Xena the Greek warrior princess, who started as an antagonist of Hercules, captivated audiences around the world more than twenty years ago. One of the joys of looking back at Xena is its playfulness. It features some badass female characters and at times offers a serious message about female solidarity and feminism.

By Amanda Potter

Xena the fictional Warrior Princess, played by Lucy Lawless, captivated audiences around the world for six series with her high kicks, sword skills, and distinctive war cry. The series followed her as she fought her way through armies, monsters, and gods alongside her soul mate and moral compass, Gabrielle (Renee O’Connor).

Xena travelled across space and time, taking us from ancient Greece to Rome, Egypt, Britain, China, India, Scandinavia, and finally to Japan, where it all came to an end twenty years ago on June 18, 2001.

Starting life as an antagonist of Hercules in three episodes of Hercules: The Legendary Journeys, Xena was so popular as a character that she was given her own spin-off series that ran from 1995 to 2001. At the time, Xena: Warrior Princess was considered groundbreaking, as it starred a strong female action heroine and was the only popular adventure, action, science fiction, or fantasy show that featured female leads without male counterparts.

On the twentieth anniversary of the final episode, it is worth revisiting this great show and exploring why it was loved by a broad spectrum of viewers, from young girls drawn in by an active female role model to ancient history buffs, sci-fi fans and the LGBTQ community.

The Fictional Greek Warrior Princess and the Amazons

A reformed warlord from ancient Greece, Xena was not an Amazon but a friend to the tribe of warrior women. To ancient Greek writers, the Amazons were women who fought and behaved like men and were unnatural barbarians. They have since been adopted as positive female role models who break with misogynistic stereotypes of womanhood—they live in a self-sufficient, female-dominated society as warriors and intellectuals. The term “Amazon feminism” is now used to describe a branch of feminism that promotes female physical prowess as a way to achieve gender equality.

Before Xena, the Amazons featured in the 1970s Wonder Woman television series. Not quite the feminist icons we expect today, these women wore pastel-colored negligees as they adopted a peaceful life—without men—on Paradise Island.

In Xena, while the Amazons may also have been attired in revealing costumes made of furs and skins, their separatist society valued martial, as well as academic, skills. An Amazon tells Gabrielle that the Amazon world is based on “truth and an individual woman’s strength.”

The Amazons from Greek mythology lived apart from men at the edge of the known world and fought bravely against male heroes such as Hercules, Theseus, and Achilles. In Xena, the Amazons also lived in a matriarchal society and were skilled fighters who could hold their own against men.

The Amazons in Wonder Woman (2017) can be seen as Xena’s big-screen descendants. The costumes and fighting prowess of Penthesilea (Nina Milner) in the BBC drama Troy: Fall of a City (2018) has tinges of Xena. The leadership ability of the immortal Amazon Andy (Charlize Theron) in the Netflix film The Old Guard can also be seen as inspired by Xena.

But while Troy: Fall of a City and The Old Guard are aimed at older audiences, Xena was popular across all age groups. For instance, episodes of Xena were broadcast in the UK on Channel Five’s Milkshake! Saturday morning slot in the ’90s and early 2000s for young viewers. This led many young girls to adopt Xena as their role model.

The Xena subtext

Xena was also popular with gay and lesbian viewers. In the 1990s, openly gay relationships were mostly missing from popular US television series. However, Xena’s relationship with Gabrielle was interpreted as friends and lovers as much as hero and sidekick. Series producers began to play with this idea, for example, putting Xena and Gabrielle together in a sexy bath in season two fan-favorite episode “A Day in the Life,” so that for many, the subtext became the main text.

Although a lot of fans were dismayed that Xena died in the final episode, they were treated to a long goodbye kiss between Gabrielle and Xena’s ghost. Series producers never openly made Xena and Gabrielle a lesbian couple. But LGBTQ+ fans championed their relationship, which is believed to have paved the way for the openly gay relationships we see in television series today.

One of the joys of looking back at Xena twenty years afterward is its playfulness when compared with dark sci-fi fantasies like Game of Thrones. It features some badass female characters and at times offers a serious message about female solidarity and feminism, but doesn’t take itself too seriously. Some of the special effects may now seem dated, but the storylines still ring true, and the characters of Xena and Gabrielle can continue to be inspirational for a new generation of young female viewers.

Amanda Potter is a Visiting Research Fellow at The Open University. The article was published in The Conversation and is republished here under a Creative Commons License.

Un’escursione serale lungo i sentieri del Runyon Canyon, una delle aree naturalistiche più battute e frequentate sulle colline di Hollywood a Los Angeles, si è conclusa in tragedia. Sabato scorso, un uomo di 78 anni è stato rinvenuto privo di sensi lungo il tracciato. L’allarme ha fatto scattare l’intervento immediato dei soccorritori del dipartimento dei vigili del fuoco di Los Angeles, supportati dall’impiego di un elicottero per raggiungere rapidamente la zona impervia. Nonostante le manovre di assistenza medica prestate sul posto, l’escursionista non ha mai ripreso conoscenza ed è stato dichiarato clinicamente morto. Dopo oltre 24 ore di procedure e accertamenti, le autorità hanno confermato ufficialmente l’identità della vittima: si tratta di William Hasley, celebre sceneggiatore televisivo noto a livello globale per aver firmato numerosi episodi del cartone animato cult “I Puffi”.

Come riportato dal quotidiano statunitense New York Post, le cause cliniche del decesso restano al momento ignote e sono in corso gli accertamenti medico-legali per stabilire se a stroncare l’autore sia stato un malore improvviso o una fatale caduta accidentale.

Da Hanna-Barbera a Oliver Stone: la carriera di Hasley

Nato a Pittsburgh, in Pennsylvania, nel 1948, Hasley si era formato alla Marshall University prima di farsi strada nell’industria dell’intrattenimento americano. I suoi primi passi di successo sono avvenuti proprio nel settore dell’animazione, dove ha consolidato collaborazioni continuative con colossi della produzione come Hanna-Barbera e Filmation. Oltre al lavoro dietro le quinte de “I Puffi”, la sua firma è apparsa anche tra i crediti della serie animata “Alberone”.

La sua produzione non si è limitata ai prodotti per l’infanzia, estendendosi alla serialità live-action e a progetti per i network nazionali. Hasley ha infatti sviluppato numerosi episodi pilota per le emittenti statunitensi e scritto sceneggiature per produzioni televisive come “I ragazzi della prateria” e “Swift Justice”. Negli anni, il suo bagaglio tecnico gli ha permesso di collaborare con figure di primo piano del panorama hollywoodiano e culturale, affiancando il regista premio Oscar Oliver Stone e lo scrittore Gerald Green.

L’impegno nella scrittura ha toccato anche il settore dell’editoria: Hasley è stato infatti co-autore di “Chasing the Wind”, l’autobiografia ufficiale del celebre pioniere dell’aviazione Steve Fossett. Alla prolifica attività professionale, l’autore ha affiancato per anni la carriera accademica, trasmettendo le basi della sceneggiatura alle nuove generazioni come docente di scrittura presso l’Università della California di Los Angeles (UCLA).

L'articolo “Ha avuto un malore fatale durante una passeggiata serale, l’hanno trovato privo di sensi e non si è più ripreso”: morto William Hasley, lo sceneggiatore dei Puffi proviene da Il Fatto Quotidiano.

In the early days of 1975, David Bowie was a broken toy. Holed up in his grotesque Los Angeles mansion, the British musician spent his days reading obscure essays on Nazi esotericism, watching television sprawled across a wide Victorian four‑poster, and performing black‑magic rituals inspired by his new hero, the crackpot charlatan Aleister Crowley.

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It’s only an imaginary birthday, one that was never meant to happen, but the celebrations say a lot about Hollywood’s eternal myth‑making. This Monday, June 1, Marilyn Monroe would have turned 100. And although she died more than 60 years ago, the world remains utterly fascinated by that perfectly imperfect blonde screen icon.

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“Sono il figlio dell’uomo, ho appena ucciso l’uomo del peccato”. È iniziata con questa frase, pronunciata al telefono con il numero di emergenza 911 intorno alle 9:30 del mattino di mercoledì 3 giugno, la vicenda che ha portato all’omicidio dell’attore statunitense James Handy. L’interprete, 81 anni, volto noto in blockbuster globali come “Top Gun: Maverick” e “Jumanji”, è stato ucciso all’esterno della sua abitazione nel quartiere di Tarzana, a Los Angeles.

La scena del crimine e i soccorsi

Giunti sul posto dopo la segnalazione, gli agenti del Dipartimento di Polizia di Los Angeles (LAPD) hanno individuato Handy nel giardino antistante la casa. L’uomo era privo di sensi e presentava una grave ferita da arma da taglio al torace. I paramedici dei vigili del fuoco di Los Angeles lo hanno soccorso e trasportato d’urgenza in ospedale, dove i medici lo hanno dichiarato morto poco dopo l’arrivo a causa della gravità della lesione.

L’arresto del 44enne

Sul luogo del delitto la polizia ha arrestato Michael Gledhill, 44 anni. L’uomo è il figlio della compagna di Handy e risiedeva nella stessa villa insieme alla madre e alla vittima. Secondo quanto verbalizzato dalle autorità, al momento dell’arrivo delle pattuglie, Gledhill è andato fisicamente incontro agli agenti, dichiarando apertamente di essere la persona che stavano cercando. Gledhill è stato preso in custodia e trasferito nel carcere di Van Nuys con l’accusa formale di omicidio. Secondo i registri carcerari pubblici, la cauzione è stata fissata a 2 milioni di dollari. Al momento non risulta l’assegnazione di un avvocato difensore per il 44enne e i messaggi lasciati all’ufficio del difensore d’ufficio della contea non hanno ricevuto risposta. In un comunicato, gli investigatori hanno chiarito che si tratta di un episodio domestico isolato e che non sussistono ulteriori pericoli per la comunità.

Una vita tra grande e piccolo schermo

Nato a New York, James Handy ha costruito una solida carriera decennale come caratterista. Nel 1995 il pubblico lo ha conosciuto per l’interpretazione del disinfestatore in “Jumanji”, mentre nel 2022 era tornato al cinema recitando la parte del barista Jimmy nel successo “Top Gun: Maverick”. La sua filmografia include anche pellicole come “Arachnophobia” (1990) e “The Rocketeer” (1991). Particolarmente attivo sul piccolo schermo, Handy ha lavorato in numerosi drammi polizieschi e serie televisive che hanno fatto la storia del palinsesto. Tra i suoi crediti figurano “NYPD – New York Police Department”, “Beverly Hills 90210”, “Law & Order”, “Profiler – Intuizioni mortali”, la soap opera “Febbre d’amore”, “NCIS: Los Angeles”, “The Closer”, “Cold Case” e, in tempi più recenti, “9-1-1” (2021). L’agenzia che lo rappresentava ha confermato la notizia esprimendo il proprio cordoglio. Pam Ellis-Evenas, della Ellis Talent Group, ha inviato una dichiarazione all’Associated Press: “Non avrei potuto chiedere un cliente e un amico più talentuoso, umile o gentile di James Handy”.

L'articolo “Sono il figlio dell’uomo, ho appena ucciso l’uomo del peccato”: ucciso a coltellate l’attore di Top Gun e Jumanji James Handy, arrestato il figlio della compagna proviene da Il Fatto Quotidiano.

James Handy, an 81-year-old New York actor who had small roles in films such as Jumanji and the more recent Top Gun: Maverick, was killed outside his Los Angeles home. The confessed killer is his girlfriend’s son, a 44-year-old man named Michael Gledhill, who remains jailed on $2 million bail.

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“Papà Clint si è ritirato dal cinema”. Kyle Eastwood l’ha buttata lì durante un’intervista su France3, en passant, senza nemmeno pensarci troppo, mentre presentava un suo concerto. Ebbene, visto che a 48 ore di distanza dalla voce del sen fuggita, l’entourage del 96enne regista e attore di capolavori come Million dollar baby e I ponti di Madison County non ha ancora smentito, è altamente probabile che Giurato numero 2 sia l’ultimo film diretto da Clint Eastwood. “Ho tanti bei ricordi del periodo in cui ho lavorato con lui. Ora è in pensione, ha 95 anni”, ha spiegato Kyle nell’intervista, realizzata prima che suo padre compisse 96 anni domenica 31 maggio. “Sono stato molto fortunato ad aver potuto lavorare con lui in molti film. È stata un’esperienza fantastica per me”.

Kyle, infatti, è musicista jazz e compositore, e ha contribuito con le sue colonne sonore a diversi film del padre, tra cui Lettere da Iwo Jima, Gran Torino e Invictus. Della carriera ultra settantennale di Clint non esistono parole per descriverla. Eastwood è il monumento vivente del cinema, è l’abc del recitare e del dirigere film. La prima interpretazione risale al 1959 per la tv in Gli uomini della prateria e dopo piccole particine al cinema nel 1964 come protagonista di Per un pugno di dollari. L’ultima invece è del 2021 dove è protagonista del suo Cry Macho. Alla regia Eastwood esordisce con Brivido nella notte (1971) per poi dirigere altri 43 film fino appunto al 2024 con Giurato numero 2. Due gli Oscar alla regia (Gli spietati e Million dollar baby) e due Oscar ai film (sempre Spietati nel 1993 e Million dollar baby nel 2005).

Impossibile classificarlo senza ridurne la magnificenza classica e mai banale. Nel 2025 si erano pure inventati una sua falsa intervista su un giornale austriaco, poi da Eastwood smentita: “Recentemente sono apparse alcune notizie che mi riguardano. Ho pensato di fare chiarezza. Posso confermare di aver compiuto 95 anni. Posso anche confermare di non aver mai rilasciato un’intervista a una pubblicazione austriaca chiamata Kurier, né a nessun altro giornalista nelle ultime settimane, e che l’intervista è completamente falsa”.

Nel 2021 Eastwood aveva però ammesso di essersi chiesto se dovesse continuare o meno, dichiarando al Los Angeles Times: “Perché diavolo continuo a lavorare a novant’anni? La gente inizierà a lanciarmi pomodori?”. Ma figuriamoci! “Se questo è il suo canto del cigno”, scrisse un critico statunitense all’uscita di Giurato numero 2, “se ne va con la grazia, l’intelligenza e la complessità che hanno contraddistinto la sua impareggiabile opera, fino a una nota finale che non offre una risposta ma, giustamente, pone una domanda”.

L'articolo “Papà Clint si è ritirato dal cinema. Ora è in pensione, ha 95 anni”: cosa ha detto il figlio Kyle proviene da Il Fatto Quotidiano.

Val Kilmer, scomparso il primo aprile 2025 a causa di una polmonite, era una figura controversa nel mondo del cinema. Il regista Adam Marcus lo ha definito pubblicamente, attraverso un post sui social media, “la peggiore persona” con cui avesse mai collaborato. Lo stesso Kilmer, nel suo documentario autobiografico del 2021 intitolato “Val”, aveva riconosciuto di aver tenuto comportamenti scorretti nel corso della sua carriera, pur dichiarando di non nutrire alcun rimpianto per le proprie azioni.

Il regista Adam Marcus ha ricordato Val Kilmer a più di un anno dalla scomparsa. I due hanno lavorato assieme nel thriller d’azione del 2008 “Conspiracy”.

Il 31 maggio scorso sui canali social di Marcus è apparsa la scritta”#MicroIntellectMonday (insulto sarcastico per definire una persona di scarsa intelligenza, ndr) a quel periodo in cui ho diretto quel tizio. Quello che interpretava Iceman e Doc Holliday. Sapete chi è”, ha scritto Marcus su Threads, secondo quanto riportato da Entertainment Weekly. “Ecco me e quel cretino che lavoriamo insieme sul set di Conspiracy. Quindi sì, è successo davvero”, ha concluso.

In “Conspiracy”, Kilmer interpretava William “Spooky” MacPherson, un veterano disabile della guerra in Iraq che si reca in Arizona per far visita a un vecchio amico. Quando scopre che l’amico e la sua famiglia sono misteriosamente scomparsi (e che gli abitanti del luogo negano la loro esistenza), MacPherson scopre un complotto aziendale ai danni di immigrati clandestini.

L'articolo “Val Kilmer è la persona peggiore con cui abbia mai lavorato. Un cretino”: lo sfogo del regista Adam Marcus. L’attore è morto di polmonite nel 2025 proviene da Il Fatto Quotidiano.

On June 1, Norma Jeane Mortenson would have turned 100. She died at the age of 36, on August 4, 1962, but her artistic alter ego, Marilyn Monroe, became a film legend. The Bombshell Blonde façade concealed a very harsh childhood during which she lived in as many as 12 foster homes, a torturous romantic life, and a career marked by artistic self-doubt and very poor health (she never carried a pregnancy to term).

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As a child, Camila Morrone (Los Angeles, 28) found it odd when she heard her mother and father arguing and repeating the same lines over and over in her family living room. She later understood that her parents’ profession — they are both actors — required long hours of learning lines, rehearsing scripts, and attending auditions that did not always have the hoped-for outcome. The actress has said she grew to feel some aversion to acting during her teens, though deep down she knew it was the path she would follow.

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In the world of television, Girls marked a before and after when it premiered in 2012. If Sex and the City, which debuted 14 years earlier, reminded women of their power and their right to have fun and take control of their lives, Girls — the quintessential millennial series, written, directed, and starring Lena Dunham — delved much deeper into the realities of everyday life, far less glamorous for ordinary people.

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