La cantante María del Monte ha acudido esta semana al programa El Hormiguero con motivo de la presentación de su nueva canción, Agüita de manantial. Sobre este tema le ha preguntado el presentador, Pablo Motos, que también ha querido recordar su canción más famosa, por la que María del Monte no ha cobrado nunca nada, tal y como ha revelado.

"Tengo que hacerte una pregunta que, si no te la hago, reviento. ¿Tú cobras algo por la de 'A la sombra de los pinos'?", quiso saber Motos al referirse a la canción que lleva por título Cántame.

"No", respondió de forma tajante la artista. "¿No?", ha reaccionado entonces el presentador, extrañado, ya que "es la sevillana de las sevillanas".

La cantante ha querido entonces explicarse. "Ese tema fue el primero del disco de sevillanas que yo grabé. Cuando tú grabas tu primer disco, normalmente, casi todos, y digo casi todos para que no se me ofenda nadie, son contratos leoninos. Tú, en tu situación personal, y en tu ansia por querer estar ahí, firmas lo que te pongan por delante. O sea, las condiciones no eran las mejores", ha aclarado.

Eso sí, ha reconocido, para "no engañar a nadie", que sí ganó dinero "con los royalties", porque "tuve la suerte de que la gente comprara muchos discos, pero tampoco...", ha dicho.

En este punto, Motos concretó al referirse a los derechos de autor, "el sueldo Nescafé, que es una cosa que cada vez que se oye, pues cobras un poquito, y si se oye mucho, pues cobras mucho".

"De este sí, así que ponlo de vez en cuando, porque este sí", ha zanjado del Monte.

Este viernes, y tras muchos meses de espera, Makoke y Gonzalo han oficializado su matrimonio con la celebración de su esperada boda. Tras darse el 'sí, quiero' en Ibiza junto a sus más allegados, Aurelio Manzano ha desvelado en Fiesta lo que algunos invitados han opinado de la boda.

Después de ver las imágenes del emotivo momento de la ceremonia, los colaboradores del formato de Telecinco lo han comentado, entre ellos Aurelio Manzano, que ha expresado que "la boda fue un desastre", algo que ha dejado impactados al resto de compañeros.

"Lo que a mí me han contado, y lo transmito tal cual me lo han contado personas que han estado dentro, es que ha sido un desastre. La comida fue muy mala", ha explicado el venezolano. "Me cuesta creerte porque es una boda hecha con tanto cariño, tan esperada, me extraña", ha sentenciado Emma García en defensa de Makoke.

Marta López ha entrado en ese momento en directo desde Ibiza, desde el lugar en el que estaban disfrutando de la comida post boda. Sobre el asunto de la comida durante la boda, la televisiva ha aclarado que "había un montón y estaba todo muy rico".

"No se puede criticar la comida. Es un hotel de cinco estrellas y eso ya no es culpa ni de Makoke ni de nadie, es decir, la comida que tienen allí en general es buena. Yo he comido bien y muy a gusto", ha añadido Marta López.

La amiga de Makoke ha aprovechado para comentar el que para ella fue "uno de los momentos más emotivos de la boda". "Cuando le dio el ramo de flores a Marina, a su nuera, y le dijo unas palabras tan bonitas, que estaba llorando todo el mundo. Fue súper emotivo", ha asegurado Marta López en Fiesta.

En pleno junio se vive uno de los momentos más esperados para miles de estudiantes de nuestro país, la reacción a las notas de la Prueba de Acceso a la Universidad (PAU). En La Roca se han hecho eco de los resultados de aprobados en las diferentes Comunidades Autónomas, a lo que Juan del Val ha reaccionado de forma crítica.

Una de las colaboradoras del formato ha comentado las comunidades en las que mayor porcentaje de aprobados ha habido este año en la Selectividad, ranking que encabeza Castilla y León con un 98,27% de aprobados, seguida de Navarra (96,98%), Castilla-La Mancha (96,87%), Extremadura (96,70%) y Galicia (96,25%).

Tras conocer los resultados, los presentes en el plató han dado todo tipo de opiniones, entre ellos Juan del Val. "Ya lo dije el año pasado, eso suscitó mucha polémica, la gente arremetió contra mí. Eso no es un examen. Un examen que aprueba el 99% de la gente no es un examen. Eso es una mierda", ha sentenciado el escritor.

"¿Acaso has hecho tú el examen?", ha lanzado con humor Nuria Roca, provocando la risa en la mesa, aunque sin hacer cambiar de idea a su marido. "En serio, ¿qué baremo es una cosa que aprueba todo el mundo?", ha planteado el periodista.

La presentadora del formato de La Sexta ha roto una lanza a favor de la PAU y de los miles de estudiantes que se presentan cada año: "Los jóvenes de ahora están muy preparados y por eso aprueban. Se lo han ganado a pulso".

Nacho García ha intervenido, tratando de defender uno de los puntos que señalaba su compañero: "Si todo el mundo aprueba, la nota de corte de todos los estudios sube y es más difícil todo. Si es realmente como una oposición".

Pero en ese momento, otro de los colaboradores ha recordado a los presentes en la mesa que lo que los estudiantes se juegan realmente en la Selectividad "no es si aprueban o suspenden, sino la nota que les sale para estudiar la carrera que quieren".

"Lo que estoy diciendo es que no puede haber un examen que apruebe el 99% de la gente, porque eso no es un examen", ha concluido Juan del Val, aclarando nuevamente su opinión sobre la PAU.

Con motivo de los 25 años de su trayectoria profesional, Nuria Fergó ha visitado Y ahora Sonsoles, donde ha hecho un repaso de su carrera musical, incluido su paso por Operación Triunfo, donde se dio a conocer en 2001.

Con mucha emoción en sus palabras, la artista ha asegurado que no le importa si es ante un público más o menos grande, que ella cuando canta se mete en su "burbuja" y solo espera "que la gente disfrute" con ella. "Yo me considero artista, y no solo para estar en sitios grandes", ha remarcado.

Sonsoles Ónega ha querido saber si, al salir de la Academia de Operación Triunfo, Nuria Fergó sintió menos respaldo que el que tuvieron otros compañeros suyos. "Éramos números", ha respondido contundente la entrevistada.

"Ya me lo dijeron cuando entré. Así de frío. Nos dijeron que si no vendíamos no interesábamos", ha continuado Nuria Fergó, que ha desvelado lo que verdaderamente ha echado en falta a lo largo de su carrera como artista.

"He echado en falta la figura de un manager, una persona para que viera todo lo que yo podía hacer y llevarme la carrera. Yo no lo he encontrado, no he dado con esa persona. Hubiese tenido otro tipo de carrera", ha confesado Nuria Fergó que, a pesar de no haber contado con esa figura, se ha consagrado como una artista muy querida en nuestro país.

Por más años que pasen, el interés por Diana Frances Spencer no disminuye. Se nota en las redes sociales, en las series de televisión y en el mercado editorial. Aunque han pasado casi tres décadas desde aquel trágico accidente en París en 1997, Lady Di sigue siendo una figura que genera clics, debates y, sobre todo, muchas preguntas. Ahora, un nuevo proyecto documental promete reavivar la atención internacional, pero con una diferencia importante. Esta vez no hablarán los expertos, sino ella misma a través de grabaciones que hizo en secreto.

El anuncio de esta docuserie ha llamado la atención no solo por el material que utiliza, sino por la fecha elegida para su emisión. El estreno está previsto para coincidir con un aniversario muy significativo, cuando se cumplan 30 años de ese accidente que terminó con su vida.

'La verdad no escuchada': tres capítulos con cinco horas de grabaciones de Diana

El proyecto se titula, provisionalmente, Diana: The Unheard Truth (Diana: La verdad no escuchada) y corre a cargo de las productoras Love Monday TV y 53 Degrees Global. Se trata de una docuserie de tres episodios que se estrenará en agosto de 2027, coincidiendo con el 30º aniversario de la muerte de la princesa. Para mantener el control de la historia, el proyecto se financia de forma independiente a través de Rainmaker Films y Plymouth Films. Posteriormente negociarían su distribución con alguna gran plataforma de streaming.

La clave del proyecto está en una cifra. De las cinco horas de audio registradas solo se ha difundido menos de una en las últimas tres décadas. El documental se apoyará, por tanto, en el material que permanece inédito. Más de cuatro horas de conversaciones que apenas han trascendido y que fueron grabadas originalmente en el Palacio de Kensington en 1991.

Según adelantó el equipo de producción, liderado por la editora Sophie Todd, el propósito es alejarse de la narrativa tradicional que retrata a Diana únicamente como una víctima indefensa. Pretenden ofrecer una visión más amplia de una figura que describen como intuitiva, estratégica y dotada de un especial sentido del humor.

¿De qué se va a hablar en la docuserie?

La producción repasará algunos de los episodios más complejos de la vida de Diana de Gales dentro de la familia real británica. Entre los principales asuntos que aparecerán en los audios figuran varios que llevan años siendo tema de conversación.

• Salud mental y presiones. Diana habla abiertamente sobre sus problemas de bulimia, las crisis de depresión y sus intentos de suicidio durante los años más difíciles de su matrimonio.
• El triángulo amoroso. Las grabaciones recogen de primera mano sus sentimientos sobre la relación extramatrimonial entre el entonces príncipe Carlos y Camila Parker Bowles.
• Predicciones sobre la Corona. Uno de los puntos que más ha destacado la productora es la puntería que tuvo Diana al analizar el futuro. En las cintas da a entender que Carlos y Camila terminarían juntos. También analiza el complicado futuro que les esperaba a los duques de York (el príncipe Andrés y Sarah Ferguson), quienes años después acabarían apartados de la vida pública.
• El futuro de sus hijos. Diana dejó grabadas sus inquietudes y deseos para Guillermo y Harry, buscando siempre alejarlos del rígido protocolo de palacio.
• El gran secreto. La serie incluye el testimonio de su astróloga de confianza, Penny Thornton, quien confirma que Diana ya sospechaba desde el principio que nunca llegaría a ser coronada reina.

A diferencia de otras producciones que suelen retratar a Diana bajo una óptica marcadamente melancólica, este proyecto busca rescatar su ironía, una faceta menos explorada. Quienes han tenido acceso al archivo de audio aseguran que, incluso al relatar los momentos más difíciles de su aislamiento en palacio, la princesa intercalaba comentarios ingeniosos y mucho humor. Con ello, el documental aspira a mostrar a una mujer plenamente consciente del impacto de sus declaraciones y de la construcción de su propia imagen pública.

El origen de las grabaciones

Para entender el contexto de estos audios es necesario remontarse a 1991, cuando el matrimonio de los príncipes de Gales estaba prácticamente roto. Diana, cada vez más aislada dentro de Kensington, decidió registrar su versión de los hechos mediante un sistema discreto que evitara llamar la atención del entorno de palacio.

El intermediario clave fue un amigo cercano, el doctor James Colthurst. Según relataron posteriormente los implicados, Colthurst visitaba a la princesa, realizaba las entrevistas y llegó a sacar algunas de las cintas ocultas en la cesta de una bicicleta para evitar sospechas entre el personal de seguridad. Aquellas grabaciones terminaron en manos del periodista Andrew Morton y sirvieron de base para la célebre biografía Diana: su verdadera historia (1992).

La publicación supuso un terremoto para la monarquía británica. Sin embargo, lo que ahora se anuncia es el acceso a una parte mucho más amplia del material original que permaneció fuera del alcance del público durante décadas.

Testimonios inéditos y participación del entorno

Además de las intervenciones de Morton y Colthurst, el documental reunirá los testimonios de personas del entorno de la princesa que apenas habían participado en producciones de este tipo. Entre las voces confirmadas figura Delissa Needham, compañera de su etapa escolar. También lo hace Sam McKnight, su peluquero durante los años noventa, sumándose más protagonistas como el bailarín Wayne Sleep, el fotógrafo Kent Gavin, y su antiguo guardaespaldas, Ken Wharfe.

El estreno de la docuserie coincidirá además con una etapa de notable distanciamiento entre sus hijos, los príncipes Guillermo y Harry. Su relación se deterioró tras la salida del duque de Sussex de las funciones oficiales de la familia real en 2020. La coincidencia añade así una lectura actual al documental. Al desvincularse de las obligaciones reales, Harry ha tomado un camino que se alinea de forma muy directa con ese deseo de libertad personal que la propia Diana ya manifestaba en estas cintas de 1991, donde expresaba su intención de proteger a sus hijos del rígido protocolo de palacio.

El interés eterno por Lady Di

La producción también se detiene en las razones que explican por qué Diana sigue despertando interés entre nuevas generaciones. En el libro Dianaworld, el escritor Edward White analiza este fenómeno cultural y económico, al que denomina las "Industrias Diana". Según su planteamiento, la influencia de la princesa llegó a ser tan poderosa que determinados sectores comerciales experimentaban aumentos de ventas simplemente por estar asociados a su imagen.

White sostiene que Diana conectó con la opinión pública porque desafió algunas de las convenciones de los Windsor y mostró una vulnerabilidad poco habitual en los miembros de la familia real. Gestos como llevar a sus hijos a establecimientos de comida rápida o estrechar la mano de pacientes con VIH sin guantes en una época marcada por el estigma social contribuyeron a consolidar esa cercanía.

Su muerte a los 36 años congeló su imagen. Y aunque investigaciones como la Operación Paget y el posterior proceso judicial concluyeron que el accidente estuvo relacionado con la conducción imprudente de Henri Paul, el seguimiento de los paparazzi y la ausencia de cinturones de seguridad, el debate público nunca ha desaparecido del todo.

Durante años, la historia de Diana ha sido contada por periodistas, biógrafos o colaboradores. Treinta años después, el principal atractivo de Diana: The Unheard Truth reside en una idea sencilla. Volveremos a escuchar a la princesa pero ahora sin intermediarios, en un relato que se construye a partir de su propia voz.

¿Buscas una película para esta noche y no sabes cuál elegir? Cuando abres Netflix existe un Top 10 de las películas más vistas del momento. Es un ranking que refleja qué títulos están conquistando a millones de espectadores en todo el mundo. La plataforma elabora esta clasificación teniendo en cuenta las visualizaciones globales de cada producción.

En este contexto, te dejamos una lista de las 20 películas más populares, según un informe de Netflix del 2025. Toma nota si todavía no te las has visto. Estas 20 películas han logrado conectar con la audiencia global. El ranking refleja a la perfección las tendencias de consumo de los suscriptores de la plataforma en todo el mundo combinando grandes producciones de distintos géneros.

Las películas más populares de Netflix a nivel global

KPop Cazadores de Demonios | Filmaffinity

1. KPop Cazadores de Demonios

Tres estrellas del K-pop compaginan su carrera musical con una misión muy importante. Deberán proteger a sus fans de amenazas sobrenaturales y de una banda rival de chicos dedicados a robar corazones y mentes.

Equipaje de mano | Filmaffinity

2. Equipaje de mano

Es un thriller sobre un agente de seguridad aeroportuaria que es chantajeado por un desconocido para que le deje subir un misterioso y peligroso paquete en un vuelo de Nochebuena.

War Machine | Filmaffinity

3. War Machine

Es una película de acción sobre un ingeniero militar que entra en un programa de élite del Ejército estadounidense y que debe enfrentarse a una letal máquina de combate para sobrevivir junto a sus compañeros.

A ciegas | Fimaffinity

4. A ciegas

Una madre (Sandra Bullock) lucha por sobrevivir con sus dos hijos en un mundo donde una aterradora presencia lleva a que las personas se suiciden. Con la esperanza de llegar al santuario, la familia vive con los ojos vendados para protegerse.

Deja el mundo atrás | Fimaffinity

5. Deja el mundo atrás

Una familia disfruta unas vacaciones en Long Island. Sin embargo, se ven interrumpidas por un apagón, que desencadena una inquietante crisis global. A medida que crece esta amenaza, deben decidir cómo sobrevivir a la crisis mientras se enfrentan a un mundo que se derrumba.

El proyecto Adam | Filmaffinity

6. El Proyecto Adam

Un piloto (Adam Reed) es un viajero en el tiempo y piloto de combate que aterriza en 2022. Allí se encuentra con su ''yo de niño'', junto a él, tratará de salvar el futuro.

No mires arriba | Filmaffinity

7. No mires arriba

Dos astrónomos ''mediocres'' intentan alertar al mundo sobre la colisión de un meteorito que destruirá el planeta Tierra. Desde ese momento, deberán advertir a la humanidad del peligro que se avecina a través de los medios de comunicación y no lo tendrán tan fácil.

Alerta roja | Filmaffinity

8. Alerta roja

La película empieza cuando la Interpol envía una "Alerta roja", que significa que los departamentos de Policía de todo el mundo deben estar alerta para capturar a los criminales más buscados. Debido a un robo, el mejor agente del FBI (Dwayne Johnson) se une con dos criminales (Gal Gadot y Ryan Reynolds). Una coincidencia que hará que suceda lo impredecible.

El hombre gris | Filmaffinity

9. El hombre gris

Durante una misión, un agente asesino de la CIA descubre secretos oscuros de su organización. Tiene que huir del país, pero un sociópata le persigue, por lo que debe luchar para mantenerse con vida.

De vuelta a la acción | Filmaffinity

10. De vuelta a la acción

Es una comedia que cuenta la historia de dos antiguos agentes de la CIA que dejaron atrás el espionaje y se ven obligados a regresar cuando su identidad queda al descubierto.

La vieja guardia | Filmaffinity

11. La vieja guardia 2

Andy y su equipo de guerreros inmortales regresan para enfrentarse a nuevas amenazas que pondrán a prueba su supervivencia y su legado para salvaguardar la humanidad.

La mujer del camarote 10 | Filmaffinity

12. La mujer del camarote 10

Es un thriller sobre una periodista que por motivos de trabajo se encuentra en yate lujoso. Sin embargo, cuando ve cómo alguien cae al mar, nadie parece creer la versión de los hechos del supuesto asesinato.

El gran diluvio | Filmaffinity

13. El gran diluvio

Es una película de acción que se sitúa en medio de una devastadora inundación que amenaza con destruirlo todo. Varios supervivientes luchan por ponerse a salvo y proteger a sus seres queridos.

Brick | Filmaffinity

14. Brick

La película trata sobre una pareja cuyo edificio de apartamentos se encuentra rodeado por un misterioso muro de ladrillos y que debe trabajar con sus vecinos para encontrar una salida.

Una casa de dinamita | Filmaffinity

15. Una casa de dinamita

Es un thriller político apocalíptico basado en un grupo de personas atrapadas en una situación límite dentro de una mansión repleta de secretos, donde cualquier decisión puede desencadenar consecuencias explosivas.

Frankenstein | Filmaffinity

16. Frankenstein

Una película que trata sobre un científico brillante y egocéntrico que da vida a una criatura monstruosa que conduce a la perdición tanto del creador como de su trágica creación.

El club del crimen de los jueves | Filmaffinity

17. El club del crimen de los jueves

Es una película de misterio y comedia sobre cuatro jubilados aficionados a resolver crímenes que se ven envueltos en una investigación real cuando aparece un cadáver en la residencia donde viven.

Mi año en Oxford | Filmaffinity

18. Mi año en Oxford

Una película romántica sobre la historia de una joven estudiante estadounidense que cumple su sueño de estudiar en Oxford, donde una inesperada historia de amor cambiará sus planes de futuro.

El misterio de P.S.

Leire Díez podría haber escrito en las pirámides, o en un recetario del seguro, o podría ser la autora del manuscrito Voynich, que nadie ha descifrado aún. El caso es que no somos capaces de imaginar qué puede ser “P.S.”, eso que escribió ella varias veces en su libreta un poco nigromántica o extraterrestre. “Reunión con P.S.”, “hermano de P.S.”… Ni siquiera podemos alcanzar a imaginar a qué puede referirse todo lo que hay allí, cómo encaja, qué sentido tiene ni qué misión cumple, si son anotaciones de una mafia, de una mercería o de un marciano trompetero. “Puede ser Paco Salazar, Pedro Solana…”, aventuraba en Malas Lenguas Loreto Ochando, tirando de navaja de Occam o de gafa gorda. Incluso podría ser “Paquita Salas”, llega a decir en otra ocasión la misma periodista, especie de ogro trotaconventos de la profesión (sigan sus ecos sobre los deneíses de Peinado o la bomba lapa contra Sánchez), y que yo veo especialista en los misterios sin misterio, en las conspiraciones de lo evidente y en otros espiritismos y sospechas siempre alrededor del interés del Gobierno. Es verdad que en ese momento la pararon: “No, Paquita Salas no, vamos a ser serios”, la cortó Jesús Cintora, que con esa cosa suya de zagal con zamarra de La hora chanante terminó haciendo de esto lo más cómico y absurdo de la conversación.

Yo creo que todo esto tendrían que pasárselo a la Nave del Misterio de Iker Jiménez, ahora en Horizonte, que ya no busca fantasmas en los relojes de péndulo sino en el sanchismo, que tiene más. Por ejemplo, los 61 periodistas de la cuerda que menciona Jacobo Teijelo. Aunque alguno de ellos, como Mateo Balín, ya se nos descubrió cerrando el círculo de la cloaca: las grabaciones de Villarejo en las saunas del suegro de Sánchez, compradas por la trama, fueron explicadas por Balín, también en Malas Lenguas, como maniobras parapoliciales contra Sánchez ya en aquellos primeros tiempos, haciendo pensar o malpensar en una UCO patriótica en pañales o con albornocito. Pero la verdad es que no hay tanto misterio. Si uno mira la agenda de Leire, y aquel manifiesto “contra el golpismo mediático y judicial”, o simplemente mira lo que tiene delante, limpiándose antes la gafa gorda, enseguida desaparecen casi todas las conspiraciones y telarañas.

La polarización de Mr. Potato

Marc Giró es de chistera como María del Monte es de peineta, la lleve o no. Los dos, incluso, tienen su público acorde, uno con chistera imaginaria y otro con peineta imaginaria. Igual que María del Monte se coloca la peineta en casa, como un samurái sevillano, me parece que Marc Giró se puso enseguida la chistera, y la chistera de combate, nada más ver que el papa León XIV atacaba la polarización como a gorrazos de bonete. Con la chistera con cañonera ya puesta de casa, Mar Giró se fue luego a su programa como a la ópera (él va a su programa como a la ópera de él mismo, igual que Frasier) y se dispuso a ser el antipapa con chistera que defendería la polarización, que es buena y progresista, contra una loca iglesia de matices y boina. Yo nunca había visto a Giró en acción y me lo imaginaba entre Buenafuente y La Trinca, pero la verdad es que es más bien un Mr. Bean sin pilas, sin poderes de Mr. Bean, sin gracia y sin vida, un Mr. Bean congelado que más bien sería ya un Mr. Potato. La crítica y el humor se quedaban en una severidad expresada con asquito y en unas muecas que parecían su asfixia en una bolsa de plástico. Pero además las falacias le llegaban al copete, y así no hay posibilidad ni de humor ni de seriedad. Este Mr. Potato a cachos parece un infiltrado puesto ahí para que nos deshagamos del humor y de la inteligencia como de las orejas y los ojos.

Con coreografía de Rocky, para que doliera la cosa moral o lógica en el hígado, Mar Giró nos pretendía convencer de que la polarización es sólo seguridad y convicción, ese sí o ese no rotundos a las grandes preguntas, porque uno no se puede poner a matizar sobre el feminicidio, claro. Pero no, eso no es polarización, eso es binarismo lógico o un test de revista de la pelu. La polarización es otra cosa, es el conmigo o contra mí, es la construcción de un dualismo tribal por adhesión emocional y lealtad ciega; es que no hagan falta ni las preguntas ni las respuestas, ni la verdad ni el análisis porque basta la adscripción a una de las dos tribus. Pero incluso con dos boxeadoras por allí, americanas o goyescas, la cosa daba para poca sangre, así que Giró pisaba la cara de una actriz disfrazada de obrera para equiparar además el no polarizar con el silencio sumiso. Era como esas performances macabras de los indepes con harapos, antorchas y jubilados de la clase de expresión corporal. A lo mejor ése es su público.

La polarización es sólo la táctica de Sánchez para intentar salvar el pellejo dándole la vuelta a todo después de haber volado la democracia

La polarización no sólo no es la verdad, ni la convicción, ni la justicia, sino que es justo lo contrario. Ahora, en realidad, es sólo la táctica de Sánchez para intentar salvar el pellejo dándole la vuelta a todo después de haber volado la democracia (llegó a decir Giró que lo de Leire pasaría como lo del pequeño Nicolás, que aquí hay mucho Lazarillo, y yo creo lo decía que sin ironía, que no era posible la ironía en su congelación). El monólogo de Marc Giró también le daba la vuelta a todo para llevarte al final, como el test de la revista te lleva a la boda o a la dieta, hacia la trinchera de siempre. A un lado, machistas, asesinos, franquistas, terraplanistas y comedores de jamón, (¿la “fachosfera”?), y al otro lado, ellos. Ellos, quizá con un tal P.S. y hasta un Mr. Potato que vive en la congelación. Bueno, si a eso se le puede llamar vida, que peor que no tener orejas, ni ojos, ni cintura, ni sangre, ni chistera de verdad, es no tener humor ni dos dedos de frente.

Sánchez se pudre en otros

Pedro Sánchez ha estado de misa, de festivales, de manisero del progreso y de pintor de angelitos negros de Machín, y no le hemos notado ni más ni menos vivo ni muerto por Leire ni por Zapatero Romanov o Zapatero Nefertiti (las joyas “de escaso valor” del cajón de la abuela, que te sacaban en TVE como si fueran collares de picapica del carrito de las chuches, ya saben ustedes lo que valen). A Sánchez ya le hemos hecho la comparación con Dorian Gray, lo que pasa es que su retrato no es un retrato sino que la sombra y la podredumbre las va dejando por sus ministros, sus tertulianos y sus heraldos. Todo lo que no se le nota a Sánchez se le nota a Marlaska, por ejemplo, que colapsó el otro día cuando le preguntaron por las contradicciones en las reuniones sin reunión, sin importancia o sin tema de Leire con la directora de la Guardia Civil. Marlaska tartamudeando, Marlaska encasquillado en un glitch o en un tic, como si fuera Millán Salcedo, era algo que no nos imaginábamos en el ministro más longevo y quemado. Al tertuliano Pedro Vallín, que suele hablar como desde una tarimita o una farola de desprecio y condescendencia, también lo hemos visto temblar verdadera y físicamente, como el barbero de Al Capone, cuando Ferreras le volvió a sacar su foto con Leire.

Y lo de Wyoming, el gran Gran Wyoming, que es como ese cura que hace él, pero de la izquierda conventual, es casi más espeluznante porque fue como si Wyoming renunciara a Wyoming. Al menos, cuando la UCO registraba Ferraz se permitía hacer gags de policías fardones registrando los ojetes a la gente. O nos decía que lo mejor para confiar en la justicia es “no ver lo que hacen ciertos jueces”. O, ante una foto de Aznar y Rato como si estuvieran en el monte Rushmore, nos sacaba eso de que “la derecha gestiona mejor las cloacas”. Pero luego dijo una frase con la que a mí me pareció que se derrumbaba, siquiera a su manera. “Un Gobierno progresista no puede ni debe responder al lawfare con las armas que tanto hemos criticado”. No era ya sólo que Wyoming asumiera el lawfare, que sabemos que lo hace, ni que admitiera que la trama Leire es del Gobierno. Es que era una frase totalmente seria. Era la decepción, la derrota, la muerte de tener que renunciar al humor, al personaje, a la máscara, al truco, a los policías del ojete y a las fontaneras de mocho enfrentadas a los James Bond de Colón. Sí, Sánchez está igual porque se pudre o se desmorona en todos los que le rodean. Wyoming serio era aún más descorazonador que Marlaska tartaja.

La Promesa va viendo la luz poco a poco; como Adriano (Ibrahim Al Shami J.), que está empezando a recuperar la vista. Al primero que ha atisbado es Lope (Enrique Fortún). En el caso de Julieta (Vera Asunción), una vez vuelve a sus sentidos tras permanecer varios días en coma, el primero a quien ve es Manuel (Arturo García Sancho). El ingeniero no se ha separado de la esposa de su primo Ciro (Juan Perales). Julieta ya sabe que Santos murió.

Mientras, Lorenzo (Guillermo Serrano) afea a su cuñado Alonso (Manuel Regueiro) recibir con vítores a Curro (Xavi Lock), ahora conde de Linaja. A Lope, sin embargo, no le han recibido en La Promesa con los brazos abiertos; Vera le rehúye. ¿Cómo reaccionará Martina (Amparo Piñero) a la confesión de Jacobo (Gonzalo Ramos)? Nunca hubo una oferta de trabajo en Nueva York.

¿Qué pasará en el capítulo 854 de La Promesa el próximo martes 16 de junio? La 1 suspende la emisión del serial de época el lunes 15, pues retransmite, a partir de las 18.00 horas, el primer partido de España en el Mundial de fútbol.

Avance del capítulo 854 de La Promesa este martes 16 de junio

Curro relata a Alonso sus desventuras en Madrid y la manera en que se ganó a Alfonso XIII. Una de las cartas con las que viajó a la capital fue determinante. ¿Cuál era su contenido?

Peribáñez atiende a Adriano tras recuperar parcial y momentáneamente la vista. El conde pide al doctor no compartir esta información con nadie de La Promesa.

Ángela quiere casarse con Curro lo antes posible; Leocadia, sin embargo, recomienda a su hija no ir tan rápido. Esta vez, ¿a qué se debe?

Teresa (Andrea del Río) es degradada, temporalmente, a doncella tras haber robado la carta de Pía (María Castro) a Cristóbal. Eso no le impide medirse a Ballesteros (Fernando Coronado) y cantarle las cuarenta.

Vera vuelve a rechazar a Lope.

Ciro suplica a Manuel que les ayude económicamente a él y a Julieta.

Iba a ser corta esta semana de Valle Salvaje, pero no tan corta. Lo que iba a ser una tanda de 3 capítulos de la temporada 4 se ha quedado en una única entrega, la número 432, el pasado martes 9 de junio. RTVE, en principio, sí programó Valle Salvaje para la tarde del jueves 11 y del viernes 12. Sin embargo, ni ayer hubo ni hoy habrá capítulo nuevo del serial de época. La 1 ha suspendido la emisión de Valle Salvaje hasta la próxima semana. Más concretamente hasta el martes 16 de junio, pues el lunes 15, a las 18.00 horas, arrancará el España - Cabo Verde.

De este modo, el parón de Valle Salvaje en La 1 será mucho más largo de lo anunciado; lo que afectará a su segunda ventana. Aquellos que, dentro y fuera de nuestro país, ven la serie diaria a través de Netflix deberán esperar al miércoles 17 de junio. Con La Promesa, RTVE sí ha cumplido su palabra esta semana, con la emisión de tres capítulos nuevos. El lunes, sin embargo, no habrá una entrega nueva debido al fútbol.

Valle Salvaje, capítulo 433, martes 16 de junio

Alejo (Mateo Jalón) anima a Braulio (Manuel Gareno) a hablar claro con Manuela (Lydia Pavón) y presencia la tensión entre la de Guzmán y su primo, antes de que Braulio se vea sorprendido por las intenciones de Enriqueta (Marta Tomasa), que quiere casar a su hijo con Manuela. Mientras, en la Casa Pequeña, Victoria (Sabela Arán) vuelve a creerse ama y señora del lugar.

Capítulo 434, miércoles 17 de junio

Braulio, presionado por Enriqueta, fracasa en su primer intento de cortejar a Manuela y deja a su madre sin palabras con una inesperada confesión. Mientras, Luisa (Loren Mairena) descubre algo sobre Rosalía (Beatriz Reina) que la deja petrificada.

La televisión hondureña y miles de seguidores en toda América Latina atraviesan un momento de profundo dolor tras la repentina muerte de Sandra Díaz del Valle, reconocida chef y presentadora del programa matutino "Venga la Alegría Honduras", quien falleció a los 46 años el mismo día en que celebraba su cumpleaños. Lo que comenzó como una celebración familiar se transformó en un misterio médico que hoy mantiene en vilo a la opinión pública, mientras las autoridades hondureñas investigan una posible negligencia médica que podría haber causado su trágico deceso.

Según el desgarrador testimonio de su esposo, el periodista y exdiputado Juan Fernando Lobo, la situación comenzó a deteriorarse cuando Sandra comenzó a sentirse mal durante su festejo de cumpleaños la tarde del miércoles 10 de junio. La chef fue trasladada de urgencia a una exclusiva clínica privada en la ciudad de Tegucigalpa, donde el personal médico de turno le aplicó una inyección directamente en la zona de la nuca con la intención de aliviar su repentino malestar. El momento exacto en que la situación dio un giro completamente inesperado y alarmante para su familia ocurrió inmediatamente después de recibir el medicamento. Lobo relató a las autoridades policiales que su esposa manifestó sentir una fuerte especie de "electricidad" recorriendo todo su cuerpo, para posteriormente colapsar de manera fulminante frente a los presentes en la sala médica. Según el parte policial citado por la prensa hondureña, la inyección fue administrada alrededor de las 13:58 horas.

El testimonio del esposo señala con profunda preocupación que los médicos tratantes le aseguraron en un principio que la conductora simplemente "estaba dormida", procediendo a suministrarle una batería de diversos medicamentos adicionales que, lamentablemente, no lograron estabilizar sus signos vitales en ningún momento. Ante la evidente gravedad del cuadro clínico y la falta de respuesta favorable, el personal de la clínica privada decidió realizar intensas maniobras de reanimación cardiopulmonar (RCP) y ordenó su traslado inmediato y de extrema urgencia a las instalaciones del Hospital Escuela, un hospital público en Tegucigalpa.

Lobo señaló que fue retirado de la sala cuando el especialista decidió que le iban a hacer reanimación cardiopulmonar a la estrella de televisión. Después de eso, le informaron que tendrían que trasladarla de emergencia al Hospital Escuela, donde, a su ingreso, los encargados le comunicaron que Sandra ya había llegado sin signos vitales. Lamentablemente, al ingresar a la sala de emergencias de este concurrido hospital público, los médicos de turno confirmaron la peor de las noticias: la experta en cocina ya no presentaba signos vitales, registrando oficialmente su trágica muerte alrededor de las 16:30 horas de ese fatídico miércoles.

Actualmente, el mediático caso se mantiene bajo la estricta categoría legal de muerte indeterminada, y el cuerpo de la presentadora fue trasladado a la morgue del Ministerio Público para realizar la autopsia médico-legal correspondiente que exige la ley hondureña en este tipo de situaciones. Las autoridades forenses han señalado de manera categórica que este minucioso análisis científico es absolutamente fundamental para establecer la causa exacta del deceso y, de esta forma, confirmar o descartar una posible mala praxis médica ocurrida dentro de las instalaciones de la clínica privada.

El Ministerio Público también solicitó antecedentes médicos relacionados con la atención que recibió la chef antes de su deceso, mientras las investigaciones acerca de lo que sucedido continúan en curso. Según los reportes preliminares de las autoridades, la causa de muerte aún no ha sido determinada, por lo que se abrió una investigación y se realizaron diversos exámenes forenses para esclarecer lo ocurrido. Mientras se esperan con ansias los resultados oficiales de los peritajes, la familia exige respuestas claras sobre lo que ocurrió.

Sandra Díaz del Valle había desarrollado una destacada carrera en la televisión hondureña, convirtiéndose en una figura querida por su innegable calidez humana, sus constantes sonrisas frente a las cámaras y su profunda pasión por la gastronomía internacional. Su trabajo en Venga la Alegría Honduras durante los últimos meses la había consolidado como una experta en gastronomía con miles de seguidores fieles que la acompañaban diariamente.

La noticia del sensible fallecimiento tomó por sorpresa a sus miles de seguidores y colegas del medio del espectáculo. Apenas unas horas antes de la tragedia que le arrebató la vida, la televisora TV Azteca Honduras había compartido un emotivo mensaje en sus redes sociales oficiales para felicitar a la chef, deseándole un nuevo año lleno de salud, éxitos profesionales y bendiciones, sin imaginar el fatal desenlace. Horas antes de que muriera, Juan Fernando Lobo le dedicó a Sandra un amoroso mensaje por su onomástico número 46 en Instagram, escribiendo: "Hoy está de cumpleaños la que me encanta, la que me fascina, la que me ama y me cuida, la que me acompaña y me apoya en todo".

Después de darse el 'sí, quiero' en un íntimo acto el pasado jueves, Makoke y Gonzalo han oficializado su matrimonio con una espectacular celebración este viernes 12 de junio en la que no ha faltado la emoción. Horas después de darse el 'sí, quiero', la pareja se ha conectado en directo en ¡De viernes! para desvelar cómo han vivido este día tan especial.

"Estoy súper feliz. Tengo a todos los míos, a mi hijo, a mi hija y, sobre todo, a mi marido", ha expresado emocionada Makoke ante las cámaras del formato de Telecinco ya con el segundo vestido del día, con el que Gonzalo ha asegurado que se le cae, no la baba, sino "la mandíbula".

"Ha sido espectacular. Viéndola bajar con el primer vestido, yo me he quedado en shock", ha confesado el empresario, mostrando también su gran alegría por el paso que ha dado con su pareja. "No sabía cómo iba a aparecer y ha sido espectacular", ha añadido.

"No me cabe más felicidad en el cuerpo. Gracias de verdad", ha lanzado Makoke a la cámara, antes de desvelar a quién ha entregado el ramo de novia. "A mi niña, a Marina, la novia de mi hijo, que creo que se lo merece", ha desvelado emocionada.

"Después de tener dos hijos, de hacerme una de las mujeres más felices del mundo, porque creo que uno se siente pleno después de tener nietos, mi Marina se lo merecía. A mi hijo le he hecho una putada, pero se tiene que casar ya y vivir esto", ha concluido la televisiva.

Tras semanas de rumores sobre una posible crisis en su matrimonio, Jota Peleteiro y Ajla Etemovic han puesto fin a su relación. Después de la entrevista que la modelo serbia ofreció para ¡De viernes! contando los motivos de su ruptura, el exfutbolista ha reaparecido para dar su versión de la historia.

Ajla Etemovic confesó haber visto una serie de mensajes en el teléfono de su ahora exmarido que demostraban "que tenía otra relación fuera del matrimonio". Aunque no ha desmentido la existencia de ese contacto con otra mujer, Peleteiro ha negado que fuese "una relación extramatrimonial" porque nunca llegó a ver a la otra mujer en persona.

El ex de Jessica Bueno ha explicado que la modelo serbia vio sus mensajes mientras cuidaba de su único hijo en común, Malik. "Cogió el móvil, que también me parece algo que en una relación no se debe hacer y que es una señal muy grande de que la relación no tiene ningún sentido", ha expresado el entrevistado, que en ningún momento negó nada "porque los mensajes estaban en el teléfono y sabía que los había visto", motivo por el que tampoco se esforzó "mucho en dar explicaciones".

Jota Peleteiro ha asegurado que le ha pedido perdón a su exmujer "por haber tenido esos mensajes", aunque señala que "no fueron tan graves". "La relación estaba tan desgastada que ya ninguno quiso forzar más para continuar", ha añadido.

El exfutbolista ha reconocido que entiende que Ajla Etemovic "se pueda sentir dolida" porque "es una falta de respeto", pero considera que ese "no es para nada el motivo" de su separación. "Nuestra ruptura viene de mucho antes", ha sentenciado.

Por este motivo, Peleteiro tiene claro que "es imposible que haya una reconciliación". "A parte, me ha hecho hasta publicidad. No paran de escribirme muchas mujeres, aunque tienen que saber que estoy soltero pero no estoy en el mercado", ha comentado entre risas el entrevistado.

La industria del entretenimiento estadounidense experimenta uno de los cambios más trascendentales de su historia tras la aprobación oficial de la adquisición de Warner Bros. Discovery por Paramount Skydance en una operación valorada en 111.000 millones de dólares. El Departamento de Justicia de los Estados Unidos, bajo la administración del presidente Donald Trump, dio el visto bueno incondicional a última hora del viernes, después de una investigación antitrust de ocho meses que concluyó que la fusión no perjudicará a los consumidores ni dañará la competencia en el mercado.

La operación, que se ha convertido en la megafusión mediática más grande jamás registrada, unirá bajo un mismo techo dos de los estudios más legendarios de Hollywood: el catálogo de Paramount, responsable de franquicias como "Mission: Impossible" y "Top Gun", y el imperio de Warner Bros, que incluye propiedades intelectuales de valor histórico como "Harry Potter", "Juego de tronos", "El Señor de los Anillos", el Universo DC y "Bob Esponja". Además, la nueva entidad controlará las plataformas de streaming HBO Max y Paramount+, así como dos de las principales redes de noticias estadounidenses: CNN y CBS News.

El proceso de adquisición no fue lineal. En diciembre de 2025, Netflix anunció un acuerdo inicial para comprar parte importante de Warner Bros. Discovery por 83.000 millones de dólares, lo que parecía cerrar el destino del estudio. Sin embargo, Paramount Skydance, liderada por el magnate David Ellison y respaldada por la familia Ellison (conexiones cercanas con Trump), lanzó una oferta pública de adquisición hostil en enero de 2026, ofreciendo 30 dólares por acción en efectivo, lo que valoraba la empresa en aproximadamente 108.000 millones de dólares, incluida su deuda. En febrero de 2026, Paramount elevó su oferta a 31 dólares por acción, alcanzando los 111.000 millones de dólares, y Warner Bros. Discovery declaró oficialmente que la propuesta de Paramount era "superior" a la de Netflix. Netflix, en consecuencia, renunció a su bid, señalando que "a el precio requerido para igualar la oferta más reciente de Paramount Skydance, el acuerdo no es financieramente atractivo". Los accionistas de Warner Bros. Discovery aprobó la "takeover" de Paramount el 23 de abril de 2026, despejando el camino para la aprobación regulatoria.

Aunque el Departamento de Justicia aprobó la fusión, la operación genera intensas controversias en el sector. Los empleados de CNN expresan temor de que la propiedad de Paramount podría comprometer la independencia editorial de la cadena de noticias. David Ellison, CEO de Paramount, ha asegurado repetidamente que "la autonomía editorial de CNN será preservada", pero los críticos señalan que las conexiones de Ellison con Donald Trump y sus promesas de realizar "cambios sweeping" en CNN podrían traducirse en programación con influencia ideológica. Los analistas de medios temen que la consolidación reduzca la competencia entre estudios de cine y que la fusión de CBS News con CNN podría provocar despidos significativos en las salas de redacción. La Free Press, organización defensora de la libertad de medios, ha advertido que "los Ellison controlarán docenas de grandes outlets mediáticos, incluyendo CBS, CNN, Discovery, HBO y Nickelodeon", lo que representa un grado de concentración sin precedentes en la historia estadounidense.

Regulatorios europeos y británicos aún en evaluación

A pesar de la aprobación estadounidense, la operación aún debe superar el escrutinio regulatorio en Europa. El 2 de junio de 2026, Paramount solicitó formalmente la aprobación de la Unión Europea para la takeover de 110.000 millones de dólares, y la Comisión Europea estableció el 7 de julio como fecha límite para decidir. Paralelamente, el Reino Unido abrió una investigación el 8 de junio para revisar si la fusión plantea problemas de competencia, aunque la operación ya se cerró a finales de abril. Los reguladores europeos podrían exigir que Paramount divierta ciertos activos para obtener las aprobaciones necesarias, según indicaron autoridades de la Comisión. Además, la fusión podría enfrentar una demanda de una coalición de fiscales generales de estados estadounidenses, aunque el Departamento de Justicia descartó esta posibilidad en su declaración oficial.

Es uno de los platos de comida rápida más comunes del mundo. Originaria del sur de Italia, la pizza goza de una popularidad vinculada al éxito que tiene como alimento principal para compartir, ya sea viendo un partido de fútbol o en una celebración.

Además, la pizza tiene una particularidad que otros platos de comida rápida no tienen: se llama igual en todos lados. La palabra italiana que la denomina no tiene traducción.

¿Y cómo se debe pronunciar? Esta es la pregunta que han planteado a Elena Herráiz, la lingüista del programa de televisión Cifras y letras, que ha compartido un vídeo en TikTok explicando este asunto.

Herráiz, que comienza el vídeo bromeando y diciendo que la pronunciación correcta es 'piza', prosigue explicando: "A ver, es un extranjerismo que no está adaptado al español, por eso en el diccionario aparece en cursiva".

"¿Cómo lo pronunciamos? Pues la RAE dice que hay que pronunciarla lo más parecido posible a la lengua original, o sea, al italiano. Pero eso es lo que dice la RAE", dice Herráiz.

"Como en español estándar actual no tenemos el sonido ts del italiano (en castellano medieval sí que lo teníamos), hay gente que lo pronuncia piza, pisa, pixa, picha, pisha... y no pasa nada, son pronunciaciones que conviven con el tiempo. Se verá cuál triunfa, o si triunfan varias o si no triunfa ninguna. Ya lo veremos", concluye.

Tras su paso por Supervivientes, la actriz y presentadora de televisión Ivonne Reyes a acudido al plató de ¡De viernes!, donde se ha sincerado sobre los peores momentos que ha vivido a nivel económico después de arrastrar durante años una deuda de decenas de miles de euros.

"Me he fiado demasiado, y eso no me ha venido nada bien. También me metí en muchos juicios absurdos, que era mucho dinero. Un juicio hay que estudiarlo muy bien todo, asesorarse muy bien. A nivel de finanzas, tampoco tuve una buena educación financiera, que se lo recomiendo a todos, para saber cómo distribuir el dinero", ha expresado en una entrevista en el programa de Telecinco.

Durante ese momento tan delicado para ella, Reyes ha enfatizado la importancia de pedir ayuda e ir a terapia, y de cómo algunos amigos le ayudaron económicamente. "Afortunadamente tengo amigos que me conocen, y entonces te ven, ¿qué te pasa? Como siempre he estado sacando la cara, buena cara, y, también hay que permitirse estar mal, romperse, y me costaba. Entonces ya me estaba recargando de todo ese cortisol y eso de cubrirme tanto yo, para que no me vieran, y eso me pasaba factura en enfermedades", ha confesado.

"Entonces tuve que tomar la decisión de llamar a un terapeuta, de decirle: no tengo dinero, ¿me puedes ayudar? Son personas que han estado a mi lado, lo recomiendo muchísimo", ha añadido la venezolana.

Su paso por Supervivientes ha supuesto para ella una "segunda oportunidad" que le ha permitido mejorar su situación, ya que llevaba años arrastrando una deuda de 121.000 euros que le llevó a tener todas sus cuentas bancarias en negativo, informa Telecinco.

"Al darme la segunda oportunidad, me quitaron las deudas grandes de empresas y de Hacienda, que ya eran 3.000 euros nada más, después de muchísimo dinero, intereses, intereses, e intereses. Yo debía casi 120.000 euros, pero fue bajando y al final, cuando me senté con los abogados, eran 3.000 euros, no me lo podía creer. Porque me lo iban quitando de lo que iba ganando. Y yo digo, no me lo puedo creer, pero 3.000 euros para mí era, guau, después de tantos años...", ha manifestado. En la actualidad, Reyes asegura que ya está "libre" de la deuda que tenía.

Respecto a la reacción de sus amigos cuando se dieron cuenta de sus dificultades económicas, Reyes indica que no llegó a tener un "no" por su parte. "Me decían 'mira, no tengo 2.000, pero ¿puedo dejarte 1.000?' Y yo, feliz, o sea, como si son 500. O sea, es que para mí, pues, tenía que aprender a distribuir eso. Yo tenía que contar las monedas, juntarlas, y yo en supermercado, decir: esto vale tanto, esta marca blanca..., y así compraba. Aprendes mucho. De verdad, que valoras mucho después de eso", ha concluido.

Paramount acelera su apuesta por el entretenimiento interactivo con el lanzamiento de un estudio interno de desarrollo de videojuegos AAA, una decisión que marca un cambio estratégico en la gestión de sus propiedades intelectuales y que llega en paralelo a un momento clave para la industria, caracterizado por la convergencia entre cine, televisión y videojuegos. La iniciativa, impulsada por Paramount Skydance (PSKY), busca construir un ecosistema multimedia en el que las grandes franquicias de la compañía puedan expandirse más allá de la pantalla tradicional.

Hasta ahora, Paramount había optado por licenciar sus marcas más reconocidas —como "Avatar: El Último Maestro Aire" o "Las Tortugas Ninja"— a estudios externos. Sin embargo, la creación de Paramount Games Studio representa un giro hacia el control directo del desarrollo y la explotación de su catálogo. Este movimiento responde a una tendencia cada vez más consolidada en el sector audiovisual, donde compañías como Netflix han comenzado a integrar los videojuegos en su estrategia de contenidos como una extensión natural de sus universos narrativos.

El debut del nuevo estudio no se ha hecho esperar. Durante el reciente Summer Game Fest, Paramount Games Studio presentó TMNT: The Last Ronin, un título de acción y aventura con un enfoque más oscuro que el habitual en la franquicia. Inspirado en el cómic homónimo, el juego sigue a la última Tortuga Ninja superviviente en un relato marcado por la venganza y la pérdida, lo que anticipa una aproximación más madura y cinematográfica al material original. La elección de esta IP no es casual: se trata de una de las franquicias más reconocibles y versátiles del catálogo de Paramount, capaz de atraer tanto a nuevas audiencias como a seguidores veteranos.

Más allá de este primer proyecto, el potencial de expansión es considerable. Paramount cuenta con un amplio repertorio de propiedades intelectuales susceptibles de adaptación interactiva, desde sagas consolidadas como Mission: Impossible hasta el universo creativo de Taylor Sheridan, sin olvidar su catálogo de contenido infantil y familiar. La creación de un estudio propio permite a la compañía articular una estrategia transmedia más coherente, en la que cine, televisión y videojuegos se retroalimenten tanto a nivel narrativo como comercial.

Bajo investigación

No obstante, este movimiento estratégico se produce en un contexto de incertidumbre corporativa. La Autoridad de Competencia y Mercados (CMA) del Reino Unido ha iniciado la Fase 1 de su investigación sobre la megafusión entre Paramount y Warner Bros. Discovery, un proceso que podría redefinir el equilibrio de poder en la industria global del entretenimiento. El organismo regulador evaluará hasta el próximo 7 de agosto si la operación plantea una “perspectiva realista de una reducción sustancial de la competencia”.

En caso de que la CMA considere que existen riesgos significativos, se abriría una segunda fase de investigación que podría prolongarse hasta cinco meses adicionales, extendiéndose potencialmente hasta enero de 2027. Este escenario no solo retrasaría los planes de fusión —previstos inicialmente para el tercer trimestre de 2026—, sino que también podría impactar en las condiciones económicas del acuerdo, incluyendo el valor de las acciones pactadas.

La posible integración con Warner Bros. plantea además interrogantes sobre el encaje de Paramount Games Studio dentro de un ecosistema donde ya opera WB Games, responsable de títulos asociados a franquicias como Harry Potter, el universo DC o Juego de Tronos. Por el momento, PSKY no ha detallado si ambas divisiones coexistirían de forma independiente o si se plantearía algún tipo de reorganización.

Madrid se prepara para recibir un nuevo homenaje a su identidad gastronómica con el estreno de "Sabores de la memoria", una docuserie que recorre la historia de la capital a través de sus restaurantes más emblemáticos. Esta noche, a las 22:30 horas, Telemadrid dará comienzo a esta producción con el primer episodio dedicado a Casa Botín, mientras que la serie completa estará disponible desde hoy mismo en la plataforma TLMad.

La producción, realizada por El Rugido en colaboración con la Academia Madrileña de Gastronomía, no se limita a explorar la dimensión gastronómica de estos establecimientos. Más allá de los platos y las recetas, "Sabores de la memoria" aborda el legado cultural, social y humano de espacios que han atravesado distintas épocas y transformaciones hasta convertirse en referentes de la identidad madrileña. Entre los restaurantes que aparecen en la serie se encuentran establecimientos de excepción como Casa Botín, Lhardy, Casa Alberto, Horcher, Casa Lucio, Zalacaín, Sacha y Coque. Estos espacios han sido lugares de encuentro donde han coincidido generaciones de artistas, escritores, empresarios, políticos y ciudadanos anónimos, convirtiéndose en testigos privilegiados de la evolución histórica, social y cultural de Madrid.

El primer capítulo inicia un viaje por historias que conectan la cocina con la memoria colectiva. Entre ellas destaca la tradición del horno de Casa Botín, que permanece encendido desde hace casi tres siglos, y los relatos que vinculan al joven Francisco de Goya con los fogones del histórico establecimiento. Estas narrativas transforman cada restaurante en un monumento vivo de la historia madrileña. Para reconstruir estas historias, la docuserie combina entrevistas exclusivas, imágenes de archivo, recreaciones históricas y una realización de carácter cinematográfico que eleva la producción a un nivel estético extraordinario. La participación de la Academia Madrileña de Gastronomía aporta además el respaldo documental e histórico necesario para abordar el legado de unos establecimientos que forman parte del patrimonio cultural de Madrid.

"Sabores de la memoria" llega en un momento donde la gastronomía se consolida como elemento fundamental de la identidad cultural. Con esta serie, Telemadrid no solo ofrece un producto audiovisual de calidad, sino que también contribuye a preservar y difundir la historia de establecimientos que han sido parte esencial de la vida madrileña durante décadas e, en algunos casos, siglos.

Cuando juega España, la televisión se convierte casi automáticamente en un acontecimiento nacional. Pero los grandes torneos también tienen sus propias selecciones-imán cuando La Roja no está sobre el césped. Los datos recientes de Mundiales y Eurocopas dibujan un mapa bastante claro: Argentina y Francia están en la cima, mientras Inglaterra, Portugal y Marruecos han consolidado un tirón especialmente fuerte entre los espectadores españoles.

El interés vuelve a estar sobre la mesa con el debut mundialista de Marruecos ante Brasil, un partido que se jugará el 13 de junio en Nueva York/Nueva Jersey y que en España podrá verse en abierto por La 1 y RTVE Play a las 00:00 del domingo 14, además de en DAZN, que ofrece todos los partidos del torneo.

La clave es que la audiencia no depende solo del nombre de una selección. Pesan el horario, la fase del torneo, el rival, las estrellas, el relato competitivo y, sobre todo, si el partido se emite en abierto. Un cruce de eliminatoria, una tanda de penaltis o una final pueden disparar el dato mucho más que un encuentro de fase de grupos, incluso con equipos de menor tradición televisiva.

El techo reciente sin España lo marcó la final del Mundial de Qatar 2022 entre Argentina y Francia, que reunió 9,774 millones de espectadores y un 62,2% de cuota durante el partido, y llegó a 13,005 millones y un 74,3% en los penaltis, sumando las emisiones de La 1 y Gol Mundial. Es el mejor ejemplo de cómo dos selecciones extranjeras pueden convertir un partido en un fenómeno masivo.

Argentina aparece de forma recurrente en la parte alta de las audiencias. La presencia de Leo Messi, el peso de la comunidad latinoamericana y el relato emocional de Qatar 2022 reforzaron su capacidad de atracción. Su semifinal ante Croacia rozó los 6,3 millones de espectadores y un 40,9%, confirmando que su tirón iba mucho más allá de la final.

Francia es probablemente la selección europea más fiable en términos televisivos cuando no juega España. Fue protagonista de la final de 2018, de la final de 2022 y de partidos de enorme rendimiento, como la semifinal del Mundial de Qatar ante Marruecos, que alcanzó 6,798 millones y un 45,1% en La 1. Su combinación de proximidad, estrellas reconocibles y competitividad la convierte en una apuesta casi segura.

En un segundo escalón aparecen Inglaterra y Portugal. La selección inglesa funciona por tradición, por el peso de la Premier League y por su capacidad para generar grandes relatos en fases finales. Su semifinal de la Eurocopa 2024 ante Países Bajos reunió casi 5,9 millones de espectadores y un 48,4%. Portugal, por su parte, suma cercanía geográfica, rivalidad ibérica y el tirón de Cristiano Ronaldo, con cruces como el Portugal-Francia de la Eurocopa 2024 superando los 5,1 millones y disparándose en los penaltis.

El caso de Marruecos es distinto y especialmente interesante. No es necesariamente la selección extranjera que más audiencia garantiza por sí sola, pero sí una de las más noticiables para el espectador español. Su vínculo reciente con España, la comunidad marroquí residente, el recuerdo de Qatar 2022 y el futuro Mundial 2030 compartido con España y Portugal le dan una carga televisiva y social muy particular.

El precedente más evidente fue el España-Marruecos de Qatar 2022, que reunió 10,512 millones de espectadores de media en La 1, con los penaltis elevándose hasta 12,609 millones y un 70%. Pero Marruecos también funcionó sin España: su cuarto de final ante Portugal alcanzó 3,675 millones y un 32%, mientras que su semifinal contra Francia se convirtió en uno de los grandes partidos del torneo en abierto.

Por eso el debut ante Brasil será un test especialmente potente. A Marruecos se le suma una selección con marca universal, historia mundialista y capacidad demostrada para reunir audiencia incluso en fase de grupos. Brasil ya dio cifras muy altas en el Mundial de 2018, como los 5,857 millones ante Suiza, aunque el horario de medianoche en España puede jugar en contra.

El fútbol de selecciones mantiene, en cualquier caso, una fuerza televisiva difícil de igualar. El Mundial de Qatar 2022 alcanzó en España 34,19 millones de espectadores únicos, el 74,7% de la población, entre las emisiones de La 1 y Gol Mundial. Ese dato explica por qué las cadenas siguen convirtiendo los grandes torneos en eventos de programación, incluso cuando no juega la selección española.

Más allá de La Roja, no hay una única selección que garantice siempre la mayor audiencia. Argentina y Francia lideran por datos recientes; Inglaterra y Portugal mantienen un tirón muy estable; Brasil conserva su marca histórica; y Marruecos aporta el componente social, emocional y narrativo que lo convierte en una de las selecciones extranjeras más atractivas para la televisión española. La audiencia, al final, no solo mira camisetas: mira estrellas, historias, rivalidades y partidos que parecen tener algo más en juego.

La presentadora de televisión Cristina Pardo se ha despedido de su programa Más Vale Tarde y de la cadena de televisión La Sexta para poner rumbo a otra cadena del grupo Atresmedia, donde protagonizará otro proyecto profesional en el prime time de Antena 3, según confirmó el propio medio.

Seguir leyendo...