Las alpargatas se convierten en nuestro mejor aliado durante la temporada de verano. Son las responsables de completar nuestros estilismos gracias a su versatilidad y capacidad para no pasar nunca de moda. De hecho, son uno de los calzados básicos de fondo de armario que siempre quedan bien con todo. Quienes buscan un equilibrio entre comodidad y estilo, acaban siendo su solución óptima.

Sin embargo, ¿cuántas alpargatas te has comprado que te hacen daño? Ya contestamos nosotras: cientas de veces. Además, con los meses tan calurosos como los que vienen ahora resulta más fácil que un modelo se te haga incómodo con rozaduras o dolores de pies. No obstante, nuestra redacción Lifestyle de La Razón ha encontrado todo lo que debes saber y tener en cuenta para que las alpargatas te durante horas sin causar molestias.

Añadir unas plantillas de gel

En ocasiones hemos observado que las plantillas de las alpargatas son bastante duras sin tener ninguna zona acolchada, como la del talón. Principalmente nos debemos asegurar que dicha parte del pie esté reforzada, puesto que es donde más mantenemos el peso de nuestro cuerpo. En el caso de que no sea así, a lo largo de las horas notaremos cómo nos van doliendo cada vez más hasta causar una molestia.

También, lo ideal sería añadir unas plantillas de gel, porque proporciona un extra de amortiguación. Se trata de un detalle sencillo, pero que marca la diferencia para ganar más comodidad y no terminar nuestro día con la idea de deshacernos de ellas.

Una cuña alta moderada

Existen diferentes estilos de alpargatas, desde las planas hasta las cuñas más altas. Si nunca has llevado o estas iniciándote a ellas, es recomendable hacernos con unas de una altura moderada. De esta manera, conseguiremos una distribución equilibrada del peso corporal.

Por lo que, mantendremos un equilibrio mientras que también ganaremos unos centímetros de más y estilizaremos nuestras piernas. Y como decíamos anteriormente, cuanta más altura, más dolor tendremos sobre todo en el talón después de tantas horas de uso.

Materiales flexibles

En cualquier zapato no se recomiendan los materiales rígidos o demasiado duros porque son los principales responsables de las rozaduras. Debido a ello, las alpargatas confeccionadas con tejidos más suaves o moldeables serán la elección correcta. Además de ser más agradables a nuestra piel, también ayudan a amoldarse a nuestra forma del piel durante cada uso. Y más allá de esto, tanto el algodón como el lino son los perfectos para los días más calurosos.

Sujetar las cintas correctamente

Hay muchas maneras de atarse las alpargatas, pero existe una manera perfecta para que no nos haga daño. Uno de los errores más comunes es aceptárselas demasiado creyendo que así el calzado no se moverá. Pero, lo único que se consigue es dificultar la circulación de la sangre y, por ende, más dolor desde los tobillos hasta la totalidad de los pies.

Se debe encontrar un equilibrio entre sujeto adecuadamente el zapato, pero sin generar esa sensación de no poder moverlo. El tobillo debe moverse con total facilidad y naturalidad para tener una buena estabilidad y que no se vayan cayendo las cintas. Sobre todo, que el lazo no roce con el resto de material, puesto que debido al movimiento puede ocasionar que se vaya aflojando.

Otros trucos sencillos y caseros

Además de tener en cuenta estos trucos para que no duelan las alpargatas, también tenemos otros más sencillos y caseros. Primero de todo, camina durante unos minutos antes de salir de casa para asegurarte de que no te molestan y están bien sujetas.

Si eres propensa en tener rozaduras o ampollar, también es recomendable aplicar en aquellas zonas un poco de vaselina que actúa como una barrera que disminuye la fricción. O unos polvos de talco para aquellos días más calurosos que suele resbalar más el pie y aumentar la fricción.

Por lo que, antes de comprarte tus próximas alpargatas debes fijarte en todos estos detalles. Parecen simples, pero lo cierto es que marcan la diferencia para no utilizarlas una vez y no poder en las siguientes veces. Palabra de editora de moda.

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María Pombo ha vuelto a demostrar que no hace falta recurrir a vestidos excesivamente llamativos para destacar sobre una alfombra roja. La creadora de contenido acudió a la cuarta edición de la gala solidaria Fight With Care, organizada por La Roche-Posay, con un estilismo que apostaba por la sofisticación silenciosa y el poder de los buenos patrones.

Para la ocasión, Pombo eligió un vestido de la firma española Baro Lucas, una de las marcas favoritas de las invitadas que buscan piezas contemporáneas con una construcción impecable.

El vestido de Baro Lucas que juega con las líneas y las proporciones

Lejos de los escotes pronunciados o los adornos excesivos, el diseño destacaba por su aparente sencillez. Confeccionado en azul marino, el vestido dibujaba una silueta limpia y alargada que se ajustaba suavemente al cuerpo antes de caer hasta el suelo.

Sin embargo, el verdadero protagonista se encontraba en el escote. Baro Lucas incorporó una sutil abertura asimétrica que rompe la simetría clásica del cuello redondo y aporta un punto arquitectónico al conjunto. Un pequeño gesto de diseño que transforma una pieza minimalista en una propuesta mucho más interesante visualmente.

La ausencia de mangas y el corte depurado permiten que la atención recaiga sobre la estructura del vestido, una de las señas de identidad del diseñador vallisoletano, que suele trabajar desde la idea de que la elegancia nace de la construcción y no de la ornamentación.

Una tendencia que también llega desde la pasarela

El diseño elegido por María Pombo forma parte de una corriente que lleva varias temporadas ganando protagonismo. Frente a los vestidos recargados que dominaron los años posteriores a la pandemia, las firmas están recuperando siluetas depuradas, cortes precisos y detalles discretos capaces de marcar la diferencia.

De hecho, el propio Baro Lucas presentó este vestido en su más reciente colección, acompañado únicamente de brazaletes escultóricos en contraste, reforzando esa idea de sofisticación contenida que define gran parte de su universo creativo.

Todas las claves del estilismo de María Pombo

Para completar el conjunto, María Pombo optó por zapatos de Aquazzura y unos pendientes de diamantes de Bvlgari que aportaban luz al rostro sin competir con el vestido. El cabello, recogido en una coleta baja de acabado pulido y con un maquillaje que acompañaba al look sin quitarle el protagonismo.

Con esta aparición en la gala Fight With Care, María Pombo vuelve a confirmar una de las máximas mejor entendidas por las mujeres con estilo: cuando el diseño es bueno, la simplicidad puede ser mucho más impactante que cualquier exceso.

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A designer de 26 anos assume a direção criativa na Joalharia do Carmo, lança a primeira coleção de joias, investe no conceito "dos pés à cabeça" e diz ser possível viver de moda de autor em Portugal.

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Si existe alguien capaz de defender una mezcla de estampados aparentemente imposible, esa es Carmen Lomana. Para una nueva entrega de su programa de radio La Hora Lomana, la empresaria y coleccionista de arte ha apostado por un vestido de la firma británica Rixo que reúne varios estampados en una misma silueta.

Se trata del modelo Winnie, un vestido midi de manga corta que mezcla flores, cuadros y estampados gráficos, una de las propuestas más reconocibles de la marca londinense, especializada en reinterpretar estampados vintage desde una mirada contemporánea. Con un precio de 305 libras, el diseño combina un cuerpo floral en tonos verdes y rosas, mangas abullonadas con estampado gráfico en blanco y negro y una falda de cuadros tartán en rosa vibrante.

El truco está en los accesorios

Lejos de competir con el vestido, Carmen Lomana optó por complementos muy medidos. Unos pendientes y una pulsera dorada fueron suficientes para acompañar una pieza que ya concentra toda la atención visual.

Esta elección responde a una de las reglas más eficaces cuando se llevan estampados protagonistas: permitir que la prenda sea la verdadera protagonista del look y utilizar las joyas únicamente para aportar luz y sofisticación.

El resultado es una propuesta fresca, veraniega y llena de personalidad que demuestra por qué Carmen Lomana sigue siendo una de las mujeres con más criterio a la hora de interpretar tendencias sin perder su sello personal.

Cuando el maximalismo vuelve a ser tendencia

Durante años, el minimalismo dominó las pasarelas y el armario de las prescriptoras de moda. Sin embargo, las últimas temporadas han confirmado el regreso de una estética mucho más expresiva, donde los estampados vuelven a ocupar un lugar protagonista.

Firmas como Rixo, Farm Rio o La DoubleJ han construido gran parte de su identidad precisamente sobre esa idea: demostrar que el color, las mezclas inesperadas y los motivos llamativos pueden resultar igual de sofisticados que una paleta neutra.

El vestido elegido por Lomana encaja perfectamente en esa corriente. Aunque reúne varios estampados distintos, la armonía cromática entre rosas, verdes, negros y blancos consigue que el conjunto funcione con naturalidad.

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A designer de 26 anos assume a direção criativa na Joalharia do Carmo, lança a primeira coleção de joias, investe no conceito "dos pés à cabeça" e diz ser possível viver de moda de autor em Portugal.

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Después de varios aplazamientos provocados por circunstancias personales y familiares, Makoke y Gonzalo Fernández celebraron finalmente su esperada boda en Ibiza, el lugar donde comenzó su historia de amor. La pareja reunió a 115 invitados en Na Xamena, una espectacular finca situada sobre los acantilados de la isla, para una celebración marcada por las emociones, los discursos familiares y una atmósfera profundamente mediterránea.

Entre los asistentes se encontraban amigos y rostros conocidos como Laura Matamoros, Pelayo Díaz, Marta López, Arantxa de Benito o Estefanía Luyk, quienes acompañaron a los novios en una jornada que se prolongó hasta bien entrada la madrugada.

Tres vestidos para tres momentos distintos

Como ya es tradición en muchas bodas contemporáneas, Makoke optó por varios cambios de vestuario a lo largo de la celebración. Para la ceremonia eligió un vestido de inspiración clásica con escote bardot, silueta ajustada y una delicada flor en el centro del escote. Completó el conjunto con un velo ligero, ondas suaves y un ramo en tonos blancos y rosados que reforzaba el carácter romántico del estilismo.

Más tarde llegó el cambio más comentado de la jornada: un diseño firmado por Juan Vidal que representaba una versión mucho más relajada y personal de la novia.

El vestido de Juan Vidal que captura el espíritu de Ibiza

Lejos de las convenciones nupciales más tradicionales, el diseño destacaba por una silueta fluida y ligera, pensada para acompañar el movimiento y la naturalidad de una celebración junto al mar.

El vestido incorporaba un pronunciado escote en V, mangas amplias y abullonadas, una delicada botonadura frontal y una falda vaporosa con abertura central que aportaba dinamismo al caminar. Elementos que conectan con algunas de las señas de identidad más reconocibles del universo creativo de Juan Vidal, diseñador acostumbrado a reinterpretar la feminidad desde una mirada contemporánea y sofisticada.

Para reforzar ese aire bohemio, Makoke sustituyó el velo por un aplique de flores, un detalle que transformó por completo el conjunto y terminó de alinearlo con el paisaje natural de la isla.

Mientras el primer diseño respondía a la imagen clásica de novia, el segundo parecía pensado para disfrutar de la fiesta, bailar y celebrar hasta el amanecer. Una elección que confirma una tendencia cada vez más presente en las bodas actuales: la búsqueda de vestidos capaces de reflejar distintas facetas de la personalidad de quien los lleva.

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Quem assiste a uma partida de futebol hoje talvez não consiga imaginar que, até o final dos anos 1980, os craques do gramado corriam no campo com shorts colados e curtíssimos, que terminavam bem no topo das coxas.

Grandes nomes da indústria como Pelé, Maradona e Zico ergueram taças e encantaram o mundo vestindo uniformes que, conforme os padrões contemporâneos, se assemelhariam quase a trajes de banho.

 

A estética retrô que dominou as Copas do Mundo por décadas ainda hoje vive na memória afetiva dos torcedores acompanhando uma dúvida clássica: por que as peças “cresceram” tanto?

Em entrevista à CNN Brasil, Tay Borges, consultora de imagem e estilo, conta que a virada radical que aconteceu nos anos 1990 teve forte impacto cultural. “Tivemos uma influência muito grande da cultura do hip-hop, do basquete americano e do streetwear, o que trouxe proporções mais amplas e uma estética mais relaxada”.

O futebol absorveu essa linguagem urbana rapidamente, mas a moda não caminhou sozinha. No passado, o tamanho da roupa extremamente curta era uma imposição técnica.

“Os shorts eram mais curtos também por conta da leveza, porque os tecidos antigos absorviam muito suor. Hoje, a tecnologia de fibras sintéticas e alta performance dá total liberdade. O short pode ser longo e, mesmo assim, ser muito leve. Ficou uma questão de preferência e estilo”, analisa.

Corpo, masculinidade e o tabu das pernas de fora

A evolução do comprimento serve como um termômetro de como os homens enxergam a si mesmos ao longo das décadas. Nos anos 1970 e 1980, mostrar as pernas não era um problema ou tabu.

“A relação masculina com o próprio corpo era bem diferente. Não tinha esse tabu em mostrar as pernas ou revelar um pouco mais. Era a fase do short curto, da sunga pequena, da calça justa e de uma estética inspirada no atletismo”, relembra.

Hoje, no entanto, o armário masculino se tornou mais conservador em relação aos comprimentos. Assim, a resistência a shorts curtos reflete barreiras culturais modernas.

“A roupa sempre reflete como a sociedade enxerga o corpo. Atualmente, é mais raro um homem topar mostrar tanto o corpo como na década de 1970. Os homens voltaram a investir em moda e autocuidado, mas ainda há muito preconceito entre eles com comprimentos acima da metade da coxa. É preciso ser muito fashion forward (avançado em moda) para aceitar”, aponta.

Do “uniforme de correr” ao mercado que movimenta bilhões

Muito além do que simplesmente vestir atletas, os uniformes da Copa do Mundo se transformaram em plataformas de negócios. Se, até os 1980, as roupas eram vistas puramente como equipamentos funcionais, a década de 1990 consolidou a globalização do esporte sob o olhar atento de gigantes do mercado, incluindo Nike e Adidas.

“Os uniformes deixaram de ser só um equipamento esportivo e passaram a ser uma plataforma de branding das marcas. Hoje tudo conta: o uniforme tem que performar bem em campo para o profissional, mas também precisa vender milhões de unidades nas lojas. O short faz parte dessa construção de desejo”, afirma Tay.

A conexão com o mercado consumidor ganhou ainda mais força recentemente com o fenômeno do Blokecore — uma a tendência global de incorporar camisas e elementos do futebol no visual urbano do dia a dia.

Modelos retrô inspirados nas décadas passadas têm aparecido com força nas coleções. “O blokecore não resgata só a camisa, mas toda a estética dos anos 80 e 90. Em paralelo, as silhuetas acabam ficando um pouquinho mais curtas, principalmente entre os consumidores mais jovens e fashionistas, embora o homem tradicional ainda mude de calçada. Está na moda e está forte”, diz.

Quanto ao futuro dos gramados, a consultora aposta em um cenário duplo, onde a funcionalidade máxima dita as regras do jogo profissional, enquanto as ruas abraçam a nostalgia.

“Para o público comum, as tendências caminham para um certo maximalismo. Já no esporte em si, o foco das marcas é minimalismo, sustentabilidade e eficiência. São peças limpas, funcionais e sofisticadas. Olha o uniforme do Brasil: tem design no detalhe, mas não tem excesso. Quando falamos de esporte de alto rendimento, o figurino precisa ser, acima de tudo, muito prático”, conclui.

Veja países que já disputaram a Copa do Mundo e não existem mais

Como cada segundo sábado de junio, la familia real británica se viste de gala para celebrar el cumpleaños de Carlos III. Lo hace en un día icónico, que conocemos como Trooping the Colour y que todo el publo británico espera con ilusión. Como cada 13 de junio, los actos comienzan con el tradicional desfile militar desde el Palacio de Buckingham, por la avenida The Mall hasta llegar a la explanada de Horse Guards Parade para, más tarde, salir a saludar desde el balcón del palacio. Un evento que se popularizó durante el reinado de Jorge III y que este año no contará con la presencia del príncipe Harry ni de Meghan Markle.

Sí que lo hará con la de Kate Middleton que, como cada año, ya se ha convertirdo en la invitada más esperada, robando el protagonismo a la reina Camilla y convirtiéndose en la gran protagonista del día. Fiel a su estilo y a la elegancia que la acompaña en cada acto público, la princesa de Gales se ha convertido en la mejor vestida de la ocasión. Y lo ha hecho apostando por uno e los colores preferidos de las invitadas de verano, un tono pastel con el que ya la habíamos visto en otras ocasiones.

El 'look' más elegante de Kate Middleton para celebrar el Trooping the Colour 2026

Apenas quedan unas horas para que la familia real británica salude al pueblo de Londres desde los balcones del Palacio de Buckingham en el tradicional posado del Tropping the Colour, para celebrar el cumpleaños de Carlos III (a pesar de que es el 14 de noviembre). Sin embargo, ya hemos podido ver las primeras pinceladas del 'look' de Kate Middleton de camino a los jardines del Horse Guards Parade. Un estilismo en azul pastel que nos recuerda mucho al que ya llevó en 2012 y 1018 en este día tan especial para el Reino Unido y que nos deja claro que es uno de sus colores preferidos.

La princesa de Gales ha escogido un vestido sencillo de manga larga, con cuello de solapa y escote en pico. Un modelo sofisticado y perfecto para un día de junio en Londres que, como ya es tradición, ha combinado con una pamela a tono. En esta ocasión, se ha decantado por un sombrero rústico, adornado con un tocado a tono, que daba un toque fresco a su imagen. Bajo el mismo, un recogido bajo y trenzado, decoraba su melena. Y aunque todavía no hemos podido ver ni los zapatos ni el bolso con los que ha rematado este estilismo, sí que hemos podido fichar sus pendientes, unas perlas engastadas en diamante, con forma de flor, de Cassandra Goad, uno de sus modelos preferidos con los que ya la hemos visto en más de una ocasión.

Estos son algunos de los detalles que hemos podido ver del 'look' de Kate Middleton. Un estilismo fresco, depurado, sofisticado y revitalizante, ideal para triunfar en cualquier estilismo de invitada esta temporada.

Amelia Bono lleva años demostrando que el verdadero estilo no consiste en estrenar constantemente, sino en saber reinterpretar las prendas adecuadas en el momento oportuno. Su último look compartido en redes sociales vuelve a confirmar esta teoría. La empresaria ha rescatado uno de los vestidos más comentados de su armario, un diseño naranja de Zara que ya había lucido anteriormente, y lo ha transformado por completo gracias a un accesorio que concentra buena parte de las tendencias del verano 2026.

Con las temperaturas al alza y la llegada de las vacaciones, muchas prescriptoras de estilo están apostando por fórmulas sencillas que funcionan temporada tras temporada. Vestidos de líneas limpias, colores vibrantes y accesorios con personalidad vuelven a convertirse en la combinación ganadora. Amelia Bono parece tenerlo claro.

El vestido naranja de Zara que sigue siendo un acierto

Se trata de un vestido midi naranja que la empresaria ya había incorporado a su armario hace varias temporadas. Un diseño de cuello redondo y manga sisa, con el cuerpo ligeramente entallado y una falda de vuelo que aporta movimiento y ligereza al conjunto.

Uno de los elementos más favorecedores del diseño son las costuras verticales que recorren el cuerpo y desembocan en pequeños godets que amplían el volumen de la falda. Un recurso de patronaje que estiliza visualmente la figura y aporta una caída especialmente elegante.

Además, el tono naranja se convierte en uno de sus grandes atractivos. Se trata de un color que vuelve a ganar protagonismo cada verano gracias a su capacidad para potenciar el bronceado y aportar luminosidad al rostro sin necesidad de recurrir a estampados o detalles adicionales.

El accesorio que transforma completamente el look

Si en ocasiones anteriores Amelia Bono había combinado este vestido con cinturón para marcar la cintura, en esta nueva aparición opta por una propuesta completamente distinta. El foco se traslada al cuello gracias a un collar XXL de Sfera compuesto por cuentas de gran tamaño en diferentes colores.

Las joyas escultóricas se han consolidado como una de las tendencias más relevantes de 2026. Collares voluminosos, formas orgánicas, materiales artesanales y piezas con apariencia casi artística han desplazado temporalmente a las cadenas delicadas y los accesorios minimalistas que dominaron temporadas anteriores.

Firmas de lujo y marcas independientes coinciden esta temporada en reivindicar accesorios capaces de transformar por sí solos un estilismo sencillo. El objetivo ya no es complementar el look de forma discreta, sino convertir la joya en uno de los elementos protagonistas.

Precio: 13,99. Ref: 59014117606

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El Festival de Televisión de Montecarlo celebra este año su edición número 65 convertido en uno de los encuentros más relevantes de la industria audiovisual internacional. Fundado en 1961 por el príncipe Rainiero III y celebrado bajo el Alto Patronazgo del príncipe Alberto II de Mónaco, el certamen reúne durante varios días a actores, productores, creadores y ejecutivos de televisión de todo el mundo. En esta ocasión, una de las protagonistas indiscutibles ha sido Ester Expósito, distinguida con el International Golden Nymph Award, un reconocimiento que destaca a algunos de los talentos con mayor proyección de la industria.

La actriz recibió el galardón de manos del príncipe Alberto II durante la ceremonia inaugural celebrada en el Grimaldi Forum de Mónaco, marcando un nuevo hito en su carrera internacional. Pero más allá del premio, su aparición sobre la alfombra azul también llamó la atención por una elección de moda que demuestra que las mejores piezas no siempre pertenecen a la temporada actual.

Un vestido de archivo firmado por Teresa Helbig

Lejos de apostar por un diseño recién salido de pasarela, Ester Expósito recuperó una pieza perteneciente a la colección Otoño-Invierno 2017/2018 de Teresa Helbig. Una decisión que conecta con una tendencia cada vez más frecuente entre celebridades y estilistas: rescatar diseños de archivo que siguen manteniendo toda su vigencia años después de haber sido creados.

El vestido, confeccionado en delicadas capas de tul color marfil, destaca por sus transparencias estratégicas, los bordados geométricos que recorren el cuerpo y una falda vaporosa que aporta movimiento a cada paso. El resultado remite al glamour sofisticado de los años veinte y treinta, pero reinterpretado desde una sensibilidad contemporánea.

La pieza combina referencias al universo de la lencería, la estética art déco y el trabajo artesanal característico de la diseñadora catalana. Una mezcla que consigue un equilibrio perfecto entre romanticismo, sensualidad y elegancia.

El regreso de la feminidad más etérea

La elección de Ester Expósito también refleja una de las grandes corrientes estéticas que dominan la moda actual. Frente a los diseños estructurados o las tendencias más maximalistas, cada vez más celebridades apuestan por vestidos ligeros, tejidos translúcidos y siluetas que priorizan la fluidez del movimiento.

El estilismo fue completado por Adrián Bernal, colaborador habitual de la actriz, mientras que el maquillaje y el peinado estuvieron a cargo de Bosco Montesino con productos de Charlotte Tilbury Beauty. Para la mirada, el foco estuvo en la nueva sombra en barra Exagger-eyes Easy Eyeshadow Stick en el tono Ballet Quartz, un rosa frío de acabado satinado que reforzaba esa imagen natural, luminosa y delicada sin restarle protagonismo al vestido.

Con esta aparición en Montecarlo, Ester Expósito no solo celebró uno de los reconocimientos más importantes de su trayectoria reciente, sino que también reivindicó el valor de la moda de archivo, demostrando que un gran diseño puede seguir resultando tan actual como el día en que fue presentado por primera vez.

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Mientras en México todas las miradas estaban puestan en el Estadio Azteca y la inauguración del Mundial, que contó con la actuación de Shakira tras 12 años sin participar en un evento deportivo, en Los Ángeles el glamour conquistaba el icónico Walk of Fame de la mano de los Beckham. Y es que hace unas horas, el icónico futbolista recibía su estrella en el Paseo de la Fama como homenaje tanto a su trayectoria en el fútbol como a su entusiasmo por haber impulsado este deporte en Estados Unidos.

Una ocasión que no se qusieron perder Victoria Beckham ni sus hijos, aunque debido al distanciamiento que los lleva persiguiendo meses, Brooklyn Beckham y Nicola Peltz volvieron a ser los grandes ausentes. Te contamos todos los detalles del 'look' más pulido de la 'ex Spice Girl', que las invitadas más sofisticadas querrán replicar para triunfar en los eventos de la temporada.

Victoria Beckham conquista Los Ángeles con el vestido más elegante

La sofisticación, el minimalismo, el lujo silencioso y los acabados femeninos son algunas de las señas de identidad que definen a las colecciones de Victoria Beckham y su firma de moda homónima. Un estilo impecable del que hacía gala hace unas horas para apoyar a su marido, David Beckham, en la entrega de su estrella en el Paseo de la Fama de Los Ángeles. Una ocasión muy especial para la que la diseñadora se enfundó en un vestido lila metalizado.

Un modelo entallado, que potenciaba al máximo su espectacular figura y que estaba diseñado con manga larga, cuello redondo y un bajo asimétrico que daba un toque sensual al 'look' y potendiaba el efecto piernas infinitas. De izquiera a derecha, el resto de invitadas tampoco se la qusieron jugar con la elección de su 'outfit'. Kim Turnbull apostó por el negro y se enfundó en un vestido sencillo de manga larga. Un modelo con cuello redondo que combinó con unos zapatos de tacón a tono, con acabado acharolado, y un bolisto de Chanel.

Harpers Beckham, por su parte, se convirtió en una invitada romántica enfundándose en un vestido de color rosa palo. Un diseño satinado que combinó con unas sandalias plateadas con pedrería. Jackie Apostel, por último, escogió un traje de oversize de color gris, un set con blazer y pantalón de vestir que combinó con un top lencero a contraste. Los hombres de la familia, cada uno fieles a su estilo, también optaron por la elegancia en un día tan especial. Al igual que Tom Cruise, que quiso acompañar a su amigo en un día tan importante.

La Alhambra vuelve a convertirse en escenario de una de las grandes citas culturales del calendario. La Reina Sofía ha asistido este viernes al concierto inaugural de la 75 edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, una cita con la que mantiene una estrecha relación desde hace décadas y de la que es presidenta de Honor.

La velada ha tenido lugar en el Palacio de Carlos V y ha estado marcada por el reencuentro de Doña Sofía con el director de orquesta Zubin Mehta, uno de los músicos más admirados de las últimas décadas y amigo personal de la Reina Emérita. Antes de comenzar la segunda parte del concierto, Doña Sofía le ha hecho entrega de la Medalla de Honor del festival en reconocimiento a su trayectoria y a su vinculación histórica con Granada, ciudad en la que debutó en 1964.

La noche también ha servido para celebrar el 75 aniversario de un festival que reúne cada verano a algunas de las figuras más relevantes de la música, la danza, el flamenco y el jazz. En esta ocasión, la Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, bajo la dirección de Mehta, ha interpretado tres de las últimas sinfonías de Wolfgang Amadeus Mozart en una de las actuaciones más esperadas de la programación.

El look de la Reina Sofía para una noche dedicada a Mozart

Para esta ocasión tan especial, la Reina Sofía ha apostado por un estilismo monocromático en azul marino, uno de los tonos que más frecuentemente aparecen en su vestidor y que mejor representan su forma de entender la elegancia.

La Reina Emérita ha lucido un conjunto de tejido texturizado, formado por una chaqueta fluida de manga larga y pantalón a juego. El diseño, de líneas cómodas y caída relajada, encaja perfectamente con su estilo habitual: elegante, sobrio y pensado para acompañar una velada cultural sin excesos.

Como suele ser habitual en sus apariciones públicas, los complementos han tenido un papel fundamental. Doña Sofía ha completado el conjunto con un collar corto de perlas, una de las joyas más características de su colección personal, y un broche plateado colocado sobre el lado izquierdo de la blusa que aportaba un punto de luz al estilismo.

Lejos de las tendencias pasajeras, la Reina vuelve a demostrar su preferencia por prendas atemporales capaces de mantenerse vigentes temporada tras temporada. Un estilo propio que ha permanecido prácticamente inalterable a lo largo de los años y que sigue convirtiéndola en una de las figuras más reconocibles de la realeza europea.

Una de las grandes embajadoras de la vida cultural española

La presencia de la Reina Sofía en Granada no es casual. A lo largo de los años ha mantenido una estrecha vinculación con el mundo de la música clásica, la danza y las artes escénicas, convirtiéndose en una de las representantes institucionales que más apoyo ha mostrado a la cultura en España.

Tras este concierto inaugural, Doña Sofía permanecerá en Granada para presidir la gala flamenca a beneficio de la Fundación Reina Sofía, protagonizada por el Ballet Flamenco de Andalucía bajo la dirección artística de Patricia Guerrero en el Teatro del Generalife.

Con una programación que se extenderá hasta el próximo 12 de julio, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada celebra este año tres cuartos de siglo consolidado como una de las grandes referencias culturales de Europa.

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Hubo un tiempo en que el recurso más valioso de internet era nuestra atención. Las plataformas la medían, los anunciantes la compraban y las marcas aprendieron a convertirla en negocio. Cuantos más minutos pasáramos mirando una pantalla, deslizando un dedo por su superficie o reaccionando a una notificación, mejor funcionaba el sistema. 

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Durante la última década, la industria de la moda encumbró legítimamente al añorado Virgil Abloh como el gran revolucionario contracultural de nuestro siglo. Desde los mandos de Off-White y la dirección creativa de Louis Vuitton, Abloh rompió definitivamente las fronteras entre la pasarela de lujo y el asfalto. Sin embargo, él no inventó las reglas del juego; lo que hizo fue rescatar, expandir y monumentalizar una esencia cuyo código genético ya había sido descifrado mucho antes.

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En España durante el verano, la comodidad es un plus que deberían tener todos los 'looks' independientemente del lugar que estemos y el suelo que pisemos. En el caso de buscar dicho requisito, lo más apropiado sería comenzar por un calzado práctico y -tranquila- también estiloso. Diversas marcas de moda tienen en sus respectivos catálogos modelos que cumplen con dichas funciones, como las que aparecen en este artículo.

Para que no estés un día entero buscando ese zapato plano ideal para la época estival, hemos preferido comenzar nosotras la búsqueda, siendo el resultado la siguiente 'wishlist' con pares que no superan los 30 euros, para que tu tarjeta tampoco tiemble cuando pase por el datáfono.

Zara

Las sandalias rojas están siendo una auténtica revolución estilística este verano y en Zara hemos encontrado estas para que te subas al carro de esta tendencia. Ideales para lucir con un total white look o con unos shorts vaqueros y una camiseta básica. Incluso unos pantalones capri también son opción. Las sandalias (REF. 3610/710/020) cuestan 29,94 euros.

Primark

Continuamos con estas alpargatas de Primark (REF. 991174185116) que no nos han conquistado únicamente por el precio, también porque nos las imaginamos lucirlas con nuestro vestido boho y capaza de confianza y ya tendríamos un look apto para los días de verano. Cuestan 14 euros.

Stradivarius

Las bailarinas de efecto red vuelven a causar furor este verano y nosotras nos hemos topado con estas de la firma Stradivarius (REF. 9117/770/002), que nos encantan principalmente por los detalles florales, que las hacen muy diferentes con respecto a otros modelos. Cuestan 29,99 euros.

Bershka

En su página web, Bershka explica que estas sandalias (REF. 1810/864/100) están fabricadas para ofrecer un mayor confort gracias a la "plantilla técnica flexible de espuma compuesta de látex". Cuestan 25,99 euros.

Pull & Bear

Por último, proponemos estas sandalias con abalorios (REF. 1702840100) de Pull & Bear y combinarlas con unos shorts vaqueros, un top de tirantes y brazaletes en uno de los brazos. Tienen un precio de 29,99 euros.

En verano tenemos algo muy claro: cualquier excusa es buena para meterse en el agua. Da igual si es una playa, un río lleno de piedras o una cala improvisada; lo importante es refrescarse. El problema llega cuando el terreno no acompaña: rocas, arena que quema o superficies resbaladizas pueden arruinar el momento.

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El “no sé qué ponerme” se convierte en todo un mantra cuando el calor se apodera de las calles. Un armario cápsula puede poner fin a ese ritual de dudas frente al armario. Si todavía no conoces en qué consiste realmente, se trata de un repertorio de prendas versátiles e inteligentes capaces de combinar entre sí.

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Si hablamos de Alaska, debemos hablar de uno de los iconos de moda más relevantes de España. Quienes hemos seguido su trayectoria a finales de los 70 sabemos que se ha identificado con un estilo muy marcado a lo largo de su carrera. Además de ser una de las cantantes más admiradas, también se ha consolidado como la reina de las tendencias ochenteras que en este 2026 se han vuelto a revivir.

Podemos decir que se trata de una de las pocas celebridades que se ha mantenido fiel a su estilo con mucha personalidad desde su salto a la fama hasta en la actualidad. Por ello y a modo de celebración de su aniversario, en este artículo hablamos de cómo Alaska se ha convertido en una referencia de estilo a sus 63 años.

Alaska, la reina de las tendencias ochenteras

No nos equivocamos cuando decimos que Alaska es la clara reina de las tendencias ochenteras. De hecho, la base de su estilo se centra en esta estética a través de volúmenes estratégicos, materiales como el cuero, hombreras o el color negro como el claro protagonista de sus looks. También lo fusionaba (y todavía lo sigue haciendo) con las influencias del punk, así como también del glam rock.

No solamente nos referimos en cuanto a términos de moda, sino también de belleza. Si hay una cosa identificativa de Alaska son sus maquillajes, donde predomina una base clara junto con unos labios rojos intensos y la sombra de ojos negras extendida en todo el párpado. Con ello, también el cabello con un máximo volumen que se ha convertido en un sello de identidad clave.

El estampado de leopardo: su sello de identidad en la moda

Además del color negro o los elementos más cañeros (como tachuelas), el estampado de leopardo es un sello de identidad de Alaska. Lo lleva mostrando desde sus inicios, tanto en el día a día con looks casuales como en alfombras rojas o eventos relevantes.

Protagoniza tanto las prendas de vestir como los accesorios o los calzados, pero sobre todo lo vemos en los vestidos ajustados que tanto favorecen.

Hablamos de un print clásico que nunca pasa desapercibido ni tampoco de moda. Además, se puede adaptar tanto con una estética más sofisticada como otra más rompedora, por esta misma razón se ha convertido en el mejor aliado de la celebridad durante tantos años.

Más allá de las tendencias o las modas pasajeras, ha desarrollado un lenguaje visual propio que trasciende generaciones y temporadas.

Las siluetas ajustadas y las transparencias son sus mejores aliados

Otra de las características del estilo de Alaska se centra en las siluetas ajustadas al cuerpo. Lo ha mostrado tanto en el street wear como también sobre el escenario en sus actuaciones. Hablamos de los vestidos ceñidos, las faldas lápiz o los monos estrechos (entre otras prendas), que ya forman parte de su armario cápsula.

No solamente sientan fenomenal, sino que también acentúan ese empoderamiento y actitud firme.

Asimismo, también se suman las transparencias; un recurso de lo más habitual que se posa en las zonas estratégicas para estilizar todavía más el cuerpo. Aportan un toque más sensual sin deshacerse de la elegancia, que se combinan con tonos más apagados o elementos más fantasía como lentejuelas, pedrería o encajes.

© Gtres

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Ana Rosa Quintana recibió, la noche del pasado jueves, un premio por su extensa trayectoria televisiva que le otorgó la revista Influencers. La periodista, que asistió a la gala sin su marido, el empresario Juan Muñoz, estaba muy contenta por este reconocimiento que le entregó Enrique Cerezo, presidente de su querido Atlético de Madrid.

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La Feria del Libro de Madrid ha recibido este viernes una visitante muy especial. La Reina Letizia ha sorprendido a los asistentes con una visita al emblemático evento cultural que cada año reúne a miles de lectores en el parque de El Retiro. Lejos del protocolo de los grandes actos institucionales y de los estilismos más formales que suele lucir en su agenda oficial, la monarca ha apostado por una imagen relajada, cercana y muy estival que no ha pasado desapercibida.

Entre casetas, libros y curiosos, Letizia ha protagonizado una de las imágenes más espontáneas de las últimas semanas. Una aparición inesperada que vuelve a poner de manifiesto su pasión por la lectura, pero también su capacidad para convertir las prendas más sencillas en una auténtica inspiración de estilo.

El blanco, el gran aliado del verano

Para esta visita a la Feria del Libro, la Reina ha recurrido a una fórmula que nunca falla cuando suben las temperaturas: el blanco de pies a cabeza. Un color que, además de aportar frescura y luminosidad, se ha convertido en uno de los favoritos de su armario durante los meses más cálidos del año.

En esta ocasión ha combinado un top sin mangas de líneas limpias y cuello redondo con unos pantalones blancos de corte recto, creando un estilismo monocromático elegante y muy fácil de adaptar al día a día. Un conjunto que demuestra que no siempre hacen falta grandes tendencias o prendas llamativas para conseguir un resultado impecable.

Además, el blanco tiene la capacidad de resaltar el tono dorado de la piel durante los meses de verano, algo que se aprecia especialmente en esta aparición de la Reina, que ya luce un favorecedor bronceado propio de esta época del año.

El bolso cuero que rompe la uniformidad del conjunto

Aunque el blanco es el gran protagonista del estilismo, hay un accesorio que consigue captar buena parte de las miradas. Se trata de un amplio bolso de piel en color cuero, una elección práctica y sofisticada que aporta contraste al conjunto.

Este tipo de bolsos se ha convertido en uno de los imprescindibles de la temporada gracias a su versatilidad y funcionalidad. Además de resultar cómodos para una jornada de paseo, aportan un aire relajado que encaja a la perfección con una visita cultural como la de este viernes.

La combinación de blanco y cuero es, de hecho, una de las más elegantes del verano y una de las fórmulas favoritas de las mujeres que buscan un estilo atemporal sin renunciar a la sofisticación.

Una imagen cercana entre lectores y casetas

Más allá del estilismo, la presencia de Letizia en la Feria del Libro ha despertado un enorme interés entre los asistentes. No es habitual verla en contextos tan cotidianos y precisamente por eso estas imágenes adquieren un valor especial.

La Reina ha recorrido algunas de las casetas instaladas en El Retiro en una edición que vuelve a convertir a Madrid en la capital de la literatura durante varias semanas. Un plan muy vinculado a una de sus grandes pasiones y que encaja perfectamente con su histórica implicación en la promoción de la lectura y la cultura.

La faceta más relajada de la Reina Letizia

A lo largo de los años, la Reina Letizia ha demostrado que domina tanto los códigos de la moda institucional como los estilismos más informales. Si en las grandes recepciones apuesta por vestidos de autor, joyas históricas o impecables trajes de chaqueta, en sus momentos más distendidos suele recurrir a prendas sencillas, colores neutros y accesorios funcionales.

Su visita a la Feria del Libro es un buen ejemplo de ello. Con un look cómodo, luminoso y muy favorecedor, la Reina ha vuelto a demostrar que la elegancia también puede encontrarse en la sencillez. Y que, a veces, un conjunto blanco bien construido es todo lo que hace falta para convertirse en la mejor inspiración de estilo del verano madrileño.

© EFE

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