La adaptación de acción real de One Piece continúa consolidándose como una de las producciones más exitosas basadas en un manga. Tras dos temporadas, la serie de Netflix no solo ha conseguido conquistar a los seguidores de la obra original de Eiichiro Oda, sino también atraer a una gran cantidad de nuevos espectadores que nunca habían seguido las aventuras de los Sombrero de Paja.
Mientras los espectadores esperan novedades sobre la tercera temporada, se ha anunciado un nuevo producto oficial que permitirá descubrir cómo se creó la adaptación. La editorial Viz Media ha confirmado el lanzamiento de Set Sail: The Art and Making of One Piece, un libro de arte de lujo centrado en el desarrollo de las dos primeras temporadas de la serie.
La publicación llegará el 23 de junio de 2026 y ofrecerá una mirada detallada al proceso creativo detrás de la producción. Entre sus contenidos se incluyen ilustraciones conceptuales, fotografías tomadas durante el rodaje, material sobre la construcción del Going Merry, entrevistas exclusivas con miembros del equipo y comentarios de los responsables de llevar el universo de One Piece al formato de imagen real.
El anuncio llega en un momento de gran expectación por la tercera temporada. Aunque Netflix todavía no ha revelado una fecha concreta de estreno ni ha mostrado un primer tráiler, sí se sabe que los nuevos episodios están previstos para 2027.
Qué esperar del regreso de One Piece
La próxima temporada adaptará por completo el famoso Arco de Arabasta, considerado por muchos seguidores como uno de los momentos más importantes de toda la historia. Tras los acontecimientos de la segunda temporada, Monkey D. Luffy y su tripulación continuarán su viaje por la Grand Line acompañados por la princesa Vivi y por el nuevo médico de la tripulación.
Su objetivo será llegar al reino desértico de Arabasta para enfrentarse a Crocodile, uno de los Siete Guerreros del Mar y una de las mayores amenazas a las que se han enfrentado hasta ese momento. La temporada también profundizará en la figura de Nico Robin, uno de los personajes más populares de toda la franquicia, además de introducir a nuevos integrantes de la organización Baroque Works.
El propio Eiichiro Oda, que participa en la producción como productor ejecutivo, ya ha adelantado en varias ocasiones que está muy satisfecho con el trabajo realizado por el equipo, mientras Netflix prepara proyectos adicionales.
La mayoría de los niños y niñas saben reconocer una barra de pan, un vaso de leche o una pieza de fruta, pero pocos conocen el proceso que permite que esos alimentos lleguen cada día a sus mesas. Reducir esa distancia entre la sociedad y el sector primario es el objetivo de las nuevas unidades didácticas sobre agricultura y ganadería promovidas por la Junta de Castilla y León en colaboración con representantes del sector agrario.
La iniciativa nace tras una propuesta presentada en marzo de 2025 por la organización profesional agraria COAG a las consejerías de Educación y de Agricultura. Según explica a Ical el director general de Desarrollo Rural en funciones, Jorge Izquierdo, la propuesta fue trasladada por COAG a ambas consejerías durante el mes de marzo. La iniciativa planteaba inicialmente la inclusión de una asignatura para acercar el sector a los jóvenes y dar a conocer su importancia estratégica para la comunidad.
Ante la dificultad de esta medida, se optó por desarrollar materiales didácticos que pudieran utilizarse de forma flexible en los centros educativos. “Es importante acercar la realidad del sector agrícola y ganadero al alumnado de primaria y secundario, especialmente en las etapas más tempranas, para que conozcan el sector sin prejuicios y comprendan su relevancia para Castilla y León”, precisa.
Detrás de esta propuesta existe una preocupación compartida: el creciente desconocimiento que la sociedad urbana tiene sobre el origen de los alimentos y sobre la realidad del medio rural. “Llevamos más de un año trabajando para que los niños tengan una percepción clara de dónde salen los alimentos, de dónde proceden, cómo se elaboran y cómo se trabaja para producirlos”, explica a Ical el coordinador de COAG, Lorenzo Rivera.
Según recoge el informe elaborado por la Dirección General de Desarrollo Rural, gran parte de la población desconoce la importancia estratégica del sector agrario como base de la producción alimentaria y como motor económico de numerosas zonas rurales. La iniciativa pretende precisamente acercar esa realidad a las aulas mediante recursos didácticos, actividades prácticas y visitas a explotaciones agrarias y ganaderas.
Rivera considera que existe una visión distorsionada sobre el trabajo que desarrolla el sector. “La percepción que tiene la sociedad sobre el conocimiento de nuestro trabajo ha sido bastante distorsionada y lo mejor que se podía hacer era educar”, afirma.
Las unidades didácticas buscan mostrar a los estudiantes qué ocurre más allá de los supermercados y de los productos ya elaborados. El alumnado podrá conocer cómo se cultivan los alimentos, cómo se crían los animales, cuáles son los controles sanitarios exigidos y qué innovaciones tecnológicas están transformando el sector.
“Producir alimentos de calidad no es sencillo. Tenemos que cumplir una exigencias enormes y es importante que los alumnos comprendan esa realidad”, señala Rivera.
Uno de los aspectos más destacados del proyecto es su apuesta por el aprendizaje directo. Los materiales se complementarán con visitas a explotaciones agrícolas y ganaderas para que los estudiantes conozcan sobre el terreno cómo funciona una granja o una explotación agrícola moderna.
“Los niños salen encantados cuando visitan estas instalaciones. La leche no sale de la nevera ni un trabajo detrás de cada alimento aparece por arte de magia. Existe una visión muy alejada de la realidad de nuestro trabajo”, explica el coordinador de COAG.
La iniciativa también pretende mostrar la complejidad económica y tecnológica del sector.
Desde la selección de semillas hasta la mecanización pasando por los sistemas de riego, la fertilización, la gestión empresarial o la incorporación de nuevas tecnologías, los materiales educativos reflejan una actividad mucho más avanzada de lo que habitualmente percibe la sociedad. “Detrás de una cosecha hay decisiones, inversiones, innovación y muchísimo trabajo. No es solo sembrar y recoger”, resume.
Además, las unidades abordan cuestiones relacionadas con la sostenibilidad, la industria agroalimentaria, el cooperativismo y la figuras de calidad diferenciada que caracterizan a numerosos productos de Castilla y León.
Para los impulsores del proyecto, el objetivo final va más allá de transmitir conocimientos. Se trata de fomentar el respeto hacia el medio rural y hacia quienes producen los alimentos. “Queremos abrir la puerta para que los alumnos conozcan la realidad del campo, de las granjas y de las explotaciones. Que puedan comprender de primera mano cómo trabajamos”, afirma Rivera.
Vocación de futuro
El coordinador de COAG se muestra convencido de que la iniciativa tendrá efectos a largo plazo. “Estamos seguros de que van a tener una visión totalmente distinta de la producción de alimentos”, asegura.
A su juicio, este acercamiento permitirá que las nuevas generaciones valoren mejor el trabajo del sector y adopten una relación más consciente con la alimentación. “Vamos a avanzar en comer alimentos saludables, disminuir y mejorar su conocimiento sobre lo que comen y de dónde procede”, sostiene.
Desde la dirección general de Desarrollo Rural comparten esa visión y confían en que el proyecto contribuya también a despertar nuevas vocaciones. “Tenemos que sensibilizar a los jóvenes sobre la alimentación y mostrarles que el campo ofrece oportunidades de futuro y una buena calidad de vida”, señala. “Queremos que conozcan la agricultura y la ganadería de Castilla y León en toda su diversidad y que entiendan que son actividades esenciales para nuestra economía, nuestro territorio y nuestra forma de vida”.
Las unidades didácticas ya están a disposición de los centros educativos y representan un paso más en el intento de acercar dos mundo que durante años se han ido alejando: el de quienes producen los alimentos y el de quienes los consumen. Una apuesta por sembrar conocimiento hoy para cosechar comprensión mañana.
Resulta difícil imaginar la saga Harry Potter sin la visión que finalmente llegó a los cines de la mano de Chris Columbus, director de las primeras entregas. Sin embargo, durante años existió la posibilidad de que el responsable de iniciar la franquicia fuera otro nombre legendario de Hollywood: Steven Spielberg. El cineasta lleva tiempo hablando sobre su decisión de abandonar el proyecto, aunque recientemente ha aportado nuevos detalles que ayudan a comprender mejor por qué nunca llegó a dirigir la adaptación del Mundo Mágico.
Spielberg es uno de los directores más exitosos de la historia del cine y ha sido responsable de franquicias tan importantes como Jurassic Park. Por eso, cuando se supo que tuvo la oportunidad de ponerse al frente de Harry Potter y la piedra filosofal, muchos aficionados se preguntaron qué habría sido de la saga bajo su dirección.
Durante una reciente conversación con TCM, Spielberg explicó que la decisión estuvo relacionada con otro proyecto muy especial para él: A.I. Inteligencia Artificial. Según relató, todo cambió tras el fallecimiento de Stanley Kubrick en 1999. Durante el funeral del cineasta, familiares y colaboradores cercanos le pidieron que asumiera la dirección de una película que Kubrick llevaba años intentando sacar adelante.
Ante esa situación, Spielberg decidió abandonar Harry Potter para centrarse en completar el proyecto de A.I., una obra que finalmente llegó a los cines en 2001. El director reconoció que era consciente de que estaba renunciando a una producción destinada a convertirse en un fenómeno mundial, ya que las novelas de J. K. Rowling ya eran un enorme éxito cultural en aquel momento.
Motivos pasados de Steven Spielberg
Esta explicación complementa otros motivos que el cineasta había compartido anteriormente. En 2023 reveló que también influyó su deseo de pasar más tiempo con su familia, ya que la producción de la primera película de Harry Potter habría requerido permanecer en Londres durante aproximadamente año y medio. Asimismo, en entrevistas previas había admitido que tenía ciertas dudas sobre embarcarse en una película protagonizada casi exclusivamente por niños.
Visto con perspectiva, la decisión parece haber beneficiado a todas las partes. Harry Potter terminó convirtiéndose en una de las franquicias cinematográficas más exitosas de todos los tiempos sin necesidad de Spielberg, mientras que el director pudo desarrollar una etapa muy interesante de su carrera con películas como Minority Report y Atrápame si puedes.
El universo televisivo de Yellowstone continúa creciendo bajo la dirección de Taylor Sheridan, aunque su nueva serie derivada está tomando un camino muy diferente al que convirtió a la producción original en un fenómeno de audiencia. Mientras Yellowstone giró en torno a la figura dominante de John Dutton III, interpretado por Kevin Costner, el nuevo spin-off, Rancho Dutton, está apostando por una filosofía completamente distinta.
La serie sigue a Beth Dutton y Rip Wheeler, interpretados por Kelly Reilly y Cole Hauser, respectivamente, tras abandonar Montana y comenzar una nueva vida en la localidad texana de Rio Paloma. Después de los acontecimientos que pusieron fin a Yellowstone, la pareja se enfrenta al reto de construir algo propio en lugar de proteger el legado familiar que marcó la historia original.
Precisamente ahí reside una de las principales diferencias entre ambas producciones. Yellowstone se centraba en el poder, la herencia y las luchas por conservar el control del rancho familiar. En cambio, Rancho Dutton explora conceptos como la reconstrucción, la adaptación y los nuevos comienzos. La serie muestra a Beth y Rip intentando levantar un nuevo negocio desde cero, una trama que se refuerza con el acuerdo comercial que Beth alcanza con Beulah Jackson, personaje interpretado por Annette Bening.
La producción también dedica más tiempo al desarrollo de Carter, interpretado por Finn Little, cuyo destino había quedado abierto tras el final de Yellowstone. Al igual que Beth y Rip, el joven personaje debe adaptarse a una nueva realidad mientras intenta encontrar su lugar lejos del rancho que marcó su vida.
Yellowstone también cuenta con precuelas
Muchos espectadores también señalan que Rancho Dutton guarda más similitudes con las precuelas 1883 y 1923 que con la propia Yellowstone. Ambas series exploraban la construcción del legado de los Dutton y las dificultades para sacar adelante el rancho familiar, mientras que la serie original se enfocaba en proteger una herencia ya consolidada.
De momento, la nueva serie parece haber encontrado su propia identidad dentro de la franquicia. Sin renunciar a los temas de familia, supervivencia y negocios que caracterizan al universo creado por Sheridan, la serie apuesta por una historia de reconstrucción que podría convertirse en el siguiente gran éxito de la saga Yellowstone.
El Teatro Romano de Mérida ha sido el escenario elegido por Malú para dar el pistoletazo de salida a su "Quince Tour", la gira que conmemora su decimoquinto trabajo discográfico. Enmarcado en el prestigioso Stone & Music Festival, el recital del pasado viernes no solo supuso el inicio de un nuevo proyecto artístico, sino que sirvió para certificar, una vez más, la estrecha vinculación de la intérprete madrileña con el público extremeño.
Un nuevo show con mirada retrospectiva
En los compases iniciales de la velada, Malú compartió con los asistentes la profundidad personal que ha marcado este nuevo proyecto. "Por primera vez", confesó la artista, ha tomado una conciencia "plena" de su vida y de su carrera profesional, planteando un espectáculo diseñado específicamente para la conexión con el auditorio. "Arrancamos gira, arrancamos tour, todo nuevo; un show que se hace pensando en el público, en que lo disfrutéis y en que lo disfrutemos nosotros", señaló según el comunicado oficial de la organización del evento.
La artista combinó con destreza las composiciones de su reciente álbum "Quince",como "Todo sabe a ti" o "Por si alguna vez", con los pilares de su trayectoria, tales como "Invisible", "Te conozco desde siempre" o "Me quedó grande tu amor". La noche, que destacó por su dinamismo, alcanzó cotas de gran intensidad en el bloque acústico, donde la cantante mostró su faceta más íntima, y en el cierre del evento con himnos como "Blanco y negro", "Rota" y "A prueba de ti", coreados unánimemente por los asistentes.
Un cierre emotivo y agradecido
El concierto alcanzó su punto de mayor sensibilidad durante los "bises", donde las interpretaciones de "Aprendiz" y "Ausente" precedieron al broche de oro final con "Como una flor". Antes de despedirse definitivamente, Malú dedicó unas palabras de profunda gratitud a la ciudad y a sus seguidores, visiblemente emocionada por la acogida recibida en un espacio tan emblemático como el teatro emeritense.
"Mérida, gracias por permitirme seguir aquí. Gracias por permitirme cantaros mis cosas", declaró la artista al cierre de la función. Con una reflexión final sobre la autenticidad y el paso de los años, Malú cerró el espectáculo reivindicando su lugar sobre las tablas: "Quiero llegar aquí y no sentirme una impostora, ser yo. Pensad en vosotros y nada más. Sed felices".
El ritmo vital en el Cáceres de la Edad Media no entendía de horarios artificiales, sino que venía marcado de forma estricta por la trayectoria del sol. Desde el amanecer hasta la puesta, la jornada laboral definía la existencia de hombres y mujeres, en una sociedad donde el trabajo manual comenzaba a gozar de una revalorización histórica. Esta especialización artesanal dio forma a la estructura urbana que aún hoy reconocemos en el callejero cacereño, con nombres como Tenerías, Caleros u Hornos, que atestiguan cómo los gremios se agrupaban por oficios en el tejido de la villa.
La intimidad de un hogar austero
La arquitectura doméstica servía de espejo de las diferencias sociales. Mientras las viviendas de la mayoría de la población, artesanos y campesinos, se reducían a una sola estancia que amalgamaba funciones de taller, cocina y dormitorio, la nobleza cacereña erigía recintos monumentales con servicios como capillas, cuadras y patios. El mobiliario común era sobrio: arcas, mesas, banquetas y camas. La chimenea, situada en la cocina, se erigía como el alma del hogar, pues su calor era el único frente contra los temidos inviernos.
La alimentación básica consistía en pan y vino, complementados por hortalizas, legumbres y carne de cerdo, fundamental en la dieta. Según señalan los textos históricos, la cena era el momento más importante del día, una costumbre que alcanzaba su punto álgido los domingos tras la misa, cuando las familias compartían un sustento algo más generoso que durante el resto de la semana.
Un Fuero implacable con la moral y la familia
El Fuero de Cáceres no solo organizaba la economía, sino que protegía la integridad del hogar bajo penas severas. La ley de la época otorgaba al marido una potestad absoluta, permitiendo incluso el homicidio sin responsabilidad si sorprendía a su esposa con otro hombre. Las normas sobre la mujer abandonada eran igualmente severa: si abandonaba el hogar, quedaba desheredada y cualquier vecino que le diera cobijo se enfrentaba a multas de diez maravedís por cada noche que la esposa pasara fuera del domicilio conyugal.
La situación de la mujer tras la pérdida del cónyuge tampoco era sencilla. Las viudas, aunque liberadas de la autoridad directa del marido, debían cumplir con ofrendas constantes en la tumba de su esposo. A pesar de que podían volver a casarse, este estado era visto por la Iglesia con desconfianza, calificándolas a menudo como "trampas diabólicas" debido a su juventud y atractivo.
Los huérfanos, el sector más vulnerable ante la pobreza y la constante amenaza de la guerra, dependían de la red de caridad institucional. Ante la elevada mortalidad infantil, surgieron hospitales y monasterios donde la limosna y el grano conformaban la ayuda material necesaria, mientras la Iglesia proporcionaba el consuelo espiritual necesario en una sociedad marcada por la fragilidad.
El hallazgo de una colonia de cabras en un remoto islote del archipiélago de Abrolhos, en Brasil, ha dejado perplejos a los investigadores. Lo que comenzó como una curiosidad zoológica se ha convertido en un objeto de estudio científico de primer orden: un rebaño ha logrado prosperar durante tres siglos en apenas 1.500 metros de extensión, un entorno volcánico marcado por la ausencia total de ríos, lagos o reservas de agua dulce.
Un fenómeno de adaptación extrema
Las primeras evidencias de la presencia de estos animales se remontan a hace más de dos siglos y medio. Aunque no existe una certeza absoluta sobre su origen, la teoría más aceptada sugiere que fueron abandonados por navegantes ingleses o portugueses durante la época colonial, quienes utilizaban estos islotes como despensas vivas de proteínas para sus largas travesías oceánicas.
La gran incógnita que ha desvelado a los especialistas de la Universidad Estatal del Sudoeste de Bahía es cómo estos animales han evitado la deshidratación. La hipótesis principal apunta al consumo sistemático de vegetación autóctona como la planta beldroega o diversos cactus, los cuales retienen niveles de humedad suficientes para sobrevivir en un entorno de aridez extrema. "Ninguno de los científicos desplazados a la zona observó jamás dicho comportamiento" respecto a la ingesta de agua salada, desmintiendo así teorías alternativas, mientras que el excelente estado de salud de la colonia, que llegó a sumar 200 ejemplares, confirmaba una aclimatación perfecta.
Un plan de evacuación necesario
Pese a lo fascinante del caso, la presencia del rebaño provocó un impacto ambiental severo, acelerando la erosión del suelo volcánico y amenazando los ciclos reproductivos de aves marinas endémicas. Por este motivo, el Instituto Chico Mendes de Conservación de la Biodiversidad y la Marina de Brasil ejecutaron un complejo plan de evacuación para salvar la integridad ecológica del archipiélago.
El operativo culminó recientemente con la extracción de los 27 ejemplares restantes. Lejos de ser sacrificados, estos animales son ahora custodiados por laboratorios brasileños. Los investigadores, que proponen denominar a este grupo como "Raza Abrolhos", analizan sus mecanismos moleculares para comprender cómo han modificado su ADN frente a la sequía. Como señalan los expertos, la identificación de los genes responsables de esta resistencia podría ser clave para el desarrollo de especies ganaderas más aptas frente al avance del calentamiento global.
Las interacciones entre orcas y embarcaciones en el Estrecho de Gibraltar no deben interpretarse como intentos de agresión contra el ser humano, sino como comportamientos complejos motivados, probablemente, por el juego y la diversión. Esta es la conclusión principal que los expertos de Wewhale han trasladado ante los recientes incidentes registrados con veleros en la costa gaditana, despojando a la especie de la etiqueta de animal violento que se le había atribuido erróneamente en el ámbito público.
Una investigación para fomentar la convivencia
Debido a la frecuencia de estos encuentros, el Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico ha autorizado una investigación exhaustiva orientada a la protección de la orca ibérica. El objetivo de este proyecto es promover una convivencia segura entre los navegantes y los cetáceos, recurriendo a patrullas de monitoreo, documentación científica y una intensa labor de concienciación pública. "Las orcas no deben entenderse como animales agresivos, sino como una especie con comportamientos complejos cuya convivencia con la actividad humana requiere conocimiento y una gestión adecuada", sostienen los especialistas de Wewhale.
La razón detrás de la ausencia de ataques a humanos
A pesar de que las orcas muestran interés por las embarcaciones, una conducta que investigadores españoles ya calificaron en 2021 como un posible juego, los humanos permanecemos fuera de su radar de predación. La ciencia explica esta anomalía a través de la cultura alimentaria de los cetáceos. Según diversos estudios evolutivos, las poblaciones de orcas son extremadamente conservadoras con su dieta, especializándose en presas concretas que transmiten de generación en generación.
Tal y como señalan los expertos, cada grupo de orcas en el mundo mantiene tradiciones alimentarias muy rígidas. Mientras que las residentes en la Antártida se enfocan exclusivamente en pingüinos o tipos específicos de foca, las orcas del Estrecho de Gibraltar se alimentan casi exclusivamente de atún rojo. "Los humanos simplemente no estamos en su menú cultural, somos un objeto extraño y desconocido", explican las fuentes científicas. Este carácter selectivo, unido a su complejo aprendizaje social, confirma que el ser humano no representa para estos animales ni una fuente de alimento ni un objetivo de agresión.
El escritor Arturo Pérez-Reverte ha vuelto a protagonizar un momento de gran repercusión en redes sociales tras compartir su última y accidentada experiencia en un hotel. El autor de Alatriste ha arremetido contra la excesiva complejidad tecnológica de los sanitarios modernos, lanzando una reflexión que ya acumula miles de interacciones: "No somos más gilipollas porque no podemos".
La indignación del académico surgió al encontrarse con un inodoro equipado con un sistema automático de descarga y limpieza que, a juzgar por su mensaje en la red social X, parecía más un acertijo que un servicio básico. "¿Ustedes creen que es normal que para usar un inodoro en un hotel de ahora haya que descifrar antes esta Piedra de Rosetta?", se preguntó el escritor, adjuntando una imagen de la tapa del sanitario, la cual aparecía cubierta de etiquetas con instrucciones de letra pequeña y poco claras.
La reacción de sus seguidores
Como era de esperar, la publicación no ha pasado desapercibida para su audiencia. Un usuario intentó simplificar la situación señalando que, tras leer los manuales, "lo único que tiene que hacer es cargar, mear y presionar el botón para que las deposiciones se vayan". Por otro lado, otros seguidores han aprovechado el debate para criticar la deriva del marketing en el diseño actual. "El marketing domina el mundo", sentenciaba un usuario, mientras que otro añadía con ironía que "como se equivoque de botón y se acerque a volver a leer, descubre lavado de cara con efecto hidroplas".
La realidad de los inodoros automáticos
El objeto de la discordia es un tipo de sanitario moderno que busca, supuestamente, mejorar la higiene y comodidad mediante tecnología electrónica. Estos dispositivos incorporan sensores de proximidad capaces de detectar el acercamiento o la retirada del usuario para abrir la tapa o activar la descarga automáticamente.
Además, muchos de estos modelos incluyen sistemas de limpieza con agua, similares a los bidés tradicionales, que permiten ajustar la presión y temperatura del chorro desde un panel de control. Sin embargo, como ha puesto de manifiesto la experiencia de Pérez-Reverte, esta sofisticación técnica puede terminar convirtiéndose en una barrera innecesaria que complica algo tan elemental como el uso de un servicio, dejando al usuario ante una interfaz que requiere, cuanto menos, un manual de instrucciones complejo.
"Si tienes hambre, pregúntate por qué. Y respóndete. Quizás no comiste suficiente. Quizás faltó equilibrio. Quizás solo te apetece". Con esta reflexión, Isabelle Junot (@isa.healthy.life), desde su perfil profesional como coach nutricional, ha puesto sobre la mesa un debate esencial sobre la alimentación moderna: la necesidad de priorizar la intuición y el respeto a las señales del propio cuerpo por encima de las estrictas normas de autocontrol que suelen dominar las dietas convencionales.
La importancia de identificar el hambre real
La nutricionista y bióloga Paula Hernández (@paula_mindeat), especializada en salud digestiva y hormonal, respalda esta visión y aclara que el mensaje de Junot no invita a desconfiar del apetito, sino a gestionarlo con mayor criterio. Según la experta, el principal error reside en el "piloto automático", donde ingerimos alimentos sin detenernos a identificar qué necesidad estamos cubriendo realmente. "El hambre puede ser una señal fisiológica normal que indica que necesitamos energía, pero también hay ocasiones en las que recurrimos a la comida por aburrimiento, estrés, ansiedad, cansancio o simplemente por hábito", explica Hernández.
La nutricionista insiste en que distinguir entre el hambre fisiológica y la emocional es el primer paso hacia una alimentación consciente. La rutina actual, marcada por la inmediatez y la falta de pausas, impide que el cuerpo regule sus mecanismos de saciedad. Hernández advierte que "establecer espacios adecuados entre comidas permite recuperar esa percepción y favorece procesos digestivos fisiológicos importantes, como el complejo motor migratorio". Además, resalta que la distracción constante, como comer frente a pantallas, dificulta que el cerebro registre correctamente las señales que envía el estómago.
El peligro de las restricciones y el efecto compensación
El problema de prohibirse alimentos, advierte la especialista, es que fomenta una mentalidad de "todo o nada". Cuando una persona impone normas demasiado rígidas, se genera una tensión psicológica que suele derivar en un círculo vicioso de restricción y descontrol. "Si finalmente nos damos permiso para consumirlos, muchas veces ya no comemos guiados por el hambre real ni por la saciedad, sino que lo hacemos desde la sensación de privación acumulada", señala la nutricionista.
Para evitar este fenómeno, la experta apuesta por la flexibilidad y la normalización del placer en la dieta diaria, sin otorgar jerarquías morales a los alimentos. La recomendación es realizar una pausa consciente antes de ingerir cualquier alimento para evaluar el estado emocional y físico. "Si descubrimos que detrás hay otra necesidad, como descanso, gestión emocional o aburrimiento, quizá la solución no sea necesariamente la comida", apunta Hernández.
En definitiva, el bienestar sostenido no nace de la prohibición, sino de la capacidad de tomar decisiones informadas. Como concluye la especialista, "una buena relación con la comida no se construye a través de la prohibición, sino aprendiendo a tomar decisiones flexibles, escuchando las señales de hambre y saciedad".
La expansión térmica de los océanos se ha consolidado como el factor determinante en la alarmante aceleración del nivel del mar a escala global. Lejos de lo que indicaban las teorías tradicionales centradas casi exclusivamente en el deshielo polar, un estudio publicado en la revista Science Advances ha logrado cuantificar con precisión que el incremento del volumen físico del agua, provocado por la absorción de calor atmosférico, es el fenómeno predominante en esta tendencia preocupante.
El factor invisible tras la inercia oceánica
Hasta el momento, la comunidad científica se enfrentaba a una "frustrante brecha" entre las observaciones satelitales y la suma de las causas individuales. La investigación internacional ha permitido resolver este rompecabezas metodológico, revelando que el calentamiento interno de la masa de agua representa el 43% de la subida total registrada en las últimas décadas. Esta cifra sitúa al fenómeno térmico por encima de otras dinámicas, como el deshielo de los glaciares de montaña (27%), Groenlandia (15%) o la Antártida (12%).
Al respecto, el ingeniero mecánico John Abraham, de la Universidad de St. Thomas, ha subrayado la fiabilidad de estos nuevos datos tras años de incertidumbre: "Durante años, ha existido una frustrante brecha entre cuánto se observaba que subían los océanos y cuánto podíamos explicar a partir de las causas individuales". El experto enfatiza que el desarrollo de sensores de alta resolución y la red global de boyas Argo han sido decisivos: "Este trabajo demuestra que, con mejores instrumentos, procesos y análisis más inteligentes, esta brecha de conocimiento puede cerrarse. Ahora podemos explicar el aumento del nivel del mar con mayor confianza".
Aceleración y riesgos para las regiones costeras
El análisis estadístico no solo identifica la causa, sino que alerta sobre la velocidad del proceso. Los datos evidencian que el ritmo de subida se ha duplicado: si entre 1960 y 2023 la media fue de 2.06 milímetros anuales, el periodo comprendido entre 2005 y 2023 registró un ascenso de 3.94 milímetros por año.
Las proyecciones proyectan un escenario complejo, pues las inercias físicas del planeta garantizan que este calentamiento y la consecuente expansión oceánica se mantendrán durante al menos los próximos 50 años. Incluso con la aplicación inmediata de políticas de reducción de emisiones, el fenómeno continuará transformando los ecosistemas costeros, amenazando a millones de habitantes en regiones de baja altitud. Este proceso, definido por los especialistas como una amenaza silenciosa, conlleva consecuencias estructurales que afectarán inevitablemente a la distribución demográfica, las rutas comerciales marítimas y la seguridad alimentaria en todo el mundo.
La Universidad de Oviedo ha distinguido al compositor Víctor Manuel con el grado de Doctor Honoris Causa, marcando un hito al ser el primer representante del ámbito musical que ingresa en su claustro académico. El acto solemne, presidido por el rector Ignacio Villaverde, sirvió para elevar a la máxima categoría académica una trayectoria artística que ha servido, a lo largo de seis décadas, como un espejo de la identidad y la memoria colectiva del Principado de Asturias. La imposición de los atributos universitarios consolida al autor de himnos generacionales en la historia institucional de la región.
Reflexiones sobre la creación y el rechazo al éxito fácil
Durante su discurso de aceptación, el músico mierense optó por una intervención que transitó entre la nostalgia de su juventud y una crítica descarnada sobre los mecanismos de la industria y la creación. Víctor Manuel, apoyándose en la visión del escritor Stefan Zweig, desgranó el misterio intrínseco de componer, desmitificando su propia labor al recordar su escasa vocación académica durante sus años formativos. Lejos de ofrecer un relato triunfalista, el autor cuestionó la vigencia de su propia obra al señalar que, de las más de quinientas canciones que ha escrito, una gran mayoría han pasado desapercibidas para el público general.
En una de sus reflexiones más incisivas, el nuevo doctor cuestionó los parámetros del triunfo en el sector creativo. "El éxito es el camino más rápido para la imbecilidad", sentenció el artista con contundencia. Asimismo, reivindicó la figura del error como un motor necesario para el desarrollo artístico, al afirmar que "el fracaso no tiene prestigio, pero es la principal motivación para seguir insistiendo". Bajo esta premisa, el músico analizó la naturaleza democrática de la música, capaz de vincularse a momentos vitales y recuerdos personales de forma imborrable.
Memoria histórica y compromiso con la cultura
El discurso también sirvió para rememorar episodios de censura que marcaron su juventud bajo el régimen franquista. El cantautor expuso su incomprensión ante la censura de temas como El cobarde o la prohibición directa de Planta 14, cuestionando la lógica de aquellos que veían un peligro en la expresión artística. A través de este testimonio, Víctor Manuel puso de relieve la resistencia de un oficio que siempre ha tratado de mantenerse fiel a la realidad social de su tiempo.
Con una carrera respaldada por más de treinta discos y una nómina de colaboradores que incluye a figuras como Ana Belén, Joan Manuel Serrat o Miguel Ríos, este reconocimiento se suma a un palmarés que ya contaba con la medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes y el Grammy Latino a la Excelencia Musical. El acto concluyó con una dedicatoria personal hacia su familia y sus allegados, cerrando un episodio que certifica la relevancia cultural de su legado.
Treinta años cumple la librería Hipérbole, situada en la calle del Obispo Carrasco 1-3 –en el centro de la ciudad de Ibiza–, desde que en 1986 la fundaran Jacinta y Julián, padres de Pablo Sanz, el joven librero que hoy nos prescribe literatura. En Hipérbole, tal y como ellos mismos señalan en su web, mantienen un modesto diálogo entre el libro y los habitantes de la isla mediterránea. Con los años se ha convertido en un refugio cultural donde proteger una relación que abarca infinidad de sensaciones, sentimientos y recuerdos que tienen como protagonista al mundo del libro. Con el objetivo de mantenerse al día, en este espacio lector se realizan a menudo presentaciones de libros, talleres, coloquios y jornadas literarias.Del mismo modo que intentan dar a conocer las obras de escritores locales. Una vez hechas las presentaciones vayamos al grano, que son los libros.
Así, la primera recomendación de Pablo Sanz, una novela de reciente publicación, es «Mil cosas» (Anagrama) del gallego Juan Tallón. «Una obra en que dos protagonistas encarnan la representación del moderno patrón trabajo-consumo-vida (entendida esta como ocio y dedicación a la familia y allegados), el cual impide el reposo y termina por opacar este último elemento de la terna. Al autor le basta con narrar la víspera de unas vacaciones anheladas –en una jornada de verano asfixiante tanto en lo literal como en lo metafórico– para señalar las características patológicas de este ‘‘modus vivendi’’ y evidenciar lo que verdaderamente importa. No lo hace con una parábola endulzada, sino a través de una tragedia final tan funesta como, desgraciadamente, ocasionalmente real.», explica el librero balear.
Mas si ha de aconsejarnos una novedad editorial en lo que a ensayo se refiere, Sanz se decanta por «Clásicos sin filtros» (Crítica), de Mary Beard. «Una aproximación al mundo clásico que rechaza las concepciones elitistas o abúlicamente reverenciales, para entender su dimensión inscrita sobre un plano sociocultural irreductible a una dimensión, podríamos decir, meramente museística o estatuaria», expone el librero. ¿Y alguna obra reciente de relatos? Sí, «Miembro fantasma» (Páginas de Espuma), de Fernando Trías. «Quien lo hojee topará con relatos escritos con un estilo personalísimo, con uso de superposiciones y reiteraciones. Orbitan en torno a la idea alegórica del miembro fantasma, entendida como el dolor latente tras las pérdidas indeseadas», justifica este su recomendación.
Asimos, si le pedimos el título de una obra para regalar, apuesta por «Atlas mitológico de Grecia» (Eclecta editorial), de Pedro Olalla. «La edición cuidada y la atractiva estructura que organiza todo el acervo en torno a cada una de las divinidades glosadas y sus dinastías hacen de esta obra un obsequio estupendo para los entusiastas de la mitología helena».
Como coda, cabe que nos prescriba una obra y autor de la tierra. Señala Sanz a José Miguel L. Romero y «Los indeseables». Una investigación sobre un episodio ampliamente desconocido (la expulsión por el gobierno español de una decena de judíos que en 1940 vivían en Ibiza).» Apuntado queda.
Si usted o sus hijos son aficionados al fútbol y a los cromos, seguramente su rutina de arranque de semana sea la de recorrer los comercios de su barrio en los que se venden en busca de sobres con pegatinas del Mundial. Si deja pasar más de un día, la respuesta más probable que recibirá cuando pregunte por ellos será que están agotados. Y es que el éxito que está teniendo esta colección ha desbordado a Panini, la compañía italiana que comercializa las pegatinas con las caras de Lamine Yamal, Mbappé o Vinicius.
Como ha reconocido en eldiario.es Lluís Torrent, director general de Panini en España -este medio ha tratado, sin éxito, de ponerse en contacto con la compañía-, la editorial no se esperaba el éxito que está teniendo la colección, algo que atribuyen a que hay "hambre" por la colección y a que muchos adultos se han reenganchado a la misma llevados por la nostalgia del mayor álbum de cromos jamás editado para un Mundial.
La demanda ha sido tan intensa que Panini está produciendo las 24 horas del día para tratar de abastecer a un mercado desesperado por el desabastecimiento. La situación es tan extrema que hasta en la propia web española del fabricante italiano es complicado adquirir cajas, sobres o álbumes de la colección.
Pero no sólo la demanda parece explicar una fiebre que provoca, como explicaba hace un par de semanas un vendedor de Leganés (Madrid), que los coleccionistas estuviesen tan desesperados por conseguir un álbum que "me quitaron casi de las manos ocho incluso antes de que los pudiera meter en la tienda".
El propio formato del Mundial, que arrancó el pasado jueves, ha provocado que Panini haya "muerto de éxito". A diferencia de la edición de Qatar, en la de Estados Unidos, México y Canadá participan 48 selecciones, por lo que el número de cromos a coleccionar es el mayor de la historia, 980, repartidos en 112 páginas. Una circunstancia que por sí sola explica la necesidad de imprimir más unidades, lo que pone al límite la capacidad de producción y, en circunstancias como la de este Mundial con una demanda tan elevada, ha provocado la rotura de stock.
La consecuencia de que el producto se agote tan rápido es que muchos compradores tratan de acaparar rápidamente el poco producto que llega a los puntos de venta y compran cajas enteras de 50 sobres. Una circunstancia que ha llevado a que algunos establecimientos, como un pequeño comercio ubicado en la calle de Jesús Aprendiz, en la colonia Retiro de Madrid, hayan optado por racionar los sobres y no vender más de cinco por persona.
Precio
Ni siquiera el precio ha frenado el arrollado éxito de la colección. La subida de 1 euro a 1,5 euros ha sido muy criticada por los coleccionistas, aunque desde Panini argumentan que el incremento es insignificante. Según defienden, mientras que los sobres de la colección del Mundial de Catar contenían cinco cromos, lo que significa que cada pegatina tenía un coste de 0,2 euros, los de este año traen siete, lo que implica un precio de 0,21 euros por cada unidad. El argumento, en todo caso, es cuestionable dado que los sobres de otra colección de Panini como la de la Liga Asobal de balonmano de esta temporada cuestan 1 euro y contienen ocho cromos.
Aunque el precio puede ser mayor, pues algunos establecimientos han optado por llevar hasta el extremo la ley de la oferta y la demanda y pedir hasta 1,8 euros por sobre ante la escasez de producto, como les ocurrió a Diego y Dani, dos pequeños coleccionistas de 12 y 10 años en un bazar de la calle Doctor Esquerdo de Madrid.
En total, la colección puede tener un coste estimado de entre 250 y 400 euros intercambiando cromos en puntos como el rastro de Madrid, que todos los domingos por la mañana es un hervidero de coleccionistas de ambos sexos y de todas las edades en busca de cromos que intercambiar.
Otra forma de completar el álbum es recurrir a plataformas digitales de intercambio o compra directa, como Wallapop. Sin embargo, los precios también se han disparado en algunos de estos canales: un pack de 50 sobres puede superar ya los 90 euros y uno de 100, los 165.
El penúltimo recurso para completarla es esperar a que Panini habilite a finales de junio la opción de cromos restantes. Mediante este sistema, se pueden adquirir directamente las pegatinas en la web de Panini a un precio estándar de 0,40 euros, aunque en número limitado.
Un vistazo rápido al BOE basta para darse cuenta de que la Caballería continúa en activo dentro de los Cuerpos y Fuerzas de Seguridad de España. Esta rama del servicio de las Fuerzas Armadas es milenaria y ha actuado a las órdenes de los distintos gobiernos que han regido el destino del país por siglos. Uno pudiera pensar que, en la moderna actualidad, donde el panorama internacional está dominado por los drones, electrónica de última generación y tecnología informática, esta arma ya no tiene mucho que hacer.
Sin embargo, de lo que ha dado muestras siempre la Caballería es de una ferviente resiliencia para adaptarse y sobrevivir al devenir de los tiempos, sean cuales sean. Hoy, los hombres y mujeres que forman parte de esta arma son muchos menos que hace medio siglo, pero siguen trabajando con ahínco con nuevos desafíos y retos que afrontar.
Falta de presupuesto
Ahora bien, y pese a todo, el sistema que hoy está en vigor respecto a esta fuerza de movilidad táctica se encuentra en una evidente decadencia por falta de presupuesto y de interés por parte de las autoridades.
En la actualidad, las Fuerzas Armadas y los Cuerpos de Seguridad de España conservan dentro de su organigrama hasta ocho unidades de este tipo, aunque entre ellas hay diversas diferencias por su composición y función.
Si uno se adentra en la web oficial del Ejército podrá descubrir breves apuntes de la historia de cada una de las formaciones que aún hoy sobreviven.
Entre ellas se encuentran el Grupo de Caballería de Reconocimiento Reyes Católicos II perteneciente a la Legión Española, los regimientos Farnesio n.º 12, España n.º 11, Pavía n.º 4, Lusitania n.º 8, Montesa n.º 3 y Alcántara n.º 10. Queda aparte el EER (Escuadrón de Escolta Real) integrado en la Guardia Real de Sus Majestades los Reyes.
Decadencia
La información, si alguien la consulta, está publicada en forma de tabla, pero contiene dos errores que bien valen para remarcar el estado de decadencia en la que se encuentran las unidades creadas con base en la Academia de Caballería de Valladolid. Por una falta de actualización, se mantienen como formaciones el Regimiento Numancia n.º 9 y la Brigada de Caballería Castillejos II.
La primera sale con un indicativo rojo, puesto que se disolvió en el año 2010, pero se conserva en la entrada. Por otro lado, la brigada se disolvió siete años después, en 2017. En un periodo de dieciséis años hasta dos destacamentos han sido suprimidos del organigrama del Ejército. Lo que da que pensar en la posibilidad de que en un futuro no muy lejano haya más recortes en este sentido.
No se puede ignorar que la situación del arma es crítica, a pesar del esfuerzo de sus integrantes. Los fondos destinados a ella apenas la permiten mantenerse en activo.
Desde hace años los sucesivos gobiernos han tenido otras prioridades como las antes mencionadas. Está claro que los miles de millones extraídos y anunciados por Pedro Sánchez en 2025 no tienen como destino el modernizar y recuperar un servicio que da la impresión de estar estancado o, más bien, de ser un complemento más al conjunto de las Fuerzas Armadas.
Conocido el panorama donde se mueven estas siete unidades (dejamos fuera el Escuadrón de Escolta Real), ¿tiene sentido su existencia o es mero simbolismo que evita su desaparición total? En febrero de este año, el autor de estas líneas publicó su tercer ensayo, bajo el título «Sables al viento. La caballería en la guerra moderna 1860-1945» (Ático de los Libros) donde se analizan los pormenores del uso de la Caballería en casi una veintena de conflictos en los que el desarrollo de la tecnología parecía limitar sus operaciones.
Drones
La conclusión es que no fue así y que las tropas montadas adoptaron para sí esa tecnología con la que poder realizar sus funciones con mejor eficacia y precisión. La Segunda Guerra Mundial es buena prueba de lo que decimos.
Hoy, el ascenso de los drones y los medios informáticos de nivel superior no impiden el uso de la Caballería, un arma que se ha modernizado con este material y otro. Y que, por supuesto, no depende de la fuerza animal para la maniobra. Aunque el caballo sigue siendo importante en las fuerzas armadas, pero esto es otra historia que ya contaremos.
Dicho esto, la existencia de las unidades de caballería no puede justificarse por mero simbolismo o tradición, deben estar justificadas con una base real de intervención. De acuerdo con los datos disponibles, la Caballería tiene hoy unas funciones idénticas a las del siglo XX, eso sí, incrementadas por esa tecnología que se ha mencionado.
Protección
Así es como estas siete unidades se encargan de la cobertura, protección, vigilancia, reconocimiento y contra reconocimiento. Lo más importante de su faceta dentro de las Fuerzas Armadas es que deben de ser en particular «aptas para actuar en forma independiente y a considerable distancia de los gruesos» y siempre «en beneficio o integrando la masa principal». Aplicadas esas misiones al campo de batalla moderno, la Caballería debe de estar equipada a la última con el material del que poseen otras ramas.
No debe hacerse ninguna excepción. Después, su espíritu tiene que ser por completo dedicado a la acción. Un antiguo reglamento decía que el anatema de la Caballería es la pasividad. Deben de ser unidades que ayuden a la masa principal a conseguir un objetivo definido ya sea golpeando al enemigo sin previo aviso, retrasándolo u ocupando una posición que facilite, asimismo, el tránsito del resto de las formaciones.
Vehículos blindados de exploración como el Centauro –equipado con cañón de 105 mm– los carros de combate Leopard, transporte mecanizado y apoyo de herramientas no tripuladas serán la base perfecta. Ante todo, deberían destacar por el vigor, la energía y la rapidez en llevar a cabo esas tareas. Si algo ha quedado demostrado en Ucrania y en Oriente Próximo es que los conflictos bélicos todavía se desarrollan como antaño gracias a una masa armada que debe ser sustentada por medios convencionales y vanguardistas. Los drones están causando la mayoría de las pérdidas, pero el territorio se captura y ocupa con infantería y medios motorizados o mecanizados.
En esa dinámica militar, la Caballería todavía tiene posibilidades al poder actuar a largas distancias en áreas donde el enemigo no se espere su intervención. Eso sí, para lograr esto, las fuerzas «montadas» deben recibir medios y recursos para poder organizar un servicio fuerte que pueda desenvolverse ante las circunstancias más adversas.
El despliegue de los blindados en escenarios internacionales (como en los ejercicios de la OTAN en Europa) evidencia que los vehículos requieren una profunda actualización tecnológica. El debate se centra en sustituir los veteranos blindados por plataformas modernas más ágiles, preferentemente configuraciones 6x6 que ronden las 26 toneladas.
En conclusión, los hombres y mujeres de la Caballería se niegan a sucumbir, y así seguirá siendo. Desde hace años, quienes optan a ser oficiales del arma deben pasar pruebas teóricas exigentes y, luego, tras cuatro años de ingeniería e instrucción suman un año más para poder especializarse.
No obstante, estos esfuerzos podrían quedar en agua de borrajas si la Caballería no obtiene una doctrina más profunda y, sobre todo, fondos con los que sostener en buen estado las unidades existentes. Incluso reforzarlas para futuras misiones. Habrá que estar atentos a cualquier novedad al respecto para ver su evolución, aunque el desinterés del Gobierno en cambiar algo es patente.
Un papel secundario, una función vital
Hoy, la Caballería que forma parte del Ejército de Tierra se encuentra equipada con vehículos blindados, carros de combate y tecnología moderna. Los regimientos han conservado su espíritu ofensivo creado por siglos de historia. Unidades como Lusitania y Alcántara poseen un largo recorrido de servicio. No obstante, su historia queda manchada por la falta de recursos para poder obtener de ellas un servicio puntero que pueda ser útil en el campo de batalla contemporáneo. En la actualidad, y pese a los anuncios que hablan de las grandes inversiones en material de defensa, la Caballería juega un papel minúsculo. Otras armas han recibido mayor interés de parte los sucesivos gobiernos y eso ha provocado que las formaciones existentes queden relegadas a una posición secundaria. Ahora bien, ese desinterés no puede evitar que se piense que la Caballería aún podría realizar una gran labor: solo necesita apoyo y material para hacerlo realidad. Sus funciones, como antaño, siguen siendo imprescindibles.
El uso de herramientas de inteligencia artificial generativa en el desarrollo de videojuegos continúa siendo uno de los temas más debatidos de la industria, y recientemente ha vuelto a situar a Crystal Dynamics en el centro de la conversación. El estudio ha querido aclarar cómo empleó esta tecnología durante la producción de Tomb Raider: Legacy of Atlantis, después de que surgieran dudas entre los jugadores tras la publicación de la ficha oficial del juego en Steam.
La polémica comenzó cuando la página del título incluyó una sección de divulgación sobre contenido generado mediante IA. En ella se indicaba que Crystal Dynamics y Flying Wild Hog habían utilizado herramientas asistidas por inteligencia artificial para tareas relacionadas con la exploración temprana de ideas y el desarrollo provisional de ciertos elementos del proyecto.
Ante las preguntas de la comunidad, el director de experiencia del juego, Jeff Adams, explicó con más detalle cómo se empleó esta tecnología durante la producción. Según sus declaraciones, la inteligencia artificial se utilizó únicamente para ayudar al equipo a visualizar conceptos de forma rápida durante las primeras fases del desarrollo.
Adams puso como ejemplo la creación de objetos para los escenarios. Cuando el equipo tenía una idea para un elemento del entorno pero no estaba seguro de si merecía invertir recursos en desarrollarlo, recurría a herramientas de IA generativa para obtener una representación visual preliminar. Esto permitía evaluar rápidamente si el concepto funcionaba dentro del juego o si debía descartarse.
Una vez aprobada la idea, el proceso pasaba al flujo de trabajo habitual del estudio. Los artistas conceptuales desarrollaban diseños definitivos, los modeladores construían los activos desde cero y los distintos departamentos se encargaban del pulido final. Adams insistió en que todos los elementos presentes en la versión final del juego han sido creados por personas y no generados automáticamente por inteligencia artificial.
Crystal Dynamics también se pronuncia
Crystal Dynamics también ha defendido el uso de estas herramientas como una forma de acelerar la experimentación y permitir que los desarrolladores prueben más ideas en menos tiempo. Según el estudio, el objetivo es mejorar la eficiencia del proceso creativo sin sustituir el trabajo artístico y técnico de los equipos de desarrollo.
Por ahora, la compañía mantiene que la IA solo ha servido como apoyo durante las fases iniciales de producción y que el producto final seguirá siendo el resultado del trabajo de artistas, diseñadores y desarrolladores humanos.
Tomb Raider: Legacy of Atlantis tiene previsto su lanzamiento el 10 de febrero de 2027 para PlayStation 5 y Xbox Series X|S junto a PC, convirtiéndose en una de las entregas más esperadas de la icónica franquicia protagonizada por Lara Croft, si bien tiene otra polémica por culpa del doblaje.
La selección de Canadá no pudo celebrar un triunfo en su debut como coanfitriona del Mundial 2026 y pese a las ganas y a su juego voluntarioso sólo empató 1-1 contra Bosnia y Herzegovina en el partido de apertura del Grupo B disputado en el estadio de Toronto. El gol canadiense fue obra de Cyle Larin a los 33 minutos del segundo tiempo. El delantero de 31 años, que juega en el Southampton inglés, recibió el balón dentro del área y sacó un remate potente a media altura que se le coló al portero bosnio por el palo derecho.
Bosnia y Herzegovina se había puesto en ventaja a los 21 minutos del primer tiempo con un gol de cabeza de Jovo Lukic tras un tiro de esquina. Lukic, de 1,90 de estatura y 27 años, delantero del Cluj rumano, aprovechó un balón que peinó su compañero Sead Kolasinac y anotó al ganarles en el salto a los defensores canadienses.
En la segunda jornada del Grupo B, el jueves 18 de junio, Canadá se medirá a Catar y Bosnia Herzegovina lo hará frente a Suiza.
Así hemos vivido el Canadá - Bosnia (Grupo B: partido de la fase de grupos del Mundial 2026)
Después de años marcados por retrasos, cambios internos y la incertidumbre que rodeó a Telltale Games, los jugadores por fin recibieron recientemente una noticia muy esperanzadora: The Wolf Among Us 2 sigue adelante y tiene previsto llegar en 2027. Ahora, las primeras impresiones publicadas por la prensa especializada parecen confirmar que el esperado regreso de Bigby Wolf está tomando muy buena forma.
Uno de los cambios más importantes respecto al juego original es el salto al motor gráfico Unreal Engine 5. A pesar de esta evolución tecnológica, las primeras valoraciones destacan que la secuela conserva intacta la identidad visual que convirtió al primer título en una obra tan reconocible. El característico estilo inspirado en los cómics sigue presente, aunque acompañado de animaciones más fluidas, mejores transiciones y una presentación general mucho más pulida.
Otro detalle que ha llamado la atención es el regreso del formato episódico que caracterizó al juego original. Sin embargo, esta vez los jugadores no tendrán que esperar meses entre capítulos. Aunque la historia seguirá estando dividida en episodios, todos estarán disponibles desde el lanzamiento, permitiendo completar la aventura de principio a fin sin interrupciones. Según las primeras estimaciones, la campaña principal tendrá una duración aproximada de entre ocho y doce horas.
Así será The Wolf Among Us 2
La historia volverá a estar protagonizada por Bigby Wolf, quien se verá involucrado en la investigación de un nuevo caso relacionado con un asesino en serie. Junto a él aparecerá un personaje inédito llamado Faye, una detective que desempeñará un papel importante en la trama. Uno de los aspectos más interesantes de esta incorporación es que, al inicio de la aventura, desconoce por completo la existencia de la magia y del mundo oculto en el que habitan las fábulas.
Las impresiones también señalan que los jugadores dispondrán de una mayor libertad para explorar escenarios e investigar pistas, algo que podría aportar más profundidad a las secuencias detectivescas que hicieron tan popular al primer juego.
Por el momento, todo apunta a que Telltale Games está logrando mantener la esencia de la obra original mientras introduce mejoras técnicas y jugables significativas. El juego está previsto para Xbox Series X|S, Xbox One, PlayStation 5, PC, Nintendo Switch y Nintendo Switch 2, con un gran cambio respecto al primero.
Rosalía ha regresado a los escenarios durante la noche de ayer en Boston, poniendo fin a una semana de hermetismo absoluto tras la cancelación de los conciertos previstos en Miami y Orlando el pasado 4 de junio. La artista, que suspendió la etapa estadounidense de su LUX Tour debido a una "emergencia familiar", apareció ante su público luciendo el atuendo espiritual vinculado a su actual trabajo discográfico. Durante la velada, la cantante quiso dedicar unas palabras a los asistentes para agradecer su comprensión ante la situación personal que le obligó a regresar urgentemente a España: "Qué bendición estar aquí otra vez. Es un honor enorme presentarme ante todos vosotros. Gracias por entenderme, por entender que los seres queridos tienen que ir primero. Y creo que sí... vivimos... pero cuando algo inesperado y doloroso ocurre, es duro seguir adelante".
Un regreso marcado por el dolor
La intérprete no entró en detalles sobre la naturaleza de la emergencia ni sobre el miembro de su familia afectado, manteniendo la discreción que ha caracterizado a su entorno desde que se conociera la noticia. Sin embargo, su mensaje dejó patente la severidad del episodio vivido. Pese a las dificultades, la catalana manifestó su deseo de continuar con la gira, pues considera que el espectáculo es una vía de escape necesaria en momentos de tribulación: "Realmente, pienso que esto merece la pena. Y estoy aquí compartiendo esto con vosotros y vosotros conmigo... Lo haré con todo el amor que tengo".
Emoción en el escenario y cambios en el show
El concierto transcurrió con normalidad técnica, aunque con una notable excepción en la dinámica del confesionario, una de las secciones más características del show. En esta ocasión, ante la incertidumbre que rodeó el desarrollo de la gira durante los últimos días, no hubo invitados famosos para compartir sus confesiones, siendo uno de los bailarines de la cantante quien ocupó ese espacio. La artista cerró la velada con una interpretación cargada de sentimiento de Magnolias, un tema que aborda la reflexión sobre la muerte y que resultó especialmente significativo dada la delicada situación que atraviesa.
La gira tiene programada su próxima parada este sábado 13 de junio en Toronto, Canadá, mientras se mantiene la incógnita sobre la posible reprogramación de los recitales cancelados a principios de mes. Rosalía afronta este tramo del tour con la determinación de cumplir con sus compromisos, tras haber superado unos días de estricto silencio privado tras su aterrizaje en España el pasado 4 de junio, donde se le pudo ver notablemente afectada a su llegada al aeropuerto.
Joaquín Prat y su pareja, Alexia Pla, han dado la bienvenida al mundo a su primera hija en común, la pequeña Jimena, un nacimiento que ha colmado de felicidad al conductor de televisión. El propio presentador ha compartido la noticia en el programa El tiempo justo, detallando que la niña nació el pasado 8 de junio, coincidiendo con el aniversario del nacimiento de su abuela materna. A pesar de que el comunicador ya es padre de un hijo de 10 años, fruto de una relación anterior, esta supone la primera experiencia en la maternidad para la empresaria estética. "No me acordaba de lo que era y volver a tener esa sensación es absolutamente maravilloso", confesó Prat ante la audiencia, visiblemente emocionado por esta nueva etapa familiar.
Una llegada esperada entre el ingenio y el amor
La pareja, que inició su relación en 2022, ha sabido gestionar con éxito una historia de amor marcada por la distancia geográfica. Mientras el presentador reside en Madrid por motivos profesionales, Pla desarrolla su actividad empresarial en Ibiza, donde cuenta con centros de estética, además de otro en Castellón de la Plana. Ante la complejidad de compaginar sus proyectos personales, Prat explicó en su programa cómo afrontan esta realidad: "Como podamos y con ingenio. Es que tú no puedes pedir a nadie que renuncie a su sueño, como mi pareja no me pediría jamás que renunciase a mi profesión. Yo no se lo voy a pedir a ella. Haremos encaje de bolillos".
El broche de oro a una relación consolidada
El camino hacia la paternidad de esta "criatura querida y deseada", como el mismo presentador se encargó de definir durante la gestación, comenzó a materializarse el pasado 31 de diciembre, cuando anunciaron la buena nueva en Instagram con una fotografía luciendo gorras con los rótulos "mamá" y "papá", bajo el lema "Todo en un latido". Ahora, tras nueve meses de espera, la pequeña Jimena ya está en brazos de sus padres. "La mama está convaleciente por la cesárea. Se está recuperando muy bien", confirmó el valenciano, despejando dudas sobre el estado de salud de Pla tras el alumbramiento.
Más allá del nacimiento, la pareja tiene fijado otro objetivo primordial: pasar por el altar. Fue el pasado mes de septiembre cuando el presentador reveló que había formalizado su compromiso. "Sí, le he pedido matrimonio. Quiero casarme y me gustaría ser padre con ella. Esto lo saben nuestros amigos", aseguraba entonces. Este nacimiento supone un paso más en un proyecto de vida que comenzó tras el pasado sentimental del presentador, quien tuvo a su primer hijo en 2015 tras su relación con Yolanda Bravo, un pequeño que cuenta con Ana Rosa Quintana como madrina. Con la llegada de Jimena, Prat ve cómo sus deseos se cumplen punto por punto, dejando la puerta abierta a una próxima boda que podría tener lugar este mismo año.
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