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Homer toma el 'relevo' de su padre, Richard Gere: "Sabe lo que hace de una manera casi sobrenatural"

11 June 2026 at 12:36
Homer Gere junto a su padre, Richard Gere en el Festival de Cannes 2024

Durante años, Homer James Jigme Gere, más conocido como Homer Gere, tuvo un perfil más discreto y alejado del foco mediático. Nacido en el año 2000, fruto del matrimonio entre el actor Richard Gere y la actriz y modelo Carey Lowell, el joven prefirió centrarse en sus estudios de Psicología tras graduarse del instituto. Aunque ahora parece que, el primogénito del inolvidable protagonista de Pretty Woman, abraza el oficio familiar saltando a la interpretación, donde parece tener un futuro más que prometedor tras acaparar todas las miradas en Euphoria, cuya historia terminó recientemente.

Su propio padre, Richard Gere, no oculta el orgullo que le produce este debut, asegurando en una entrevista reciente con la revista People, que ya le puede "pasar el testigo" y retirarse de la interpretación. Según contó el veterano actor, Homer maneja de forma brillante la presión del apellido y posee un magnetismo natural: "Es realmente bueno. Sabe lo que hace de una manera casi sobrenatural".

Su gran 'trampolín': Dylan Reid en 'Euphoria'

El salto del mayor de los Gere a la industria televisiva se ha consolidado gracias a su participación en la tercera temporada de Euphoria en HBO. En este intenso y descarnada drama juvenil dirigido por Sam Levinson, el joven actor da vida a Dylan Reid, un famoso e influyente creador de contenido que se cruza en el camino de los protagonistas tras el salto temporal de la serie, e incluso compartiendo una escena picante con Sydney Sweeney.

Estar en pantalla junto a figuras de la talla de Sweeney o Zendaya ha sido la prueba definitiva para probar su valor como actor. Lejos de abrumarse, su interpretación le ha llevado a protagonizar multitud de titulares en los medios y a heredar de su padre el título de 'galán de Hollywood'. El propio Homer Gere ha revelado, en entrevistas recientes, que para preparar su papel en Euphoria el mejor consejero fue su progenitor, con quien conversa casi a diario para pulir los detalles de sus actuaciones.

Los próximos papeles en pantalla de Homer Gere

Sin embargo, su paso por la industria del entretenimiento audiovisual no ha terminado. Homer Gere ya tiene sobre la mesa nuevos proyectos que tendrán su estreno más pronto que tarde en pantalla.

El primero de ellos será junto al director Ryan Murphy. Gere participará en The Shards la nueva serie que llegará el próximo 5 de agosto a Disney+. La producción es la adaptación de la novela homónima escrita por Bret Easton Ellis (American Psycho). The Shards, sigue a un grupo de ricos adolescentes de los 80 que residen en Los Ángeles, cuyas perfectas vidas se verán sacudidas por una serie de asesinatos a estudiantes de instituto que asola la ciudad.

En la serie, donde compartirá pantalla con Kaia Gerber, —hija de la ex-pareja de su padre, Cindy Crowdford— Homer interpreta a Robert Mallory, el extraño chico nuevo que llega a la vez que los crímenes cometidos por The Trawler. De esta forma, el intérprete cambiará totalmente de registro para sumergirse en una atmosfera llena de intrigas en este intenso thriller.

También veremos a Homer —según adelantó su padre a People— en el nuevo largometraje dirigido por Oliver Stone, cuyo rodaje acaba de finalizar. De este último proyecto aún no se saben más detalles aunque promete ser otro de sus grandes éxitos.

Pietro Marcello: "Gabriele D'Annunzio es la prueba de que se puede escribir bien y ser un perfecto imbécil"

11 June 2026 at 06:19
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El director italiano hurga en las raíces del fascismo en 'Eleonora Duse, la divina', la crónica desaforada de la gran diva italiana de finales del XIX y de Italia al borde del abismo

“No me he vuelto a lavar la cara desde este momento”: la traviesa indirecta de Oliva Wilde a Penélope Cruz

By: S Moda
11 June 2026 at 11:57

El próximo 26 de junio se estrenará en Estados Unidos ‘The invite’, la adaptación americana del aclamado filme español ‘Sentimental’ del director catalán Cesc Gay que ha dirigido Olivia Wilde y en el que los actores protagonistas son Penélope Cruz, Seth Rogen y Edward Norton. Así lo anunció ayer la productora A24 en sus redes sociales, donde en un bellísimo carrusel de imágenes se podían ver algunos fotogramas e instantes destacados de la película y su rodaje. En una de esas imágenes se puede ver un primer plano de las manos de Cruz, con unas características y larguísimas uñas, sujetando a las de la directora.

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© Randy Holmes (Disney via Getty Images)

Olivia Wilde en una de sus últimas apariciones televisivas, en el programa de Jimmy Kimmel.

Brazil: From the Vaccine Revolt to COVID-19 vaccination for babies

By: A A
11 June 2026 at 11:00

Instead of protesting and communicating with the people, the intermediate classes of Brazil have preferred to say amen to the government so as not to look bad.

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In my previous article, I pointed out a certain Brazilian social conformism that sometimes prevents us from dealing with major national problems without foreign pressure. In this one, I want to nuance this issue a bit, showing the importance of the intermediate classes between the government and the people.

Let’s start with the conformist aspect: since the advent of republican propaganda, the Brazilian people, which lived under Monarchy, had a reputation for being passive. In theory, the Republic is the government of the People, while the Monarchy is the government of the nobility. With these definitions, the simple fact that the Brazilian people are not enthusiastic about the Republic already makes them foolish. And since Brazil was the only monarchy in the Americas, surrounded by Spanish-speaking republics founded on Masonic and Enlightenment ideals of freedom, the Brazilian people were especially foolish. Until the last decade, we Brazilians looked at our Argentine neighbors, who were always banging pots and pans in front of the Casa Rosada, and lamented our passivity – as if the Argentine “critical spirit” had given them a good destiny.

In 1889, with a clumsy military revolt led by a monarchist marshal, the Republic was proclaimed in Brazil in spite of the will of the people. A great Brazilian historian, José Murilo de Carvalho (1939 – 2023), used the memory of a republican militant to give a title to his book about the first years of the Republic: Os Bestializados [The Bestialized Crowd]. The people watched the proclamation of the Republic bewildered, without understanding what was happening, thinking it was a military parade. And the common people – the vagrants, the prostitutes, the capoeira fighters – were overwhelmingly monarchist in the decades following the implementation of the Republic. The Abolition of slavery made the deposed Emperor loved above all by the poor blacks of Brazil.

According to what was stated in books and pamphlets, the Republic was supposed to be the apotheosis of the People, but the people didn’t care at all. It then became usual for the journalistic class to complain about the passivity of the Brazilian people. There was a major event that made the Brazilian people show their worth – and the illiterate protesters interviewed by journalists expressed themselves in these terms. This event was the Vaccine Revolt, which took place in Rio de Janeiro in 1904.

As José Murilo de Carvalho explains, this revolt has social causes that are different from the vaccine itself, or its side effects. There is an institution that is said to be specifically Brazilian: that of the law that sticks or doesn’t stick. The government can pass a law and the law “doesn’t stick.” In the case of the slave trade, which we saw in the previous article text, the government can even pass a law with the purpose of not applying it – the law “so that the Englishman can see.” In the case of the law that doesn’t stick, there is a resistance to the government that is diffuse, tacit, and anonymous. No one openly confronts the authority, nor does anyone take responsibility. The law simply “didn’t stick,” as if it were a given of nature, a plant that could have sprouted but didn’t. Everyone says “okay” to the State, but nobody obeys. Or they only obey a bit, for five minutes, “so that the Englishman can see.” And the ruler does nothing, because he doesn’t want to become unpopular.

This explains a lot about Brazilian public life to this day: Brazilians are used to seeing the government pass crazy laws, but they don’t worry until they see that the law sticks. An example of Brazilian disregard for the law is that, from 1894 to 2025, the inhabitants of the municipality of Rio Claro, São Paulo, were illegally buying and selling watermelons. In 1894, sanitary physicians were certain that watermelon transmitted yellow fever and, in Rio Claro, they managed to pass a law prohibiting the sale of watermelon. The law was so rejected by the public that people forgot about it, and only in 2025 did a city councilor take the initiative to repeal it.

In the case of the Vaccine Revolt, the government insisted on radically imposing a law that didn’t stick at all. As José Murilo de Carvalho recounts in Os Bestializados, the Jenner vaccine, against smallpox, had been administered in Brazil since 1801. In 1831, the Empire of Brazil made it mandatory for children in its capital, Rio de Janeiro. In 1884, the vaccine became mandatory for everyone throughout the Empire; at the end of 1889, shortly after the proclamation of the Republic, the government made it mandatory for all children, and in 1903 a series of decrees expanded the vaccination requirement to a number of categories. In 1904, the sanitary physician Oswaldo Cruz drafted a bill, leaked to the press, which decreed what we called a vaccination passport during the pandemic. Even to stay in hotels or to work as a domestic employee, it would be necessary to present proof of vaccination.

There were other important social components. The people were already bothered by the intrusion of the government’s sanitary physicians. Since 1903, they had been organizing brigades to inspect the hygiene and sanitation of the homes of the poor. During the inspection, the resident was forced to wait outside and then received orders to put tiles in the kitchen, or other things. This was offensive to the people.

As the Republic was incipient and poorly organized, the positivists, who had many members in the Army, wanted to stage another coup d’état. Thus, through public speeches and newspapers, they fueled this discontent. The inviolability of the home was very important and popular. In this vein, a politician even gave a speech saying that only a Messalina would bare her arms to the health agent, never the wives and daughters of respectable people. (Brazilians are not special connoiseurs of Roman history; Messalina’s name just became a slur.) According to José Murilo de Carvalho, the opinion of the positivist newspapers even reached the old black ladies, who couldn’t read but said that it was in the newspaper that the vaccine was a naughtiness. During the revolt, the vaccination rate plummeted: the smallpox vaccine was known by the public for long, but, with its politicization and effective imposition, it began to be rejected by those who formerly took it. In the end, the popular rebels were victorious, as Oswaldo Cruz did not insist on the bill.

We can assume, then, that the greatest Brazilian popular revolt was due to a rare conjunction between popular sentiment and the instigation of powerful middle-class leaders against a government action. If the positivists had not made the issue a battle cry, it is quite possible that Oswaldo Cruz’s vaccination impetus would have had the same fate as the anti-watermelon fury in Rio Claro. Between public power and the Brazilian people, there is a dynamic reminiscent of that of the King in The Little Prince, who only gave reasonable orders: he ordered the sun to rise early in the morning and the sun to set in the evening. In the case of an unreasonable order, we have a law that does not stick.

Balance

The problem with this dynamic is that the people, in the face of the government, are always in a reactive position, never demanding anything. Public infrastructure is not delivered, public employees who don’t show up, drug trafficking dominating the cities: everything stays the same.

On the other hand, the Argentine example shows that rebelling is no guarantee of anything. To ascertain whether Brazilians are especially peaceful, José Murilo de Carvalho compared the numbers of dead and wounded in the French popular revolts to those of the Vaccine Revolt and concluded that the latter is small potatoes compared to the French ones. Now, the French still break things for more random reasons. If Brazil wins the World Cup, Brazilians celebrate. If France wins the World Cup, the French set fire to cars. Certainly, peoples have different collective psychologies, and the Brazilian people are of a much more peaceful nature than the French and Argentine people. We even tend towards conformism, except when it is within our reach to offer passive resistance.

Comparison with the Russians

A Brazilian might pick up a Soviet humor book and identify with jokes against the government, such as “they pretend to pay us, we pretend to work.” There’s so much in common in spirit that this same joke appears in the mouth of the soccer player Vampeta: “they pretend to pay me, I pretend to play.” Contrary to what the translators of the jokes intend, this doesn’t mean that Brazil lives under a regime similar to the Soviet one, but that Brazilians have a disposition similar to that of Russians when dealing with the state. After all, Russians made jokes against the Tsar before making jokes against the Soviets; they are just less well-known because there wasn’t a global anti-Tsarist propaganda, but rather an anti-communist propaganda willing to publish Soviet jokes in various languages. The anecdotes show that, instead of breaking everything like the French or banging pots and pans in the Kremlin like the Argentinians, Russians drag their feet and tell jokes, like Brazilians. I just don’t know if they have “laws that don’t stick.”

The Communist Revolution itself suggests a greater similarity between Russia and Brazil than between Russia and France. If Brazilian republicans were frustrated with the Proclamation because they had a romantic and Frenchified idea of ​​the people, Lenin, in Russia, did not nurture such expectations: he created the theory of revolution carried out by a vanguard. In Italy, Mussolini created a right-wing Leninism and also had spectacular success. It would be easier to conclude that the idealization of the people is a particularity of peoples prone to romanticism (French and Germans) and should not be universalized.

The problem in Brazil is not that the people don’t break everything nor bang pots and pans. The problem in present-day Brazil is, firstly, the poor quality of its elites, and secondly, the omission of the intermediate classes. Let’s take a concrete case: mandatory Covid vaccination for children (and babies) from 6 months of age. This is a unique case in the whole world, and can only be explained by the absolute imbecility of the Brazilian political elites. Did this law stick? No. Most parents don’t want to give this vaccine to their kids; schools, even public ones, generally don’t require it; public health centers, due to lack of demand, don’t order more vaccines, so the crazy parent who wants to give this thing to his child can’t even get it – and the TV, aligned with the government, denounces it.

Instead of protesting and communicating with the people, the intermediate classes of Brazil have preferred to say amen to the government so as not to look bad (even if they don’t get the vaccine, nor give it to their children). That’s where the biggest problem lies.

El Pingüino tendrá mucho menos protagonismo en 'The Batman 2', pero Colin Farrell advierte: "Será más aterradora"

11 June 2026 at 09:30

Colin Farrell ha sido el responsable que ha dado a conocer el número exacto de escenas en las que aparece su personaje en la secuela de The Batman. Como bien sabrás, el actor interpretó al Pingüino en la película de 2022 que fue clave al suponer el pistoletazo de salida de este universo. Tras el éxito de la apuesta cinematográfica, el villano volvió en la aclamada serie de HBO Max, la cual causó sensación en los Premios Emmy.

Como cabía esperar, Matt Reeves confirmó que el personaje volverá en The Batman 2, una cinta que se encuentra en pleno proceso de rodaje. Eso sí, Colin Farrell parece que tendrá un papel menor en esta ocasión. En una entrevista, confesó que había leído el guion y lo describió como oscuro y aterrador. Lo más sorprendente es que aclaró que solo aparecerá en un par de escenas de la secuela.

Matt Reeves apuesta por nuevos protagonistas en la próxima entrega de 'The Batman'

Así lo explicaba:

Pude leerlo de principio a fin y es realmente magnífico. Creo que Matt Reeves es brillante y escribió una obra realmente oscura. Será más aterradora. No solo psicológicamente profunda y llena de matices, sino también con mucha emoción. Es una especie de obra maestra del género, de verdad. Solo estoy en dos escenas, lo cual es genial porque significa que puedo disfrutar del resto de la película.
Colin Farrell, sobre el próximo estreno de la secuela de 'The Batman'

Las afirmaciones de Colin Farrell confirman lo pequeño que será el papel de su personaje esta vez, especialmente si se compara con su relevancia en The Batman y con el hecho de haber sido el protagonista de su propia serie de televisión. En su ausencia, se espera que otros miembros del reparto de The Batman 2, sobre todo los nuevos, asuman roles más importantes.

Sebastian Stan, Scarlett Johansson, Charles Dance, Brian Tyree Henry y Sebastian Koch son algunos de los nuevos fichajes que Matt Reeves confirmó. Aunque nadie involucrado en la película lo ha confirmado de manera definitiva, se rumoreó que Sebastian Stan interpretará a Dos Caras. Por su parte, Scarlett Johansson daría vida a Gilda Dent, la mujer de Harvey, mientras que Charles Dance interpretará a Christopher Dent, su padre.

En caso de que esto se confirme, la familia Dent al completo probablemente ocupe la mayor parte de la atención en su rol como enemiga de Bruce Wayne. Entre otras cosas, esto explicaría la menor participación del Pingüino en la próxima entrega. Por su parte, dado el éxito que se especula tendrá The Batman 2, es probable que este no sea el fin de la franquicia que Matt Reeves ha estado construyendo. El estreno de la secuela está fijado para el 1 de octubre de 2027.

© Difoosion

'El Pingüino' es la serie que expande el universo de 'The Batman' que fue presentado por Matt Reeves

Can Aging Cells Be Made Young Again? New Human Trial Seeks Answers

11 June 2026 at 02:15
A genetic disorder of the nervous system
A genetic disorder of the nervous system. Credit: NIH Image Gallery / Flickr / CC BY-NC 2.0

A highly anticipated gene therapy human trial is now testing whether scientists can make aging cells behave like younger ones, a development that could open a new chapter in regenerative medicine. The study, focused on keeping cells young through a process known as partial reprogramming, has treated its first patient with a form of glaucoma that can lead to blindness.

The trial is being conducted by Life Biosciences, a biotechnology company based in Boston. Researchers are testing a gene therapy designed to activate three specific genes inside cells. The goal is to restore some of the traits of younger cells without changing their identity or normal function.

Scientists have long been interested in the possibility of reversing some effects of aging at the cellular level. The new trial marks one of the first major efforts to test that idea in people.

Scientists test partial reprogramming in humans

Glaucoma was chosen as the first target because the disease damages neurons in the optic nerve, which carries visual information from the eye to the brain. Once injured, these nerve cells normally do not regenerate. Researchers hope the treatment will encourage damaged neurons to repair themselves and restore lost function.

The approach is based on a concept called partial reprogramming. Scientists discovered years ago that four genes could transform adult cells into stem-cell-like cells. While that breakthrough created powerful research tools, it also raised concerns because fully reprogrammed cells lose their specialized roles.

The new strategy takes a more controlled approach. Instead of using all four genes, researchers activate only three. The aim is to roll back some signs of aging while allowing cells to remain the specialized cells they were meant to be.

Mouse studies sparked interest

Interest in the field grew after a 2020 study led by geneticist David Sinclair. His team reported that activating the three genes in mice with damaged optic nerves promoted nerve regeneration and improved vision. The treatment also appeared to reverse vision loss in older mice and animals with glaucoma.

Scientists have launched the first human trial of a gene therapy designed to make aging cells act young again. The treatment uses three genes to partially reprogram cells and is being tested in glaucoma patients. pic.twitter.com/A7nVv2vmdi

— Tom Marvolo Riddle (@tom_riddle2025) June 10, 2026

Those findings generated excitement among scientists studying aging and longevity. They suggested that some effects of aging might not be permanent and that cells may retain the ability to recover youthful functions under the right conditions.

Since then, Life Biosciences has carried out additional studies in rodents and monkeys. According to the company, those experiments did not reveal serious safety problems. The human trial is now intended to determine whether the treatment can be used safely in patients.

Safety concerns remain

Although several animal studies have reported promising results, some researchers worry that changing a cell’s biological age could have unintended consequences. One concern is that reprogrammed cells might begin dividing uncontrollably, increasing the risk of cancer.

Matt Kaeberlein said the technology offers enormous potential if it can be shown to work safely in people. At the same time, he noted that the field remains in its early stages and that researchers must carefully watch for serious side effects.

Experts say the eye may be one of the safest places to begin testing the approach. Any unexpected effects are likely to remain localized, reducing the risk of widespread damage elsewhere in the body.

A key milestone for longevity research

Researchers view the trial as an important milestone for a field that has largely been confined to laboratory and animal studies. Success could eventually lead to treatments for diseases linked to aging and tissue degeneration. Failure, however, could reinforce concerns about the risks of altering cellular identity.

For now, scientists are watching closely as the first participants receive a therapy designed to answer one of medicine’s most ambitious questions: Can aging cells truly be persuaded to act young again?

Industria del cine de India de luto con deceso de realizador tamil

10 June 2026 at 10:40

Nueva Delhi, 10 jun (Prensa Latina) La industria cinematográfica de India se encuentra de luto hoy por el fallecimiento del destacado cineasta tamil Bharathiraja, a los 85 años de edad tras una larga enfermedad.

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Taylor Swift sorprende en la premiere de "Toy Story 5"

10 June 2026 at 07:17

Taylor Swift acaparó gran parte de la atención durante la celebración del preestreno de "Toy Story 5", celebrado este martes en Los Ángeles. Un acto en el que la cantante sobresalió al interpretar en directo el tema que compuso para la película de Pixar. La estrella de pop debutó en el universo de Toy Story con la canción "I Knew It, I Knew You", inspirada en el personaje de Jessie, con la que regresó al estilo country que marcó el inicio de su carrera. Además de su actuación, Swift posó junto al elenco veterano de la franquicia: Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear) y Joan Cusack (Jessie), y los recién llegados Greta Lee, como Lilypad, y Conan O'Brien, como Smarty Pants.

"Toy Story 5", que se estrena en salas el 19 de junio, sigue a Woody, Buzz, Jessie y el resto de la pandilla en una nueva aventura marcada por la irrupción de la tecnología. Los juguetes deberán adaptarse cuando la niña Bonnie empiece a prestar más atención a Lilypad, una tableta inteligente que compite por su tiempo de juego. Para Jim Morris, presidente de Pixar, la cinta dirigida por Andrew Stanton aborda cómo conviven el juego físico y las pantallas en la infancia actual.

"La película realmente analiza cómo equilibramos todas esas cosas que existen hoy en día, especialmente para los niños. Siempre nos han encantado los juguetes y jugar con ellos, pero no podemos negar la importancia de las pantallas y de todo lo que las acompaña", dijo a EFE el ejecutivo durante su paso por la alfombra roja. La película promete continuar con el legado emotivo de la franquicia y pone a Jessie al frente de los juguetes de Bonnie, mientras estos intentan adaptarse a un mundo cada vez más marcado por las pantallas.

"Pixar siempre ha sabido mantenerse relevante, y creo que esta vez dieron en el clavo", dijo a EFE la actriz Anna Vocino, en referencia al debate entre el juego físico y el virtual que plantea la historia. Vocino interpreta por primera vez en la saga a Mrs. Potato Head (Sra. Patata en España y Sra. Cara de Papa en Latinoamérica), tras el fallecimiento de Estelle Harris en 2022, mientras que Jeff Bergman sustituye en esta entrega a Don Rickles (1926-2017) en el papel de Mr. Potato Head.

"Tanto Estelle Harris como Don Rickles tenían voces icónicas y los fans saben perfectamente cómo suenan esos personajes. Hicimos todo lo posible para honrar el espíritu y la esencia de esos personajes", dijo a EFE Bergman. "Creo que los Señores Patata estarán juntos literalmente para siempre", añadió Vocino, quien junto a Bergman confiesa que le encantaría que estos personajes tengan su propia película sobre el inicio de su romance.

"Toy Story 5" también cuenta con la participación de Tony Hale, como el tenedor de plástico Forky; Wallace Shawn en el papel del ansioso dinosaurio Rex; John Ratzenberg como el símpatico cerdito Hamm o Blake Clark como el querido perro Slinky Dog. Entre los nuevos personajes destacan Bad Bunny en el papel de Pizza With Sunglasses; Craig Robinson como Atlas; Scarlett Spears como Bonnie, y Mykal-Michelle Harris como Blaze, entre otros.

© EUROPAPRESS

Taylor Swift compondrá una nueva canción original para 'Toy Story 5': 'I Knew It, I Knew You'

Cibeles de Cine regresa a Madrid: un gran homenaje al cine español con más de 70 películas para las noches de verano

9 June 2026 at 13:02

Cibeles de Cine, uno de los ciclos de verano más emblemáticos de la capital, regresa un año más para refrescar las noches madrileñas. En su undécima edición, que se celebrará ininterrumpidamente desde el 25 de junio hasta el 8 de septiembre, la espectacular Galería de Cristal de CentroCentro volverá a transformarse en un gigantesco patio de butacas. Organizado por CentroCentro e ideado por la productora mk2 Cines, este evento promete ofrecer un refugio cultural y de ocio ineludible en el corazón de la ciudad con una variada oferta de más de 70 títulos.

Tras el éxito cosechado al reunir a más de 45.000 espectadores en 2025, este año la organización ha decidido rendir un merecido homenaje al cine español y al excelente momento de reconocimiento internacional que atraviesa. Este tributo se refleja desde el primer vistazo en su cartel oficial, obra de Beatriz Ramo ('Naranjalidad'), que se inspira abiertamente en el icónico diseño de Juan Gatti para Volver. Precisamente, esta mítica cinta de Pedro Almodóvar será la encargada de inaugurar la cartelera de esta edición. Además, la experiencia visual se completará con la exposición aérea ‘Un país de puro cine’, que reúne retratos fotográficos de las grandes figuras de nuestra industria realizados por profesionales de El País.

El protagonismo del producto nacional no se quedará solo en la jornada inaugural, sino que impregnará toda la programación del evento. Se proyectarán las películas españolas más premiadas y taquilleras del año en sesiones especiales que tendrán el aliciente de contar con la presencia de parte de sus equipos técnicos y artísticos. Destaca especialmente la participación de la directora Alauda Ruiz de Azúa para presentar Los domingos, la gran triunfadora de los Premios Goya 2026, en una lista donde también brillan títulos como La cena, Aída y vuelta o el esperado estreno de El ser querido tras su exitoso paso por el Festival de Cannes.

Más allá de nuestras fronteras, la cuidada selección cinematográfica ofrecerá también un amplio abanico de superproducciones y cine independiente internacional. Por la pantalla madrileña pasarán los recientes éxitos de taquilla que han dominado las salas, como El diablo viste de Prada 2 o Proyecto salvación. A su vez, los espectadores más exigentes podrán disfrutar de las películas más destacadas en la última temporada de premios y festivales, sobresaliendo aclamadas obras como Valor sentimental, Hamnet, Bugonia o La chica zurda.

El cine de culto y los grandes clásicos tendrán, como ya es tradición, un lugar de honor en esta ineludible cita estival, contando con un espacio reservado especialmente para los domingos. Los cinéfilos más nostálgicos podrán celebrar por todo lo alto aniversarios redondos de obras maestras como Moulin Rouge y El viaje de Chihiro en su 25º aniversario, las cinco décadas de Taxi Driver o los 65 años de la inolvidable Desayuno con diamantes. Asimismo, habrá espacio para redescubrir en pantalla grande verdaderas joyas nacionales, como La escopeta nacional —en conmemoración del centenario de Rafael Azcona— o el 20º aniversario de El laberinto del fauno.

Pensando en asegurar el entretenimiento para el público infantil, los sábados estarán estrictamente reservados para toda la familia con la proyección de grandes producciones de animación y aventuras. Títulos tan esperados como Toy Story 5, Super Mario: Galaxy o Zootropolis 2 harán las delicias de los más pequeños de la casa. Cabe destacar que esta jornada será el único día de la semana en el que las proyecciones se ofrecerán dobladas al castellano, ya que el resto de los días todas las películas se emitirán en versión original subtitulada (VOSE).

Para garantizar la mejor y más completa experiencia, el recinto abrirá sus puertas a las 20:00 horas —las proyecciones comienzan puntualmente a las 22:00 horas—, permitiendo así al público disfrutar previamente de la cuidada zona de restauración. El patio consta de 650 butacas equipadas con cómodos cojines, y el sonido se transmitirá mediante auriculares inalámbricos de alta calidad para lograr una inmersión total sin interrupciones. La programación hasta finales de julio y las entradas ya están disponibles en cibelesdecine.com, con un precio de 7 euros en taquilla y 8 euros online, existiendo además sugerentes packs de bebida y cena desde 13,50 euros para redondear una noche perfecta.

Llega a los cines 'El día de la revelación': cuándo se estrena la nueva película de Steven Spielberg

9 June 2026 at 08:31
Fotograma de 'El Día de la Revelación' de Steven Spielberg

Steven Spielberg vuelve a los extraterrestres con El día de la revelación, su nueva apuesta cinematográfica. Esta película lo devuelve al terreno de la ciencia ficción desde una mirada más madura, ambiciosa y contemporánea. El proyecto ha despertado una enorme expectación porque recupera uno de los grandes territorios creativos del director, el del contacto con vida extraterrestre, un tema que ha marcado parte esencial de su carrera y que ahora regresa con una historia pensada para el público actual.

Spielberg y su vínculo con la ciencia ficción

Hablar de Steven Spielberg es hablar de uno de los nombres más influyentes de la historia del cine. Nacido en 1946, el cineasta estadounidense ha firmado algunas de las películas más icónicas de las últimas décadas y ha demostrado una versatilidad poco habitual, capaz de moverse con soltura entre la aventura, el drama histórico, el cine bélico, el thriller y la ciencia ficción. Su filmografía incluye títulos como TiburónIndiana JonesE.T., el extraterrestreEncuentros en la tercera faseLa lista de Schindler o Salvar al soldado Ryan, obras que no solo fueron éxitos comerciales, sino también hitos culturales.

Cuándo llega 'El día de la revelación' a España

El día de la revelación llegará a los cines de España el 12 de junio de 2026, con lanzamiento exclusivo en salas de cine. La fecha sitúa la película en una posición estratégica dentro del calendario cinematográfico, justo en un periodo de alta actividad comercial y con gran visibilidad para el cine de gran formato.

El estreno en España se perfila como uno de los eventos cinematográficos más destacados del año. No solo por tratarse de una nueva película de Spielberg, sino también por el regreso del director a un tipo de relato que forma parte de su identidad artística. Después de proyectos más históricos o personales, esta cinta lo devuelve a un terreno en el que siempre ha brillado.

El regreso al contacto alienígena

Con El día de la revelación, Spielberg vuelve a uno de los géneros que mejor ha sabido explorar a lo largo de su trayectoria. La película se presenta como una historia de ciencia ficción centrada en el primer contacto confirmado entre la humanidad y una civilización extraterrestre. La propuesta parece alejarse del terror o la acción pura para acercarse a una reflexión más amplia sobre cómo reaccionaría el mundo ante una verdad que cambiaría por completo nuestra visión del universo.

La cinta se apoya en una idea muy actual. Qué ocurriría si el contacto con otra forma de vida dejara de ser una hipótesis y se convirtiera en un hecho incontestable. En ese contexto, la historia aborda asuntos como la desinformación, el miedo colectivo, la fe, la manipulación política y la esperanza, elementos que encajan bien con el cine de Spielberg cuando se adentra en relatos de gran escala humana.

Aunque la producción ha mantenido gran parte del argumento en secreto, uno de los ejes de la historia será la meteoróloga Margaret Fairchild, interpretada por Emily Blunt. Por otro lado, la cinta cuenta también con Josh O’Connor, que tendrá un personaje que parece ocupar un lugar clave en el desarrollo del relato.

Reparto y equipo

Uno de los aspectos que más interés ha generado es su reparto, encabezado por Emily Blunt, una actriz que en los últimos años se ha consolidado como una de las intérpretes más versátiles de Hollywood. Junto a ella figuran Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell y Henry Lloyd-Hughes. La elección del reparto refuerza la idea de que Spielberg apuesta por una producción de gran alcance, tanto en lo visual como en lo dramático. En el apartado creativo, la película cuenta con guion de David Koepp, un colaborador habitual en grandes producciones de Hollywood.

Un evento cinematográfico

Más allá de la curiosidad que despierta su argumento, El día de la revelación representa una especie de regreso a casa para Spielberg. Su cine ha construido buena parte del imaginario moderno sobre los extraterrestres. Esta nueva película parece querer dialogar con ese legado desde una perspectiva más adulta. En vez de repetir fórmulas, la propuesta parece interesada en actualizar la pregunta de siempre, qué haría la humanidad si no estuviera sola en el universo.

Esa es precisamente la clave del interés que despierta el proyecto. Spielberg no vuelve solo a los extraterrestres, sino a un tipo de cine que combina espectáculo y emoción con una mirada profundamente humana.

Ian de la Rosa, cineasta: “El cine es un deporte de ricos. Se quedan por el camino demasiadas voces”

9 June 2026 at 04:40

“Recuerdo las pateras. No digo ver una, pero sí a los primeros niños que vinieron en ellas y que entraron a clase en el cole de Níjar. Entonces se introdujo la palabra patera en nuestras vidas. La primera fue una niña, luego llegaron más. No sabían castellano, acababan de llegar de Marruecos, estaban en situaciones complicadas. No hablábamos el mismo idioma y los metían en clase. Recuerdo la segregación. El racismo en el recreo. Y recuerdo, en ese recreo, intentar acercarme a esta primera niña, intentar jugar con ella. Nunca se llegaron a integrar con el resto. Pero eso me pasaba a mí también. Yo entendía ese sentimiento de que no perteneces. Imagino que ahí se conectó algo”.

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© Ayub El Kadmiri (EL PAÍS)

Retrato de Ian de la Rosa en su casa de La Latina, en Madrid, donde atesora una taza de La Tienda de los Milagros de su Níjar natal.

'Super Mario Galaxy' hace historia: el récord en cines que la corona como el mayor éxito de 2026

8 June 2026 at 11:37
Fotograma de 'Super Mario Galaxy Movie'

La animación de Nintendo e Illumination vuelve a demostrar que Mario sigue siendo un imán para el cine mundial. Super Mario Galaxy Movie, estrenada el pasado 1 de abril, no es solo un éxito de taquilla, sino que también es el estreno que ha marcado un nuevo hito para la franquicia del fontanero más famoso del planeta. La película no solo ha superado las expectativas, sino que ha destronado a las películas con mayor presupuesto y se ha instalado como la referencia de 2026 en cines de todo el mundo.

El récord que la convierte en la película más taquillera de 2026

Super Mario Galaxy Movie es la película más taquillera de 2026 y lo hace al convertirse en el primer largometraje estrenado este año en superar los mil millones de dólares en taquilla mundial. Según datos de Box Office Mojo, la cinta ha recaudado 428,5 millones en Norteamérica (Canadá y Estados Unidos) y 571,5 millones en el resto de mercados, sumando 1.000 millones en total desde su estreno del 1 de abril.

Ninguna otra película de 2026 ha llegado a esta cifra. La segunda más taquillera del año es Michael, con 888 millones de dólares, seguida de Project Hail Mary (Proyecto Salvación), con 679 millones, y El diario viste de Prada 2, con 663 millones. Con ese margen, Super Mario Galaxy Movie no solo lidera la taquilla global, sino que se sitúa muy por encima del resto de estrenos del año.

Un éxito que partía con un presupuesto contenido

La película tuvo un presupuesto de 110 millones de dólares, una cifra relativamente baja para una producción de animación de este calibre. Ese presupuesto, junto con una distribución eficiente en más de 80 mercados, ha permitido que el retorno de inversión sea extraordinario y que la cinta se convierta en uno de los ejemplos más claros de rentabilidad en el cine de 2026.

El dato cobra aún más relevancia si se compara con la película anterior de la franquicia, que llegó a recaudar cerca de 1.400 millones de dólares en todo el mundo. Aunque Super Mario Galaxy Movie aún no alcanza esa cifra, su ritmo de recaudación y su trayectoria en cartelera la acercan a un nivel similar, con la ventaja de que lo hace con un presupuesto menor y en un tiempo récord.

Un estreno que marcó el año

Desde su primer fin de semana, Super Mario Galaxy Movie dio señales de su potencial al convertirse en el quinto mejor estreno de la historia para una película de animación y en el cuarto mejor lanzamiento global para un estudio de Hollywood. Solo títulos de gran envergadura como Zootopia 2 y la propia Super Mario Bros: La película superan ese registro.

En su debut mundial, la cinta recaudó 372,5 millones de dólares en taquilla mundial, con 190,1 millones en Estados Unidos y Canadá y 182,4 millones en territorios internacionales. Ese arranque la colocó en el cuarto mejor debut de cinco días en la historia del mercado norteamericano para una película animada, solo por detrás de Moana 2, Super Mario Bros: La película y Transformers: Revenge of the Fallen.

Ritmo de recaudación y trayectoria

La película no solo debutó con fuerza, sino que mantuvo un ritmo sólido en semanas posteriores. En su tercer fin de semana ya había alcanzado los 747 millones de dólares en recaudación global, destronando a Pegasus 3 como la película más taquillera de 2026 y consolidándose como el mayor éxito del año.

A las tres semanas de estreno, la cinta había superado los 628 millones de dólares y se mantenía en el primer puesto en Estados Unidos, con ingresos sólidos y una presencia constante en cartelera. Ese ritmo de recaudación fue lo que, en el tiempo récord de dos meses, la llevó a alcanzar los mil millones.

'Caine': el spin-off de John Wick ficha a la estrella de 'Cómo entrenar a tu dragón'

8 June 2026 at 11:05
Mason Thames

El universo de John Wick sigue en expansión y se prepara para uno de los proyectos más esperados. Mientras los fans esperan novedades sobre John Wick 5, Lionsgate continúa dando forma a Caine, el spin-off protagonizado por Donnie Yen. La última gran novedad es la incorporación de Mason Thames. Un actor, que acaba de ganar popularidad internacional gracias a su papel de Hipo en el live action de Cómo entrenar a tu dragón

Por el momento no se ha detallado el personaje que interpretará. Sin embargo, su fichaje supone una nueva incorporación de peso para una producción que poco a poco va completando su elenco.

La incorporación de Mason Thames al universo John Wick

Thames se ha convertido en uno de los jóvenes actores con mayor proyección de Hollywood. Tras llamar la atención en Black Phone, donde compartió protagonismo con Ethan Hawke, el intérprete ha dado un importante salto de popularidad gracias a su papel en la adaptación en acción real de Cómo entrenar a tu dragón.

El actor se une así a un reparto encabezado por Donnie Yen y en el que también están confirmados los regresos de Rina Sawayama como Akira y Aimée Kwan como Mia. Asimismo, anteriormente también se anunció la incorporación de Dacre Montgomery, conocido por su trabajo en Stranger Things.

A ellos se suma además el veterano Bill Nighy, cuyo fichaje fue confirmado recientemente en exclusiva por The Hollywood Reporter. Es uno de los actores británicos destacado por su interpretación en Love Actually y el drama romántico About Time.

Bill Nighy in CAINE – Coming soon. pic.twitter.com/s4YrHOzJa0

— lionsgate (@Lionsgate) June 5, 2026

¿De qué tratará 'Caine'?

La compañía de producción cinematográfica, Lionsgate, todavía mantiene en secreto gran parte de la trama. Lo que podemos saber es que la historia tendrá lugar después de los acontecimientos narrados en John Wick: Capítulo 4.

Todo apunta a que la película retomará uno de los grandes interrogantes que dejó la escena de la anterior entrega. En ella, Caine parecía dispuesto a reencontrarse por fin con su hija Mia después de haber conseguido su libertad de las obligaciones impuestas por la Mesa Alta. Sin embargo, justo antes de ese esperado momento aparecía Akira, quien buscaba vengar la muerte de su padre, Koji, a manos del propio Caine.

La secuencia terminaba de forma abrupta cuando Akira estaba a punto de atacar al personaje interpretado por Donnie Yen. El hecho de que tanto Yen como Sawayama regresen para este nuevo proyecto parece indicar que el conflicto no terminó de forma definitiva. Todavía se desconoce cómo se resolverá ese enfrentamiento.

Más allá de ese punto de partida, los detalles argumentales continúan siendo un misterio. No obstante, el pasado de Caine podría jugar un papel importante en la historia. Antes de los sucesos de John Wick 4, el asesino ciego ya se había retirado, pero fue obligado a regresar a la acción debido a las presiones de la Mesa Alta. Su deseo de llevar una vida tranquila junto a su hija podría convertirse en uno de los ejes emocionales de la película.

Donnie Yen dirigirá y protagonizará la película

Uno de los aspectos llamativos del spin-off es que Donnie Yen se encargará de dirigir la película. El actor cuenta con experiencia como director. En ocasiones, ha reconocido que asume este desafío con respeto, consciente de la enorme popularidad que ha alcanzado la franquicia creada por Chad Stahelski.
La película contará además con un importante equipo creativo detrás. Entre sus productores figuran Basil Iwanyk, Erica Lee y Chad Stahelski, nombres estrechamente ligados al éxito de la saga principal. Por su parte, Keanu Reeves también participa en el proyecto como productor.

En el apartado del guion, Robert Askins fue el encargado de desarrollar el primer borrador de la historia. Por su parte, Mattson Tomlin, conocido por participar en el desarrollo de The Batman Part II y la adaptación de BRZRKR, ha trabajado en la versión más reciente.

¿Cuándo se estrenará el spin-off de John Wick?

Por ahora, la compañía no ha anunciado una fecha de estreno oficial. Tampoco se ha confirmado cuál será el título definitivo. La producción sufrió varios retrasos respecto a los planes iniciales. En un principio se esperaba que el rodaje tuviera lugar durante 2025 en localizaciones de Hong Kong y Macao. Sin embargo, diversos ajustes en el calendario provocaron cambios en la planificación.

Finalmente, las grabaciones arrancaron en abril de 2026 y la película ya se encuentra en plena producción. Teniendo en cuenta estos plazos, todo indica que el estreno llegará a lo largo de 2027, aunque habrá que esperar a que Lionsgate confirme oficialmente la fecha.

Mientras tanto, el universo John Wick continúa creciendo a gran velocidad. Además de este spin-off, la compañía también trabaja en John Wick 5, una serie titulada John Wick: Under the High Table. Una precuela animada centrada en los orígenes del legendario asesino interpretado por Keanu Reeves.


World’s First AI-Designed Vaccine Tested in Humans Could Fight Future Pandemics

6 June 2026 at 01:09
biden vaccine mandate
Coronavirus vaccine. Credit: Public domain

Researchers have developed an AI-designed vaccine that could protect against a broad range of coronaviruses, including future strains that have not yet emerged.

Scientists at the University of Cambridge say the project marks the first time an Artificial Intelligence-designed vaccine antigen has been tested in human volunteers. They believe the technology could eventually help protect against entire families of viruses rather than individual strains.

AI designs a vaccine for multiple coronavirus threats

Most vaccines are built using versions of viruses that are already circulating. As those viruses mutate, vaccines often need updating to remain effective. The new approach aims to overcome that challenge.

Researchers collected genetic information from a wide range of coronaviruses identified through surveillance programs that monitor viruses with pandemic potential. Artificial intelligence then analyzed the data and designed a “super-antigen,” a vaccine component intended to train the immune system to recognize many related coronaviruses at once.

Antigens are the parts of vaccines that teach the immune system what to attack. Researchers say the AI-designed antigen could potentially protect against current coronavirus variants as well as animal viruses that may one day spread to humans.

Professor Jonathan Heeney of the University of Cambridge described the research as a major shift in pandemic preparedness. He said the goal is to develop vaccines that protect against future threats rather than reacting after outbreaks occur.

Early human trials show encouraging results

The first human trial involved 39 volunteers and was designed to evaluate safety. Researchers reported no major safety concerns. A larger study involving about 200 participants is now underway to better understand how effectively the vaccine stimulates immune responses.

Scientists at the University of Cambridge say AI developed a vaccine’s ‘key component’ for the first time

The vaccine was engineered to work on all coronaviruses, but is in its early stages of work pic.twitter.com/YYt5SGDe5v

— Interesting AF (@interesting_aIl) June 5, 2026

Results published in the Journal of Infection showed that the vaccine generated a measurable, though modest, immune response. Despite the early-stage findings, researchers and independent experts say the technology shows significant promise.

Professor Saul Faust of the University of Southampton, who helped conduct some of the trials, said the approach has strong potential, particularly for rapidly changing viruses that can spark future pandemics.

Researchers expand the technology to other diseases

Researchers are already applying the technology to other diseases. Animal studies are underway on a universal influenza vaccine that could eliminate the need for yearly updates. Scientists are also developing vaccines targeting H5N1 bird flu and viral hemorrhagic fevers, including Ebola.

Professor Andy Pollard, director of the Oxford Vaccine Group, said the findings add to growing evidence that artificial intelligence could transform vaccine research. He noted that future AI systems may help predict how the immune system will respond to vaccine candidates, potentially accelerating development.

Experts see a new era for vaccine development

Professor Marian Knight, scientific director at the National Institute for Health and Care Research, called the trial an important step toward broader and longer-lasting protection against viral diseases.

UK Science Minister Patrick Vallance said the early results demonstrate how artificial intelligence and scientific research can work together to create new medical tools.

Researchers caution that much larger studies are needed before the vaccine can be widely used. However, they believe the technology could help the world prepare for future pandemics before they begin.

AI just designed a ‘fundamental new vaccine’ for viruses, researchers say

5 June 2026 at 16:57
A team at the University of Cambridge say this is the first time that a vaccine whose active component was 'designed entirely by computer simulations has been tested in humans.'

AI just designed a ‘fundamental new vaccine’ for viruses, researchers say

5 June 2026 at 16:57
A team at the University of Cambridge say this is the first time that a vaccine whose active component was 'designed entirely by computer simulations has been tested in humans.'

Ancient Greek Warriors Used Spiderwebs to Heal Their Battle Wounds

4 June 2026 at 20:45
Image of Achilles tending to Patroclus' wound on an Ancient Greek vase from Vulci, 500 BC
Ancient Greeks and Romans used spiderwebs in medicine, believing their natural fibers could stop bleeding and protect wounds from infection. Credit: Wikimedia Commons, public domain

Among the most intriguing practices in Ancient Greek medicine was the use of spiderwebs—and even live spiders—in healing treatments. Ancient medicine often surprises modern readers with remedies that seem unusual at first glance, yet many of these traditional approaches contained a practical logic beneath layers of symbolism and inherited belief.

Greek and Roman physicians placed particular emphasis on controlling bleeding, especially in the context of warfare and surgery. Soldiers frequently sustained deep wounds from swords, spears, and arrows, while physicians had no access to modern antiseptics or advanced surgical instruments. In response, healers continuously experimented with natural materials that could help stop blood flow and protect exposed tissue. One of the more unusual solutions they turned to was spiderwebs.

Ancient Greek and Roman medical writers do, in fact, refer to the use of spiderwebs in medicine. Spider silk was observed to have properties that made it unexpectedly effective for wound care. Physicians noted its ability to absorb blood, cover injuries, and support the clotting process. While they lacked any understanding of modern biochemistry, their meticulous attention to such effects often led them to surprisingly effective medical practices.

Pliny the Elder and natural remedies, such as the use of spiderwebs, in the medicine of Ancient Greece and Rome

The Roman author Pliny the Elder offers some of the clearest references to spider-based medicine in his encyclopedic work Natural History. He describes a range of remedies involving both spiderwebs and actual spiders, noting that the former could help stop bleeding and support healing when applied directly to wounds. He also made mention that spiders were believed to serve as effective remedies for a variety of diseases and injuries in antiquity.

For Ancient Greek healers, spiderwebs appeared naturally suited for wound treatment. Their soft, fibrous texture allowed them to cover cuts with ease, while their adhesive qualities helped seal damaged tissue and protect it. Ancient warfare produced particularly severe injuries. Greek hoplites and Roman soldiers fought in brutal close combat, where swords and spears regularly tore flesh open. Even relatively minor wounds could turn fatal due to blood loss or infection. Physicians accompanying armies therefore required treatments that acted quickly and could be easily carried onto the battlefield.

The use of spiderwebs among the Ancient Romans and Greeks provided several practical advantages in medicine. They were lightweight, widely available in nature, and naturally adhesive when applied to skin. Healers thus collected cobwebs and preserved them for medical use, and soldiers are sometimes described as carrying small containers filled with spiderwebs during military campaigns.

Long before the development of modern antibiotics, healers frequently relied on natural substances that appeared to reduce infection risk and support faster healing.

Galen and Ancient Greek traditions in medicine

The great Greek physician Galen likewise discussed spider cobwebs in his work On the Powers of Simple Remedies in which he refers to their Ancient Greek medicinal applications in the treatment of injuries and the control of bleeding. Because gladiators suffered frequent injuries, Galen gained extensive experience treating wounds and preventing infection. Greek medicine placed strong emphasis on observation and practical effectiveness, so physicians often tested remedies repeatedly under real and demanding conditions.

This connection makes historical sense. Ancient doctors valued materials that combined absorbency, flexibility, and ease of application. Spider silk possessed all three qualities. Furthermore, physicians in antiquity often preferred natural substances that were readily available in military environments, where medical resources were limited.

Modern science helps explain why ancient healers valued spiderwebs. Spider silk is composed of strong protein fibers capable of forming protective coverings over wounds. The silk also absorbs moisture effectively and creates a temporary barrier against dirt and contaminants. Additionally, spiderwebs may exhibit mild antiseptic properties due to natural compounds present within the silk. Although ancient physicians could not observe bacteria, they recognized through experience that some treatments reduced infection more effectively than others.

Many people also associate spiderwebs with clotting because webs can contain traces of vitamin K from insect remains and environmental material. Vitamin K is a nutrient that contributes to blood coagulation in the human body. Most importantly, however, the web itself functions physically as a mesh. When pressed against a wound, the fibers help gather blood and support clot formation.

Modern medicine even studies spider silk for advanced surgical materials due to its exceptional strength and biocompatibility. Ironically, contemporary science now investigates properties that ancient healers observed intuitively thousands of years ago. Thus, ancient healers may have developed practical wound-care techniques through centuries of observation rather than theoretical science.

Greek physician Galen, the pioneering Greek physician who influenced Western medicine through the 1700s. Portrait by Pierre-Roch Vigneron.
Galen, the pioneering Greek physician who influenced Western medicine through the 1700s. Portrait by Pierre-Roch Vigneron. Credit: Wikimedia Commons Public Domain

Ancient medicine and empirical knowledge

The use of spiderwebs highlights a central feature of ancient medicine, namely that Greek and Roman physicians often relied on empirical observation rather than formal scientific theory. They closely observed which remedies appeared effective and preserved those methods within medical tradition.

Greek physicians, in particular, placed great value on careful observation. The Hippocratic tradition encouraged doctors to study symptoms, environments, diets, and physical responses in detail. As a result, treatments survived not because they were theoretically justified but because they produced visible and consistent results. In this context, spiderwebs were valued because their silk fibers formed a natural covering over wounds while also helping to control blood flow. Folk medicine across many cultures likewise used cobwebs as anti-fungal and antiseptic remedies for cuts and open injuries.

Spiderwebs likely entered medical practice through precisely this kind of experiential process. Healers observed reduced bleeding and improved healing following their application, and over time, the practice spread across regions and generations. Cobwebs were part of a much broader landscape of natural medicine in antiquity. Ancient healers regularly used honey, wine, herbs, oils, vinegar, and minerals in wound care and general treatment.

Many of these substances also possessed genuine antibacterial or medicinal properties. Honey, for instance, inhibits bacterial growth and is still used in certain modern wound treatments. Wine and vinegar functioned as early disinfectants due to their alcohol and acid content. Within this framework, spiderwebs would not have seemed unusual to ancient physicians. Instead, they represented another readily available natural material with observable healing potential. Greek and Roman medicine thus consistently explored the relationship between nature and health, making use of natural resources, including even something so peculiar to modern eyes as spiderwebs.

Mad honey, a unique type of honey produced by bees feeding on the nectar of rhododendron flowers, contains toxins that can cause hallucinations and intoxication.
Honey was used by the Ancient Greeks in medicine as well. Credit: The Drug Users Bible, CC BY SA, 2.0

The symbolic dimension of spiderwebs and their silk in Ancient Greece

Ancient cultures attached rich symbolic meaning to spiders and the act of weaving, and in Greek tradition, these associations carried particular weight. Mythology linked weaving to intelligence, fate, and skilled craftsmanship through figures such as Athena and Arachne, embedding it within a broader cultural framework that connected material creation with order, skill, and even divine influence. Spider silk itself likely appeared mysterious and almost otherworldly, given its delicate structure and surprising strength—qualities that blurred the boundary between natural substance and something almost magical.

This symbolic dimension may have reinforced confidence in cobweb-based remedies, since ancient medicine often operated at the intersection of practical treatment and cultural meaning. In battlefield contexts especially, where speed and improvisation were essential, surgeons had to remove arrows, close wounds, cauterize bleeding, and stabilize fractures under extreme conditions with limited equipment, relying heavily on whatever materials were immediately available. Spiderwebs fit this environment well, both practically and symbolically, as soldiers or assistants could gather them quickly from camps, caves, or buildings, requiring no preparation and allowing for rapid application under pressure.

Even when cobwebs were not perfectly effective, they could still provide a basic protective layer that was often better than leaving wounds exposed, which would have only allowed dirt and uncontrolled bleeding to pose immediate risks to survival. In many cases, this simple barrier alone may have made a meaningful difference in outcomes. Today, the same material that once carried symbolic and practical value in antiquity is again attracting scientific interest, as researchers explore spider silk for potential applications in surgery, tissue engineering, and regenerative medicine.

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