YouTube ultrapassa a Netflix no tempo médio de consumo diário em todo o mundo
A turnê “Cabaré — O Último Encontro”, que marca o reencontro de Leonardo com Bruno & Marrone, ganhou mais um momento de repercussão no último domingo (31), durante apresentação realizada no Estádio Durival de Britto e Silva, em Curitiba.
Diante de cerca de oito mil pessoas, os artistas embalaram o público com sucessos da carreira e protagonizaram momentos de descontração no palco. Um deles aconteceu ao final da música “Agora Vai”, quando Bruno aproveitou a proximidade com Leonardo para fazer uma brincadeira envolvendo Virginia Fonseca e Zé Felipe.
Em tom bem-humorado, o cantor perguntou ao parceiro se “agora a Virginia vai voltar com Zé Felipe”, em referência ao filho de Leonardo. A resposta do sertanejo não pôde ser compreendida claramente pela plateia, mas provocou ainda mais risadas entre os presentes.
O comentário foi feito logo após o trecho da canção que diz “Meu coração está aberto se você voltar”, levando parte do público a associar a brincadeira ao recente fim do relacionamento entre Virginia e Zé Felipe.
Outro momento que divertiu a plateia foi quando Bruno e Leonardo fizeram piadas sobre o visual de Marrone. Questionado pelos colegas, o cantor respondeu que havia usado spray na franja, mas que o cabelo “não queria ficar no lugar”. Marrone passou por procedimentos estéticos e tratamento capilar nos últimos anos para renovar a aparência.
The post Vídeo: Bruno brinca sobre volta de Virginia e Zé Felipe durante Cabaré com Leonardo appeared first on Diário da Manhã - O Jornal do leitor Inteligente.
A proximidade da Copa do Mundo também influenciou a programação da Netflix para o mês de junho. A plataforma anunciou uma seleção de produções esportivas que têm o futebol como principal destaque, reunindo estreias, documentários e títulos já consagrados pelo público.
Entre as novidades está México 1986, filme original que retrata, por meio de uma narrativa marcada pelo humor e pela sátira, os bastidores da escolha do país como sede do Mundial realizado naquele ano. A produção busca revisitar um dos momentos mais importantes da história do futebol mexicano sob uma perspectiva pouco convencional.
Os fãs da Seleção Brasileira também terão conteúdo voltado à conquista do tetracampeonato. O documentário Tetra: Acreditar de Novo resgata a campanha vitoriosa do Brasil na Copa do Mundo de 1994, disputada nos Estados Unidos. A obra reúne depoimentos exclusivos e imagens registradas pelos próprios atletas durante a competição.
Outro lançamento previsto é a série Várzea: Onde Nasce o Futebol, que volta os holofotes para os campos amadores espalhados pelo país e para personagens que ajudam a manter viva uma das expressões mais populares do esporte brasileiro.
A programação esportiva de junho ainda contará com o documentário Diego Maradona, dedicado à trajetória de um dos maiores nomes da história do futebol mundial, além da chegada de todos os filmes da franquia Rocky Balboa, clássico do cinema que atravessou gerações e se tornou referência entre as produções inspiradas no esporte.
Confira os lançamentos de séries da Netflix para junho
Séries
| Série | Data de estreia |
|---|---|
| Notas da Última Fila | Em breve |
| Law & Order: SVU – Temporadas 12 a 16 | 1º de junho |
| A Testemunha | 4 de junho |
| Sobreviventes: Na Selva | 10 de junho |
| The Rest is Football | 10 de junho |
| Viral Hit | 11 de junho |
| Doces Magnólias: Temporada 5 | 11 de junho |
| Perdendo o Juízo | 12 de junho |
| Eu Vou Te Encontrar | 18 de junho |
| As Bruxas Mayfair de Anne Rice | 18 de junho |
| Oasis | 19 de junho |
| Várzea: Onde Nasce o Futebol | 20 de junho |
| Avatar: O Último Mestre do Ar: Temporada 2 | 25 de junho |
Filmes:
| Filme | Data de estreia |
|---|---|
| Rocky: Um Lutador | 1º de junho |
| Rocky II – A Revanche | 1º de junho |
| Rocky III – O Desafio Supremo | 1º de junho |
| Rocky IV | 1º de junho |
| Rocky V | 1º de junho |
| Rocky Balboa | 1º de junho |
| Creed: Nascido para Lutar | 1º de junho |
| Creed II | 1º de junho |
| Creed III | 1º de junho |
| O Hobbit – Uma Jornada Inesperada | 1º de junho |
| O Hobbit: A Desolação de Smaug | 1º de junho |
| O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos | 1º de junho |
| Kick-Ass 2 | 5 de junho |
| A Sogra | 5 de junho |
| Penetras Bons de Bico | 5 de junho |
| Watchmen – O Filme | 5 de junho |
| México 1986 | 5 de junho |
| Paixão de Escritório | 5 de junho |
| O Casamento de Rachel | 8 de junho |
| Não Fale o Mal | 12 de junho |
| Flashdance | 12 de junho |
| Onde os Fracos Não Têm Vez | 19 de junho |
| Destino Especial | 19 de junho |
| Mensagens Para Isabelle | 19 de junho |
| Miami Vice | 20 de junho |
| Little Brother | 26 de junho |
| Maridos em Ação | Em breve |
Documentários:
| Documentário / Especial | Data de estreia |
|---|---|
| Diego Maradona | 4 de junho |
| Tetra: Acreditar de Novo | 7 de junho |
Desenhos:
| Título | Data de estreia |
|---|---|
| Davi: Nasce um Rei | 3 de junho |
| Sesame Street: De Volta à Vila Sésamo – Volume 3 | 8 de junho |
| Pokémon: Horizontes – Temporada 3 – Altas Esperanças: Parte 3 | 26 de junho |
| Uma Noite no Museu | 26 de junho |
| Uma Noite no Museu 2 | 26 de junho |
| Uma Noite no Museu 3: O Segredo da Tumba | 26 de junho |
Animes:
| Anime | Data de estreia |
|---|---|
| One Piece: Whole Cake Island 6 | 1º de junho |
| One Piece: Whole Cake Island 7 | 1º de junho |
The post Netflix revela estreias de junho com séries, filmes, animes e documentários appeared first on Diário da Manhã - O Jornal do leitor Inteligente.
Figurinha carimbada nos programas infantis dos anos 1980, He-Man marcou uma geração ao diariamente empunhar a sua espada e bradar que tinha a força. A cena icônica ressurge no novo filme, mas o herói pronuncia as palavras com insegurança, longe da invulnerabilidade de antes.
Batizado apenas de “Mestres do Universo”, o longa apresenta uma versão do personagem que cresceu na Terra, exilado do reino fantástico de Etérnia. Alter-ego do guerreiro, o príncipe Adam foge para a nossa realidade ainda na infância, em meio a um ataque devastador do vilão Esqueleto ao lar, e cresce solitário com as memórias de soldados incríveis e de seres extraordinários.
Quinze anos depois da fuga, Adam sofre como poucos. Afundado em uma rotina corporativa insuportável e taxado de louco por amigos, o protagonista luta para encontrar o caminho de volta para a terra natal. Quando retorna, porém, a Etérnia que ele reencontra está devastada, dominada por um Esqueleto sedento por todo o poder do universo.
Conflitos familiares definem o novo herói
A pressão para salvar o reino e a vida no exílio definem a fragilidade de Adam no filme. Mesmo quando empunha a espada e se torna o He-Man, ele ainda sofre pela falta de aprovação do pai, que na infância o julgava frágil demais para a coroa.
Este drama paterno foi fundamental para Nicholas Galitzine na hora de dar vida ao herói loiro e cheio de músculos. Segundo o ator inglês, a trama familiar, uma aposta do longa, o ajudou a dar profundidade a um protagonista todo poderoso.
“Nós conversamos nos bastidores sobre como trazer humanidade a estas pessoas maiores que a vida, e isso foi a primeira coisa com a qual me conectei ao Adam”, diz o britânico à reportagem, durante a sua visita a São Paulo para promover o longa. Em sua avaliação, personagens invencíveis afastam o público: “Eles se tornam unidimensionais e chatos.”
“A relação com o pai informa completamente quem Adam é, e por causa dela que ele acaba preso na Terra, sofrendo para seguir em frente. De certa forma, ele se sente confinado à criança que era em Etérnia.”
Por acaso, a criança interior de Adam também é fã escancarada do universo do He-Man. Mesmo depois de adulto, o príncipe passa horas desenhando espadas e inventando apelidos para os guerreiros da infância, em uma obsessão parecida com a da meninada que caiu de amores pelos brinquedos e pelo desenho animado nos anos 1980.
A força da nostalgia
Tudo isso cai como uma luva em um filme que busca reacender nas telonas a febre de “Mestres do Universo”. Criada pela Mattel como resposta ao sucesso dos brinquedos de “Star Wars”, a franquia lançada em 1982 virou um fenômeno, com seus heróis musculosos dominando as prateleiras. Desde então, porém, a fabricante tem encontrado dificuldades para repetir o feito, entre relançamentos malsucedidos e um primeiro filme que se tornou sinônimo de fracasso após sua estreia, em 1987.
Já a nova adaptação apela para o passado. O longa recria o visual original dos heróis e vilões da série animada, produzida pela Filmation, e inclui diversas referências a cenas do desenho. Diretor do filme, Travis Knight compara o trabalho a um desafio de equilíbrio.
“Eu tentei sempre apelar à criança de oito anos que se apaixonou por ‘Mestres do Universo’, em dar vida ao filme que ela gostaria de ver”, explica o cineasta. “Um componente importante disso é a nostalgia, de amar o que veio antes, mas você também precisa estar aberto ao que vem a seguir. Esta adaptação é uma mistura dessas duas partes.”
A partir disso, Knight e os roteiristas encontraram um caminho para uma versão do protagonista que iguala os fãs no fascínio pelo mundo de Etérnia. Segundo o diretor, Adam vê a terra natal da mesma forma que um adulto lembra da infância — um olhar gentil, diferente da realidade dura dos fatos.
Personagens excêntricos e novas gerações
Nisso, o choque de impressões energiza a trama, em especial quando o herói retorna do exílio na Terra. A produção viu aí a chave para introduzir ao público os guerreiros mais estranhos, incluindo um com pescoço elástico e outro que se arremessa nos adversários.
“Para a gente, foi ótimo ter um protagonista assim para explicar esses personagens insanos de nomes ridículos, como Fisto, Aríete e o próprio He-Man”, diz Knight. “Em que mundo essas pessoas teriam tais batismos? Assim, a gente passa a ver as coisas também como criança.”
O mais surpreendente é que essa proposta nostálgica ajudou o elenco a se desarmar do temor pelo lado mais bélico do saudosismo do público. Um desafio interessante em especial para Galitzine e Camila Mendes, que lideram o grupo como Adam e a heroína Teela. Eles nasceram nos anos 1990, uma geração depois do fenômeno de “Mestres do Universo”, mas anterior às novas audiências miradas pela produção.
Segundo a dupla, estar dentro deste sanduíche geracional rendeu uma experiência libertadora.
“A gente conheceu esses personagens quando crianças, mas não tivemos muito contato com eles. O trabalho me deu a chance de entender este mundo”, explica Mendes.
A atriz diz que se apaixonou pela série no processo. “Passei a assistir o desenho toda noite, antes de dormir. De repente, fiquei animada com a ideia de apresentar esses heróis aos mais novos.”
Galitzine afirma que a missão do filme foi tanto de agradar os fãs quanto de atrair uma nova geração: “O desafio era criar personagens que os mais velhos curtissem, mas com liberdade para produzir algo novo”.
Com esse olhar amadurecido sobre a nostalgia dos fãs, o ator então pode dizer sem medo que tinha a força. (Pedro Strazza/FOLHAPRESS)
The post Novo He-Man aposta em nostalgia e mostra herói mais humano nos cinemas appeared first on Diário da Manhã - O Jornal do leitor Inteligente.
Após conquistar o público no Big Brother Brasil 2026, Ana Paula Renault segue ampliando sua influência para além da televisão. Em entrevista nos bastidores do lançamento da série “Rancho Dutton”, do Paramount+, a jornalista refletiu sobre a relação construída com seus fãs e o impacto de sua trajetória na vida de outras mulheres.
Segundo Ana Paula, uma das maiores recompensas de sua carreira é receber relatos de mulheres que passaram a se posicionar com mais confiança em diferentes áreas da vida, seja no ambiente familiar, profissional ou pessoal. Para ela, utilizar sua visibilidade para incentivar outras vozes femininas é motivo de orgulho.
A ex-BBB também comentou sobre a possibilidade de retornar à televisão. Ela afirma sentir falta de programas que consigam equilibrar humor, informação e credibilidade, ao mesmo tempo em que provoquem reflexão no público. Seu desejo é encontrar um formato que una entretenimento e conhecimento sem abrir mão de sua personalidade.

Durante a conversa, Ana Paula relacionou esse objetivo à proposta de “Rancho Dutton”, produção derivada de “Yellowstone” que acompanha os personagens Beth Dutton e Rip Wheeler em uma nova fase de suas vidas no Texas. Para ela, histórias protagonizadas por mulheres independentes e seguras contribuem para ampliar a representatividade feminina na mídia.
A jornalista destacou especialmente a personagem Beth Dutton, interpretada por Kelly Reilly, como um exemplo de liderança feminina em um ambiente tradicionalmente marcado pelo patriarcado. Na visão de Ana Paula, a segurança demonstrada pela personagem ainda causa desconforto em determinados contextos justamente por desafiar padrões estabelecidos.
Ao finalizar, ela ressaltou que a força das mulheres sempre existiu, mas muitas vezes deixou de ser reconhecida. Segundo Ana Paula, a realidade atual mostra cada vez mais mulheres assumindo responsabilidades e liderando famílias, ocupando espaços que historicamente lhes foram negados.
The post Ana Paula Renault destaca força feminina e fala sobre futuro na televisão appeared first on Diário da Manhã - O Jornal do leitor Inteligente.
Nos últimos dias, a campanha de divulgação do filme já vinha despertando curiosidade do público. A conta oficial da Pixar no Instagram publicou imagens de outdoors com a sigla “TS” espalhadas por diferentes cidades dos Estados Unidos, sem revelar inicialmente o significado da ação.
Em publicação nas redes sociais, Taylor Swift comentou sua ligação com a franquia e detalhou o processo criativo da nova música. A artista afirmou que acompanha a saga desde a infância e destacou o desejo antigo de compor para os personagens da animação.

Segundo a cantora, ela assistiu ao novo filme da série em uma exibição antecipada e escreveu a canção logo após deixar a sessão. “Sempre sonhei em compor para esses personagens que amo desde quando eu era uma criança de cinco anos, assistindo ao primeiro “Toy Story”, declarou.
Na nova trama, Woody, Buzz Lightyear e os demais brinquedos enfrentam um cenário de mudança no comportamento infantil, com a crescente presença de tablets e smartphones no cotidiano das crianças, o que reduz o espaço dos brinquedos tradicionais.
Entre as novidades da história está a introdução de Lilypad, um tablet que surge como nova antagonista da franquia, simbolizando essa transformação tecnológica.
“Toy Story 5” tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 18 de junho de 2026.
The post Taylor Swift anuncia música inédita para trilha sonora de Toy Story 5 appeared first on Diário da Manhã - O Jornal do leitor Inteligente.

O panorama da música pop portuguesa contemporânea encontra em Nuno Ribeiro um dos seus nomes mais dinâmicos e originais. Numa altura em que as rádios e as plataformas de streaming parecem cada vez mais dominadas por tendências globais e sonoridades semelhantes, o cantor tem seguido um percurso diferente, apostando na valorização das raízes portuguesas e na recuperação de elementos ligados à identidade cultural nacional. Nesta entrevista, o artista falou sobre o crescimento da sua carreira, os novos desafios e a constante necessidade de reinvenção artística.
A conversa começou com uma reflexão sobre a participação de Nuno Ribeiro nos IPMA (International Portuguese Music Awards) de 2024, um evento de grande prestígio junto da comunidade portuguesa nos Estados Unidos. O cantor recordou a experiência com emoção e destacou o acolhimento caloroso que recebeu ao longo de toda a viagem. Para o músico, as comunidades portuguesas no estrangeiro vivem a música nacional de forma particularmente intensa devido à saudade da terra natal. Nuno Ribeiro considera que os emigrantes portugueses demonstram sempre um enorme carinho pelos artistas nacionais e transformam cada concerto num momento especial de união.
Foi precisamente nessa fase que “Maria Joana” se tornou um dos maiores sucessos da sua carreira. O tema conquistou Portugal e as comunidades portuguesas espalhadas pelo mundo, criando uma forte ligação entre o cantor e o público. O artista admite que atuar para portugueses emigrados carrega uma energia diferente e mais emotiva. “Abraçam-nos sempre de uma maneira muito especial e diferente”, explicou, acrescentando que guarda sempre consigo o carinho recebido nas atuações realizadas fora do país.
Apesar do reconhecimento alcançado, Nuno Ribeiro confessa que continua a olhar para o sucesso com alguma surpresa, sobretudo porque sabe que muitas pessoas lutam diariamente pelos seus sonhos sem conseguirem concretizá-los. Ainda assim, o cantor garante que sempre acreditou no valor do esforço e do trabalho contínuo. “Se eu imaginava? Imaginava, claro que sim, porque senão não tinha lutado tanto”, afirmou. O músico reconhece que as dúvidas e inseguranças fizeram parte do percurso, mas acredita que o lado sonhador acabou sempre por prevalecer.
Outro dos momentos marcantes da carreira de Nuno Ribeiro foi o concerto em nome próprio no Coliseu de Lisboa. Para muitos artistas, atuar numa sala tão emblemática poderia ser motivo de grande pressão, mas o cantor prefere interpretar esse desafio como uma enorme responsabilidade perante o público. Segundo o músico, todo o espetáculo foi cuidadosamente preparado pela sua equipa, desde os detalhes técnicos até à construção do cenário, com o objetivo de proporcionar a melhor experiência possível aos espectadores. Por isso, os ensaios e toda a preparação foram feitos de forma rigorosa e intensa. O artista descreve essa noite como uma experiência especial e garante que novos concertos importantes serão anunciados futuramente.
Se “Maria Joana” representou um ponto de viragem importante, “Saloia” consolidou definitivamente a identidade artística do cantor. O tema mistura elementos tradicionais portugueses com sonoridades pop modernas, criando uma fusão entre tradição e contemporaneidade. O músico revelou que a música nasceu da vontade de combater o sentido pejorativo associado à palavra “saloia”. “Nós quisemos pegar aqui na saloia e torná-la numa pessoa cheia de força e poder”, explicou. Nuno Ribeiro mostrou ainda orgulho pelo facto de a figura feminina surgir representada como símbolo de autenticidade, resistência e orgulho cultural. O público acabou por abraçar a mensagem da canção e a sua sonoridade inovadora.
O cantor reconhece que esta mudança artística exigiu coragem, sobretudo porque se afastou da fórmula mais segura e comercial que marcou os primeiros anos da sua carreira. Inicialmente, descreve-se como alguém mais “certinho”, focado naquilo que sabia que funcionava melhor nas rádios. No entanto, sentiu necessidade de mostrar um lado mais verdadeiro e criativo da sua personalidade. A evolução artística tornou-se evidente primeiro em “Maria Joana”, através da introdução de elementos tradicionais portugueses, e ganhou maior expressão em “Saloia”, onde assume plenamente a mistura entre raízes culturais e inovação pop.
Outro traço importante da personalidade de Nuno Ribeiro é o perfeccionismo. O músico define-se como “um eterno insatisfeito”, alguém que procura constantemente melhorar o seu trabalho e elevar a qualidade daquilo que faz. Essa exigência pessoal impede-o de cair na acomodação e obriga-o a manter um foco permanente na evolução artística. Para o cantor, a vontade de experimentar novas sonoridades e superar desafios é essencial para continuar a crescer enquanto artista.
No final da entrevista, Nuno Ribeiro refletiu sobre o legado que gostaria de deixar. Mais do que números de streaming ou sucessos comerciais, deseja ser lembrado pelo contributo dado à valorização da música portuguesa e das tradições culturais do país. Ao mesmo tempo, revelou que gostaria de ser recordado como uma pessoa genuína e verdadeira ao longo de todo o percurso.
Para terminar, fez questão de deixar uma mensagem direta, carinhosa e bastante emotiva a toda a vasta comunidade portuguesa residente no Canadá e em toda a diáspora espalhada pelo mundo: “Deixo um abraço apertado e com muita saudade a todos. Sempre que me quiserem ver por aí, eu vou com todo o gosto do mundo. Continuem a ouvir e a apoiar aquilo que é nosso, a nossa música portuguesa, e a valorizar as nossas raízes. Nós, os artistas, valorizamos também muito o vosso abraço caloroso sempre que aí vamos cantar. Um beijinho gigante para todos e obrigado.” Um artista que se tornou verdadeiramente universal.
Paulo Perdiz/MS