¿Es mesurable el humor? Evidentemente no, ya que es algo tan de cada uno como el iris o la huella dactilar, pero lo que es igualmente innegable es que hay contenido que por norma resulta más gracioso que otro e incluso hay películas en este caso que aceptamos como universalmente divertidas.

Bajo esta premisa nace un curioso estudio llevado a cabo por Lovefilm, antigua plataforma británica de alquiler y streaming de películas. La compañía preguntó a sus usuarios cuáles eran las cintas que más les habían hecho reír y posteriormente reunió a un panel encargado de verlas y contabilizar cada carcajada, sonrisa o momento cómico detectado durante el visionado.

A partir de ahí realizaron un cálculo muy sencillo: dividir el número total de risas entre la duración de la película en minutos. El resultado fue una clasificación basada en las llamadas "risas por minuto", una métrica que, sin ser infalible, resulta bastante más objetiva que la típica discusión entre amigos sobre cuál es la comedia definitiva.

Las más divertidas

El listado tiene ya unos años, pero sigue siendo sorprendentemente sólido. Estas son las diez películas más divertidas de la historia según este peculiar método científico y dónde pueden verse actualmente en España.

Tabla de contenidos

1. Las más divertidas
   1. 1. Aterriza como puedas (3 risas por minuto)
   2. 2. Resacón en Las Vegas (2,4 risas por minuto)
   3. 3. Agárralo como puedas (2,3 risas por minuto)
   4. 4. Supersalidos (1,9 risas por minuto)
   5. 5. Borat (1,7 risas por minuto)
   6. 6. Los amos de la noticia (1,6 risas por minuto)
   7. 7. American Pie (1,5 risas por minuto)
   8. 8. La boda de mi mejor amiga (1,4 risas por minuto)
   9. 9. Zombies Party (1,3 risas por minuto)
   10. 10. La vida de Brian (1,2 risas por minuto)

1. Aterriza como puedas (3 risas por minuto)

La parodia definitiva de las películas de catástrofes aéreas sigue siendo insuperable para muchos. Gags visuales, juegos de palabras y situaciones absurdas se suceden prácticamente sin descanso durante todo el metraje.

Dónde verla: alquiler o compra digital.

2. Resacón en Las Vegas (2,4 risas por minuto)

Tres amigos despiertan en Las Vegas tras una despedida de soltero sin recordar absolutamente nada de la noche anterior. Reconstruir lo ocurrido se convierte en una delirante investigación llena de sorpresas.

Dónde verla: Netflix y HBO Max.

3. Agárralo como puedas (2,3 risas por minuto)

El torpísimo detective Frank Drebin debe frustrar un intento de asesinato durante una visita oficial. Una avalancha constante de humor absurdo convirtió la película en todo un clásico de la comedia.

Dónde verla: HBO Max y SkyShowtime.

4. Supersalidos (1,9 risas por minuto)

Dos adolescentes inseparables intentan aprovechar al máximo sus últimos días antes de la universidad. Fiestas, inseguridades y situaciones vergonzosas dan forma a una de las grandes comedias generacionales de los 2000.

Dónde verla: alquiler o compra digital.

5. Borat (1,7 risas por minuto)

El extravagante periodista kazajo creado por Sacha Baron Cohen viaja por Estados Unidos provocando situaciones tan incómodas como hilarantes mediante una mezcla de ficción y cámara oculta.

Dónde verla: Disney+.

6. Los amos de la noticia (1,6 risas por minuto)

Ambientada en el mundo de las noticias televisivas de los años setenta, sigue a un presentador tan carismático como ridículo cuya vida cambia con la llegada de una ambiciosa periodista.

Dónde verla: alquiler o compra digital.

7. American Pie (1,5 risas por minuto)

Un grupo de amigos hace un pacto para perder la virginidad antes de terminar el instituto. Sus intentos por cumplir el objetivo dieron lugar a una de las comedias adolescentes más influyentes de finales de los noventa.

Dónde verla: SkyShowtime.

8. La boda de mi mejor amiga (1,4 risas por minuto)

La rivalidad entre dos amigas por ocupar el puesto de dama de honor principal desencadena una sucesión de situaciones caóticas que revitalizaron la comedia estadounidense de la década pasada.

Dónde verla: Disney+ y SkyShowtime.

9. Zombies Party (1,3 risas por minuto)

Mientras una invasión zombi se extiende por Reino Unido, un joven aparentemente corriente intenta salvar a sus seres queridos sin perder el sentido del humor por el camino.

Dónde verla: Prime Video y Movistar Plus+.

10. La vida de Brian (1,2 risas por minuto)

La irreverente sátira de los Monty Python sigue las desventuras de un hombre que, por una serie de malentendidos, acaba siendo confundido con una figura mesiánica.

Dónde verla: RTVE Play y Movistar Plus+.

¿Es un resultado definitivo? Probablemente no. El humor seguirá siendo una cuestión profundamente personal. Pero si alguien busca diez apuestas prácticamente infalibles para pasar una noche de carcajadas, cuesta encontrar una lista mejor que esta. Al fin y al cabo, pocas veces una clasificación basada en datos ha resultado tan divertida.

© Propia

En el último cuarto de siglo, es evidente que se han estrenado numerosas series de televisión con una complejidad única. Sin duda, Lost es una de las más importantes, al menos en lo que respecta a la ciencia ficción. Después de todo, la serie revolucionó la industria, sobre todo porque impulsó las teorías de los seguidores que especulaban los detalles de su trama. De hecho, justo cuando el público creía haber comprendido Lost, la serie presentó su propia idea en relación con los viajes en el tiempo.

Aunque fue revolucionaria por su particular manera de presentar el concepto, este elemento no tuvo un papel tan importante como el que, a priori, parecía. Dicho esto, Lost no es la única serie complicada que encantará a los seguidores de la ciencia ficción, ya que SYFY estrenó una propuesta que tenía sus diferentes reglas vinculadas al concepto de viajar en el tiempo. Y es que consiguió elevar considerablemente la amplitud de la idea, haciendo que Lost pareciera insignificante en comparación.

La serie que desafió las reglas establecidas por 'Lost'

Basada en la película de Terry Gilliam, la serie 12 Monos se centra en el personaje de James Cole, quien viaja en el tiempo para evitar una plaga que amenaza con acabar con la vida en la Tierra. Con la ayuda de la Dra. Cassandra Railly, descubre que el virus no solo ha sido creado artificialmente, sino que también se enfrentan a una fuerza aterradora. Esta no es otra que el Ejército de los Doce Monos, cuyo objetivo es destruir el tiempo.

Lo que está claro es que estas producciones destacan por centrarse en los viajes en el tiempo, especialmente en la creación de paradojas al intentar alterar eventos pasados. En el caso de 12 monos, James Cole demuestra que el tiempo no se puede cambiar. Sin embargo, si bien ambas emplean argumentos similares en relación con los viajes en el tiempo, su funcionamiento es diferente.

Por ejemplo, los viajes en el tiempo que se ven en 12 monos se conciben como una ciencia en la que los personajes se teletransportan al pasado mediante un proceso que fragmenta la estructura molecular de sus cuerpos. Después, esos fragmentos son proyectados al pasado o al futuro. En cambio, la misteriosa isla de Lost es un elemento clave que se aprovecha para dar sentido a la idea de viajar en el tiempo. Se revela que posee enormes reservas de energía electromagnética, lo que provoca que los personajes se desplacen incontrolablemente a través del tiempo.

Aunque ambas propuestas abordan este concepto como un punto relevante en su historia, Lost y 12 monos representan ideas opuestas. Eso sí, la segunda demuestra dominar el tema al centrarse en el coste que esto implica en los personajes, en lugar de solo en los resultados. Es por eso que las cuatro temporadas exploran lo que significa vivir en un mundo en el que la realidad misma puede alterarse, mientras se lucha contra una facción que pretende eliminar el mundo por completo.

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La tercera temporada de The Last of Us está en producción. Se desconoce si será la última o no ya que Craig Mazin y Neil Druckmann, los creadores, no se han pronunciado al respecto. Pero estos días el rodaje, que empezó en marzo, se interrumpirá y no es por problemas creativos: el culpable es la Copa Mundial de Fútbol de 2026.

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Una de las series más inclasificables de la televisión actual es Entrevista con el vampiro, de Anne Rice. Es dramática, romántica y terrorífica y, a partir de una relación tóxica entre los vampiros Louis y Lestat, enamora al público. La tercera temporada en emisión en AMC+ directamente ha cambiado de título: ahora es El vampiro Lestat. El actor australiano Sam Reid analiza las claves de esta temporada que incluye la transformación de Lestat de Lioncourt en una estrella del rock.

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Jane Austen nunca estuvo muy interesada en Mary Bennet, la tercera de las cinco hermanas de Orgullo y prejuicio. Era un elemento casi cómico dentro de una novela que, a partir de la historia de amor entre Elizabeth y el señor Darcy, diseccionaba un sistema cruel con las mujeres, siempre vulnerables a los deseos y designios de los hombres.

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Para Prime Video, la receta del éxito son las series románticas juveniles basadas en best-sellers de usar y tirar. La popularidad de Off Campus, que incluso tiene a Jennifer Lopez haciendo promoción para ellos, es el último fenómeno en esta línea de ficción. Y, mientras se cuece una segunda temporada de las aventuras sexuales y amorosas de los estudiantes de Briar University, la plataforma estrena Todos nuestros años que es una desvergonzada sucesora de El verano en que me enamoré.

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A primera vista parece que 2026 está siendo un año tan genial para el cine de terror como lo fue 2025, pero no habría que pasar por alto lo que está sucediendo en televisión. Y es que, en este escenario, también nos topamos con un momento efervescente para el género, representado por la entusiasta acogida de La maldición de Widow’s Bay.

Se trata de una serie creada por Katie Dippold que protagoniza Matthew Rhys como alcalde de un pueblo de Nueva Inglaterra donde todos los habitantes (salvo él mismo) sostienen que está maldito.

La serie es inquietante pero, como insinúa la sinopsis, también tiene un tono cómico que le ha hecho cosechar grandes críticas mientras se beneficiaba del respaldo de la audiencia. Y finalmente de la propia cadena, Apple TV, que se ha decidido a renovar La maldición de Widow’s Bay por una segunda temporada cuando aún la primera no ha llegado a su fin. El último capítulo se estrenaría en streaming este 17 de junio.

Según Hollywood Reporter, esta renovación viene acompañada de un jugoso contrato de Dippold con Apple TV, por la cual se compromete tanto a nuevas temporadas de Widow’s Bay como a proyectos al margen. Asistimos entonces a la consagración de una guionista que empezó escribiendo en Parks and Recreation para luego convertirse en una colaboradora habitual de Paul Feig, escribiendo Espías o Cazafantasmas.

Dippold ya ha bromeado sobre la continuidad de su serie, asegurando que la segunda temporada girará en torno a “cómo todo va genial en la isla y no hay de qué preocuparse”. Dippold ha ejercido también de productora ejecutiva junto al siempre eficaz Hiro Murai (Atlanta), que dirigió cinco de los diez episodios sin que aún esté claro que vaya a repetir para la segunda temporada. Matt Cherniss, como director de programación de Apple TV, confirma su satisfacción por mantener a Dippold de su lado.

“Desde el momento en que el público llegó a Widow’s Bay, se ha quedado enganchado a cada misterio inquietante, cada risa inesperada y cada secreto maldito que Katie, Hiro, Matthew y todo el equipo han creado. Se ha convertido en una de esas series de las que todo el mundo habla, y estamos encantados de ver que el público sigue acogiendo con entusiasmo la serie”. No hay fecha de estreno tanteada para la continuación de La maldición de Widow’s Bay.

Vivimos tiempos extraños en el streaming. Pese al seguimiento general de Euphoria, Yellowstone y The Bear, y el entusiasmo suscitado por The Pitt o Severance, ninguna serie de habla inglesa acaba de alzar de la voz. El otrora universo más rico de la pequeña pantalla está apagándose lentamente: se equivocaba, por tanto, el protagonista de True Detective en su última escena. En el vacío no hay cada vez más estrellas, sino menos.

Por eso, conviene no perder de vista que, más allá de los Estados Unidos y la BBC, también se hacen series, y algunas de resultado fascinante. Morfeo, ya disponible en SkyShowtime, viene de Polonia y cuenta con siete episodios.

SkyShowtime parece haber sido una de las primeras plataformas en detectar que hay mundo fuera de su mundo y, con Morfeo, ya son siete (igual que el número de los capítulos de esta) las series polacas que distribuye el servicio de streaming.

¿De qué trata 'Morfeo'?

Hay cócteles que suenan bien sobre el papel, hasta que se prueban. No es el caso de Morfeo, en cuya génesis se paladean dos títulos muy distintos pero (casi) igual de grandes: uno para cines, El Padrino; y otro, para televisiones, Better Call Saul.

Morfeo sigue a un abogado honrado y sin demasiados problemas al que le cae una herencia peor que a la del protagonista de The Bear: si este debía hacerse cargo de la bocatería familiar, el personaje principal de Morfeo habrá de liderar el sindicato criminal que comandaba su hermano. Desde el comienzo, el protagonista, como Michael Corleone, había tratado de desmarcarse de los negocios sombríos de su tribu, pero la sangre manda.

La cuestión, o más bien el problema, es que el abogado descubre que el crimen se le da bien. Tiene habilidades de las que sus antecesores carecían, especialmente aquella relacionada con su formación: como el ¿bueno? de Jimmy McGill sabía, nadie elude la ley tan bien como quien se ha dedicado a estudiarla.

Por el momento, se desconoce si Morfeo tendrá continuación. Algo que dependerá de dos cosas: de la capacidad de su protagonista para mantener el negocio con vida y, sobre todo, de atraer entre tanto la atención del espectador.

El final de 'Euphoria' no ha dejado a nadie indiferente y su creador, Sam Levinson, explicó que los motivos que le llevaron a ese trágico desenlace fueron rendir homenaje al actor Angus Cloud, quién interpretó a Fezco durante 18 episodios y que falleció en 2023 a los 25 años por una sobredosis accidental.

Unos días después de la emisión de ese octavo y último capítulo de la tercera temporada de la ficción, que cierra un ciclo que comenzó en 2019, Levinson ha vuelto a pronunciarse, pero esta vez sobre cómo le comunicó a Zendaya cómo acabaría la historia. Si aún no has visto el final, no sigas leyendo.

Rue, interpretada por Zendaya, termina muriendo por una sobredosis accidental después de tomarse unas pastillas adulteradas con fentanilo, un desenlace devastador que rompe con cualquier expectativa de redención feliz.

En una reciente entrevista con el medio estadounidense 'Variety', el director y guionista ha admitido que "fue una conversación difícil" la que mantuvo con la actriz tras desvelarle lo que le iba a ocurrir a su personaje.

"Cuando le presenté el proyecto para esta temporada y el final, su reacción fue muy emotiva", ha indicado, recalcando que "nos encanta el personaje de Rue" y que la pareja de Tom Holland "ha hecho un trabajo increíble dándole vida a este personaje", pues "en manos de una actriz menos talentosa, el personaje no sería tan encantador, adorable y divertido".

El creador de la ficción de HBO Max ha asegurado que "incluso durante el rodaje, nos afectó a ambos. Al final, ella entendió lo que yo estaba haciendo, y sentí que era la manera correcta de honrar a Angus, alguien a quien queríamos mucho, a quien apoyábamos incondicionalmente y en quien veíamos lo mejor".

En cuanto al momento de grabar dicha escena, "también contábamos con Colman Domingo, uno de mis colaboradores más cercanos desde hace más de una década y un pilar fundamental en la vida de Zendaya", ha comentado.

"Esa camaradería realmente ayudó a que la secuencia se sintiera auténtica y significativa. Llevamos ocho o nueve años trabajando juntos, así que fueron unos días preciosos rodando esas escenas, porque sabíamos cómo reaccionaría el público", ha añadido.

 

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Si hace poco entraste a AnimeBox para ver algún episodio de Arifureta: From Commonplace to World's Strongest y te encontraste con que ya no estaba en el catálogo; seguro que te llevaste una gran decepción. Es lo peor que te puede pasar cuando estás a mitad de una serie o justo cuando decides empezar a verla: que desaparezca de la noche a la mañana.

Por suerte, todo apunta a que se trata de algo temporal. Recientemente, un suscriptor preguntó directamente a través de X si la serie volvería a estar disponible. La respuesta de la cuenta oficial de AnimeBox fue bastante clara y directa: "¡Sí! Volverá pronto al catálogo". Aunque todavía no han dado una fecha exacta para su regreso, al menos ya sabemos que estará de vuelta.

El camino de un héroe poco común en un mundo de fantasía

En cuanto a la trama de Arifureta: From Commonplace to World's Strongest, todo empieza cuando Hajime Nagumo, un estudiante de instituto de lo más normal, termina siendo transportado junto a toda su clase al mundo fantástico de Tortus. La misión que les encomiendan es la típica de estas historias: salvar a la humanidad de la destrucción.

El problema es que la suerte no acompaña al protagonista. Mientras que sus compañeros reciben habilidades de combate que son muy útiles, Hajime se tiene que conformar con la clase de "Sinergista", que está orientada a la artesanía y la transmutación de materiales que, en un principio, no sirve para pelear. Las cosas se complican todavía más cuando, durante la incursión a una mazmorra, un compañero lo traiciona y Hajime acaba cayendo al fondo del abismo del que nadie ha logrado salir con vida.

• Este thriller en forma de anime acaba de estrenarse en AnimeBox y lo tiene todo para ser un éxito

Ahí abajo es donde la serie cambia por completo y se convierte en una historia de supervivencia. Para no morir a manos de los monstruos que habitan en la oscuridad, Hajime se ve obligado a endurecer su carácter y a exprimir su ingenio, usando su habilidad de transmutación para fabricar armas de fuego y todo tipo de herramientas. En su camino hacia la superficie se encuentra con Yue, una vampiresa que lleva años prisionera, y deciden aliarse para encontrar la forma de regresar a su mundo.

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Tras los estrenos de 'The Beauty' y 'Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette', Disney+ está lista para acoger una nueva serie de Ryan Murphy, quien volverá a ponerse detrás de una ficción juvenil tras sus éxitos con 'Popular' y 'Glee'.

Se trata de 'The Shards' y está basada en la aclamada novela superventas de Bret Easton Ellis. La serie se estrenará en la plataforma de streaming el próximo 6 de agosto y ha sido creada por el propio Easton Ellis y el aclamado director, que también ejerce como productor ejecutivo.

Según ha compartido la compañía, la serie se ambienta en Los Ángeles en los años 80 y muestra a un grupo de estudiantes de último curso en un exclusivo instituto privado que se enfrentan a cuestiones como la identidad, el sexo, los celos o la obsesión y los peligros que acechan a la adolescencia estadounidense.

En concreto, la historia gira alrededor de Bret, interpretado por Igby Rigney, un joven aspirante a escritor, muy observador y perspicaz cuya realidad comienza a tambalearse con la llegada de un nuevo alumno misterioso, Robert Mallory, que encarna Homer Gere. Su incorporación al instituto coincide con el creciente terror provocado por "The Trawler", un asesino en serie que tiene como objetivo a adolescentes en toda la ciudad.

Junto a Bret se encuentra su exclusivo círculo social, formado por Susan Reynolds (Kaia Gerber), Debbie Schaffer (Hayes Warner) y Thom Wright (Graham Campbell), un grupo muy unido, inmerso en un estilo de vida marcado por el lujo, la belleza, las fiestas y los excesos. La aparente promesa de su juventud contrasta con el mundo oscuro y desencantado de los adultos que les rodean: Terry Schaffer (Wes Bentley), Liz Schaffer (Evan Rachel Wood) y Steven Reinhardt (Jordan Roth).

 

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Éramos capaces de hacer un Top-5 de cualquier cosa, desde las rupturas más dolorosas a las mejores galletas. Luego nos hicimos mayores y ya nada importa tanto Leer

La llegada del verano conlleva importantes cambios en la programación de las cadenas de televisión. Es momento de cerrar temporadas y apostar por el entretenimiento ligero, los concursos y esos contenidos refrescantes que nos acompañan durante las vacaciones.

Un claro ejemplo de ello es Telecinco, que tras apagar este jueves los focos de 'Supervivientes 2026', que proclamó a Maica Benedicto como la ganadora del reality de supervivencia, la cadena ya tiene listo su reemplazo para mantener enganchada a la audiencia los próximos meses.

El formato elegido para el prime time de los jueves es 'Ella, maldita alma', la serie creada por Aurora Guerra donde Maxi Iglesias interpreta a un cura enamorado. La producción fue anunciada hace dos años y presentada en el South International Series Festival de 2025.

La ficción de nueve capítulos de 70 minutos llegará al principal canal de Mediaset el próximo jueves 18 de junio a partir de las 23:00 horas y es una producción que se adentra de lleno en los códigos del melodrama romántico marcado por los dilemas morales y religiosos.

 

En concreto, la trama se sitúa en La Isleta, un pintoresco municipio ficticio de la costa gaditana donde la vida de Fermín (Maxi Iglesias), un carismático y atractivo sacerdote muy querido por sus feligreses, da un vuelco absoluto.

El detonante de la historia es el traslado al pueblo de su primo Isaac (Martiño Rivas), a quien considera un hermano tras haber sido acogido por su familia desde la infancia, junto a su bella esposa, Ana (Karina Kolokolchykova). A partir de ese reencuentro, el nacimiento de una atracción recíproca e imposible de ocultar entre el párroco y Ana desata un complejo triángulo amoroso.

Fermín se verá sumergido en una férrea lucha interior donde la tentación implica una doble traición: por un lado, romper sus votos con Dios, al que ha dedicado su vida, y por otro, engañar a su propio primo. Ana, por su parte, lidia con la pesadilla de renunciar a su felicidad por lealtad a un marido con el que siente una deuda impagable por haberla rescatado de un pasado trágico.

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Dentro del inmenso catálogo de Netflix puedes encontrar una gran cantidad de series de suspense que están basadas en las exitosas novelas del escritor americano Harlan Coben y, poco a poco, me las estoy viendo todas y te las voy trayendo para que las conozcas.

Pues bien, tras recomendarte 'Engaños' y 'Safe', hoy te vengo a hablar de otro thriller en formato de miniserie que me ha atrapado de principio a fin y que es una adaptación de uno de los libros más conocidos de Coben.

Se trata de una serie de suspense corta, intensa y fácil de devorar que combina un misterio familiar, desapariciones y secretos difíciles de ocultar y en la que una revelación inesperada de una desconocida desata una cadena de mentiras y sospechas que parece no tener fin.

Un misterio, una familia rota y muchos secretos

Cuando una desconocida, una joven de 20 años con una gorra de béisbol, afirma algo inconcebible sobre su mujer, al padre de familia Adam Price le cambia la vida, ya que, como consecuencia de esta revelación, su esposa desaparece y él se ve envuelto en un misterio mientras busca respuestas acerca de la desaparición de su mujer.

Además, a medida que avanza la historia, se va revelando que esta extraña joven está conectada con una inesperada trama de secretos que obligará a Adam a lanzarse en una misión contrarreloj para descubrir la verdad acerca de sus seres más cercanos.

Me refiero a 'No hables con extraños', una miniserie británica que ha sido escrita, principalmente, por Danny Brocklehurst y que está basada en el bestseller 'The Stranger' publicado en el año 2015 por el famoso autor estadounidense Harlan Coben.

Otro de los puntos fuertes de este thriller de suspense es su reparto principal, puesto que dentro del mismo encontramos a Richard Armitage ('Hannibal', 'Quédate a mi lado', 'Engaños', trilogía 'El Hobbit', 'Capitán América: el primer vengador', 'Ocean's 8') como Adam Price, a Hannah John-Kamen ('Black Mirror', 'Juego de tronos', 'Star Wars: Episodio VII - El despertar de la Fuerza', 'Ready Player One', 'Thunderbolts') como "La desconocida", a Siobhan Finneran ('Downton Abbey', 'Happy Valley') como la sargento detective Johanna Griffin y a Anthony Head ('Buffy, cazavampiros', 'Ted Lasso') como Edgar Price, el padre de Adam.

Desde su estreno en Netflix en enero del 2020, esta serie no ha parado de recibir elogios por parte de la audiencia y una buena prueba de ello son sus puntuaciones actuales en Rotten Tomatoes, FilmAffinity e IMDB.

Así, en la primera de las plataformas mencionadas tiene un 70 % de valoraciones positivas por parte del público general y un 87 % por parte de los críticos; en FilmAffinity ostenta una nota media de 6 sobre 10 tras casi 7.500 votaciones y en IMDB alcanza el notable gracias a un 7,2 sobre 10, el cual ha obtenido después de un total de 69.000 votos de los usuarios.

'No hables con extraños' es una miniserie que consta de un total de 8 capítulos de unos 50 minutos de duración cada uno, así que podrás verla entera en poco más de 6 horas.

Como ya te adelantamos al principio de este artículo, 'No hables con extraños' forma parte del enorme porfolio de Netflix, una plataforma de streaming que te ofrece otras miniseries de suspense que no te deberías perder, como las ya citadas 'Engaños' y 'Safe', y también 'Los crímenes de Åre', 'La cúpula de cristal', 'El desorden que dejas', 'Desaparecido', 'The Staircase', 'Palomas negras', 'Los secretos que ocultamos', 'Él y ella' y 'El cuco de cristal'.

 

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Las dos primeras temporadas de Tierra de mafiosos, que en España puedes ver a través de SkyShowtime, han sido un completo éxito. Este thriller gangsteril contaba con la baza inicial de tener a Guy Ritchie entre sus artífices para que finalmente hayan trascendido sus personajes, y una trama que no ha dejado decrecer con el paso de los capítulos.

Por eso fue una conmoción entre los fans de la serie la noticia de que Tom Hardy, intérprete del recadero Harry Da Souza, había sido despedido y no volvería para la tercera temporada.

Luego, claro está, la trama se complicó. Resultó que Hardy no había sido despedido, pero sí había tenido conflictos muy serios con los responsables de la serie y eso había provocado que su permanencia en Tierra de mafiosos pendiera de un hilo. A día de hoy no se ha resuelto, las conversaciones siguen, pero Hardy puede presumir de un prestigioso apoyo. Esto es, Helen Mirren, que junto a Pierce Brosnan y Hardy integra el trío protagonista original de la serie. Al poco de que se hablara del hipotético despido, Mirren publicó una imagen en Instagram donde aseguraba estar de parte de Hardy y desear que se quedara en el proyecto.

Días después, Mirren se encuentra en Sicilia para recibir un premio honorífico, en el Festival de Cine de Taormina, y ha podido hablar con los medios sobre la polémica de Hardy. Así que ha reiterado su apoyo cuando le han preguntado si querría volver a trabajar con él. “Joder, por supuesto, sin pensármelo dos veces”, respondió la actriz enfáticamente.

“Adoro a Tom, creo que es un actor increíble”, y acto seguido indaga en las críticas sobre la actitud de Hardy en el set, que habrían precipitado las dudas de cara a continuar en Tierra de mafiosos.

“Cada actor tiene su propio proceso. A lo largo de los años he aprendido que algunas personas captan las cosas más rápido. Mientras lo que se vea en pantalla sea fantástico, me da igual cómo llegue cada uno hasta ahí. Tom es una persona muy especial. Creo que es absolutamente extraordinario. Mi apoyo hacia él es sincero y de corazón”.

“Cuando tienes a gente con gran talento artístico trabajando, el proceso es todo un reto. La gente se pondrá de los nervios. Pero seguiremos adelante, sin duda, y será aún mejor»”, prosigue Mirren. Ella está convencida de que Tierra de mafiosos seguirá adelante, y confía en el proyecto.

De Hardy a Israel

El encuentro con los medios ha estado marcado también por un altercado que Mirren sufrió a finales de mayo. Fue cuando un día, mientras paseaba con su marido por Londres, un transeúnte le llamó “zorra sionista malvada”. Mirren interpretó a Golda Meir, exprimera ministra de Israel, en el film de 2023 Golda. Este hecho, junto a comentarios que ha hecho en el pasado defendiendo la existencia de Israel, es lo que habría motivado aquel insulto. Uno al que por otra parte ha preferido quitarle hierro.

“Fui atacada por error por un hombre quizá demasiado apasionado, o no del todo estable mentalmente”. Aún así, Mirren ha querido aclarar su vínculo con el estado gobernado por Benjamin Netanyahu en el marco del sangriento conflicto con Gaza. “Las fuerzas del mal están surgiendo por todas partes, incluido en un país como Israel. ¿Cómo es posible que repitas con otras personas lo que te hicieron a ti como pueblo?”, se pregunta, acaso en referencia a la violencia contra el pueblo palestino.

“Tengo amigos maravillosos de Israel. La comunidad artística e intelectual de Israel es extraordinaria”, prosigue. “Nací al final de la Segunda Guerra Mundial, crecí en la Europa de la posguerra y la toma de conciencia de la generación de mis padres sobre lo que había sucedido en el Holocausto fue tan profunda, tan importante. Por lo tanto, la creación de Israel fue un momento muy importante, aunque quizá se hiciera de una forma completamente equivocada, en el lugar equivocado, no lo sé. Pero algo tenía que pasar después de ese horror”.

Que tal fuera el contexto en el que se fundó el Estado de Israel no evita que hoy Mirren se muestre ambivalente. “Interpreté a Golda Meir y trabajé por el Israel idealista, y siempre pensé que era un país que nunca haría nada malo, pero, por supuesto, estaban haciendo cosas malas. Incluso entonces”.

Los romances juveniles están viviendo una época dorada en su salto de las páginas de las novelas a la televisión. Basta pensar en 'El verano en que me enamoré', basada en la trilogía de Jenny Han; 'Más que rivales', de Rachel Reid, o la reciente 'Off Campus', que se ha convertido en el tercer mejor estreno de la historia de Prime Video.

Sin embargo, el éxito cinematográfico y televisivo esconde una cara amarga: el acoso de un fandom tóxico hacia sus protagonistas. Ya les sucedió hace un año a los actores que dan vida a los hermanos Fisher en 'El verano en que me enamoré', cuando la propia plataforma tuvo que pedir a los seguidores que cesaran los ataques tras recibir una oleada de insultos e incluso amenazas de muerte en las redes sociales.

Esta preocupante tendencia se ha repetido ahora con la producción que sigue el inusual romance entre una música mordaz y el jugador estrella del equipo de hockey de Briar. El equipo de 'Off Campus' ha denunciado públicamente a los fans que están "acosando selectivamente" a los miembros del reparto y a sus seres queridos.

A través de un comunicado difundido en las redes oficiales de la serie, la producción ha recordado que "la comunidad de 'Off Campus' se basa en el amor compartido por contar historias y en el respeto por las personas reales que les dan vida", exigiendo además que "extiendan ese respeto a nuestro elenco y a las personas que forman parte de sus vidas".

 

"Las cuentas que participen en acoso dirigido serán eliminadas de nuestras cuentas", advierte el escrito, que llega después de que la actriz Mika Abdalla, protagonista de la segunda temporada, haya anunciado su ruptura con Jake Short, según apunta el medio estadounidense 'Variety'.

El detonante de la polémica ha sido el resurgimiento de un fragmento de un podcast en el que ambos participaron. En el clip, que se ha vuelto viral en las redes sociales, se ve a Short bromear llamando a Abdalla "una zorra", un comentario que encendió las alarmas de los seguidores. Ante las críticas, la expareja se ha visto obligada a enviar un comunicado conjunto a 'Us Weekly' para aclarar que esas imágenes no representan la realidad de lo que fueron sus cinco años de noviazgo.

En la nota, los actores lamentan que se hagan "suposiciones dañinas e inexactas" sobre su historia de amor. Asimismo, defienden que su relación siempre estuvo basada en el cariño y el respeto mutuo, asegurando que resulta doloroso ver cómo se analiza al milímetro un momento espontáneo que nada tiene que ver con el aprecio que se tuvieron y que se siguen teniendo a día de hoy.

Sobre la serie

La saga se conoce en España como 'Kiss Me' y la primera temporada de su adaptación televisiva ha alcanzado los 36 millones de espectadores en sus primeros 12 días disponible en streaming según datos oficiales compartidos por el servicio de streaming de Amazon.

La ficción está basada en la saga de bestsellers internacionales de Elle Kennedy, fue creada para televisión por Louisa Levy y se estrenó el pasado 13 de mayo en Prime Video. Los actores principales son Ella Bright, Belmont Cameli, Mika Abdalla, Antonio Cipriano, Jalen Thomas Brooks, Josh Heuston y Stephen Kalyn.

Este drama universitario sigue a un equipo de hockey sobre hielo de élite y a las mujeres de sus vidas, mientras lidian con el amor, el desamor y el autodescubrimiento, forjando profundas amistades y lazos duraderos mientras navegan las complejidades que conlleva la transición a la edad adulta.

© Prime Video

Las intrigas en la zona de servicio de la exitosa serie diaria de La 1 han provocado una nueva baja en la plantilla del palacio cordobés. La actriz Luna Gallego se ha despedido de "La Promesa" tras emitirse la secuencia del fulminante despido de Estefanía, la sibilina doncella que llegó a las dependencias de los marqueses ocultando un gran secreto sobre su pasado. La doble cara del personaje, que se mostraba amable y colaboradora ante los criados mientras sometía a un chantaje diario a Carlo, terminó por ser descubierta por Cristóbal y Teresa, quienes tomaron la drástica decisión de expulsarla de forma inmediata de la finca de los Luján.

El análisis de la construcción del personaje revela un concienzudo trabajo psicológico para dotar de matices a un rol propenso al cliché de la maldad pura. Gallego ha definido a Estefanía como una auténtica serpiente capaz de camuflarse bajo diferentes pieles y estrategias para lograr sus objetivos individuales. Para dar cuerpo y volumen a la doncella en la pantalla, la intérprete se ha apoyado en la observación minuciosa de personas reales de su entorno y en referentes cinematográficos de caracteres marcados, compaginando esta labor de campo con los intensos ensayos junto a las coaches de la productora.

La andadura en la ficción de Televisión Española ha supuesto un verdadero bautismo de fuego profesional para la actriz, cuya trayectoria previa se había desarrollado de forma exclusiva sobre las tablas del teatro. Gallego ha confesado que nunca antes se había enfrentado a la grabación ante una cámara, teniendo que superar los lógicos nervios iniciales y adaptarse a contrarreloj a la jerga técnica de los sets de televisión, al ruido constante del equipo de rodaje y a la necesidad de mantener el control gestual para que el magnetismo de Estefanía tuviera el equilibrio exacto sin caer en excesos teatrales.

La actriz abandona el palacio de los marqueses de Luján mostrando una enorme satisfacción por el aprendizaje obtenido al salir de su zona de confort, destacando la inyección de felicidad y energía que ha experimentado en cada toma general o de detalle compartida con el reparto. Aunque Estefanía ha cruzado los portones del palacio en dirección al destierro, Luna Gallego no descarta un hipotético regreso en el futuro, llegando a bromear con una enrevesada trama de venganza donde su personaje volviera convertida en una villana total capaz de raptar a la hija de María Fernández y Carlo para criarla bajo una falsa identidad materna.

© RTVE

La temporada futbolística 2025-2026 ya está llegando a su fin. Tras haber finalizado LALIGA EA Sports, de la cual se proclamó campeón el Barcelona de Hansi Flick, y una vez que ya ha arrancado el Mundial 2026, que se celebrará hasta el próximo 19 de julio en EE. UU, México y Canadá y que puedes ver al completo en Movistar Plus, tan solo queda por decidir la tercera y última plaza que da acceso a jugar en Primera División la próxima temporada.

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Como no podía ser de otra forma, Movistar Plus te ofrecerá en exclusiva, por tan solo 9,99 euros al mes, los dos partidos de la final del ascenso a Primera que disputarán dos equipos andaluces: el Málaga y el Almería. El primer "round" de esta final se disputará este próximo domingo 14 de junio en tierras malagueñas a las 21:00 horas.

Málaga y Almería buscan la última plaza para jugar en LALIGA EA Sports en la temporada 2026-2027

Dos equipos históricos del futbol español se citan este domingo a las 21:00 horas en el estadio de La Rosaleda para dirimir quién ocupará la tercera y última plaza que da acceso a LaLiga, una vez que Racing de Santander y Deportivo de A Coruña ya han ascendido por la vía directa.

Esta eliminatoria entre Málaga y Almería tiene sabor a revancha y ambos equipos cuentan con aficiones que están volcadas con ellos para ayudarlos a conseguir el objetivo del ascenso.

De un lado, tenemos al Málaga, un club que hace poco más de una década estaba jugando los cuartos de final de Champions League, pero que, tras el descenso a Segunda División en 2018 y el posterior a Primera RFEF en 2023, ha tenido que reconstruirse por completo, apostando por un presupuesto recortado, la cantera como bandera y una afición que no ha dejado de apoyar a los jugadores ni siquiera en los tiempos más difíciles.

Esta temporada, el equipo dirigido por Juan Funes ha firmado una temporada sólida que le ha permitido colarse en el play off de ascenso a primera gracias al talento de canteranos como David Larrubia, Dani Lorenzo, Izan Merino, Diego Murillo, 'Chupe' o Joaquín Muñoz, el cual volvió al equipo en el que se formó en julio de 2025.

El objetivo del Málaga para este primer asalto de la final del ascenso a Primera División es aprovechar el empuje de su afición para conseguir una buena renta de cara al partido de vuelta en el Power Horse Stadium de Almería, que se disputará el próximo 20 de junio.

Málaga y Almería se enfrentan este domingo en La Rosaleda en el primer asalto de la final del ascenso a Primera

En la otra parte del cuadrilátero, encontramos al Almería, un equipo que sufrió un descenso doloroso hace un año tras una temporada en la que la categoría le quedó grande y que ahora busca regresar a Primera con un proyecto liderado por jugadores de primer nivel, como Andrés Fernández, Stefan Dzodic, Adrián Embarba o Sergio Arribas, el máximo goleador de la Liga Hypermotion con 26 dianas hasta la fecha.

La misión del Almería para este primer partido de la final del playoff de ascenso a Primera es conseguir un buen resultado que le permita cerrar el pase en el partido de vuelta que se celebrará en su estadio el sábado de la próxima semana.

Los probables onces iniciales para el partido de este domingo entre Málaga y Almería en La Rosaleda, que podrás ver a través de Movistar Plus, son los siguientes:

• 11 del Málaga: Alfonso Herrero; Carlos Puga, Diego Murillo, Einar Galilea, Rafita; David Larrubia, Dani Lorenzo, Izan Merino, A. Ochoa; Chupete y Carlos Dotor.
• 11 del Almería: Andrés Fernández; Daijiro Chirino, Rodrigo Ely, Federico Bonini, Álex Muñoz; Dion Lopy, Stefan Dzodic; Adrián Embarba, Sergio Arribas, Jon Morcillo y Miguel de la Fuente.

El fútbol y el mejor deporte, solo en Movistar Plus

Si te gusta el deporte y, sobre todo, el fútbol, debes saber que, por menos de 10 euros al mes, Movistar Plus te ofrece las mejores competiciones del deporte rey, como LaLiga, LaLiga Hypermotion, la Champions League, la Copa del Rey o la Premier League y otros torneos relevantes como la Liga Endesa de baloncesto, el torneo Roland Garros de tenis o el torneo Seis Naciones de rugby.

Disfruta de un partido de LaLiga por jornada con Movistar Plus+

A continuación, te pasamos a detallar toda la oferta deportiva que se incluye en el plan de Movistar Plus de 9,99 euros al mes:

Fútbol

• LaLiga EA Sports (1ª división): un partido por jornada.
• LaLiga Hypermotion (2ª división): todos los partidos.
• Champions League: un partido por jornada.
• Europa League: un partido por jornada.
• Copa del Rey: un partido por jornada.
• Premier League: un partido por jornada.
• Serie A: un partido por jornada.
• Primera Federación: determinados partidos por cada jornada.
• La Liga F (1ª división femenina): tres partidos por jornada.
• Brasileirao (1ª división brasileña): dos partidos por jornada.
• 1ª división argentina: un partido por jornada.
• Supercopa de España y de Europa.

Baloncesto

• Dos partidos por jornada de la Liga Endesa ACB.
• Dos partidos por jornada de la Euroliga.
• Varios partidos de la NBA cada semana, junto a los encuentros más destacados de los Play-Offs y el All Star.

Tenis

• Los partidos más destacados del tenis internacional.
• Un partido de cada jornada en US Open, Wimbledon y Masters 1000.
• Lo mejor del Open de Australia y Roland Garros.
• La Copa Davis al completo.

Rugby

• Un encuentro de cada jornada del Seis Naciones.
• Un partido de The Rugby Championship.
• Otro de la División de Honor.
• Un encuentro de la Liga Iberdrola.
• Las semifinales y final de la Copa del Rey.

Pádel

• Enfrentamientos de Premier Padel.

NFL

• Dos partidos de cada semana y encuentros de los play-offs, incluida la Superbowl.

Asimismo, por si lo tuyo no es el deporte, Movistar Plus también te ofrece las mejores películas de estreno y algunas de las series nacionales e internacionales más destacadas de los últimos años.

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Si contratas Movistar Plus, disfrutarás de todas estas ventajas

Lo primero que debes saber de Movistar Plus es que esta plataforma de streaming no tiene ningún tipo de permanencia, de tal forma que vas a poder darte de baja en cualquier momento, sin tener que pagar ninguna penalización.

Además, igual que sucede con otros servicios de streaming, para poder disfrutar de Movistar Plus tan solo tendrás que contar con una conexión de Internet, bien con Movistar o bien con cualquier otra compañía del mercado.

Vas a poder ver Movistar Plus en cualquiera de tus dispostivos

Vas a poder ver Movistar Plus tanto a través de su cliente web como desde su aplicación para dispositivos móviles, y cada uno de ellos tiene sus propias ventajas. Así, la versión web de Movistar Plus te permitirá ver cualquier contenido desde el principio, retroceder en programas en directo y  grabar una serie, una película o un evento deportivo para verlos en otro momento. Con las apps móviles podrás descargar cualquier contenido para verlo sin conexión y visualizarlo en dos dispositivos a la vez.

Movistar Plus: cómo contratarlo y cuánto cuesta

Si te estás planteando contratar Movistar Plus, pero todavía no lo has hecho porque crees que es un proceso tedioso, puedes estar tranquilo, puesto que esta tarea es realmente sencilla.

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De hecho, para empezar a disfrutar del partido de ida de la final del playoff del ascenso a Primera y del resto de contenidos de Movistar Plus, tan solo tienes que pulsar en el botón que te dejamos sobre estas líneas y crearte una cuenta en la plataforma de streaming de la operadora española.

Finalmente, en lo que respecta al precio, Movistar Plus te ofrece dos planes de pago: uno mensual que cuesta 9,99 euros al mes y que incluye los mejores encuentros del deporte, cine y series, y uno más barato que vale 4,99 euros al mes y que no incorpora los contenidos deportivos, pero sí las mejores series y los estrenos de cine más recientes.

Estos son los 3 planes actuales de Movistar Plus

Además, como antes te contamos, Movistar Plus se puede ver en dos dispositivos a la vez. El servicio de streaming del operador español te permite compartir tu cuenta con un amigo o familiar y así pagar, únicamente, la mitad de la cuota mensual o anual (5 euros en el caso del plan completo y 2,5 euros en el caso de la modalidad sin deportes).

Este artículo está pensado para ayudarte a descubrir productos de tu interés o para que tomes una mejor decisión de compra. Algunos de los enlaces que incluye son de afiliados, por lo que si realizas una compra a través de ellos La Razón podría recibir una pequeña comisión. Este hecho no influye en nuestras recomendaciones ni en el precio que pagas por el producto.

 

© Difoosion

La animación está de moda, tanto a nivel de series como en el mundo del cine y parece que Disney nos tiene preparadas unas cuantas sorpresas para finales de este año y también para el 2027.

Una buena prueba de ello es que hace unas semanas te mostramos el tráiler de la segunda temporada de X-MEN '97, la cual llegará en exclusiva a Disney+ el 1 de julio de 2026 y, más recientemente, te enseñamos el tráiler oficial de 'Ice Age: Boiling Point', la nueva película de animación de Disney que aterrizará en la gran pantalla el próximo 5 de febrero del 2027.

Pero estas no son las únicas novedades cinéfilas relacionadas con la animación que nos tiene preparadas Disney, ya que la Casa del Ratón acaba de publicar el primer teaser trailer y el póster oficial de 'Gatto', una nueva cinta animada de Pixar que tampoco podremos ver en cines hasta el próximo año.

Primer teaser tráiler de 'Gatto', la nueva aventura animada de Disney y Pixar

Hace apenas unas horas, la cuenta oficial de Disney España en YouTube ha compartido el primer tráiler de 'Gatto ', la nueva película de animación creada por Pixar y Disney, dos empresas que centran actualmente sus esfuerzos en ultimar los detalles para el estreno de 'Toy Story 5', la cual llegará a los cines justo dentro de una semana (el 19 de junio de 2026) y que anteriormente nos deleitaron con 'Hoopers', un divertido largometraje en el que un humano introduce su mente en un castor robótico.

En este breve teaser de 1 minuto de duración, el cual te dejamos sobre estas líneas, conocemos a los dos grandes protagonistas de esta nueva aventura animada: Nero, un gato negro que se encuentra en deuda con Rocco, el jefe de la mafia felina local en Venecia. En este primer tráiler podemos ver a Nero y Rocco interrogando a otro gato de color naranja, al que Rocco acusa de haberse comido o robado un atún que "tenía reservado".

Sin embargo, muy pronto este interrogatorio se interrumpe cuando Nero se distrae con la bombilla y empieza a jugar con ella. Aunque inicialmente Rocco le echa la bronca por no centrarse en el interrogatorio que tienen entre manos, a continuación el líder mafioso también se pone a jugar con la bombilla.

La sinopsis que podemos ver en FilmAffinity reza lo siguiente:

"Después de años moviéndose por la supersticiosa ciudad de Venecia, llena de canales, el gato Nero comienza a preguntarse si ha vivido la vida correcta. En deuda con Rocco, el jefe de la mafia felina local, Nero se encuentra en un dilema y se ve obligado a forjar una amistad verdaderamente inesperada que podría llevarle finalmente a encontrar su propósito, a menos que Venecia se le adelante".

'Gatto' es una película de animación que está dirigida por Enrico Casarosa, el cineasta responsable de 'Luca', y las dos voces de los dos protagonistas gatunos de esta historia las ponen los conocidos actores Mark Ruffalo como Nero y Laurence Fishburne como Rocco.

Póster oficial y fecha de estreno en España de 'Gatto'

Disney y Pixar también han compartido el póster oficial de 'Gatto', en el que podemos ver a Nero agarrado por la cola por una mano que previsiblemente es la de Rocco.

Póster oficial de 'Gatto'

Asimismo, este cartel también nos confirma que 'Gatto' se estrenará en España en marzo del año que viene, más concretamente el 5 de marzo del 2027.

 

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La nueva serie de terror de Apple TV está protagonizada por Matthew Rhys como Tom Loftis, el alcalde de un pueblo en una isla solitaria cuyos esfuerzos por atraer turistas se encuentran con un obstáculo: la superstición de que el lugar está maldito. El reparto de esta producción también incluye a Kate O'Flynn, Dale Dickey, Kevin Carroll o Kingston Rumi, entre muchos otros actores.

Dicho esto, la serie se convirtió en un éxito casi al instante tras su estreno a finales de abril y actualmente es una de las series más vistas en la plataforma a nivel mundial. Es por eso que, respecto al desarrollo de La maldición de Widow's Bay, parece que todo va bien. Por ese motivo, Apple TV ha anunciado oficialmente la renovación de la serie con una nueva entrega.

Apple TV renueva su apuesta por el terror con una segunda temporada

Esta noticia llega tan solo unos días antes del final de la primera temporada, el cual tendrá lugar el próximo 17 de junio. Esto fue lo que tuvieron que decir el director de programación de Apple TV, Matt Cherniss, y la creadora y showrunner Katie Dippold, respecto a la renovación del proyecto:

Desde que el público llegó a Widow's Bay, quedó atrapado por cada misterio inquietante. Se ha convertido en una de esas series de las que todo el mundo habla, y nos entusiasma ver que el público sigue disfrutándola. Estamos deseando volver con otra temporada. La próxima entrega mostrará cómo todo va de maravilla en la isla y no hay nada de qué preocuparse.

Matt Cherniss y Katie Dippold, sobre el éxito del último fenómeno de Apple TV

Por el momento, no se ha confirmado el regreso de ningún miembro del reparto ni los detalles concretos de las próximas tramas. Si bien esto suele ocurrir al principio en relación a las renovaciones de temporada, también podría deberse a que el final aún no se ha emitido, por lo que el destino de los personajes principales sigue en el aire.

Sin embargo, lo más probable es que al menos Matthew Rhys regrese para retomar su papel de Tom Loftis, ya que también es productor ejecutivo de la serie. Aunque esta rápida renovación para una segunda temporada probablemente se deba a las excelentes cifras de audiencia, probablemente también llega tras una excelente acogida por parte de la crítica. Y es que las opiniones de La maldición de Widow's Bay han sido muy positivas.

Respecto a esto, la primera temporada obtuvo una puntuación casi perfecta del 97% en Rotten Tomatoes. Esto la ha convertido en la serie de terror mejor valorada de Apple TV. Además, ha demostrado saber conquistar al público de la misma forma. Por ahora, se desconoce la fecha exacta de regreso de esta exitosa producción de terror que tanto está dando que hablar, pero la espera seguro que merecerá la pena.

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