Tenemos que hablar del manga de One Piece, que se ha visto interrumpido en más de una ocasión por diversos motivos, y esto volverá a pasar muy pronto. No es nada nuevo. Tras más de 20 años de historia, la obra de Eiichiro Oda ha tenido bastantes parones; a veces porque Shueisha programa descansos para que el autor se tome un respiro, y otras simplemente por festivos en Japón o el propio calendario de la revista Weekly Shōnen Jump.
Lo que nos tiene un poco confundidos esta vez es el motivo que rodea a este nuevo parón. Hasta el momento, ni Oda ni la editorial han querido decir por qué se detiene la publicación. Es normal que esto dispare las teorías y la preocupación de los lectores, aunque lo más probable es que se trate de un descanso técnico para que el mangaka descanse un poco o planificar el ritmo de trabajo de su equipo.
El capítulo 1185 marcará el inicio de un nuevo parón
El aviso nos llega directamente desde las redes sociales. El conocido insider Pew publicó en X que el manga se detendrá justo después del lanzamiento del capítulo 1185. Cabe mencionar que es una fuente que suele acertar en este tipo de filtraciones. Ahora bien, lo que viene siendo un comunicado oficial al respecto, no hay nada.
No hace falta decir que esto es jarro de agua fría para cualquiera que esté siguiendo las aventuras de los Sombrero de Paja, sobre todo ahora que la trama está en un punto tan interesante. Por cierto, no sabemos cuánto va a durar esta pausa; esperemos que solo sea de una semana para que todo vuelva a la normalidad lo antes posible.
Por lo menos, no todo son malas noticias. Hace poco se lanzó un tráiler a modo de avance que nos dejó con ganas de más, y es que pudimos ver a los Caballeros de Dios, del cargo de Elbpah. A todo esto, decir que recientemente han anunciado un nuevo videojuego, One Piece: Grand Gourmet, que llegará el próximo 23 de octubre a PC, iOS, Android, Nintendo Switch y Nintendo Switch 2.
Los seguidores de Jujutsu Kaisen tienen motivos para estar atentos a los próximos meses. Tras el final de la tercera temporada del anime, la franquicia se prepara para expandirse con nuevos proyectos que incluyen un videojuego inédito y novedades sobre la esperada cuarta temporada de la adaptación animada.
La tercera temporada concluyó este año dejando a los espectadores con importantes interrogantes tras los acontecimientos posteriores al Arco del Incidente de Shibuya. Con la sociedad de hechiceros sumida en el caos y la ausencia de Satoru Gojo alterando por completo el equilibrio de poder, la historia avanzó a través de los arcos Exterminio de Itadori y Preparación Perfecta antes de adentrarse en el peligroso Culling Game, el torneo mortal organizado por Kenjaku.
Precisamente este arco será uno de los ejes centrales de la próxima etapa del anime, pero antes de que la serie regrese, los seguidores podrán disfrutar de una nueva propuesta. Durante el último Nintendo Direct se anunció oficialmente Jujutsu Kaisen Rumble: Survivaton, un videojuego inspirado en la fórmula popularizada por Vampire Survivors.
El título llegará este mismo año a Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC a través de Steam. Se tratará de una experiencia de supervivencia con elementos battle royale que permitirá partidas de entre uno y ocho jugadores. Los usuarios podrán controlar a más de veinte personajes de la obra original, utilizando sus técnicas malditas y expansiones de dominio para enfrentarse a grandes cantidades de enemigos.
Además, el juego incluirá un sistema denominado Rules Additions, inspirado directamente en las reglas especiales que gobiernan el Culling Game dentro de la historia original, lo que promete añadir mecánicas únicas a las partidas.
Novedades de Jujutsu Kaisen 4
El videojuego no será la única gran noticia para los seguidores de la franquicia. La producción de la cuarta temporada también dará señales de vida muy pronto. MAPPA ha confirmado que compartirá información sobre los nuevos episodios durante la celebración de su 15.º aniversario el próximo 19 de junio de 2026.
Las novedades llegarán a través de una edición especial de Jujutsu Talk que contará con la participación de Junya Enoki, voz de Yuji Itadori, y Megumi Ogata, responsable de interpretar a Yuta Okkotsu.
Aunque todavía no se han revelado detalles concretos sobre la nueva temporada, la cercanía de este evento sugiere que MAPPA ya está preparada para mostrar el siguiente paso de una de las series de anime más exitosas de los últimos años. Con un nuevo videojuego en camino y la cuarta temporada cada vez más cerca, el universo de Jujutsu Kaisen sigue creciendo sin dar señales de desaceleración.
Una de las grandes presentaciones del XBOX Games Showcase fue Gears of War: E-Day, si bien el juego tuvo su propio Direct, lo cierto es que también se encargó de abrir el evento con un avance realmente espectacular. Sin embargo, la sorpresa llegó al final del tráiler, cuando se confirmó que sería un juego exclusivo de consolas XBOX. Muchos pensaban que esto fue una decisión de última hora y que la versión de PS5 está desarrollada y guardada, sin embargo, The Coalition tiene una opinión diferente al respecto. Según ellos, nunca se pensó en hacer E-Day un juego para PS5.
Nicole Fawcette, directora de marca de The Coalition, ha hecho unas declaraciones en el Summer Game Fest 2026 en donde confirma que el juego siempre iba a ser exclusivo de XBOX. Según parece, esta decisión ya estaba tomada hace tiempo, por lo que ellos mismos desmienten la existencia de una versión de PS5. Por otro lado, Matt Searcy, director creativo de la desarrolladora, confirma que nunca se habló de hacer dicha versión para la consola de Sony. Parece evidente que en la marca son conscientes de la importante de que esta saga sea exclusiva en cuanto a sus nuevas entregas, aunque es muy probable que en un futuro, lleguen las nuevas remasterizaciones de Gears of War 2 y 3 a PS5, puesto que ya tuvo lugar el lanzamiento del primer juego original.
Gears of War: E-Day y Clockwork Revolution son el principio de una nueva era de exclusividades
Por el momento todavía es pronto para vaticinar qué juegos serán exclusivos de consola XBOX y cuáles llegarán también a PS5. Por ahora, nosotros prestaremos mucha atención a las novedades que lleguen próximamente, porque parece que este año 2026 y el próximo 2027 vendrán cargados de momentos increíbles.
El Summer Game Fest ha estado lleno de grandes sorpresas y una de ellas fue, en efecto, Final Fantasy VII Revelation, la tercera parte de la trilogía remake que viene dispuesta a ofrecerte algo con un gran número de novedades. Ahora, el propio Naoki Hamaguchi ha explicado por qué han decidido ponerle este nombre al juego, un nombre que no estaba entre las encuestas que se habían hecho a lo largo de todos estos meses antes de su estreno.
En una pequeña entrevista que ha tenido el directivo con Hobby Consolas, Hamaguchi ha desvelado por qué tiene tanto sentido que le hayan puesto este nombre a la tercera entrega. A la pregunta de por qué se ha elegido, el director de la saga ha sido claro: "Vamos a proporcionar respuestas a muchos de los cabos sueltos y a las preguntas que quedaron en el aire". Si quieres ver las declaraciones completas, te las dejamos justo debajo de estas líneas.
En todos los juegos de la saga de remakes de Final Fantasy VII, el encargado de decidirlo fue nuestro director creativo, Tetsuya Nomura. Y, para este último juego, teníamos varias opciones, así que se las presentamos a Nomura y él fue quien tomó la decisión final y eligió Revelation. La palabra Revelation tiene mucho peso, podría significar que estás descubriendo algo, estás revelando algo. Pero cuando lo contemplas desde la perspectiva del equipo de desarrollo, incluyéndome a mí, que hemos trabajado los últimos 10 años en la serie de remakes de Final Fantasy VII, no sólo significa que nos acercamos a la línea de meta, sino también que vamos a proporcionar respuestas a muchos de los cabos sueltos y las preguntas que quedaron en el aire.
Naoki Hamaguchi, director de la saga Final Fantasy Remake
Final Fantasy sigue ampliando su saga de videojuegos
La nueva entrega de la saga es Final Fantasy Resonance, un juego HD-2D que vuelve a los orígenes de la saga y trae consigo un combate por turnos, al más puro estilo RPG que ya conoces. El juego llegará el próximo día 22 de octubre e incluso te ofrecerá la posibilidad de invocar a otros héroes de los diferentes juegos de Final Fantasy.
Veremos qué sucede con el lanzamiento de Revelation, pero desde luego, se ha convertido en uno de los títulos más esperados por los seguidores de esta serie. Las entregas remake de Final Fantasy VII se han convertido en las mejores del mercado, por lo que millones de personas están deseando disfrutar de este cierre de la saga.
Si eres jugador de PC, seguramente conoces la plataforma de Steam, puesto que cuenta con millones de jugadores diarios que disfrutan de los mejores juegos del mercado. La plataforma ofrece una gran cantidad de facilidades y por supuesto, un catálogo realmente amplio que van desde los últimos juegos del mercado hasta títulos free to play que vienen dispuestos a ofrecerte grandes dosis de diversión. En esta ocasión te traemos cuatro juegos totalmente nuevos que ya pueden ser tuyos para jugar siempre que quieras, lo mejor de todo es que completamente gratis.
Total Football Online
Únete a Total Football Online y crea tu propio equipo de estrellas. Es fácil de entender y te otorga toda la diversión del fútbol. Con eventos que siguen los torneos reales y actualizaciones de jugadores que siguen las noticias reales. Total Football Online te da una real experiencia de fútbol.
Juega como Sally, la nieta de un brillante y excéntrico inventor, quien te invita a explorar su laboratorio de los años 70, repleto de inventos únicos. Resuelve acertijos cruzando pantallas de televisión que alteran tu gravedad, tamaño o ambos. La observación, la manipulación y el razonamiento son clave para avanzar.
Robot Hospice es un juego de aventuras en 2D con gráficos pixelados donde queridos robots pasan sus últimos días en un centro de cuidados paliativos. Como nuevo miembro del personal, tendrás que despedirte con delicadeza, aunque con dolor, de estas entrañables máquinas que alguna vez convivieron con los humanos.
Hearing Voices es una experiencia única de terror independiente en formato corto donde tendrás que poner a prueba tu capacidad de escucha y deducción para resolver acertijos. Los errores tienen consecuencias. Encarnas a Luis Edno, un analista de audio altamente cualificado. Deberás confiar en tu oído y en tu capacidad para resolver problemas para descifrar las comunicaciones encriptadas del enemigo. Pero las cintas ocultan algo más.
Los aficionados de Resident Evil podrían tener que esperar más de lo previsto para disfrutar de la expansión de Resident Evil Requiem. Aunque Capcom confirmó poco después del lanzamiento del juego que estaba trabajando en una nueva historia para el juego, desde entonces apenas se han compartido detalles sobre el proyecto. La compañía no ha revelado información sobre su argumento, personajes o fecha de lanzamiento, lo que ha provocado numerosas especulaciones entre los seguidores de la saga.
Ahora, una nueva filtración ha aportado una posible pista sobre cuándo podría llegar este esperado contenido. La información procede de Dusk Golem, uno de los insiders más conocidos dentro de la comunidad de Resident Evil y una fuente que en el pasado ha adelantado con acierto diversos proyectos relacionados con la franquicia. Según sus declaraciones, el DLC de Resident Evil Requiem no estaría previsto para un futuro cercano y llegaría incluso después del lanzamiento de Resident Evil: Veronica.
La semana pasada, Capcom anunció oficialmente que su próximo gran remake será una nueva versión de Code Veronica, una de las entregas más queridas por los seguidores veteranos de la saga. Aunque la compañía no ha ofrecido una fecha exacta de lanzamiento, diversos informes apuntan a que el juego podría estrenarse durante la primera mitad de 2027.
Requiem cede el paso a Veronica
Si esta información resulta correcta, el contenido adicional de Resident Evil Requiem podría no llegar hasta mediados o incluso finales de 2027. A primera vista puede parecer una espera excesiva, especialmente teniendo en cuenta que Requiem ya está disponible, pero lo cierto es que Capcom ya ha seguido una estrategia similar anteriormente.
El mejor ejemplo es Resident Evil Village. La octava entrega principal de la saga se lanzó en mayo de 2021, mientras que su expansión Shadows of Rose no estuvo disponible hasta octubre de 2022, más de un año después del estreno del juego base. Siguiendo un calendario parecido, tendría sentido que Capcom dedicara primero todos sus esfuerzos a promocionar y lanzar Resident Evil Veronica antes de centrar la atención en regresar a Requiem.
Por el momento, nada de esto ha sido confirmado oficialmente por la compañía. Sin embargo, si las filtraciones acaban siendo correctas, los próximos años prometen ser especialmente interesantes para los seguidores de Resident Evil.
El regreso de The Legend of Zelda: Ocarina of Time fue, sin duda, el anuncio más celebrado del último Nintendo Direct. Después de semanas previas con multitud de rumores, Nintendo confirmó que el clásico de Nintendo 64 volverá a la vida en Nintendo Switch 2 durante 2026. Sin embargo, más allá de las imágenes mostradas, hay un detalle que ha llamado especialmente la atención de la comunidad. Y es que Nintendo nunca ha utilizado la palabra "remake" para referirse al proyecto.
En su lugar, la compañía japonesa eligió una expresión mucho más llamativa, en la que aseguró que Ocarina of Time "renacerá" en Nintendo Switch 2. Una elección de palabras aparentemente inocente que ya ha provocado todo tipo de teorías sobre la verdadera naturaleza del proyecto. La frase podría interpretarse simplemente como una forma elegante de anunciar el regreso de un clásico, pero muchos jugadores creen que la compañía está intentando transmitir algo más. Al fin y al cabo, Nintendo ha utilizado en numerosas ocasiones términos como remake, remasterización o versión mejorada para definir otros proyectos. En este caso, sin embargo, ha optado por un concepto mucho más ambiguo.
Por ello, algunos jugadores consideran que el objetivo no sería reconstruir el juego original de forma exacta, sino reinterpretarlo para una nueva generación. La gran pregunta radica en dónde estará la línea que separa el respeto por la obra original de cambiar su estructura. Parece difícil creer que Nintendo seguirá una estrategia diferente a la vista en otros remakes recientes, manteniendo intacto el desarrollo general mientras actualiza gráficos y controles, aunque es una posibilidad como cualquier otra.
¿Podría triunfar Ocarina of Time con una interpretación diferente al juego original?
Por el momento, Nintendo no ha compartido detalles adicionales sobre el alcance de este proyecto ni ha aclarado oficialmente cómo define esta nueva versión de Ocarina of Time. Lo único confirmado es que se trata de una reconstrucción completa para Nintendo Switch 2 y que llegará durante 2026. Hasta que la compañía muestre un gameplay más extenso, todas las teorías seguirán siendo especulación.
Sin embargo, la decisión de hablar de un "renacer" en lugar de un remake ya ha conseguido exactamente lo que Nintendo probablemente buscaba: generar un gran debatan sobre qué significa realmente volver a vivir una de las aventuras más influyentes de la historia de los videojuegos. Porque después de casi treinta años, quizá la intención no sea simplemente volver a jugar Ocarina of Time, sino descubrirlo de nuevo.
Marvel ha acabado convirtiéndose en un titán de escala global que está presente en prácticamente todo el espectro del entretenimiento. Aunque se hizo un nombre inicialmente en los cómics, el mundo de las viñetas no fue el único en el que esta marca se adentró. Tras consolidarse, Marvel comenzó a abrirse hueco hasta llevar sus personajes al cine, las series de televisión o, más actualmente, los videojuegos más populares.
Pues bien, tras la expansión de la franquicia de Marvel Studios, la propiedad ha encontrado en Disney+ el espacio ideal para seguir desarrollando algunos de sus proyectos más importantes. Después de todo, la plataforma se ha convertido en el hogar de numerosas series que han permitido profundizar en personajes ya conocidos y explorar con mayor profundidad los rincones que apenas habían sido desarrollados en el cine.
Date de alta en Disney+ para ver 'Loki'
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Las series de Marvel más importantes que puedes ver en Disney+
En este sentido, la apuesta de Marvel Studios por el formato televisivo ha dado lugar a producciones de todo tipo. Gracias a esta variedad, el catálogo de Disney+ ofrece opciones para prácticamente cualquier espectador. Aquí podrás encontrar las mejores series abanderadas por Marvel disponibles en Disney+. Asimismo, recalcar que no necesariamente tienen que estar vinculadas al UCM. Principalmente, se trata de una selección que reúne algunos de los títulos clave si quieres sumergirte en lo que el Universo Marvel puede ofrecerte.
Agente Carter fue una de las series pioneras en expandir Marvel Studios. También fue el proyecto que dio un protagonismo central a un personaje que hasta ese momento había sido concebido como secundario. Como es lógico, esto ayudó a cimentar el legado de Peggy Carter al colocarla en un contexto distinto. Tras la Segunda Guerra Mundial, Peggy Carter debe reconstruir su vida mientras continúa trabajando en misiones secretas como parte de una realidad que hace caso omiso a su verdadero potencial.
Además de situar la acción en un marco temporal cercano a 1940, la serie se alejó del prototipo de Marvel Studios al construir una propuesta sustentada en el espionaje y la intriga. Asimismo, destacó por la estética de la época, la cual fue clave al reforzar su identidad como proyecto independiente. A lo largo de sus episodios, destacó por ser una propuesta breve pero muy valorada.
Agentes de S.H.I.E.L.D. se trata de una de las series más importantes que ayudan a comprender el proceso de expansión televisiva que ejecutó Marvel a lo largo de varios años. Después de todo, esta fue la producción encargada de profundizar en el funcionamiento interno de la organización principal de este universo, la cual se encarga de proteger al mundo de amenazas imposibles.
Phil Coulson y el resto de miembros de la agencia investigan casos relacionados con experimentos secretos y sucesos vinculados directamente con los acontecimientos de las películas de Marvel Studios. Dada la escala del proyecto, su narrativa terminó derivando en un concepto más ambicioso, ya que, poco a poco, incorporó elementos de ciencia ficción o incluso viajes en el tiempo. Fue previa a Disney+, pero terminó siendo clave para todo lo que vino después.
Es muy posible que esta lista no hubiese existido, o al menos no de este modo, sin el lanzamiento de Bruja Escarlata y Visión. Conocida principalmente como WandaVision, esta fue la primera serie de Marvel Studios que se estrenó en Disney+. Además, se alejó de la tónica de la franquicia cinematográfica, por lo que se trata, al mismo tiempo, de una producción sumamente innovadora por muchos de sus aspectos narrativos.
Como cabría esperar, Wanda Maximoff y Visión encabezan una historia en la que aparentemente viven una vida perfecta. Todo se complica cuando pronto comienzan a surgir extrañas anomalías que revelan que nada es exactamente lo que parece. Debido a su original estructura narrativa y un efectivo desarrollo de personajes, esta serie fue una de las más comentadas.
Son muchas las personas que ven a Caballero Luna como la versión de Batman en el Universo Marvel. Aunque no es exactamente así, sobre todo porque el legado de ambos personajes difiere por varias razones, lo cierto es que comparten varios rasgos inconfundibles. Lo que está claro es que es una de las series de Disney+ más oscuras.
Apostó por un enfoque centrado en thriller psicológico, pero con una particularidad interesante: sumó la mitología egipcia. En este caso, Steven Grant, un hombre con trastorno de identidad disociativo, descubre que comparte cuerpo con Marc Spector, un mercenario ligado a Khonshu. Es esto lo que lo convierte en el héroe que responde al nombre de Caballero Luna. Presentó a un héroe marcado por el conflicto interno y la dualidad de su identidad, así que realmente vale la pena.
Debido a que es una de las series más recientes de la compañía, Daredevil: Born Again recibió un enorme seguimiento porque suponía el acercamiento real a Matt Murdock de manera mucho más profunda. Fue aquí donde Marvel Studios definitivamente recuperó a uno de los héroes más queridos. Continuando la estela de su predecesora en Netflix, esta renovada producción mostró al abogado ciego de Hell's Kitchen protegiendo una ciudad cada vez más marcada por la corrupción y la tensión política.
Lo más aplaudido es que consigue recuperar el tono más urbano y maduro que se suele asociar al personaje, enfrentándolo nuevamente a figuras clave como Wilson Fisk. Entre su conflicto personal y la lucha por el control de Nueva York, Daredevil: Born Again profundiza en los dilemas morales que hacen de Matt Murdock una de las figuras más especiales del Universo Marvel.
Titulada como Falcon y el Soldado de Invierno, esta serie en concreto se sitúa casi inmediatamente después de Vengadores: Endgame. Tras la renuncia de Steve Rogers como Capitán América, el Universo Marvel se preparó para una salida que trastocó por completo la comunidad de héroes. Ante esta situación, Sam Wilson y Bucky Barnes tratan de adaptarse a un mundo que ha cambiado drásticamente tras el regreso de la mitad de la población desaparecida.
Ambos personajes están unidos por su pasado en común con Steve Rogers. El asunto se enrevesa cuando colaboran en una misión que los llevará a preguntarse cuál es realmente el papel que ocupan en el legado del Capitán América. Conforme avanzan los episodios, los protagonistas se ven sometidos al juicio de su propio conflicto interno para entender qué rol deben desempeñar. Pese a que tuvo una crítica más tibia, la serie merece la pena por su manera de explorar el lado más humano de este universo tan popular.
Sin duda alguna, Hit-Monkey posiblemente sea la propuesta más peculiar vinculada a Marvel. Y es que destaca especialmente por su puesta en escena tan desenfadada. La protagoniza un mono japonés que, tras sobrevivir a una tragedia y ser entrenado de forma accidental por un asesino profesional, comienza una violenta misión de venganza contra los responsables que fueron partícipes en la destrucción de su hogar. Y sí, por más descabellado que resulte, funciona a la perfección.
A lo largo de su aventura, cuenta con la ayuda del fantasma de quien fue su maestro, actuando como guía en la mayor parte de sus decisiones. Con una mezcla de acción frenética y humor negro, esta violenta serie de animación se aleja de todo lo que uno imagina que Marvel quiere representar. El resultado final es una historia que resulta tan irreverente como divertida.
Legión es la producción que posiblemente merezca más un lugar en el panteón de las mejores series de Marvel, sobre todo por su personal apuesta en lo experimental. El apartado visual también destaca por ser sumamente innovador. La trama presenta a David Haller, una persona diagnosticada con esquizofrenia. El problema surge cuando descubre que, en realidad, posee un poder extraordinario relacionado con la manipulación de la mente. Esto lo convierte en uno de los X-Men más poderosos.
A lo largo de la serie, la historia se sumerge en un escenario surrealista que se ve difuminando constantemente por el límite entre lo que es real y lo que es imaginario. A través de una estética arriesgada poco convencional, Legión se aleja de la fórmula tradicional asociada al género para dar pie a una experiencia más introspectiva que sobresale, sobre todo, por un detalle concreto: resulta especialmente única.
Aunque la Saga del Multiverso ha dejado tras de sí momentos especialmente turbulentos, Loki apareció como un rayo de luz en medio de la tormenta. Y es que, pese a su corta duración, ocupa un lugar clave en la expansión del multiverso. Lo más sorprendente es que está protagonizada por una versión de Loki surgida tras los eventos de Vengadores: Endgame, cuando es capturado por la Agencia de Variación Temporal.
Esta organización es la que se encarga de supervisar y proteger el flujo de las diferentes líneas de tiempo existentes. A raíz de esa premisa, la serie fue derivando a una idea más compleja centrada, entre otras cosas, en mostrar las consecuencias de alterar la realidad. Además de ofrecer una renovada perspectiva sobre Loki, la producción de Disney+ pasó a ser una pieza fundamental para comprender algunos de los acontecimientos más importantes de los últimos años en el UCM.
Ojo de Halcón es quizás la propuesta que pretende mostrar una mirada más cercana de esta franquicia. En definitiva, se centra en la figura de Clint Barton tras el desenlace de la Saga del Infinito. Mientras intenta disfrutar de unas vacaciones en compañía de su familia en Nueva York, el icónico miembro de los Vengadores se ve perseguido por su pasado como Ronin tras el chasquido de Thanos.
Sumado a esto, introdujo en profundidad a Kate Bishop, una joven aspirante a heroína que demostró admirar su trabajo como Vengador, ya que aspira a seguir los pasos de Clint Barton. A través de su relación, Ojo de Halcón sigue el impacto que tiene el legado de los héroes y el relevo generacional clave que poco a poco empezó a construirse a raíz de esta producción.
Alejada completamente del tipo de producción más familiar de Marvel, The Punisher llegó como un huracán al ser considerada una de las series más oscuras. Interpretado por Jon Bernthal, Frank Castle es un exmarine cuya vida cambia tras el asesinato de su familia. Tras ser consumido por la sensación de pérdida, emprende un violento camino contra el crimen organizado. Lo más sorprendente es que no duda en emplear métodos extremos para cumplir su objetivo.
A lo largo de la serie, se profundiza en el trauma y en los límites de la justicia que ningún personaje suele quebrantar. Basada en un contexto más realista, The Punisher plantea un retrato más psicológico del que probablemente sea el antihéroe más violento que se encuentra en el Universo Marvel.
Como broche de oro, es imposible olvidarse de mencionar ¿Qué pasaría si...? A fin de cuentas, no existe mejor alternativa posible con la que poder descubrir los escenarios más surrealistas del Universo Marvel. A través de episodios independientes, plantea preguntas sobre cómo habrían cambiado los eventos del UCM si ciertos momentos clave hubieran sucedido de un modo diferente.
En consecuencia, esto dio lugar a realidades alternativas protagonizadas por variantes inéditas de los personajes más icónicos. Además, gracias a su formato antológico, la serie permite una libertad creativa enorme a la hora de reinterpretar los sucesos relevantes de la franquicia. Si quieres ver cómo son las versiones más alocadas de esta franquicia, no te la puedes perder.
PlayStation Store sigue renovando todas sus ofertas y en esta ocasión, puede llevarte a casa uno de los grandes juegos del género soulslike que han salido recientemente al mercado. Si bien en un principio pasó algo desapercibido para los más despistados, finalmente terminó por convertirse en uno de los indispensables para millones de jugadores. Ahora, su versión Deluxe puede ser tuya con un descuento del 40 % gracias a PlayStation Store.
En efecto, hoy te traemos The First Berserker: Khazan, el cual puede ser tuyo por tan solo 41,99 euros gracias a la oferta de la store. Estamos hablando de la versión Deluxe, por lo que también podrás disfrutar de un libro de arte digital, un set de armas y por supuesto, también un set de armaduras. Si quieres adentrarte en una aventura única, aprovecha esta oportunidad y llévate un juego brutal a un precio más que decente. Eso sí, este juego solo es válido para PS5, así que no podrás disfrutarlo en la generación anterior de consolas.
The First Berserker: Khazan te sumergirá en una aventura sangrienta e inolvidable
Vive la brutal acción de The First Berserker: Khazan, un épico RPG de acción hardcore ambientado 800 años antes de los acontecimientos del universo de Dungeon Fighter Online. Adéntrate en las vastas tierras del continente de Arad y descubre la historia jamás contada del gran general Khazan. Domina un sistema de combate profundo e inmersivo mientras enfrentas a enemigos implacables y jefes colosales en intensas batallas estratégicas. ¿Podrás convertirte en el primer berserker y recorrer el sendero de la venganza de Khazan?
Desbloquea habilidades exclusivas usando puntos de habilidad, libera el instinto de berserker que habita en lo más profundo de Khazan y arrasa el campo de batalla. Lleva tu frenesí al siguiente nivel. Reajusta las habilidades en cualquier momento y lugar. Prueba distintas combinaciones y enfréntate a intensas batallas contra jefes mientras descubres la mejor forma de maximizar tu poder y tu capacidad de supervivencia.
No te entregues a la muerte. Para Khazan, la derrota no es el fin, sino parte del camino hacia un poder aún mayor. Recoge el Lacrima perdido en el lugar donde fuiste vencido y reclama la experiencia forjada en batalla. Levántate y retoma el camino de la venganza. No importa qué tan duros sean los desafíos que enfrente... Jamás te detengas.
Steam cuenta con una gran diversidad de opciones de juegos gratis para todos los jugadores, desde promociones por tiempo limitado, hasta un aumento significativo del catálogo de free-to-play de la plataforma de Valve. Mientras que algunas de esas ofertas temporales siguen disponibles, ahora hay que centrarse en el segundo caso, con la llegada del videojuego 93, Kuindzhi.
Lejos de apostar por la acción frenética o los sistemas competitivos que predominan en muchos juegos free-to-play, 93, Kuindzhi plantea una experiencia mucho más contemplativa y centrada en la atmósfera. El juego invita a los jugadores a explorar escenarios cuidadosamente diseñados mientras descubren detalles relacionados con su mundo, apoyándose especialmente en la ambientación y en la construcción visual de los entornos.
Uno de los aspectos más destacados de la propuesta es precisamente su dirección artística. El título busca transmitir sensaciones a través de los paisajes, la iluminación y el ritmo pausado de la exploración, ofreciendo una experiencia que prioriza la inmersión por encima del desafío mecánico. Esta filosofía lo acerca más a las llamadas experiencias narrativas o walking simulators que a los videojuegos tradicionales centrados en la acción o la progresión constante.
93, Kuindzhi ya está disponible totalmente gratis en Steam
93, Kuindzhi es una experiencia narrativa en primera persona de carácter atmosférico que sigue la historia de un joven de 18 años procedente del Donbás. Ambientada en marzo de 2022, la obra nos traslada a un momento en el que su mundo cambia para siempre, convirtiéndose en un espacio donde los recuerdos, los miedos y las dudas adquieren voz propia. Tras el reclutamiento de su padre y su envío al frente, el protagonista, Artyom, decide abandonar sus estudios para colaborar como voluntario en Mariúpol, ignorando las preocupaciones y temores de su madre. Sin embargo, esta no es una historia sobre el combate. Artyom nunca empuña un arma.
Cualquier usuario con una cuenta activa puede añadir 93, Kuindzhi a su biblioteca sin necesidad de realizar ninguna compra. El proceso es muy sencillo: basta con acceder a la página oficial del juego dentro de la plataforma y pulsar el botón de descarga correspondiente. Una vez añadido a la cuenta, el título permanecerá asociado permanentemente a la biblioteca digital del usuario, permitiendo acceder a él en cualquier momento sin costes adicionales.
Hasta este 2026 en el que Star Warsha vuelto a la gran pantalla, en los últimos años la franquicia se ha expandido a base de series y producciones "secundarias" que han encontrado un hogar en Disney+. Aunque algunas de estas apuestas han sido las responsables de sostener el peso de la saga, hay otras que han pasado más desapercibidas.
El mejor ejemplo es el de una de las series de acción real más polémicas de Star Wars. Esta llegó con la intención de explorar una época poco conocida de su universo y ofrecer una visión diferente de los Sith, pero acabó generando una fuerte división entre los seguidores de la saga.
Mientras algunos espectadores valoraron su ambientación y su apuesta por expandir la cronología de la franquicia, otros la criticaron hasta tal punto que encontrar un consenso entre los aficionados resultó prácticamente imposible.
Sin embargo, sí hubo un aspecto que logró generar una recepción positiva inánime. Un personaje que comenzó ocupando un papel aparentemente secundario y que terminó convirtiéndose en uno de los grandes protagonistas, hasta tal punto que muchos siguen esperando su secuela propia.
Este Star Wars: The Acolyte sigue mereciendo su propia serie
Interpretado por Manny Jacinto, Qimir apareció inicialmente en Star Wars: The Acolyte como un acompañante de uno de los personajes principales. Sin embargo, conforme avanzaban los episodios, la serie reveló que tras esa fachada se escondía una figura mucho más importante y peligrosa de lo que parecía en un principio.
La transformación del personaje fue uno de los mayores aciertos de la producción. Su identidad como misterioso Lord Sith permitió mostrar una faceta mucho más oscura y amenazadora, apoyada además por un diseño visual que rápidamente llamó la atención de los espectadores.
Su máscara metálica, marcada por una inquietante sonrisa, contribuyó a convertirlo en una presencia intimidante y diferente a la de otros villanos recientes de la franquicia.
El final abierto de la serie dejó abierta una línea argumental con un enorme potencial para futuras historias sobre Qimir. En los últimos minutos apareció brevemente Darth Plagueis, una de las figuras más fascinantes y misteriosas de la historia de los Sith, apuntando a que Qimir mantenía una estrecha relación con él.
Al mismo tiempo, comenzaba a reclutar a su propia aprendiz, creando una dinámica especialmente interesante dentro de una orden que solo permite la existencia de dos Sith al mismo tiempo.
Aunque la serie fue cancelada y actualmente no existen planes anunciados para continuar su historia, lo cierto es que todavía existe material suficiente para desarrollar una secuela centrada en Qimir y que podría colocarle en el centro de una trama con implicaciones enormes para la historia de los Sith y para uno de los personajes más importantes del canon.
A pesar de que Nintendo Switch 2 está contando con un catálogo fuerte en su primer año de vida en el mercado, Nintendo Switch se niega a abandonar el ruedo en su firme intención de convertirse en la consola más vendida de todos los tiempos. Para ello, la compañía japonesa está lanzando algunos de sus títulos en el sistema anterior para tratar de impulsarlo en sus últimos años de vida. Ya sucedió con Tomodachi Life: Una vida de ensueño y está a punto de ocurrir lo mismo con Rhythm Paradise Groove.
El próximo 2 de julio el título estará disponible para todos los jugadores de Nintendo Switch y Nintendo Switch 2, pero de manera previa he podido experimentar qué ofrece la propuesta durante una hora de juego, probando algunos de sus minijuegos rítmicos. Lo cierto es que no esperaba divertirme tanto con lo que pude jugar, y Nintendo vuelve a generar esa sensación de superación constante con cada una de las experiencias que se incluyen en esta nueva propuesta.
Un ritmo que no para y que se te queda grabado en la cabeza
Cualquiera que se haya enfrentado a un título de Rhythm Paradise sabe a lo que atenerse en esta nueva entrega, pero si eres nuevo en la franquicia, debes saber que Rhythm Paradise Groove ofrece decenas de microjuegos rítmicos en los que tendrás que seguir diferentes ritmos muy variados. Aunque puede parecer algo sencillo, lo cierto es que es uno de los títulos más exigentes del género, por lo que no es un camino de rosas ponerse en la situación de cada experiencia y conseguir alcanzar la excelencia.
En este sentido, pude probar un total de siete minijuegos individuales, cada cual diferente entre sí. En el primero de ellos, había un grupo de monigotes que tenían que saltar por diferentes aros al son de la música que ellos mismos marcaban. Una vez que te acostumbras, parece fácil superar este nivel, pero Rhythm Paradise Groove es un juego que te obliga a mantener la concentración constantemente, ya que la precisión es máxima y cualquier mínimo error puede echar al traste la puntuación final. Ahí es donde está el verdadero reto de estas experiencias, que durante los 2-3 minutos que duran, no puedes pensar en absolutamente nada más que en seguir su compás.
Los minijuegos son muy divertidos y con mucho ritmo
Y lo mejor que tiene Rhythm Paradise Groove es que es un juego con melodías muy pegadizas. El segundo minijuego que pude jugar se basaba en abrir y cerrar paraguas siguiendo la secuencia de otros muñecos. Aquí había que memorizar tanto los movimientos, como la duración de los mismos, por lo que esa concentración era necesaria para no fallar en ningún momento. De esta experiencia pasé a otra en la que debes atrapar freebies con un perro al contar 7 y, desde luego, fue el que peor se me dio de todos. Principalmente porque hay momentos en los que la cámara deja fuera de escena al perro y hay que calcularlo de memoria, por lo que es un proceso complejo si no eres capaz de seguir el ritmo. Algo que, en este caso, está claro que no conseguí.
Por último en esta ronda, tocó uno de mis minijuegos favoritos hasta el momento de Rhythm Paradise Groove, en el que controlas a un dinosaurio con mucha hambre que tiene que cazar la comida al ritmo de la música. Este es de los más sencillos porque sí que ofrece una experiencia más simple y similar a otros videojuegos rítmicos del género. Lo más impresionante es cuando todos estos minijuegos de los que he hablado se fusionan para formar un nivel que va alternando constantemente entre ellos, obligándote a recordar cada una de sus particularidades y salir victorioso. Realmente divertido, no puedo decir otra cosa al respecto.
Un desafío que te genera un bucle de superación
Hay experiencias de lo más desafiantes
Una vez que la dificultad sube en la experiencia de Rhythm Paradise Groove es cuando eres realmente consciente del bucle jugable que propone el título. En otro de los juegos que me permitieron jugar puede apreciar cómo evoluciona esa mecánica jugable y el pique que produce al fallar en alguno de los niveles. Siempre quieres superarte y alcanzar la perfección. No solo para demostrar tu nivel, sino también para disfrutar de los temazos que contiene el título.
En este quinto juego, era un gato de porcelana y, siguiendo el ritmo marcado por otros compañeros gatunos, tenía que saltar o rodar, dependiendo del ritmo de la música. De verdad, sé que explicado de esta manera suena muy simple, pero es mucho más difícil de lo que parece y genera cierta frustración en los primeros momentos hasta que consigues seguir el ritmo. Misma situación que en otro de los minijuegos en solitario en el que tenías que cazar hortalizas para cocinar con una precisión milimétrica, pero que en esta ocasión sí era más fácil adaptarse al ritmo.
Cada minijuego es muy diferente a los anteriores
Por último, el equipo de Nintendo permitió probar otra nueva experiencia para un jugador en el que había que derrotar a un enemigo al compás de la música lanzando ciertos ataques. La verdad es que este es uno de los niveles más interesantes de lo que pude probar y me dejó con ganas de más, así que estoy deseando ver qué puede ofrecer cuando el título llegue al mercado.
La experiencia multijugador, algo desternillante
El multijugador es de lo más divertido y diferente al resto de propuestas
Más allá de la experiencia en solitario, también pude probar un par de niveles multijugador junto a otros compañeros de prensa. Y aquí es donde Rhythm Paradise Groove adquiere una dimensión muy diferente. Porque también es un juego capaz de ofrecer muchas risas y momentos de lo más divertidos. El primero de los juegos multijugador consistía en proteger un carromato del ataque de flechas controlando a unos ninjas. La acción de cada jugador es clave para tratar de detener esas flechas y que la barra de salud del carromato no descienda por completo. No es una cuestión de compenetración, sino de que cada miembro del equipo cumpla con su función y sea capaz de seguir el ritmo en cada uno de los lanzamientos. Es difícil, no lo voy a negar. Si ya es complicado que uno solo pueda seguir el ritmo, imagina cuatro al unísono. Una locura.
El otro minijuego sí que está pensado para echarse buenas risas. Cada uno de los jugadores está sentado en el extremo de una mesa y hay una tarta en medio de ello. Cuando el contador llegue a las 15:00 en el reloj, hay que lanzarse a por ella. No gana el más rápido, sino el que más se aproxime a la hora en punto marcada por el juego y lo cierto es que es una de esas experiencias cortas que consigue generar todo lo que pretende: diversión, pique, risas y momentos de lo más surrealistas. Recomendadísimo para jugar con amigos.
Rhythm Paradise Groove va a ritmo de éxito
Rhythm Paradise Groove llega el 2 de julio
Está claro que Rhythm Paradise Groove no es un videojuego súperventas para Nintendo y eso lo demuestra su estilo visual minimalista, pero sí que es uno de esos títulos que vas ganando más enteros a medida que lo juegas. A mí con tan solo una hora ha conseguido dejarme con ganas de ver mucho más, por lo que estoy seguro de que será capaz de impresionar a muchos otros jugadores que se lancen a por su propuesta.
Himesh Patel, uno de los protagonistas que formará parte del reinicio de Expediente X encabezado por Ryan Coogler, reveló una importante novedad sobre el rodaje de la serie. Él mismo fue quien reveló que se encuentra en Vancouver rodando el que se ha descrito como el episodio piloto. En realidad, al menos por ahora, no se sabe mucho sobre el reinicio. Precisamente, Himesh Patel ni siquiera puede confirmar si su personaje se parecerá más a Fox Mulder o a Dana Scully.
Sin embargo, sí mencionó que, cuando los miembros del reparto llegaron al set de rodaje, tuvieron que "definirse como escépticos o creyentes". Ante este escenario, el mismo sugirió que se trata de "un creyente, pero solo una vez de cada diez". Dicho esto, una parte del público considera que esta insinuación coincide con la postura de Dana Scully en la producción original.
El actor desvela una curiosa dinámica del reparto de 'Expediente X'
Estas fueron sus palabras:
Existe una pared justo afuera de la oficina de Ryan, y nos tomaron fotos instantáneas a todos. Tuvimos que definirnos como escépticos o creyentes. Escribí que soy creyente, pero solo una vez de cada diez.
Himesh Patel cuenta una curiosidad relacionada con el set de rodaje de la nueva 'Expediente X'
Junto a Himesh Patel, el actor estará acompañado por Danielle Deadwyler en el reinicio de Expediente X. Esta última trabajó, por ejemplo, en Estación Once. Lo cierto es que el primero también participó en esta misma serie de ciencia ficción, pero como sus personajes no se encontraban en la misma línea temporal, nunca aparecieron juntos en pantalla.
Su papel revelación en la industria llegó con la comedia romántica musical Yesterday, una película dirigida por Danny Boyle. Más tarde, apareció en Tenet, No mires arriba o Enola Holmes 2. Ahora, tanto Himesh Patel como Danielle Deadwyler protagonizarán una nueva versión de Expediente X, 33 años después del estreno de la serie que Fox sacó adelante.
Después de tanto tiempo, Ryan Coogler será quien lidere el resurgimiento de la aclamada serie de ciencia ficción. Él mismo actuará como director y guionista del episodio piloto. Estará respaldado por Jennifer Yale como showrunner y Chris Carter, creador de la serie original, como productor ejecutivo. Algunos miembros del reparto que forman parte del proyecto son Amy Madigan, Steve Buscemi, Devery Jacobs o Ben Foster, entre muchos otros.
Aunque es cierto que Himesh Patel no puede revelar detalles de la serie, uno de los pocos que se han dado a conocer es que su personaje y el de Danielle Deadwyler tendrán la misión de reactivar una división del FBI ya desaparecida que se ocupaba de investigar fenómenos extraterrestres y resolver los misterios más extraños. Es probable que se revele más información en los próximos meses, sobre todo si Hulu producirá una temporada completa de este reinicio de Expediente X que tanta expectación está teniendo.
Ninja Theory es uno de los grandes estudios de XBOX, el cual ha traído a la vida la exitosa saga de Hellblade, historia protagonizada por Senua. Sin embargo, en el año 2020 anunció un nuevo juego de terror psicológico llamado Project Mara. Si bien la información que se conocía al respecto era realmente vaga, lo cierto es que prometía ser uno de los mejores juegos de terror de la historia. Lamentablemente, ahora parece que seis años después, se ha confirmado de forma oficial la cancelación definitiva de este proyecto.
Dom Matthews, jefe del estudio, ha confirmado esta cancelación en en una entrevista con Xbox Wire, la cual estaba pensada para promocionar Senua, la tercera entrega de la saga Hellblade y que fue anunciada en el XBOX Games Showcase. Según sus propias palabras: "Tomé la decisión de no seguir trabajando en ello". Aparentemente, esta decisión se tomó para que todo el equipo creativo de Ninja Theory se centrase por completo en la nueva entrega de Senua, la cual promete ser realmente interesante.
Estas decisiones nunca son fáciles, pero lo hice para aprovechar la oportunidad de contar con todo el talento y la experiencia del estudio, con los 85 creativos, trabajando juntos para desarrollar el potencial de Senua.
Dom Matthews, jefe de Ninja Theory
El nuevo anuncio de Senua dejó a todos con la boca abierta
Como no podía ser de otra forma, la historia se centra en Senua, una guerrera celta que se encuentra atrapada entre la vida y la muerte en una visión fracturada del purgatorio. Su objetivo es abrirse paso a través de este limbo para alcanzar el más allá y poder reunirse con aquellos seres queridos que perdió durante su vida. Sin embargo, no parece que el camino vaya a ser sencillo porque deberá enfrentarse a fuerzas que amenazan con interponerse.
Veremos qué más noticias hay al respecto de esta nueva entrega, pero los amantes de la saga Hellblade están de enhorabuena. Estas entregas siempre han destacado por su increíble narrativa y más aún por su aspecto gráfico, el cual siempre ha sido más que notable. Senua es una de las grandes sorpresas del próximo 2027, así que por ahora todavía tendrás que esperar un poco para ponerle las manos encima.
La Dirección General de Competencia, Consumo y Lucha contra el Fraude (DGCCRF) de Francia ha impuesto una multa de 35 millones de euros a Nintendo of Europe tras concluir que la compañía conocía los problemas de drift de los Joy-Con desde 2018, pero no informó adecuadamente a los consumidores hasta varios años después. La empresa japonesa ha aceptado la sanción y ya ha abonado la cantidad exigida por las autoridades francesas, poniendo fin a una investigación que se inició tras las numerosas quejas de usuarios afectados por uno de los problemas técnicos más conocidos de la historia reciente de Nintendo.
El caso gira en torno al conocido fenómeno del drift, un fallo que provoca que los joysticks de los Joy-Con registren movimientos sin que el jugador los esté utilizando. Desde el lanzamiento de Nintendo Switch en 2017, miles de usuarios denunciaron que sus personajes se desplazaban solos o que las cámaras se movían de forma involuntaria debido a este problema. Sin embargo, según las conclusiones de la investigación francesa, Nintendo ya era consciente de la existencia de estos fallos desde 2018. La DGCCRF sostiene que la compañía no informó de manera clara a los consumidores sobre la incidencia y que esta falta de transparencia se prolongó durante varios años.
De acuerdo con el organismo francés, esta situación pudo influir directamente en las decisiones de compra de los usuarios, ya que muchos consumidores optaron por adquirir nuevos mandos sin conocer la existencia del problema o las posibles soluciones disponibles. El procedimiento arrancó tras una denuncia presentada por la asociación de consumidores UFC-Que Choisir en 2020. A partir de ese momento, el Servicio Nacional de Investigación (SNE) llevó a cabo un análisis exhaustivo de la gestión realizada por Nintendo respecto al drift de los Joy-Con. Las conclusiones fueron contundentes: Nintendo of Europe habría incurrido en una "práctica comercial engañosa" al no comunicar correctamente los defectos detectados en algunos de sus mandos entre 2018 y 2023.
Una situación ante la que Nintendo tardó demasiado en actuar
Aunque las quejas por el drift comenzaron a multiplicarse poco después del lanzamiento de la consola, Nintendo no reconoció públicamente el problema hasta 2020. Posteriormente, la compañía amplió progresivamente sus programas de asistencia técnica y terminó ofreciendo reparaciones gratuitas para los Joy-Con afectados, incluso fuera del periodo de garantía en algunos territorios europeos. Sin embargo, las autoridades francesas consideran que estas medidas llegaron demasiado tarde teniendo en cuenta el tiempo que Nintendo llevaba siendo consciente de la incidencia.
Aunque una multa de 35 millones de euros no representa una amenaza significativa para las finanzas de una empresa del tamaño de Nintendo, sí supone un golpe de reputación para una compañía que durante años ha construido gran parte de su imagen pública sobre la confianza de sus consumidores.
Mina The Hollower ya es uno de los juegos más destacados de este 2026, tal y cómo os contamos en nuestro análisis del juego. Una aventura en 8 bits que nos llevará varias horas de acción conseguir al 100%. Por ello os ayudamos con este listado de logros y trofeos, para completar.
Plataformas: PC, PS5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch 2.
Horas para el 100%: +35 horas.
Logros online: No.
Todos los logros de Mina The Hollower
Hay un total de 50 logros en Mina The Hollower, una cantidad bastante común que podremos ir ganando mientras avanzamos en la historia. Pero hay bastantes logros y hazañas realmente complejas, que van a requerir de jugar muchas horas y sobre todo bastante habilidad.
Logros
Descripción
Victoria vacía
Completa el juego
La Revaciadora
Completa el juego en Nueva partida+.
Thorne zurrado
Derrota a Thorne por primera vez
Chispas de ingenio
Arregla la mitad de los generadores de chispas
Millonetis
Gasta 50.000 huesos entre todas las tiendas
Primera compra
Consigue el primer objeto
Pesca de altura
Consigue todos los trofeos de la Galería de Pesca
Renegados reunidos
Derrota a Armand, Maxi, Willis, Zarpa y Evra
Minijuegos a mí
Domina todos los desafíos de Carreras, Soterranillas y Desguace
Durísimo
Completa el juego con 3 modificadores difíciles activos
Rarísimo
Completa el juego con 3 modificadores raros activos
Correcaminos
Completa el juego en menos de 4 horas
Intocable
Derrota al jefe de un generador de chispas sin recibir nada de daño
Ahorrahuesos
Completa el juego sin gastar ni un hueso en las tiendas
Guardahuesos
Completa el juego sin perder tus huesos ni una vez
Laborarriba
Completa el juego sin entrar ni una vez en el Laborabajo
Jinete de hierro
A lomos del Corcel de Hierro, súbete a 3 enemigos seguidos sin tocar el suelo
El acaballóse
Monta el Corcel de Hierro a través de 6 pantallas únicas sin retroceder
Trebotabombas
Derrota a un rival con la Rebotabombas tras 3 rebotes de los 2 orbes
Saltarina
Derrota con Piedras de Vaciadora a un enemigo a 8 casillas de agua de distancia
Hachádruple
Derrota a 4 enemigos con una chispa diferente de una sola Amperacha
Zigzadagueando
Derrota a 3 enemigos con una única Girodaga, cambiando de dirección a cada golpe
Agujero de gusano
Derrota a un rival apareciendo en pantalla con el Discoportal
Tritaladro
Derrota a 3 enemigos con una única carga del Taladro Luz
Dinámica
Evita un oscurísimo sino con la Linterna de Dinamo
Parasol abismal
Empuja varios enemigos al abismo con un único uso del Parasol Deflecto
Invocolega
Mantén la criatura del Invocollar la mayor parte de un combate de jefe
Fantasmada
Golpea a un enemigo a 25 casillas de distancia utilizando los Muerdespectros
Entre trinieblas
Atraviesa a 3 enemigos con un único uso del Jarrón de Niebla
Abrumadora
Derrota a 6 enemigos con una única rociada de Lanzabruma
Puntillosa
Derrota a 10 rivales seguidos con la punta del Mangual de Espanto de Nochestrlla
Maximaza
Derrota a un jefe utilizando solo ataques de Dinamartillo cargados al máximo
Dagas lejanas
Derrota a un jefe lanzando a Soplo y Sueño desde el otro extremo de la pantalla
Guardia eterna
Para 15 ataques seguidos con el Guardiataúd
Redobláster
Derrota a 3 rivales seguidos solo con rebotes dobles del Acumubláster
Colmo de combo
En combate, mantén 10 segundos el combo máximo del Combodensador
Táctica de choque
Derrota a un jefe utilizando una chispa del abalorio Chispedernal
Tensión plasmática
Llena tu tanque de reserva con el abalorio Jarra de Plasma con 1 solo punto de vida
Yonqui de julios
Derrota a un jefe con un solo punto de vida, solo con subarmas y la Julieringa
Penduladora
Para 10 ataques sin que te golpeen utilizando el abalorio Eludéndulo
Traumatizada
Baila con Marinette
Masoquista
Derrota a un jefe llevando exactamente 3 abalorios de tipo Bestium
Desempeño
Vende el máximo número de objetos en Casa Peñazo
Sinterillonaria
Convierte más de 20.000 unidades en el Sinterizador de Huesolito de una vez
Desequilibrada
Aumenta una estadística hasta 10 sin que el resto supere 3
Bajo cero
Completa el juego con un -1% de la Colección o menos
Malabasurista
Lanza la lata de los niños bajo el puente
Sobresalto
Demuestra a Lena que puedes saltar 10 casillas sin tocar el suelo
Jefazaña
Consigue el resto de hazañas
Feat Accompli
Consigue todos los trofeos del juego
Hay muchos combates contra jefes, y en general, uso obligatorio de ciertos abalorios o subarmas. Es inevitable revisar la lista cada poco para confirmar que vamos tachando algún logro. Por otro lado, hay que completar el juego sin gastar ni un hueso en las tiendas, o sin perderlos. Es más, habrá que completar el juego en nueva partida+, por lo que sí o sí una segunda vuelta tendremos que hacer.
Es recomendable disfrutar todo lo que podamos de la primera partida e intentar conseguir todo lo posible en esa misma primera vuelta. Pero jugad sin presión. De cara a la segunda vuelta ya podéis centraros del todo en consultar todo lo que os habéis perdido y cómo hacerlo.
En los últimos meses Roblox se ha acostumbrado a tener una batalla legal tras otra, especialmente en Estados Unidos, y todas por el mismo motivo. Las conversaciones entre adultos y su público infantil en el juego siempre han estado en el punto de mira y parece que la situación podría ser aún más grave.
Así lo da a entender una información publicada recientemente por Bloomberg que señala que Roblox está intentando que más de 150 demandas sean trasladadas a procesos de arbitraje privado para que lo lleguen a los tribunales públicos; todo esto amparándose en las condiciones de uso que aceptan los usuarios al registrarse en el servicio.
Roblox quiere evitar llegar a los tribunales
Las demandas están relacionadas con acusaciones de falta de protección frente a depredadores sexuales que habrían utilizado la plataforma para contactar con menores. Diversas familias sostienen que Roblox no cumplió adecuadamente con las medidas de seguridad que promocionaba para evitar este tipo de situaciones.
Uno de los casos más destacados es el de una madre identificada bajo el nombre ficticio de Myra para proteger la identidad de su hija. Según la demanda, un hombre australiano que se hacía pasar por un menor en Roblox habría enviado mensajes de contenido sexual explícito a la niña y planeado un encuentro físico con ella.
La intervención del FBI permitió frustrar el supuesto encuentro antes de que llegara a producirse, pero eso no ha evitado que la madre haya criticado abiertamente la intención de trasladar los procedimientos a arbitraje privado, argumentando que este tipo de procesos se desarrollan lejos del escrutinio público.
Además de Roblox, la plataforma de mensajería Discord también figura como codemandada en algunos de los procedimientos. Según las acusaciones, varios depredadores habrían trasladado las conversaciones con menores desde Roblox hasta Discord.
Por el momento, varios jueces han rechazado las solicitudes de ambas compañías para derivar los casos a arbitraje. No obstante, las empresas han recurrido dichas decisiones y el proceso judicial continúa abierto.
En los últimos años, Roblox ha anunciado diversas medidas destinadas a reforzar la seguridad de su comunidad, como sistemas de verificación de edad mediante reconocimiento facial y acuerdos legales que restringen las comunicaciones entre adultos y menores dentro de la plataforma, pero estas iniciativas no han frenado la oleada de demandas.
Como sugieren los avances de la tercera temporada de La Casa del Dragón, Daemon Targaryen parece que ya no formará parte de una historia aislada y repleta de visiones como se vio en el transcurso de la segunda temporada. Tras partir de Rocadragón para tomar el control de Harrenhal, este personaje permaneció separado del resto del elenco principal durante la mayor parte de la última temporada emitida.
De hecho, la mayor parte de sus escenas transcurrieron en compañía de Simon Strong y Alys Rivers. Esta última fue quien le facilitó el acceso a una serie de visiones que se desarrollaron a lo largo de la temporada. Sin embargo, pese al potencial que tenía, esta trama en concreto provocó opiniones encontradas y ciertas dudas entre el público. Ante esta situación, la tercera temporada pretende cambiar su rol en la historia, sobre todo porque lo volverá a traer al campo de batalla.
Daemon Targaryen abandonará la narrativa aislada de la segura temporada
Será en este escenario donde se reúna con personajes clave al colocarse en el centro de eventos y momentos de mayor relevancia. La primera consecuencia de esto es que lo acercará al papel que tuvo en la temporada inicial. A medida que Daemon Targaryen regresa para interactuar con las figuras más importantes, Matt Smith reveló que está "feliz de estar de vuelta en casa".
Así explicó cómo sintió el aislamiento de su personaje:
Estuvo bien. Creo que el personaje está contento de volver a casa. Sobre Daemon Targaryen, no sé, su adicción y su inclinación por la violencia, ese es su mayor anhelo. Para mí, como actor, fue genial por poder volver e interactuar con todos los actores con los que trabajo a diario.
Matt Smith, sobre el papel que Daemon Targaryen ocupará en la tercera temporada de 'La Casa del Dragón'
Tras apenas tener oportunidades de entrar en combate en la segunda temporada, Daemon Targaryen regresa a su concepción original en la próxima entrega. Es por eso que el icónico personaje de Matt Smith volverá a sacar partido de su ardiente sed de violencia. Al igual que Rhaenyra, Daemon está interesado en estar en el centro de la acción y desempeñar un papel más activo en los acontecimientos que serán tan determinantes en el futuro de Poniente.
Mientras tanto, el actor se mostró entusiasmado por poder interactuar con una mayor variedad de actores en la tercera temporada. Después de todo, la interacción social de Daemon en Harrenhal fue tan mínima que algunas de sus escenas más significativas como parte de sus visiones fueron en compañía de varios animales. Esta vez, el personaje tendrá más relevancia en los siguientes ocho episodios. Además, se espera que su intensa trama le dé más impulso a la serie en su recta final.
Red Dead Redemption II está considerado por muchos jugadores como el mejor juego de la historia, algo que podría cambiar pronto con la llegada de GTA VI. Sea como sea, es evidente que Rockstar Games sabe cómo entretener a la gente y por supuesto, cómo ofrecer historias únicas e inolvidables. Ahora se ha conocido que uno de los actores que da vida a un personaje en Red Dead Redemption II, vuelve en esta nueva entrega, aunque presumiblemente se trata de un papel pequeño.
En un directo de TikTok, el actor estadounidense Jim Santangeli confirmó su aparición en GTA VI. Tal vez no lo conozcas por su nombre, pero Santangeli es el actor que da vida a Simon Pearson en Red Dead Redemption II, más conocido como Mr. Pearson, un personaje secundario que es cocinero y carnicero en el grupo de Dutch Van der Linde. Como te hemos comentado al principio de la noticia, aunque Santangeli confirmó su presencia en el juego, también señaló que se trata de un papel muy breve, lo que podría significar que no es más que un pequeño cameo dentro del nuevo GTA VI.
GTA VI revolucionará Take Two de una forma increíble
Strauss Zelnick, CEO de Take Two, confirmó que la compañía espera ingresar entre 8 000 y 8 200 millones de dólares en este año fiscal, el cual termina a finales de marzo de 2027. Obviamente, todo esto es en mayor medida, gracias a GTA VI. El éxito del juego no es ninguna incógnita, sin embargo, lo que sí llama la atención es qué hará la compañía con todos esos ingresos. El CEO de Take-Two confirmó que hay tres opciones en donde utilizarán el dinero: desarrollo de videojuegos, devolver el capital a los accionistas o la compra de nuevas compañías.
Strauss Zelnick confirmó que quieren estudios creativos y que desarrollen buenos juegos. Sin embargo, esto no termina aquí puesto que la compañía quiere lanzar 29 títulos antes de marzo de 2029. Desde luego, una auténtica locura que haría que la empresa matriz de Rockstar Games se convierta en una de las que más productos ofrezcan a los jugadores. Veremos cómo queda todo, pero parece que se vienen grandes años.
Playground Games ha mostrado por fin una extensa demostración de gameplay de Fable y ha dejado claro que su ambición va mucho más allá de la de un RPG de acción tradicional. El estudio británico ha compartido cerca de 30 minutos de juego centrados en la vida cotidiana de Albión, revelando un sistema de reputación y simulación social que promete convertir cada partida en una experiencia diferente. De hecho, los propios desarrolladores no han dudado en describir su propuesta como un auténtico "simulador de vida", una definición que cobra sentido al conocer el alcance de las mecánicas mostradas.
La gran novedad de este Fable es un sistema de reputaciones que registra prácticamente todo lo que hace el jugador y transforma esas acciones en una identidad pública. Lejos de la clásica barra moral de héroe o villano que caracterizaba a entregas anteriores, ahora cada decisión genera etiquetas concretas. Ser un empresario exitoso puede convertirte en alguien Rico o Emprendedor, mientras que despedir trabajadores, actuar de forma agresiva o cometer delitos otorgará reputaciones como Despiadado, Imprudente o incluso Asesino. La clave está en que cada habitante de Albión interpreta esas reputaciones de forma distinta. Un personaje puede admirar nuestro éxito económico, mientras que otro puede rechazarte precisamente por haber acumulado riqueza a cualquier precio.
Según explicó Playground Games, las relaciones con los NPC estarán profundamente condicionadas por la imagen que se proyecte a lo largo de la aventura. Otro de los aspectos más llamativos del gameplay ha sido la importancia de la economía dentro del juego. Los jugadores podrán adquirir negocios que generarán ingresos pasivos, contratar empleados e incluso gestionar salarios. Sin embargo, cada decisión tendrá consecuencias sociales. Mantener una empresa próspera mejorará determinadas reputaciones, mientras que despedir trabajadores o explotar recursos de forma agresiva afectará negativamente a la percepción que otros personajes tengan del jugador.
Albión contará además con más de 120 tiendas diferentes, cada una con inventarios únicos. Playground también ha confirmado que algunos de los atuendos y objetos más raros estarán ocultos en las regiones más peligrosas del mapa, incentivando la exploración más allá de las rutas principales.
Formar una familia, cometer actos criminales... todo es posible en Fable
La simulación social no se limitará al ámbito económico. Los jugadores podrán iniciar relaciones románticas con distintos personajes, tener citas, casarse, formar una familia e incluso divorciarse. Una vez más, la reputación desempeñará un papel fundamental en estas interacciones. Algunos NPC solo mostrarán interés si el jugador cumple determinados requisitos sociales o económicos. Convertirse en una figura influyente o en un comerciante de éxito podría abrir puertas que permanecerían cerradas para otros tipos de personajes.
Por supuesto, Fable también permitirá recorrer el camino contrario. Cometer delitos activará un sistema de búsqueda que provocará la intervención de los guardias, aumentará las multas acumuladas y modificará la reputación del personaje. Convertirse en un criminal reconocido no solo cambiará la forma en la que te perciben los habitantes de Albión, sino que también hará que seamos perseguidos constantemente. Lejos de presentar este sistema únicamente como un castigo, Playground Games lo utiliza para potenciar el combate. Durante la demostración se pudieron ver enfrentamientos dinámicos en los que el jugador utilizaba magia para suspender enemigos en el aire, encadenar ataques mediante teletransportes o transformar adversarios en gallinas antes de rematarlos con bolas de fuego.
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Los minijuegos son muy divertidos y con mucho ritmo
Hay experiencias de lo más desafiantes
Cada minijuego es muy diferente a los anteriores
El multijugador es de lo más divertido y diferente al resto de propuestas
Rhythm Paradise Groove llega el 2 de julio
