Embora a entrada seja gratuita, a organização recomenda que se faça reserva 'online' para algumas atividades, incluindo visitas ao barco-museu e 'workshops'.
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O Olhão South Jazz já deu o primeiro sinal do que vai trazer à cidade de Olhão em julho deste ano.
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Integrada no programa “Em Família no Museu”, realiza-se, no dia 20 de junho, entre as 10h30 e as 12h30, no
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Una de las figuras más icónicas de la historia de la animación es la de Campanilla, esa hada protectora y de alto carácter que protagoniza la también valoradísima historia de "Peter Pan". Una hada que no surgió de la nada, sino que fue producto de la inspiración ante una persona en particula. Se trata de Margaret Kerry, una actriz y bailarina que sirvió como modelo para el personaje de Campanilla en la película de "Peter Pan" de 1953, y que ha fallecido a los 97 años.
"Con profunda tristeza comunicamos el fallecimiento de Margaret Kerry (Boeke), nuestra querida Campanilla", reveló la familia de la intérprete en una publicación de Facebook. "Margaret falleció pacíficamente en los brazos de Jesús el 11 de junio de 2026 en Wilmington, Carolina del Norte. Sus tres hijos, que la adoraban -Ellen, Christina y Eric-, estaban a su lado cuando perdió su valiente batalla contra el cáncer de pulmón", prosigue el texto.
"Margaret estaba profundamente agradecida por la extraordinaria vida de la que había disfrutado y se sentía enormemente bendecida por sus seres queridos y por los innumerables amigos y fans que había conocido a lo largo de su camino", asegura el mensaje, que también indica que la actriz quería "que todos supieran que estaba en paz y preparada para esta nueva etapa de su vida, con la certeza de que Dios estaba deseando llevarla a casa, junto a Él, al cielo".
"Y recuerda: cualquier noche, mira al cielo nocturno y busca esa 'segunda estrella a la derecha'. Si te fijas bien, quizá notes que esa estrella brilla un poco más en honor a Margaret", señala la publicación, haciendo referencia a las famosas instrucciones que Peter Pan da a los niños para llegar a Nunca Jamás. Aparte del texto, y siguiendo la voluntad de la intérprete, la familia también compartió una imagen de Kerry junto a su personaje.
Desde 1949 a 1952, Kerry interpretó a Sharon Ruggles en la sitcom The Ruggles. Anteriormente había aparecido en títulos como "El sueño de una noche de verano", precisamente como un hada; "Las aventuras de Tom Sawyer", "The Star Maker", "Si conocieras a Susi", "Canon City" y "El llanero solitario". En todo caso, su papel más icónico llegó en 1952, cuando sirvió como modelo de Campanilla en el ahora clásico de Disney.
"Buscaban a una chica joven que se sintiera cómoda con los movimientos de baile", explicó la actriz, recordando la audición en una entrevista de 2003 con Jim Korkis, según recoge "The Hollywood Reporter". Kerry también trabajó en otros proyectos de animación, formando parte del reparto de voces de títulos como "Clutch Cargo", "Space Angel", "Captain Fathom" o "The New Three Stooges".
Aparte de como actriz, trabajó dando charlas motivacionales y como productora, guionista y presentadora de un programa en una emisora de radio cristiana. En 2016 publicó su autobiografía, "Tinker Bell Talks: Tales of a Pixie Dusted Life".
© EUROPAPRESS
En las calles de París, una tienda de vinilos de jazz muestra en su escaparate una ventana al pasado: el trompetista estadounidense Miles Davis (1926-1991) toca en portadas, fotografías y carteles que, cien años después de su nacimiento, conmemoran el sonido suave e inconfundible de su viento metal. "Es un genio", dice a EFE el dueño del local, Fred Thomas. "Fue el mejor trompetista de jazz de la historia y John Coltrane (1926-1967) -su compañero durante casi una década- fue el mejor saxofonista", agregó, frente a un vinilo de Davis reeditado por su aniversario.
Como Thomas, son muchos quienes mantienen vivo el recuerdo del legendario trompetista, que dejó un poso particularmente grande en París, ciudad por la que desarrolló una gran simpatía desde su primera llegada a la capital, en 1949, para actuar en el Festival Internacional de Jazz de dicho año. "Al igual que muchos afroamericanos en aquella época, París no les veía como a negros: les veía como a músicos. Por eso no tenían ese estigma; no sentían la presión que tenían en Estados Unidos, no estaban obligados a tener permisos para tocar en los clubes... no eran considerados seres inferiores", explicó Thomas.
Fue esta simpatía encontrada en Francia lo que mantuvo a Davis ligado a Europa y, particularmente, a París: en los años 50 inició un romance con la cantante y actriz francesa Juliette Gréco (1927-2020) y regresó en reiteradas ocasiones a la ciudad, donde entabló amistad con músicos como el saxofonista Barney Wilen (1937-1996) o el pianista René Urtreger (1932, París).
Davis frecuentó barrios parisinos como Saint-Germain, epicentro del existencialismo francés, y actuó en salas icónicas como el Olympia, donde ofreció su mítico concierto de 1957, o la Sala Pleyel, que oyó por primera vez las notas de su trompeta en 1949. El que probablemente sea el mejor testigo de su paso por París es la banda sonora de la película "Ascenseur pour l'échafaud" ("Ascensor para el cadalso", 1958), del director de la "nouvelle vague" Louis Malle, que Davis grabó en una sola noche, durante una sesión de pura improvisación.
Según el experto en jazz y comisario de exposiciones en la Filarmónica de París Vincent Bessières, esta improvisación es una de las mayores cualidades del trompetista y una de las razones por los que sigue presente hoy en día, puesto que "asentó las bases sobre cómo tocar los temas pero, sobre todo, cómo improvisarlos".
Bessières opinó que álbumes de Davis como "Kind of Blue" (1959) son, "sin duda, la base a partir de la cual se aprende el vocabulario del jazz" hoy en día, mientras que otros, como "Tutu" (1986), demuestran su evolución constante, con la incorporación de sonidos e instrumentos electrónicos. "Miles Davis fue quien movió las fronteras del jazz, quien las ensanchó y mostró que esta música podía mezclarse con muchos otros lenguajes musicales", resumió el experto.
Según Bessières, Davis se ha mantenido más presente en la actualidad porque creía que el jazz debe "evolucionar, renovarse y reinventarse en función de la música actual", razón por la que cree que, de seguir vivo, "se habría interesado por la Inteligencia Artificial (IA)". "Prácticamente cada cinco años lleva a cabo una especie de revolución musical, de revolución estética, y cambia de estilo: hace evolucionar su música. Y eso es algo muy característico de él", agregó el experto.
Su obsesión con "no dar la impresión de ser un músico del pasado" le llevó a rodearse de algunos de los nombres más importantes y rompedores del género, como el bajista Marcus Miller (1959, Nueva York) o el guitarrista John Scofield (1951), impulsando toda una nueva generación de jazzistas. Por su parte, Fred Thomas lamentó que, dado el impacto del estadounidense en la historia de la música, "no se hayan hecho muchas cosas" para celebrar su centenario.
"Universal Francia ha reeditado un 'Ascenseur pour l'échaufaud' que tengo en el catálogo, pero, aparte de eso, no se ha hecho gran cosa, ni en Estados Unidos ni en otros lugares, lo cual es sorprendente", subrayó, en referencia a su local Sam Records.
Miles Davis es hoy reconocido como uno de los mejores músicos de 'jazz' de toda la historia, junto a contemporáneos como Duke Ellington (1899-1974) o Charlie Parker (1920-1955), y su renombre en Francia le ha valido el seguimiento de miles de aficionados y, incluso, una estatua de la célebre Niki de Saint-Phalle (1930-2002), hoy visible frente al paseo marítimo de Niza (sureste).
© EFE
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El color rojo de las pinturas rupestres funcionaba como reclamo para la atención y probablemente servía para facilitar su detección en un entorno oscuro de difícil navegación con condiciones lumínicas precarias y, dado que la luz irregular de una antorcrha pemitiría lapsos breves de visualización, los signos de esa tonalidad serían percibidos con más garantías que los negros. Así lo recoge un informe publicado en la revista "Time & Mind" tras una investigación realizada por la doctora en Prehistoria, Miriam García Carpín, y la investigadora posdoctoral en el instituto Incipit del CSIC en la especialidad de Arqueología María Silva Gag,o a partir de un estudio experimental orientado a la identificación de patrones de atención visual sobre determinadas pinturas rupestres.
La investigación buscaba conocer cómo se observan los signos rupestres que generalmente ocupan las fases de decoración más antiguas de las cuevas cantábricas con arte rupestre, habitualmente sencillos y en cuya elaboración se invertía poco tiempo e iba asociada a relieves y lugares de interés topográfico en las cuevas. Una de sus características comunes es su color rojo, para el que se utilizó un pigmento mineral, y para determinar el efecto que esa tonalidad pudo ejercer sobre la atención cuando eran percibidos en el entorno subterráneo, las investigadoras invitaron a un grupo de personas a visualizar una serie de imágenes.
Una de ellas contenía una pintura rupestre roja y fue duplicada y alterada para conseguir una nueva con un motivo rupestre negro de manera que obtuvieron un conjunto de imágenes en dos condiciones: negra y roja que fueron expuestas en orden aleatorio con un tiempo de exposición de 1,5 segundos cada una. Esa breve exposición intentaba evitar la observación consciente y detectar así a qué elementos se dirige la atención a primera vista de forma involuntaria dado que la atención rápida depende más de la historia evolutiva y tiene un carácter innato que presumiblemente se manifiesta en todos los individuos.
Los datos obtenidos revelaron una tendencia a observar más tiempo los motivos rupestres rojos que los negros y a detectarlos mucho antes hasta el punto de que en ocasiones los segundos pasaban desapercibidos durante la exposición y, además, cuando los signos compartían panel con motivos figurativos, los rojos eran más observados que la figura, algo que no ocurría con los negros.
© Turismo de Castellón
Alfama venceu a edição deste ano do Concurso das Marchas Populares de Lisboa, com o tema 'Os santos devem estar loucos', que “retrata o contraste entre a tradição da marcha e as mudanças sentidas no bairro”.
Alfama venceu a edição deste ano do Concurso das Marchas Populares de Lisboa, com o tema 'Os santos devem estar loucos', que “retrata o contraste entre a tradição da marcha e as mudanças sentidas no bairro”.
© Marisa Cardoso
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He esperado seis meses para escribir sobre esto. Quería ver si se me pasaba la angustia y lograba olvidar el inhumano comentario que Abascal dedicó al público que fue a Plasencia a despedir el cuerpo sin vida del cantante de Extremoduro, Robe. Pero he vuelto a ver el vídeo de su discurso y he sentido la misma sensación desagradable y nauseabunda que la primera vez: un cosquilleo en el vientre semejante al que sentía de pequeño cuando me montaba en un columpio y se enfrentaba de golpe mi cuerpo a la gravedad, cuando un amigo se quitaba del subibaja y yo caía desde las alturas y me encontraba el suelo de bruces; un dolor profundo. Agrieta el alma ver a alguien mofarse del pésame que el pueblo extremeño y tantos admiradores mostraron a un ser querido.
¡Menuda folie pontificia! Miércoles. Nos dirigimos hacia un evento y, de repente, el autobús, el H12, se detiene en seco con la terquedad de una mula. Cinco minutos parados, diez, un cuarto de hora largo. Tensión. Algún pasajero pide que se abran las puertas. También los bomberos resolvemos apearnos del vehículo, resignados a encaminarnos hacia el Raval a pata apresurada, cuando —¡oh, casualidad!— la comitiva del papa León XIV atraviesa la calle Pau Claris en sentido contrario, de mar a montaña, de camino hacia la Sagrada Família. Total, que entre pitos y flautas seráficas aterrizamos tarde, tardísimo en la presentación de Manuel Jabois en La Central. Llegamos a misses dites, como se dice en catalán, y justo cuando el autor gallego está desgranando una escena de alto voltaje sexual.
Quedo amb en Josep Pedrals (Barcelona, 47 anys) a la mítica biblioteca de son pare. És dimarts de matí i els fills corren pel despatx perquè hi ha vaga de mestres. Els té treballant: li ordenen la Bernat Metge, comproven quins volums falten amb un Excel imprès i un bolígraf. Em fa il·lusió fer aquesta entrevista. D’una banda, perquè el llibre que publica amb Arcàdia, Poeticismes, és una conversa a la deriva sobre això i allò, i parlar-ne amb ell vol dir seguir-lo llegint. El llibre és un follet a la butxaca, un Josepet que t’explica coses. De l’altra, perquè en Pedrals és un poeta alegre ―i no n’hi ha gaires.
© Massimiliano Minocri
Seúl, 13 jun (Prensa Latina) La icónica banda surcoreana BigBang prepara hoy una gira mundial, que arrancará en agosto en la ciudad de Goyang y recorrerá cuatro continentes, una celebración a dos décadas de trayectoria profesional.
The post Popular banda de Kpop BigBang vuelve a los escenarios internacionales first appeared on Noticias Prensa Latina.
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