autocuidado.Desde El Jardín de Hammam , la línea de cosmética botánica de Hammam Al Ándalus, proponen una mirada diferente: entender las brumas no solo como una fragancia, sino como una forma de prolongar la sensación de calma y bienestar que acompaña a la experiencia Hammam. Inspiradas en los aromas y sensaciones, invitan a transformar un gesto cotidiano en un pequeño ritual personal. Una pausa aromática para reconectar con uno mismo a través del olfato, el sentido más ligado a las emociones y los recuerdos.
El nombre de Camilo Sesto vuelve a estar de actualidad estos días. Alcoy ha inaugurado oficialmente el museo dedicado al artista, un proyecto que se ha hecho esperar durante años y que desde este 11 de junio de 2026 se convierte en un nuevo punto de peregrinación para sus seguidores. La ciudad natal del intérprete ha abierto por fin las puertas de un proyecto muy esperado, pensado para mantener vivo su legado musical y también su historia personal, que sigue despertando un enorme interés casi siete años después de su fallecimiento.Una de las presencias más esperada en la inauguración era la de Lourdes Ornelas, madre del hijo del artista, que acudió en representación familiar y que ha sido una de las figuras más implicadas en la conservación del legado de Camilo Sesto en los últimos años.La mexicana viajaba hasta Alcoy con una mezcla de emoción y responsabilidad. «Voy en representación de mi hijo. Él está enterado de todo y le emociona mucho » , explicaba dejando claro el componente personal y familiar que rodea a este proyecto desde sus inicios. Noticia relacionada general No No Los diarios secretos de Rocío Jurado: las confesiones sobre Pedro Carrasco y Ortega Cano que su familia no quiere que vean la luz Álex AnderEl legado del cantanteDurante los últimos años, Ornelas ha estado muy vinculada al trabajo de recopilación y conservación de objetos personales, recuerdos y materiales del cantante. Un proceso largo, delicado y muy emocional, que ella misma ha reconocido en distintas ocasiones. «Con el legado de Camilo he tenido mucho trabajo», confesaba a este medio, en referencia a todo lo que ha supuesto mantener y organizar el patrimonio del artista para que pudiera formar parte de un espacio como este museo.También insistía en la importancia de que esos recuerdos no se pierdan con el paso del tiempo. «Estoy llevando todo lo que puedo para que, en lugar de que se echen a perder las cosas, la gente a la que le hace mucha ilusión las pueda ver», explicaba, dejando claro la importancia del proyecto tanto para la familia como para los fans.Interior del museo con el Mercedes 500 donado por Lourdes Ornelas Ayuntamiento de AlcoyEl compositor era un gran fanático de los coches y en el museo no falta uno de sus clásicos: el Mercedes 500. «Lo mandamos a 'tunear' por un faro que faltaba. El señor que lo puso a punto consiguió ese faro en Alemania, algo increíble», explicaba Lourdes a ABC.El nuevo museo de Camilo Sesto no es un espacio convencional. Desde su diseño, se ha planteado como una experiencia inmersiva en la que los visitantes pueden recorrer la vida del cantante a través de objetos originales, tecnología y recreaciones audiovisuales. Entre los elementos más llamativos destacan un escenario para conciertos y karaoke, un estudio de grabación y una gramola interactiva que permite escuchar algunas de sus canciones más emblemáticas y convertir la visita en una experiencia participativa. Se pueden encontrar trajes originales, discos, documentos, fotografías inéditas y objetos personales que ayudan a reconstruir tanto su carrera profesional como su vida más privada.Gramola con canciones de Camilo Sesto Ayuntamiento de AlcoyAdemás, el museo incluye una sección dedicada a uno de los grandes hitos de su carrera: el musical 'Jesucristo Superstar', una obra que marcó un antes y un después en su trayectoria artística. El artista estaba muy vinculado a su tierra, hasta el punto de que sus restos mortales descansan en el cementerio alcoyano junto a los de sus padres. «Queremos agradecer al heredero Camilo Blanes Ornelas y también a su madre Lourdes Ornelas hacer realidad el deseo de Camilo Sesto en nuestra ciudad. Al mismo tiempo es importante destacar que estamos informando puntualmente al club de fans, que están haciendo una gran labor por la memoria de Camilo Sesto», destacaba el concejal de Patrimonio Cultural, Ignacio Trelis hace unos meses. Interior del museo de Camilo Sesto Ayuntamiento de AlcoyEn los últimos años de su vida, el cantante, recibió la Medalla de oro y fue nombrado hijo predilecto de Alcoy. En 2018 se aprobó que la Avenida Alameda pasara a denominarse Alameda Camilo Sesto.«He dado muchas cosas y aún daré muchas más», comenta emocionada Lourdes OrnelasLa inversión total ronda el millón de euros y ha contado en gran parte con financiación procedente de fondos europeos. Las obras de rehabilitación del edificio han supuesto un coste de 743.920 euros, financiados al 60% con estos fondos, mientras que la musealización del espacio ha alcanzado los 228.223,25 euros, sufragados en su totalidad con financiación europea. La recuperación de Sheila Devil En paralelo a la inauguración del museo, el entorno familiar de Camilo Sesto sigue muy pendiente de la evolución de su hijo, ahora Sheila Devil. Tras atravesar un complicado proceso de salud por el que continúa ingresada en una clínica especializada, la evolución está siendo positiva. De hecho, en los últimos meses se ha apreciado una notable mejoría tanto en su aspecto como en la relación con su madre, Lourdes Ornelas.La mexicana asegura que se trata de un proceso lento y que la recuperación requiere tiempo y paciencia. Por ello, considera que cuanto más prolongada sea su estancia en rehabilitación, mayores serán las posibilidades de consolidar los avances logrados hasta ahora. Aunque la preocupación de Lourdes no se limita únicamente a la salud de su hija, sino también al entorno que la rodea. Así lo explicaba a este medio. «El problema es todo lo que hay alrededor». Influencias negativas, personas interesadas y una presión constante que dificultan cualquier intento de recuperación. «Estoy agotada, sobre todo emocionalmente. No ha sido fácil».«Estoy agotada, sobre todo emocionalmente. No ha sido fácil». Lourdes OrnelasY es que a la preocupación constante por su hijo se suma para Lourdes la enorme responsabilidad de velar por el patrimonio y el legado de Camilo Sesto. El museo recién inaugurado, el mausoleo, las propiedades que mantener, los impuestos que afrontar, los archivos que conservar y las reformas pendientes. Un trabajo que lleva años asumiendo para garantizar que la memoria del artista y su legado, de valor incalculable, no quede a la deriva.«He cedido más cosas al museo de las que mi hijo habría cedido, pero también pienso: '¿Qué hacemos con tantas cosas? Tenemos demasiado'. Voy a ceder letras originales, que vamos a enmarcar, además de sacar nuevos discos y más cosas», explicaba con ilusión.Sheila Devil junto a su madre, Lourdes Ornelas RedesEl club de fansHace unos meses, el Club de Fans de Camilo Sesto, uno de los espacios más emblemáticos y queridos por los seguidores del artista, cerraba sus puertas tras décadas de actividad. Sin embargo, este cierre no ha supuesto una pérdida, sino el traslado al nuevo museo, donde todo el material recopilado durante años ha pasado a formar parte de la colección oficial. «Se cierra el club de admiradores para donar todo al museo», explicaba Lourdes, en referencia a este proceso de transición que ha permitido centralizar y conservar todo el patrimonio del cantante.Algunos de los objetos cedidos por el Club de Fans de Camilo Sesto RedesDurante años, el club desempeñó una labor fundamental al reunir a miles de seguidores, custodiar los recuerdos y mantener viva la memoria del artista. Ahora, todos esos objetos han encontrado su lugar definitivo en el museo, donde podrán ser conservados y compartidos con el público. Como resume Lourdes Ornelas, están «donde tienen que estar».
No sé si leer nos hace mejores personas o no , pero sí que cada vez se escribe más pero se lee menos y eso habla más del sentir de las nuevas generaciones que los mensajes optimistas que Bad Bunny proyecta en sus conciertos. Quizás algún alma descarriada caiga en que esa frase de «mientras uno esté vivo, debe amar lo que más pueda» puede ser una especie de grito desesperado para vivir el momento, aprovechar lo que tenemos, que a veces es mucho y no lo sabemos y otras es poco pero da igual, porque basta. Aunque lo más probable es que nadie haya leído el mensaje del puertorriqueño, en mayúsculas, sobre el escenario, porque ahora se lee sin leer y se va a los conciertos para dar la espalda al escenario, para grabarse a uno mismo y no al cantante, para cacarear en Instagram tu presencia en el sitio de moda, más que para disfrutar la experiencia, a veces íntima, otras en comunidad, algunas también reveladora.Noticia relacionada opinion No No La ventana indiscreta La Casita de los buenos Lucía CabanelasEn 'Euphoria', la Rue de Zendaya dice que Dios se le apareció, pero que hay que creer para poder ver. Al principio, Lexi piensa que delira, que divaga. Luego Rue muere, y la joven descubre, entre el temor y la culpa, que se ha dejado la Biblia en su casa. Se lo cuenta a su hermana Cassie, interpretada por Sydney Sweeney, y el diálogo no tiene desperdicio. –¿Alguna vez lees la Biblia? Rue se dejó una, y ahí estaba, como mirándome, tirada, donde la había dejado Rue. Estuve a punto de tirarla pero me daba mucho yuyu. Pasado un mes reuní el valor para dejarla en la estantería. Tenía esa Biblia siniestra en mi piso así que me la leí–, empieza el personaje de Maude Apatow.–¿Y qué decía?–, pregunta Cassie, curiosa, quizás aburrida de enseñar tanto y no ver nada. –Muchas cosas, he flipado bastante. Hay mucha violencia y sexo. –¿Es una Biblia nueva?–No, la de siempre. –O sea, ¿la vieja?–Es bonita a su manera, un poco confusa y fascinante y me ha hecho pensar en un montón de cosas (...) En la Biblia se muere todo el mundo por miles de motivos, pero aun así siguen adelante y ese es el mensaje creo yo: pasan cosas malas, así que de qué sirve preocuparse, ¿qué clase de bien nos hace? Pase lo que pase hay que seguir adelante. Ahí está la clave, eso creo.Un poco como si a Bad Bunny le diera en su reunión con el Papa por preguntarle si tiene muchas novias. Al César lo que es del César, y al Papa lo que es de Dios.
A la banca le interesa tanto potenciar el uso de bizum entre sus clientes que ya ha incorporado el requisito de realizar un mínimo de transacciones comerciales a través de esta aplicación para que los nuevos usuarios obtengan una atractiva rentabilidad para sus ahorros. Las últimas ofertas que las entidades financieras han puesto encima de la mesa incluyen este requisito, cada vez más habitual en los escaparates virtuales de la banca. Las transacciones con bizum como operativa habitual están desplegándose poco a poco en las promociones que lanza la banca, más allá de otras condiciones clásicas, como la domiciliación de la nómina -o ingresos recurrentes mensuales- o recibos, el uso de tarjetas de crédito o la contratación de algún seguro . La aplicación que usan más de 30 millones de usuarios para transferirse dinero, y que va a servir en poco tiempo para realizar pagos en comercios físicos, es el gran atractivo de las nuevas remuneraciones para atraer a clientes. A la banca le interesa fomentar este tipo de pagos, ya que al realiza una compra online a través de bizum, consiguen generar ingresos a través de las tasas que les cobran a los portales por permitir este tipo de pagos. Lo mismo ocurrirá con los comercios, cuando los TPV permitan abonar una compra no solo con tarjeta -ya sea física o móvil-, sino también a través de esta aplicación.El requisito del bizum llega a pocas semanas de que se puedan pagar las compras en los comercios a través de esta aplicación móvilAntes de contratar cualquier producto de ahorro con una remuneración atractiva, es conveniente conocer las condiciones específicas de esa oferta. Por ejemplo, es necesario fijarse en la TAE (Tasa Anual Equivalente), que es la referencia que marca el interés real anual de un depósito, incluidas las comisiones u otros gastos que conlleve aparejados. También es necesario analizar las condiciones de uso mínimo de productos como el propio bizum o las tarjetas de crédito, porque en muchas ocasiones se exige un número de operaciones temporales para que la oferta publicitada se encuentre activa.Más ofertas de ahorro En este contexto de nuevas ofertas vinculadas a bizum, Openbank ha mejorado la remuneración de su cuenta de ahorro hasta el 2,50% TAE (2,47% TIN), situándola entre las más atractivas del mercado para nuevos clientes que se den de alta en la entidad y utilicen bizum como parte de su día a día. En este caso, la cuenta no establece límite máximo de saldo remunerado e incluye, además, una cuenta corriente y una tarjeta de débito sin comisiones.La oferta se complementa con la campaña de recibos que Openbank mantiene actualmente activa. A través de esta iniciativa, los clientes pueden recibir hasta 200 euros de bonificación al domiciliar dos recibos distintos de cualquier importe y mantenerlos durante diez meses. De esta manera, la entidad continúa impulsando una propuesta centrada en la vinculación flexible, combinando ahorro remunerado, operativa digital y ventajas asociadas a la gestión financiera diaria de los clientes.Por su parte, MyInvestor ha mejorado las condiciones de su cuenta remunerada, que permite alcanzar hasta un 2 %TAE en función del importe de inversión mensual del cliente. La entidad ofrece una estructura de remuneración escalonada: los clientes que inviertan al menos 300 euros al mes tendrán una remuneración del 0,75 % TAE; aquellos que alcancen los 600 euros mensuales, un 1,5 % TAE; y quienes inviertan 900 euros o más al mes podrán beneficiarse de una remuneración del 2 % TAE. La remuneración se aplica sobre un saldo máximo de 70.000 euros.Trade Republic ha elevado la cuenta remunerada al 3,04% TAE para todos los nuevos clientes. Además, para actuales clientes, por cada nuevo cliente referido con éxito, los usuarios actuales recibirán también un 3% de interés durante tres meses. Con cuatro recomendaciones exitosas, los clientes podrán asegurar el tipo de interés incrementado durante un máximo de 12 meses.En el caso de Kutxabank , ha mejorado las condiciones de su Cuenta Remunerada, con una rentabilidad del 2% de Tasa Anual Equivalente (TAE) el primer año y con un carácter diferencial —frente a la mayoría de las propuestas del mercado— al mantener una remuneración el segundo año, del 0,50%.
Nao Albet y Marcel Borràs –o Marcel Borràs y Nao Albet, que tanto monta...– han agitado como pocos el panorama teatral español en las últimas dos décadas con trabajos como 'Democracia', 'Mammon', 'Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach' o 'Falsestuff. La muerte de las musas' . Su teatro puede calificarse (que no definirse) con adjetivos como salvaje, magnético, sorprendente, atrevido, gamberro, imaginativo, divertido, absurdo, brutal, desconcertante, provocador o desacomplejado. Nao Albet (Barcelona, 1990) y Marcel Borrás (Olot, Gerona, 1989) se conocieron hace dos décadas cuando interpretaban 'Tot és perfecte', una obra de Joâo César que dirigió Roger Bernat en el Teatre Lliure. Tenían apenas quince años, y aquel montaje fue 'el comienzo de una gran amistad' con la que incluso jugaron al despiste en su anterior espectáculo, titulado simplemente 'De Nao Albet y Marcel Borràs'.Noticia relacionada general No No Fernando Velázquez «No me da miedo tanto que la IA me quite mi trabajo, sino que nos quite la humanidad» Julio BravoSu por ahora última aventura –insólita– es una ópera, 'Los estunmen' , con música de Fernando Velázquez, que se estrenó en abril en el Lliure barcelonés y se presentó hace unos días en los Teatros del Canal madrileños. «La idea fue de Joan Matabosch, el director artístico del Teatro Real [coproductor del espectáculo] –recuerda Nao Albet–. Conocía nuestro teatro y un día nos dijo: 'Chicos, creo que tenéis potencial para hacer una ópera contemporánea' . Y nosotros le dijimos: '¿Pero qué te has fumado?' . Pero él insistió y nos habló de Fernando Velázquez , un maravilloso compositor del que nos enamoramos a primera vista. Cuando empezamos a escuchar sus obras y sus bandas sonoras vimos que tenía mucho sentido para lo que nosotros estábamos teniendo en la cabeza».—¿Y qué ha supuesto para su manera de trabajar habitual, en qué se ha diferenciado?—Principalmente en los tiempos –es ahora Marcel Borràs el que responde–. Cuando hacemos teatro, al ser muchas veces nosotros mismos los intérpretes, cambiamos muchísimas cosas hasta el último momento. En este caso debíamos tener el libreto escrito con mucha antelación, que de entrada marcaba una diferencia. Pero además escribir el texto para ser musicado era algo nuevo; nosotros habíamos escrito algunas canciones en alguna de nuestras obras teatrales, pero esto es diferente. Teníamos que encontrar también el formato, de qué manera se transmitían todas esas palabras al lenguaje musical , y hemos tenido la suerte de contar con Fernando, con quien ha habido un diálogo constante; él nos enseñaba 'demos' de su trabajo y nosotros íbamos adaptando nuestro texto. Nos podía haber dicho: «Dadme el libreto y nos vemos en la sala de ensayos», pero no ha sido el caso, y eso nos ha alentado mucho. Fernando viene del mundo del cine y ahí los compositores están muy acostumbrados a que el director, en la sala de montaje, les diga que ha cortado media escena y necesita que la música dure menos. Fernando tiene mucho músculo y no es como algunos compositores de ópera a los que no se puede tocar ni una nota –igual que hay libretistas a los que no se puede tocar ni una coma–. Nosotros hemos renunciado a frases igual que él ha renunciado a compases. El escenario es el escenario. Escribir una ópera nos ha permitido, por otro lado, explorar partes más visuales y más formales, jugar con lo poético, que en una función teatral no hubiéramos podido.Una escena de 'Los estunmen'.—¿Tenían ya la idea de 'Los estunmen' en mente para un espectáculo teatral?—No, nació para este proyecto –a partir de aquí empiezan a hablar uno y otro indistintamente, completando las frases o las ideas de su compañero–. Sí la hubiéramos tocado tarde o temprano, porque teníamos la pulsión de querer hablar de estos temas; de la masculinidad, del héroe, de la violencia … Pero formalmente la escritura hubiera sido totalmente distinta. Incluso la historia, que tiene algo de costumbrista, de mundano, que contrasta con lo sublime de la música. No sé si hubiéramos contado la historia de un 'mass shooting', de un tiroteo masivo , en un instituto, porque el cine se ha aproximado muy bien a ese escalofrío que produce un episodio de violencia como éste. Igual para un espectáculo teatral hubiéramos empleado otro estilo, tal vez teatro documental, pero la ópera nos permitía apelar a una historia trágica , con unos personajes atravesados por una gran herida que tienen que emprender un viaje muy épico. El canto lírico lo sostiene muy bien.—En su anterior trabajo jugaron al despiste con el público, fingiendo que su amistad se había roto y que se separaban, pero ¿queda Nao Albet y Marcel Borràs para rato, verdad?—No sabemos si para rato. No tenemos unas agendas, como tienen otros directores, que saben lo que van a hacer en 2027 o en 2028. Nosotros vamos a nuestro ritmo , que es un ritmo tranquilo que nos permite también distanciarnos un poco cuando estamos en procesos muy intensos. Nos gusta mantener la idea de que es como un 'hobby'; ese punto de seguir encontrando divertido lo que hacemos. Y eso sería más difícil de conseguir con un ritmo de producciones más frenético.Un momento de 'Mammon'.—Su gran explosión, al menos en Madrid, fue con 'Mammon', que de alguna manera les convirtió en los 'enfants terribles' de nuestra escena. ¿El éxito les condicionó en su manera de trabajar?—Para entonces ya éramos adultos; en Barcelona nos pasó lo mismo cuando éramos adolescentes y nos cuadraba más esa etiqueta de 'enfants terribles' que nos pusieron. —¿Se sienten a gusto con ella?—Lejos de que nos guste o no, nos permitía seguir haciendo el gamberro tal como lo habíamos hecho hasta entonces. La prensa y el público nos dieron la potestad de seguir por el mismo camino y de hacer gamberradas. Hablamos de esa época adolescente, porque que nos llamaran así cumplidos ya los veinticinco nos parece un poco demodé. La figura de los 'enfants terribles' siempre la hemos asociado a alguien que está fuera del sistema y que lo que hace es subvertir las formas; y nosotros no es tanto que subvirtamos las formas, sino que tomamos diferentes maneras de crear y las unimos para crear una manera nuestra de hacer, personal, pero que pretende conectar con el público; que tiene una voluntad real de emocionar y de contar una historia . Quizás somos demasiado 'mainstream' para ser 'enfants terribles'. Nosotros no tenemos, como tienen otros artistas, ese afán de investigar, de romper las formas existentes, buscar otras y darle la vuelta a sus propios discursos. Nuestro teatro bebe del teatro popular, busca conectar con el público.—Pero detrás de sus espectáculos sí hay mucha investigación…—Mucha; concretamente para esta función hemos leído mucho, nos hemos enterado mucho acerca de todas esas problemáticas que luego invocamos en ella, tenemos nuestro discurso porque ha habido mucho trabajo de lectura, de 'research'. Pero en el momento de poner en pie el espectáculo la tónica es el juego con mucha potencia escénica.—Con una forma aparentemente banal...—No es buscado, pero sí, esa voluntad de juego tiñe todo de una banalidad que finalmente es querida.—Ustedes se conocen…—Desde chavales, con 14 o 15 años.—¿Y por qué deciden convertirse en compañía de teatro?—Una de las pulsiones, en mi caso –responde Nao Albet– era poder hacer esos personajes que sabía que ningún director me iba a dar: con 15 años, nadie me iba a dar un gánster del Nueva York de los años 70 u 80, pero yo veía las pelis de Scorsese y pensaba: quiero ser ése. Entonces me escribía mis propias escenas: «Entra Bobby, lleva una recortada, y apunta a no sé cuántos». De repente encuentro a Marcel y me dice que le gustan las mismas mierdas, y que ha escrito una escena igual con un protagonista que no se llama Bobby, sino Jackie, pero también tiene una recortada. Y ahí es cuando surge esta especie de enamoramiento artístico y nos ponemos a levantar esas funciones que desde fuera son un caso increíble de voyeurismo, porque es ver a unos chavales...«Sobrevuela nuestro teatro, pero no buscamos la provocación, y por supuesto no de manera gratuita» —… jugando a ser polis, a ser mayores, a ser narcotraficantes… –interrumpe Marcel Borràs–. En Barcelona, entonces, había mucha efervescencia de nuevas formas teatrales que a nosotros nos molaban un montón. Y lo que hicimos fue juntar de algún modo esos mundos. Por una parte, nuestros referentes del cine, de los videojuegos, de la música, de la cultura pop, en muchos de los cuales coincidíamos; igual que lo hacíamos en nuestro gusto por un teatro que buscaba nuevas formas, que mezclaba géneros y disciplinas: la danza con el vídeo, con el teatro, con la 'performance'.—Nosotros nacemos un poco bajo el aura del Teatre Lliure de Àlex Rigola –completa Nao Albet–, que trajo los espectáculos de Angélica Liddell, Rodrigo García, Thomas Ostermeier, Frank Castorf… Vimos que el teatro podía ser eso, y nos enamoramos de ese tipo de teatro.—Ustedes siguen teniendo proyectos independientes, ¿lo necesitan para descansar el uno del otro?—No solo para eso; nos ayuda a oxigenar nuestra relación profesional porque cuando entramos en la sala de ensayos y en el teatro son semanas muy intensas. Y nos viene bien, como vía de escape, trabajar con otros directores, hacer otros proyectos… También por curiosidad. A los dos nos gusta mucho actuar, y que nos digan: «Ponte aquí o allá, haz esto o haz lo otro».Los creadores, caracterizados para 'De Nao Albet y Marcel Borràs'.—También –vuelve a intervenir Nao Albet– nos hace crecer como artistas. Por ejemplo, cuando he trabajado con Marta Pazos, con Àlex Rigola o la Needcompany he aprendido cosas nuevas, y luego me reúno con Marcel, se lo cuento y decidimos incorporarlo a nuestros espectáculos. Son maneras de crecer como artistas.—¿Tienen ya un rol prefijado cada uno o su trabajo es una tormenta continua de ideas?—No. Depende de cada función, de cada pulsión personal. A lo mejor a uno le apetece más hablar de un tema concreto por su momento vital, porque le resuena más o le apela más por lo que sea. Y todo lo que tiene que ver con esa temática concreta en el espectáculo lo ha vomitado más uno u otro. Son momentos de necesidad; muchas veces un autor escribe por necesidad. Y el otro, en nuestro caso, podemos pensar que no le interesa y que no debe de estar en la función, pero hemos tenido la necesidad de escribirlo.—¿Cuánto tardan más o menos en crear cada proyecto?—Varía. Por ejemplo, la idea embrionaria de 'Los estunmen' nace como hace cuatro o cinco años, y nos pusimos a escribir hace año y medio.«Pretendemos que haya reflexión, pero yo también quiero disfrutar, y creo que eso está en nuestras piezas»—Son espectáculos muy visuales, muy carnosos… —El teatro es un arte multidisciplinar –se adelanta Nao Albet–. Hay algo en el teatro que me gusta, y es que puede apelar tanto a lo racional como a lo ocular, a lo sensorial en todas sus dimensiones; como espectador es lo que más me gusta. Y como creador. De hecho, siempre hay algo en mí que me hace pensar que podríamos ser todavía más sublimes en lo estético, en lo formal… Es algo que me fascina; cuando veo espectáculos de Romeo Castellucci, por ejemplo, digo: «¡Guau!, este tío consigue una sublimación estética de nivel estratosférico».—¿Y qué papel juega en su teatro la palabra provocación?—No está entre nuestros diez mandamientos, pero sí que aparece inevitablemente, porque muchas de las propuestas estéticas que nos gustan a veces la incluyen de manera intrínseca. Para que algo provoque primero te tiene que provocar a ti mismo y, a veces, para que suceda eso ha de haber un contenido detrás que de alguna manera te modifique. Aunque sea una idea que sobrevuela un poco nuestro teatro, no buscamos la provocación, y por supuesto no de manera gratuita. También es curioso saber a quién provocamos. El teatro, a pesar nuestro, es un arte muy elitista; solo va al teatro una clase social de cierto poder adquisitivo y es interesante provocar a este público. Pero provocar por provocar, además en una era en la que somos tan protectores con las víctimas, por supuesto que no. No encuentro placer en provocar a alguien que se siente víctima. Pero a menudo, en la platea de los teatros europeos no hay ni una víctima, o muy pocas. Y a esa gente sí me apetece provocarla.—Ustedes no tienen un público 'convencional' de teatro...—Quizás porque conectamos con nuestra generación, porque entienden muchos de los referentes. Y porque es un teatro popular, al final tiene un punto comercial, llega fácilmente a todos los públicos.—¿Y por qué creen que ocurre eso? La palabra comercial está muy mal vista en el teatro pero, evidentemente, si no pasa gente por la taquilla, el teatro se muere.—Hay artistas que expulsan el concepto de entretenimiento de su arte. Pero creemos que ha de estar. Si es solo entretenimiento no. Pretendemos también que haya reflexión, pero yo también me lo quiero pasar bien, quiero disfrutar, entretenerme, divertirme, y creo que eso está en nuestras piezas y es lo que le da este carácter quizá más popular. Los temas que abordamos, muchas veces, son universales y están en el centro del debate. En 'Los estunmen' se habla de la violencia, de la masculinidad, y es algo que a todos nos afecta en mayor o menor medida. En 'De Nao Albet y Marcel Borràs' se hablaba de la amistad, del ego… Como espectadores, nos gusta también un teatro que habla de cosas que son más pequeñas y menos generales, pero por lo que sea en nuestro teatro hay una voluntad de apelar a grandes temas universales.
El combate entre el campeón del peso ligero de la UFC , Ilia Topuria, y el monarca interino, Justin Gaethje, ha tomado otra dimensión. El hispanogeorgiano, molesto por las últimas declaraciones del contendiente estadounidense, lo empujó en el primer cara a cara que han vivido ambos atletas, durante la conferencia de prensa abierta al público, que se celebró durante la madrugada de este sábado en el Lincoln Memorial de Washington DC. El Matador quiso marcar territorio y subir las pulsaciones de un combate histórico, pues se disputará en el Jardín Sur (South Lawn) de la Casa Blanca, con motivo del 250 aniversario de la independencia de Estados Unidos. La velada será inédita por muchos motivos. Uno de ellos, que podría determinar el horario, es que se celebra al aire libre, al igual que la conferencia de prensa y el último careo que tendrá lugar en el parque de La Elipse. Y eso, claro, puede traer consecuencias cuando se celebra en junio en la capital estadounidense, un mes en el que acostumbra a haber tormentas eléctricas. De hecho, la conferencia de prensa tuvo que retrasarse una hora debido a los chubascos que bañaron Washington DC. Sea como fuere, en cuanto escampó, la UFC puso su maquinaria en marcha, ganando la primera batalla a la meteorología. En cualquier caso, el día importante será el domingo, 14 de junio, día en que se celebra el UFC Freedom 250 , coincidiendo con el 80 cumpleaños de Donald Trump. Noticia relacionada general No No Javi Climent, entrenador de Ilia Topuria: «Acabará con Justin con una mano derecha» Antonio José RuizEn lo que respecta al plano de las manifestaciones deportiva, el evento calentó lo que será el UFC Casa Blanca. Topuria primero quiso felicitar «a la UFC, a Dana White, y a Donald Trump por lo que han hecho». Pero, poco más tarde, se enfocó en tratar de entrar en la mente del retador estadounidense. «Vas a estar solo en ese octágono conmigo. Ni siquiera eres el campeón mundial, ¿qué hace a tu entrenador el mejor?», le espetó El Matador cuando Gaethje aseguró que su entrenador le permitirá ganar este combate porque es el mejor del mundo. «Siento que soy el mejor, si piensas que no lo soy, solo demuéstramelo si puedes. Sé que le voy a apagar las luces en el primer asalto », apuntó el hispanogeorgiano. Ya finalizada la rueda de prensa, donde el estadounidense Josh Hokit volvió a intentar desestabilizar a Ilia Topuria, el campeón del peso ligero explicó ante los micrófonos de la UFC por qué había dado un empujón al estadounidense. «Le dije que no se acercara, y él me contestó: '¿Me vas a dar un puñetazo?'. Y yo le respondí: 'Sí'», explicó el hispanogeorgiano. Sin duda, a nivel de rivalidad, el enfrentamiento ha ido escalando en los últimos tiempos . Ahora queda por delante el pesaje oficial, el último careo en La Elipse y, finalmente, el momento decisivo: el combate en la Casa Blanca.
La tribuna N, situada en la zona norte del trazado, en el exterior de la curva 9 (Curva Campsa), se desgañitaba cada vez aparecía el AMR26 de Fernando Alonso. Allí se ubica el espacio conocido como 'Alonso Land', que también abarca la Pelousse anexa. En total, unas 10.000 gargantas en lo que es una de las mayores muestras de devoción deportiva en el automovilismo mundial, en el epicentro de las curvas más técnicas de Montmeló y que este 2026 ha alcanzado su punto álgido, con las entradas agotadas y la posibilidad de que sea la última carrera del asturiano en este trazado.'Fernando no te retires nunca', 'Gracias por enseñarnos a soñar' o 'No te vayas', son algunas de las pancartas que se podían leer entre la marea verde, que antaño fue azul y que hoy ve más cerca que nuca la retirada de su ídolo tras sus palabras este jueves: «Probablemente es mi última carrera en Barcelona en la F1», soltó.Embajador del circuito catalán, la conexión emocional entre Fernando Alonso y las gradas de Montmeló comenzó a forjarse hace más de dos décadas. Durante sus años dorados con Renault, cuando se coronó campeón en 2005 y 2006, las tribunas del trazado barcelonés se tiñeron por completo de azul, colores de la escudería francesa y también de la bandera asturiana.Noticia relacionada general No No FÓRMULA 1 / GRAN PREMIO BARCELONA-CATALUÑA 20265 Alonso amaga con la retirada: «Probablemente es mi última carrera en Barcelona en la F1» Sergi FontDurante su paso por escuderías como McLaren, Ferrari y Alpine, esa marea mutó ligeramente de colores (siempre predominó el azul) pero nunca bajó de intensidad. Con la segunda juventud de Alonso, ya en Aston Martin, las gradas se tiñeron del verde británico de la marca de Silvertstone, con un objetivo primordial: ver la victoria 33 del español en la F1.«Hemos pagado casi 350 euros por una entrada de tribuna, pero merece la pena. Al que le gusta la Fórmula 1, poder asistir a un evento como éste que hasta ahora solo pasaba una vez al año en España… Y más si además es la última carrera de Alonso aquí. Es histórico», asegura un aficionado de mediana edad que lleva una camiseta con la cara del asturiano.Alonso firma autógrafos en Montmeló. EPVíctor va acompañando de Claudia, su hija adolescente. Dos generaciones y una misma pasión. «Yo disfruté con los dos Mundiales que Alonso ganó con Renault, antes no existía la F1 en España… y ahora mi hija lo vive como un show», explica Víctor, que aún va vestido de azul. Claudia, con la gorra verde, lamenta que «yo no vi ganar a Alonso porque nací en 2008, pero no me quiero quedar con las ganas».«Yo disfruté con los dos Mundiales que Alonso ganó con Renault, antes no existía la F1 en España… y ahora mi hija lo vive como un show» Víctor Aficionado a la F1 y fan de AlonsoJuan ha pagado unos 200 euros por un puesto en la Pelousse. «A ver si podemos empujarle desde aquí», explica, antes añadir: «Llevamos disfrutando más de 20 años de la Fórmula 1 gracias a él, logró lo que parecía imposible en España».El Gran Premio de 2026 está envuelto en una atmósfera innegable de nostalgia y trascendencia histórica. Con el traslado del título del Gran Premio de España a Madrid a partir de los próximos años, la cita en Montmeló defiende su prestigio bajo la denominación de Gran Premio de Barcelona-Catalunya. Además, el futuro contractual y competitivo del asturiano a sus 44 años genera dudas razonables, convirtiendo cada sesión de este fin de semana en un acontecimiento único.
Donald Trump anunció este viernes la muerte del venezolano Héctor Rusthenford Guerrero Flores, alias «Niño Guerrero» , el fundador y máximo líder del Tren de Aragua , en una operación militar estadounidense que presentó como una de las mayores victorias de su campaña contra las organizaciones criminales transnacionales que operan en América.El presidente de Estados Unidos hizo el anuncio a través de la red Truth Social, donde afirmó que, por orden directa suya, el Comando Sur de Estados Unidos había ejecutado una operación «rápida y letal» en Venezuela para acabar con quien describió como el dirigente de «una de las organizaciones terroristas más sanguinarias del planeta» .Trump difundió también un vídeo en el que se observa el ataque. Las imágenes muestran lo que parece ser una construcción aislada en una zona remota, con techo verde y rodeada de vegetación. Segundos después, un misil impacta directamente sobre el edificio, provocando una explosión y una gran nube de humo. Noticia relacionada general No No Detenidos seis miembros del Tren de Aragua en Madrid tras varios robos con violencia en chaletsLa Casa Blanca no ha ofrecido por ahora detalles sobre la ubicación exacta de la operación ni sobre los medios militares empleados, pero el vídeo fue presentado por el presidente como prueba de la eliminación del líder criminal venezolano, con apoyo, dijo «de nuestros amigos en Venezuela, con quienes trabajamos muy bien».«El Ejército de Estados Unidos ha llevado justicia a las familias de sus víctimas», escribió Trump. En su mensaje vinculó la operación con varios delitos de sangre que han marcado el debate político sobre inmigración y seguridad durante los últimos años, citando expresamente a Jocelyn Nungaray, una niña de doce años asesinada en Texas, y a Laken Riley, la estudiante universitaria cuyo asesinato se convirtió en uno de los símbolos de la campaña republicana sobre la crisis fronteriza.La muerte del Niño Guerrero representa el final de una de las búsquedas más importantes emprendidas por las autoridades estadounidenses contra una organización criminal latinoamericana. Durante años, Guerrero fue considerado uno de los hombres más buscados del continente . Estados Unidos ofrecía una recompensa de hasta cinco millones de dólares por información que condujera a su captura o condena. Su historia está estrechamente ligada a la expansión del Tren de Aragua, la banda nacida en el estado venezolano de ese nombre que pasó de controlar actividades criminales dentro de una prisión a convertirse en una organización con presencia en buena parte de América Latina y, según las autoridades estadounidenses, también en Europa y Estados Unidos.La carrera delictiva de Guerrero comenzó en la cárcel de Tocorón, en Venezuela. Desde allí dirigió durante años una estructura criminal que llegó a controlar amplias actividades económicas ilegales dentro y fuera del recinto penitenciario. Cuando las fuerzas de seguridad venezolanas recuperaron el control de la prisión en septiembre de 2023, Niño Guerrero logró escapar y desde entonces permanecía prófugo.Una imputación presentada en 2025 por la Fiscalía federal del Distrito Sur de Nueva York lo describe como el líder máximo del Tren de Aragua y lo responsabiliza de una extensa red criminal dedicada al narcotráfico, tráfico de personas, explotación sexual, secuestros, extorsiones, asesinatos, lavado de dinero y tráfico de armas. Según ese documento judicial, la organización operaba en numerosos países, incluidos Venezuela, Colombia, Perú, Chile, Brasil, Ecuador, México, Estados Unidos y España. Los fiscales sostienen que Guerrero dirigía personalmente la expansión internacional del grupo y obtenía beneficios económicos de las actividades criminales de sus distintas células.Cartel en el que Estados Unidos ofrecía una recompensa por el paradero del líder del 'Tren de Aragua'La acusación va incluso más allá. Las autoridades estadounidenses sostienen que el Tren de Aragua colaboró con grandes organizaciones de narcotráfico vinculadas al llamado Cartel de los Soles, la organización jerárquica que comandaba Nicolás Maduro, y participó en el traslado de cargamentos de cocaína destinados al mercado estadounidense. El escrito judicial atribuye además a Guerrero la coordinación de equipos armados encargados de proteger esos envíos de droga y facilitar su transporte a través de distintos países de la región. Por esa razón, la Fiscalía le imputó delitos de conspiración para cometer crimen organizado, apoyo material a actividades terroristas, narcotráfico internacional y posesión de armamento de guerra. El anuncio llega después de que Trump convirtiera al Tren de Aragua en una de las partes centrales de su discurso político sobre inmigración y seguridad nacional. Nada más regresar a la Casa Blanca, el presidente incluyó a la organización en la lista de grupos terroristas extranjeros y ordenó intensificar las operaciones contra sus miembros dentro y fuera de Estados Unidos.En su mensaje de este viernes, Trump volvió a responsabilizar a Joe Biden del crecimiento de la organización en territorio estadounidense. Afirmó que la apertura de la frontera sur durante la Administración demócrata permitió la entrada de «millones de delincuentes ilegales» y facilitó la expansión del Tren de Aragua en varias ciudades del país.La muerte del Niño Guerrero constituye, sin duda, un golpe simbólico para el Tren de Aragua. Sin embargo, los expertos en crimen organizado llevan tiempo advirtiendo de que estas organizaciones suelen sobrevivir a la caída de sus líderes gracias a estructuras descentralizadas y redes internacionales que continúan operando incluso después de perder a sus figuras más visibles.
El interés por llevar una vida con hábitos saludables no para de crecer en los últimos tiempos, y ya marca una tendencia social bien clara. Y es que la población es cada vez más consciente de la importancia de llevar unas rutinas que favorezcan un envejecimiento activo y de calidad, donde el ejercicio y la alimentación juegan un papel clave.Numerosos estudios científicos han demostrado que el consumo regular de frutas, legumbres, frutos secos y cereales integrales contribuye a proteger nuestra salud cardiovascular, mejorar el control metabólico y nutrir nuestra microbiota,Estos alimentos, ricos en fibra y micronutrientes, ayudan a reducir el riesgo de deterioro cognitivo y enfermedades crónicas.Por qué los expertos recomiendan comer dos kiwis al díaAsí, pequeños cambios en la alimentación de nuestro día a día pueden llegar a repercutir mucho más de lo que creemos en la salud en general.Por ejemplo comer dos kiwis al día durante ocho semanas puede ayudar a revertir signos del envejecimiento cutáneo. Así lo concluye un ensayo clínico reciente que vincula el consumo regular de esta fruta con una mejora significativa en la densidad y calidad de la piel.Según los resultados, los participantes que incorporaron dos kiwis diarios experimentaron un aumento cercano al 50% en la densidad cutánea. Este incremento se asocia directamente con una mayor presencia de tejido funcional, especialmente colágeno, proteína clave para mantener la firmeza y elasticidad de la piel.El estudio también detectó una mejora en la tasa de proliferación celular, un proceso esencial para la regeneración cutánea. La disminución de esta actividad está relacionada con el envejecimiento, por lo que su estímulo contribuye a una piel más saludable y joven. La explicación está en el alto contenido en vitamina C del kiwi, que alcanza unos 59 miligramos por cada 100 gramos. Investigaciones de la Universidad de Otago (Nueva Zelanda) señalan que esta vitamina penetra en todas las capas de la piel, favoreciendo la síntesis de colágeno y la renovación celular.Además, estudios publicados en el Journal of Investigative Dermatology indican que la vitamina C estimula fibroblastos, combate radicales libres generados por la radiación ultravioleta y mejora la diferenciación celular.Más allá de la piel, el consumo de kiwi también se relaciona con beneficios digestivos, mejor descanso y estado de ánimo, gracias a su contenido en antioxidantes y serotonina.
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