Adentrarse en el universo pictórico de Guillermo Lorca (Santiago de Chile, 1984) es adentrarse en su mente. “Mi obra es como un diario de vida de mi inconsciente. Es una parte de mi mundo interior que he podido procesar, ordenar y estilizar a través de la pintura”, explica el pintor, que presenta en Barcelona su primera gran exposición antológica en España. Titulada La casa de arena, la muestra en el Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) es una inmersión en el universo creativo de uno de los máximos exponentes de la pintura figurativa contemporánea.
A vila de Almodôvar vai receber, nos dias 3, 4 e 5 de julho de 2026, mais uma edição da FACAL — Feira de Artes e Cultura de Almodôvar, um evento que volta a afirmar-se como um dos momentos de destaque da agenda cultural do concelho e da região.
Ao longo de três dias, a iniciativa promete levar ao público um programa diversificado, centrado na animação, cultura, património, gastronomia e artesanato, reunindo diferentes expressões artísticas e valorizando a identidade local e regional.
O cartaz musical da edição de 2026 conta, no dia 3 de julho, com a atuação de Nininho Vaz Maia, acompanhado por American House Party e DJ Sotto, seguindo-se, no dia 4, Bárbara Bandeira, Cromos da Noite e DJ Zarra. O encerramento, no dia 5 de julho, estará a cargo de Jorge Belchior.
A FACAL volta assim a apostar numa programação capaz de atrair públicos de várias gerações, conjugando nomes bem conhecidos do panorama musical nacional com uma oferta cultural mais ampla, num ambiente de convívio e celebração. Com esta proposta, Almodôvar reforça a sua aposta na dinamização cultural do território, promovendo o encontro entre tradição e contemporaneidade e convidando residentes e visitantes a participar numa iniciativa marcada pela diversidade e pela valorização do património local.
Cristina Picos será Miércoles en una nueva edición del musical de La familia Addams que se estrenará el 18 de septiembre en el Teatro Calderón de Madrid, adaptada por Federico Bellone.
Cristina Picos (A Coruña, 1995), una de las actrices habituales del teatro musical, durante esta temporada ha interpretado el papel de Elphaba en el musical Wicked y también ha formado parte del elenco de El tiempo entre costuras o El médico.
Su nombre se une al ya conocido de Natalia Millán, que será Morticia en esta adaptación de la conocida historia, que este jueves ha desvelado el elenco definitivo del musical.
El núcleo familiar de los Addams lo forman así, como decimos, Natalia Millán junto a Javier Navares (Gómez, un padre excéntrico, apasionado y millonario que ama profundamente a su esposa); Cristina Picos (Miércoles, la hija inteligente, sarcástica y amante de lo oscuro); Javier Blázquez, Darío Moncloa y Nacho Aguado se alternarán en el papel de Pugsley, el hijo travieso que disfruta de experimentos peligrosos y de que su hermana le mortifique.
Completan el elenco: Omar Calicchio (Tío Fétido, un calvo muy divertido); Amparo Saizar, (la Abuela, experta en pociones); Javier Canales (Lurch, el mayordomo), sin olvidarse de Cosa (una mano viva que ayuda en las tareas de la casa).
El argumento, en el que Miércoles presenta a su novio a su familia, lleva a los Addams a recibir en su tétrica mansión a La Familia Beineke: Pepa Lucas (Alicia Beineke, amable, educada y conservadora); Javier Enguix (Mal Beineke, estricto y defensor de los valores tradicionales y Juan Antonio Plaza (Lucas Beineke, enamorado de Miércoles Addams).
También estarán en el reparto Fernando Báez, Adrián Ardila, Pablo Badillo, Ernesto Pigueiras, Teresa Abarca, Mireia García, Noelia Cano y Sara Ocaña. Swings: Diego Carrascosa y Marta Melchiore.
Dario Regattieri e Iñaki Fernández, responsables de las productoras LETSGO y beon.Entertainment, son los encargados de devolver la historia al teatro, después de casi diez años, con "grandes novedades", según han anunciado.
La casa de los Addams está construida a escala real, avanza, gira sobre sí misma y revela sus estancias de forma inesperada, convirtiéndose en un personaje más.
La partitura incorpora un juego meta-musical, con guiños orquestales a grandes clásicos del género musical que funcionan al mismo tiempo como homenaje y parodia, han explicado los responsables de la producción.
Ha fallecido a los 88 años David Hockney, pintor, dibujante, grabador, fotógrafo y escenógrafo británico, considerado una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo.
Hockney, que trabajó prácticamente hasta el final de su vida, fue un pilar fundamental del movimiento Pop Art en la década de los pasados años 1960.
"El célebre artista británico David Hockney, una de las figuras más importantes del arte contemporáneo de los siglos XX y XXI, falleció en paz en su casa el 11 de junio de 2026, un mes antes de cumplir 89 años", señala un comunicado de su representante, Erica Bolton
"El legado perdurable de David Hockney refleja su profundo entusiasmo por la vida, su extraordinario sentido del humor, su inmensa generosidad y su curiosidad inquisitiva, plasmadas en su frase característica: 'Ama la vida', añadió.
Nacido el 9 de julio de 1937 en Bradford, estudió en el Bradford College of Art entre 1953 y 1957, y posteriormente en el Royal College of Art de Londres entre 1959 y 1962, donde destacó como una de las figuras emergentes de la nueva generación artística británica.
En los años 60, Hockney se convirtió en una figura emergente del Pop Art y comenzó a desarrollar un estilo caracterizado por la claridad formal, el uso de colores planos y una fuerte influencia de la cultura visual contemporánea.
Su traslado a Estados Unidos fue decisivo: tras visitar el país en 1961, regresó en varias ocasiones y terminó estableciéndose en California en 1978. Allí, la luz intensa y la estética de la arquitectura moderna influyeron profundamente en su obra, especialmente en su famosa serie de piscinas.
Entre sus obras más emblemáticas se encuentran A Bigger Splash (1967), Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972) y Mr and Mrs Clark and Percy (1971). Estas piezas reflejan su interés por la representación del espacio, la luz y la vida cotidiana, y están consideradas hitos del arte contemporáneo según el MoMA, la Tate y la Encyclopaedia Britannica.
Además de la pintura, Hockney ha explorado la fotografía en forma de collages, el diseño de escenografías para ópera y ballet, y más recientemente el arte digital mediante el uso de iPad y otras tecnologías. Este interés por los nuevos medios es un rasgo constante de su carrera y está ampliamente documentado por el Whitney Museum y la Tate.
En su etapa más reciente, continuó produciendo obras centradas en el paisaje, especialmente en Yorkshire y Normandía, manteniéndose activo en la experimentación con técnicas digitales. Su influencia ha sido reconocida con numerosos premios y distinciones, entre ellos el Order of Merit británico.
David Hockney fue un hombre abiertamente gay en una época en que la homosexualidad aún era ilegal en el Reino Unido, pero aprovechó con entusiasmo la oportunidad de explorar su sexualidad. Así, realizó una serie de pinturas con hombres desnudos o semidesnudos que más tarde describió como "propaganda homosexual".
"Sentí que debía hacerlo. Nadie más lo usaría como tema porque era parte de mí. Era un tema que podía abordar con humor", llegó a decir en una ocasión.
Knowledge, Innovation and Policies for Tourism participou no Tourism & Arts Webinar 2026, promovido pela Escola Superior de Gestão, Hotelaria e Turismo da Universidade do Algarve (ESGHT-UAlg), onde destacou o papel crescente do cinema, das artes visuais e da cultura na construção da imagem dos destinos turísticos. A intervenção esteve a cargo de Antónia Correia, […]
La revolucionaria película de Baz Luhrmann Moulin Rouge! cobrará vida sobre el escenario en un nuevo musical que llegará a la escena madrileña el próximo año. Dirigido por el ganador del Premio Tony® Alex Timbers, Moulin Rouge! El Musical es "una celebración teatral de la Verdad, la Belleza, la Libertad y, sobre todo, el Amor", según la productora, Stage Entertaiment, responsable de musicales como El Rey León, Anastasia o Aladdín.
Con libreto del ganador del Premio Tony John Logan; supervisión musical, orquestaciones y arreglos del también ganador del Premio Tony Justin Levine; y coreografía de la ganadora de otro galardonada como Sonya Tayeh, Moulin Rouge! es más que un musical: "es un estado de ánimo".
Este nuevo montaje estrenará además lugar de representación pues se podrá ver en el nuevo espacio escénico de Stage Entertainment España en la capital inaugurando el Stage Gran Teatro Musical, un auditorio que se levanta en las antiguas instalaciones del cine Imax y que se encuentra actualmente en reformas, ya que el espacio pasará de tener un aforo de 447 espectadores a tener más de 1.500 butacas. Este nuevo teatro estará dotado con la tecnología más avanzada para albergar las mayores producciones musicales.
Ya ha comenzado el proceso de casting del musical, y todos los interesados pueden registrarse a través de la página web habilitada para ello antes del miércoles 17 de junio. La primera ronda de audiciones tendrá lugar entre el 25 de junio y el 3 de julio de 2026 en Madrid.
En paralelo, el 1 de octubre de 2026 Stage Entertainment España estrena El alma al aire, el primer proyecto desarrollado por completo en nuestro país, creado a partir de las canciones de Alejandro Sanz.
La adaptación de la conocida película protagonizada por Nikole Kidman y Ewan McGregor, Moulin Rouge! El Musical fue ganador de diez premios Tony en 2021, incluyendo Mejor Musical, dos premios Drama League, incluyendo Producción Destacada de un Musical, cinco premios Drama Desk y diez reconocimientos del Outer Critics Circle, incluyendo el de Nuevo Musical de Broadway.
Es uno de los musicales de Broadway más exitosos del siglo XXI y se estrenó con gran reconocimiento de la crítica el 26 de julio de 2019 en el Teatro Al Hirschfeld, donde tiene el récord de la producción con mayor recaudación en los más de 100 años de historia del teatro.
Moulin Rouge! El Musical celebra más de 160 años de música, desde Offenbach hasta Lady Gaga. El musical incluye muchas de las canciones icónicas de la película y también incorpora éxitos recientes publicados desde su estreno hace 20 años.
Jesús Cisneros ha sido galardonado con el Premio Nacional de Ilustración 2026 este martes por "la excepcional calidad de una obra potente y expresiva en la que se produce una perfecta simbiosis entre fuerza, sensibilidad y narrativa visual", un galardón otorgado por el Ministerio de Cultura dotado con 30.000 euros.
Así lo ha señalado el jurado que ha destacado también la gran variedad de técnicas de Jesús Cisneros (Zaragoza, 1969) y su "extraordinaria habilidad para, desde la gestualidad y el humanismo, crear escenarios mágicos que sumergen al lector en un mundo sereno y apacible", a través de formas simbólicas potentes que evocan la espontaneidad del boceto, el autor revisita lo popular captando su esencia y logra comunicar la máxima expresión.
El jurado ha añadido que con un lenguaje "universal, primitivo y fresco", Cisneros ha conseguido impactar a muchas generaciones de ilustradores en todo el mundo.
El Ministerio de Cultura concede este premio con el objetivo de "reconocer y distinguir el conjunto de la labor realizada por una ilustradora o ilustrador español en el ámbito del libro y de las letras en cualquiera de las lenguas oficiales españolas".
El premio reconoció en su pasada edición a la ilustradora Violeta Lópiz, uniéndose a una la lista de galardonados, entre quienes se encuentran Sergio García Sánchez, Viví Escrivá, Sonia Pulido, Paco Giménez, María Rius Camps, Luci Gutiérrez, Alfredo González y Pep Monserrat, entre otros.
Jesús Cisneros nació en Zaragora en 1969 donde realizó estudios de historia del arte e ilustración. El dibujo ha sido vital para él desde una edad muy temprana, sin embargo, trabajó como diseñador gráfico durante muchos años antes de dedicarse por completo a la ilustración.
Ha participado como ilustrador de portadas y en obras colectivas para diversas editoriales en Latinoamérica y Europa. Su trabajo ha sido expuesto en muestras individuales y colectivas en galerías y museos de España, Francia, Portugal, Italia, México, Corea, Turquía, y Ucrania.
Jesús Cisneros ha publicado más de 30 libros de literatura infantil, juvenil y para adultos, así como libros artísticos y experimentales.
Algunas de sus obras han sido seleccionadas en varios festivales internacionales, como la bienal Ilustrarte en Lisboa y la exposición de ilustradores de la Feria del Libro de Bolonia y ha sido galardonado con reconocimientos como el Ospite d’Honore Le immagini della fantasia della Mostra Internazionale per l’infanzia de Sàrmede, Italia, en 2025, además de obtener una mención en la Bienal Ilustrarte por ‘Kintaró’ en Lisboa, Portugal, en 2018, entre otros.
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