© Karwai Tang (WireImage)
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La periodista Marta Sader acaba de publicar Espiritualidad líquida (Debate) para responder a por qué en una época tecnológicamente tan avanzada resurgen los imanes curativos, el horóscopo o la creencia de que hay extraterrestres entre nosotros.
El universo creativo de Pedro Almodóvar no conoce fronteras. A sus 76 años, el icónico cineasta manchego ha decidido expandir su imaginario de una manera inédita y ambiciosa. La editorial Reservoir Books ha revolucionado el panorama cultural al anunciar oficialmente el lanzamiento de El hombre que solo escribía en los aviones, la que será la primera novela larga de toda su carrera.
Con una fecha de publicación fijada para el próximo 29 de octubre, el proyecto promete convertirse en uno de los grandes hitos editoriales del año. Aunque Almodóvar es universalmente reconocido por su labor detrás de las cámaras, la literatura siempre ha sido una parte fundamental de su vida. Con este proyecto, el director consolida una faceta literaria que ya venía reclamando espacio propio más allá de los guiones de cine.
Este idilio con el mundo editorial no es completamente nuevo. En 2023, Almodóvar publicó El último sueño, un volumen de relatos breves que supuso su primer debut literario. Aquel libro mezclaba recuerdos personales con ficción. Rescataba incluso textos de su juventud, como Vida y muerte de Miguel, un relato que escribió con apenas veinte años. La obra tuvo una gran acogida internacional y se terminó traduciendo a 30 idiomas.
Aquel debut recibió el respaldo de la crítica y de varios escritores de renombre. Juan José Millás (Mi verdadera historia, Ese imbécil va a escribir una novela) dejó una frase que podría definir lo que significó ese libro: "Si la obra cinematográfica de Almodóvar fuera un traje, estos relatos podrían ser su forro". Otros autores, como Ray Loriga (Tokio ya no nos quiere, Lo peor de todo) lo describieron como un libro lleno de hallazgos. A diferencia de aquella recopilación de textos cortos, lo que llegará en octubre es una historia concebida como una novela de formato largo.
La sinopsis oficial desvelada por Reservoir Books confirma que la novela respirará esa atmósfera tan coral, apasionada y psicológica que caracteriza el sello de su autor. La trama gira en torno a Flavio Guijarro, un hombre que ha dedicado gran parte de su existencia a la constante reinvención personal. A lo largo de los años ha encadenado decenas de aficiones y etapas que no han terminado en una trayectoria profesional sólida. La interpretación es la única disciplina en la que logró asentarse, aunque con una fortuna relativa y bastantes altibajos.
El gran cambio en la vida de Flavio ocurre a diez mil metros de altura. Durante un viaje de promoción, descubre de manera tardía una vocación urgente, la escritura. A partir de ese momento, el protagonista se entrega por completo a la creación literaria. Sin embargo, el núcleo de la trama estará en su lucha contra los bloqueos creativos.
Para encontrar la inspiración que le falta, Flavio viaja a los lugares más insospechados. En ese camino, descubrirá una habilidad imprevista que le servirá de refugio, un talento natural como coach de actores, un detalle que conecta de forma muy evidente con la propia experiencia de Almodóvar en los rodajes. Además, esta nueva etapa vital vendrá acompañada por una intensa historia de amor con el actor más exitoso del momento. La editorial define la obra como una narración "sinuosa" que se adentra "con cierto frenesí en una selva de experiencias, lecturas, historias imaginadas e ideas prestadas".
El anuncio de este esperado debut novelístico redondea un periodo de frenética actividad y éxito absoluto para el creador. Este mismo año, Almodóvar regresó triunfalmente a la gran pantalla con su largometraje Amarga Navidad, un potente drama tragicómico protagonizado por Bárbara Lennie, Milena Smit, Leonardo Sbaraglia o Victoria Luengo que conmovió en los cines españoles y que formó parte de la Sección Oficial del Festival de Cannes.
Existe una relación entre su cine reciente y su próxima novela. Si en la película Amarga Navidad se entremezclaban la realidad y la ficción a través de las vivencias de un director de cine, examinando los límites del artista a la hora de nutrirse de las vivencias ajenas, en El hombre que solo escribía en los aviones la obsesión vuelve a centrarse en los mecanismos que intervienen en el acto de la creación. Pedro Almodóvar parece encontrarse en un momento vital idóneo para la inspiración. El 29 de octubre, las librerías desvelarán el resultado de cómo se desenvuelve el director en este terreno.
La vida de Aubrey Plaza ha dado un vuelco absoluto en el último año. Ha ido desde un duelo profundo hasta la ilusión de una nueva etapa. La actriz estadounidense de 41 años, aclamada por su papel en la segunda temporada de The White Lotus, se prepara ahora para dar la bienvenida a su primer hijo este otoño.
Ha sido una "preciosa sorpresa después de un año lleno de emociones". Así lo han confirmado fuentes cercanas a la revista People, encargada de compartir la exclusiva. Sin embargo, la feliz noticia de su embarazo junto a su actual pareja, el actor Christopher Abbott, llega entrelazada con la tragedia que conmocionó a Hollywood. Su exmarido, el cineasta Jeff Baena, se suicidó hace apenas un año y medio.
Aubrey Plaza y Jeff Baena formaron durante más de una década una de las parejas más estables y creativas del cine independiente. Se conocieron en 2011 y su pasión por el cine los unió tanto en lo personal como en lo profesional. Colaboraron en cintas como Amor zombie (2014) o En pecado (2017). En mayo de 2021, tras diez años de noviazgo, la actriz sorprendía a sus seguidores anunciando en sus redes sociales que se habían casado en secreto en una ceremonia exprés.
Sin embargo, lo que parecía una unión idílica comenzó a agrietarse. Tras atravesar graves crisis matrimoniales, la pareja decidió separarse en septiembre de 2024, tras trece años juntos. Plaza tomó la decisión de mudarse a Nueva York, mientras Baena permaneció en Los Ángeles, en la que fuera la residencia conyugal. Una ruptura que, a nivel legal, no se había formalizado en los tribunales cuando llegó la impactante noticia del suicidio del cineasta el pasado año.
El 3 de enero de 2025, el cuerpo sin vida de Jeff Baena fue hallado en su casa de Los Ángeles. Fue su paseador de perros quien alertó a las autoridades tras escuchar música a un volumen inusualmente alto en el interior de la vivienda. El informe forense determinó posteriormente que el cineasta, de 47 años, se había quitado la vida atravesando una profunda depresión derivada de la separación.
Meses después, la autopsia, que descartó la presencia de alcohol o drogas en su organismo, sacó a la luz los difíciles meses previos al desenlace. Según declaró la propia Aubrey Plaza a los investigadores, en octubre de 2024 el director le había hecho "comentarios preocupantes", lo que llevó a la actriz a pedirle a un amigo común que fuera a comprobar cómo estaba.
A raíz de aquello, Baena comenzó a asistir a terapia psicológica para intentar asimilar la ruptura. El informe forense constató además que la expareja estuvo en contacto hasta el último momento. Hablaron por teléfono la noche anterior y sobre las 10:30 de la mañana del día de su muerte, Baena le envió un último mensaje de texto a la actriz, cuyo contenido no ha trascendido.
Plaza emitió un comunicado conjunto con la familia del director calificando el suceso como una "tragedia inimaginable". Cerró sus redes sociales y canceló sus compromisos públicos, incluyendo su asistencia como presentadora a los Globos de Oro. Su reaparición semanas después en el 50º aniversario de Saturday Night Live incluyó un sutil homenaje a su exmarido. Vistió una camiseta tie-dye, un pasatiempo que compartían y que incluso usaron el día de su boda. En agosto de 2025, en el podcast de su amiga Amy Poehler, Plaza rompió su silencio y describió su duelo como "un océano gigante de horror" y "una lucha diaria".
Fue precisamente en Nueva York donde Plaza empezó el camino hacia la reconstrucción personal. Allí se reencontró, en 2023, con Christopher Abbott, el recordado y guapo actor de la serie Girls y la oscarizada Pobres criaturas. Aunque ya se conocían tras protagonizar juntos el thriller psicológico Black Bear en 2020, la chispa definitiva surgió sobre las tablas. Coprotagonizaron la obra teatral Danny and the Deep Blue Sea (Danny y Roberta). La complicidad que mostraban se convirtió pronto en un romance que mantuvieron en secreto.
La pareja hizo su primera aparición pública en febrero de este año en la Semana de la Moda de Nueva York. Poco después, durante las pasarelas de París, volvieron a aparecer y la actriz logró camuflar los primeros meses de su embarazo.
Aunque las primeras informaciones saltaron en el mes de abril, la confirmación definitiva y el debut oficial de la pareja en una alfombra roja se ha producido este mes de junio en la ceremonia de los Premios Tony. Agarrados de la mano en el icónico Radio City Music Hall de Nueva York, Plaza acudió a apoyar a Abbott, integrante de la nominada (y destacada en la gala) obra Muerte de un viajante. La actriz posó ante los fotógrafos presumiendo de su ya evidente silueta premamá.
Sin embargo, la confirmación de la próxima paternidad de la pareja no ha sentado bien en el entorno del fallecido cineasta, desatando un inesperado drama familiar. Poco después de conocerse la noticia, el hermano de Jeff, Brad Baena, rompió el silencio en sus historias de Instagram compartiendo el titular del embarazo junto a una dura acusación: "Una vez infiel, siempre infiel". Añadió posteriormente el post de una frase escueta: "La gente sabe exactamente lo que está haciendo. Fin de la historia. Karma". En la misma línea, Michele Baena, otra integrante de la familia, publicaba en sus redes: "La gente puede fingir, pero las acciones siempre revelan la verdad. ¡A cada perro le llega su día!".
A pesar del dolor atravesado el año pasado y las tensiones familiares que este nuevo capítulo ha levantado, Aubrey Plaza y Christopher Abbott afrontan con ilusión la llegada de su bebé para este otoño. Por el momento, la pareja no ha hecho declaraciones públicas respecto a los ataques de la familia Baena ni sobre los detalles del nacimiento de su hijo, manteniendo la privacidad que ha caracterizado su relación desde el primer día.
España vive estos días una visita papal de enorme carga simbólica. El Papa León XIV ha concentrado en una sola semana actos religiosos, encuentros institucionales y paradas con fuerte contenido social, en un itinerario que comenzó en Madrid y que ahora encara su tramo decisivo en Barcelona y Canarias. La agenda oficial del viaje apostólico fija la visita entre el 6 y el 12 de junio de 2026, con actos repartidos entre Madrid, Barcelona, Gran Canaria y Tenerife.
La parte que queda por delante mezcla dos grandes ejes del pontificado, la cercanía a los fieles y la atención a realidades de exclusión, migración y caridad. En Barcelona, el Papa enlazará celebraciones litúrgicas de gran formato con gestos pastorales más discretos; en Canarias, la dimensión social del viaje cobra todavía más peso por la agenda prevista en torno a la migración.
Madrid ha sido la primera gran etapa del viaje, con actos oficiales, encuentro con autoridades, misa multitudinaria y reuniones con jóvenes, voluntarios y representantes de la vida pública. La agenda de la capital se extendió del 6 al 9 de junio, con una secuencia muy marcada por la institucionalidad y la participación popular.
Ese arranque ha servido para fijar el tono del viaje, un León XIV que busca hablar tanto a la Iglesia como al país en su conjunto. Tras Madrid, la atención se desplaza a Cataluña y a las islas, donde la visita adquiere un perfil más pastoral y social, aunque sin perder el componente litúrgico de gran alcance.
El siguiente gran bloque de la visita es Barcelona, donde León XIV estará entre el 9 y el 10 de junio. La agenda oficial sitúa su llegada el martes 9 al mediodía, con un primer acto en la Catedral de la Santa Cruz y Santa Eulalia a las 13:00 horas, seguido por una vigilia de oración en el Estadio Olímpico Lluís Companys a las 20:00 horas.
El miércoles 10 de junio será la jornada más intensa en Cataluña. A las 10:50 horas está prevista la visita al centro penitenciario Brians 1; a las 12:00 horas, el rezo del Rosario en la Abadía de Montserrat; a las 13:00 horas, una comida con la comunidad benedictina; a las 16:30 horas, un encuentro con realidades de caridad y asistencia diocesanas en la iglesia de San Agustín; y a las 19:30 horas, la misa en la Basílica de la Sagrada Familia, con la inauguración de la Torre de Jesucristo como gesto culminante del paso del Papa por Barcelona.
Tras Barcelona, la "gira" se traslada a Canarias, donde la agenda adopta un tono todavía más social. La visita a las islas se desarrollará los días 11 y 12 de junio, con actos en Gran Canaria y Tenerife. En el caso de Gran Canaria, la atención se concentra en encuentros vinculados a la migración y en una misa multitudinaria prevista para el jueves 11.
El viernes 12 de junio, la última jornada del viaje, León XIV celebrará una misa en el Puerto de Santa Cruz de Tenerife a las 12:15 horas. Esa cita cerrará el recorrido español del Pontífice con un acto de enorme visibilidad, en un enclave muy simbólico para la diócesis y para la propia isla.
Estas son las citas que le quedan al Papa en España, ya con los horarios más citados por la organización del viaje:
Steven Spielberg vuelve a los extraterrestres con El día de la revelación, su nueva apuesta cinematográfica. Esta película lo devuelve al terreno de la ciencia ficción desde una mirada más madura, ambiciosa y contemporánea. El proyecto ha despertado una enorme expectación porque recupera uno de los grandes territorios creativos del director, el del contacto con vida extraterrestre, un tema que ha marcado parte esencial de su carrera y que ahora regresa con una historia pensada para el público actual.
Hablar de Steven Spielberg es hablar de uno de los nombres más influyentes de la historia del cine. Nacido en 1946, el cineasta estadounidense ha firmado algunas de las películas más icónicas de las últimas décadas y ha demostrado una versatilidad poco habitual, capaz de moverse con soltura entre la aventura, el drama histórico, el cine bélico, el thriller y la ciencia ficción. Su filmografía incluye títulos como Tiburón, Indiana Jones, E.T., el extraterrestre, Encuentros en la tercera fase, La lista de Schindler o Salvar al soldado Ryan, obras que no solo fueron éxitos comerciales, sino también hitos culturales.
El día de la revelación llegará a los cines de España el 12 de junio de 2026, con lanzamiento exclusivo en salas de cine. La fecha sitúa la película en una posición estratégica dentro del calendario cinematográfico, justo en un periodo de alta actividad comercial y con gran visibilidad para el cine de gran formato.
El estreno en España se perfila como uno de los eventos cinematográficos más destacados del año. No solo por tratarse de una nueva película de Spielberg, sino también por el regreso del director a un tipo de relato que forma parte de su identidad artística. Después de proyectos más históricos o personales, esta cinta lo devuelve a un terreno en el que siempre ha brillado.
Con El día de la revelación, Spielberg vuelve a uno de los géneros que mejor ha sabido explorar a lo largo de su trayectoria. La película se presenta como una historia de ciencia ficción centrada en el primer contacto confirmado entre la humanidad y una civilización extraterrestre. La propuesta parece alejarse del terror o la acción pura para acercarse a una reflexión más amplia sobre cómo reaccionaría el mundo ante una verdad que cambiaría por completo nuestra visión del universo.
La cinta se apoya en una idea muy actual. Qué ocurriría si el contacto con otra forma de vida dejara de ser una hipótesis y se convirtiera en un hecho incontestable. En ese contexto, la historia aborda asuntos como la desinformación, el miedo colectivo, la fe, la manipulación política y la esperanza, elementos que encajan bien con el cine de Spielberg cuando se adentra en relatos de gran escala humana.
Aunque la producción ha mantenido gran parte del argumento en secreto, uno de los ejes de la historia será la meteoróloga Margaret Fairchild, interpretada por Emily Blunt. Por otro lado, la cinta cuenta también con Josh O’Connor, que tendrá un personaje que parece ocupar un lugar clave en el desarrollo del relato.
Uno de los aspectos que más interés ha generado es su reparto, encabezado por Emily Blunt, una actriz que en los últimos años se ha consolidado como una de las intérpretes más versátiles de Hollywood. Junto a ella figuran Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell y Henry Lloyd-Hughes. La elección del reparto refuerza la idea de que Spielberg apuesta por una producción de gran alcance, tanto en lo visual como en lo dramático. En el apartado creativo, la película cuenta con guion de David Koepp, un colaborador habitual en grandes producciones de Hollywood.
Más allá de la curiosidad que despierta su argumento, El día de la revelación representa una especie de regreso a casa para Spielberg. Su cine ha construido buena parte del imaginario moderno sobre los extraterrestres. Esta nueva película parece querer dialogar con ese legado desde una perspectiva más adulta. En vez de repetir fórmulas, la propuesta parece interesada en actualizar la pregunta de siempre, qué haría la humanidad si no estuviera sola en el universo.
Esa es precisamente la clave del interés que despierta el proyecto. Spielberg no vuelve solo a los extraterrestres, sino a un tipo de cine que combina espectáculo y emoción con una mirada profundamente humana.
El fenómeno de las adaptaciones literarias vive uno de sus mejores momentos, especialmente en el terreno del romance contemporáneo y el público joven adulto. En este escenario de éxitos globales, la llegada de Todos nuestros veranos se perfila como el próximo gran hito del año. Basada en la novela debut de la canadiense Carley Fortune (cuyo título original es Every Summer After), la producción da el salto al streaming con la expectación de millones de lectores que la situaron durante 16 semanas en la lista de los libros más vendidos de The New York Times.
A las puertas de su inminente estreno, la ficción ya promete dar mucho de qué hablar, desde su sinopsis, marcada por segundas oportunidades y el paso del tiempo, hasta un reparto liderado por dos promesas del panorama audiovisual actual. Este lanzamiento consolida también, y definitivamente, la estrategia de Prime Video para adueñarse de las grandes historias románticas de la televisión actual.
La historia se desarrolla en Barry’s Bay, una localidad pequeña junto a un lago que se convierte en el refugio idílico de los protagonistas. En este entorno, Percy Fraser y Sam Florek entablan una amistad incondicional durante su adolescencia. A lo largo de seis veranos compartidos, ese vínculo inicial se transforma en un primer amor profundo. Sin embargo, la relación se quiebra por completo debido a una serie de errores, provocando un distanciamiento que parecía definitivo.
Años después, una llamada inesperada altera la realidad de Percy y la obliga a regresar al lugar de su juventud. Al reencontrarse con Sam, se hace evidente que la conexión entre ambos permanece intacta a pesar del tiempo. Aun así, las heridas del pasado siguen presentes. Además, Sam ha intentado rehacer su vida sentimental con otra chica, lo que añade otra carga de drama que complicará su reconciliación.
El peso de la historia recae en dos actores que conocen muy bien las dinámicas del streaming. Sadie Soverall, que viene de destacar en Saltburn y en Destino: La saga Winx, se mete en la piel de Percy. A su lado, Matt Cornett, conocido por su trabajo en High School Musical: El musical: La serie o Verano del 69, asume el reto de interpretar a Sam.
Detrás de las cámaras, el proyecto cuenta con un sólido respaldo creativo liderado por la showrunner y productora ejecutiva Amy B. Harris, mente detrás de éxitos como Sexo en Nueva York o Gossip Girl. En la producción ejecutiva la acompaña la propia autora de la novela, Carley Fortune, junto a un experimentado equipo compuesto por Lindsey Liberatore (Avatar: la leyenda de Aang), Amy Rardin (Jane the Virgin), John Stephens (Gilmore Girls) y Grace Gilroy (Invasión), quienes se encargaron de cuidar la esencia de la obra.
El elenco se completa con otros actores que también tendrán parte de protagonismo. Michael Bradway toma el papel de Charlie, hermano de Sam, mientras que Aurora Perrineau y Abigail Cowen interpretan al grupo de amigas de Percy. Como guinda para los seguidores del género, la producción recupera a la mítica Elisha Cuthbert (La vecina de al lado, 2004) para dar vida a Sue, la madre de los hermanos Florek.
El salto de esta novela a la televisión está avalado por un éxito editorial incuestionable. Todos nuestros veranos aguantó 16 semanas en la lista de bestsellers de The New York Times, superó el millón de copias vendidas y su etiqueta en redes sociales sobrepasa los 81 millones de visitas. Fortune, que ejerció como periodista antes de volcar sus propios recuerdos de juventud en esta ficción, se ha consolidado como un referente del género.
Desde el lanzamiento de esta historia en 2022, la carrera de Fortune ha sido meteórica y expansiva. Lejos de ser una autora de un solo éxito, ha encadenado publicaciones anuales de enorme repercusión como Te veo en el lago, Esta vez será diferente o Un verano dorado. Su consolidación definitiva llega con su trabajo más reciente, Una tormenta perfecta. A día de hoy, los libros de Carley Fortune ya se han traducido a 35 idiomas y acumulan más de 4,7 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, consolidándola como una de las reinas del romance y justificando plenamente que Prime Video haya confiado en ella como productora ejecutiva para supervisar la adaptación de su universo.
Para que el ritmo literario funcione lo mejor posible, el equipo creativo podría haber introducido algunos ajustes importantes que afectan directamente al reloj de la historia. Mientras que el libro plantea un salto temporal de 13 años, situando a la pareja ya como treintañeros, los primeros detalles oficiales apuntan a que la serie preferirá concentrar la maduración de los personajes en una línea de aproximadamente seis años. Habrá que esperar al estreno para ver si esto favorece el ritmo visual y permite que el reencuentro se sienta mucho más inmediato en pantalla.
Esta posible alteración de la línea temporal podría venir acompañada de otra gran duda creativa, centrada ahora en el peso de los personajes secundarios. Todo indica que, en lugar de limitarse a la perspectiva íntima y en primera persona de Percy que ofrece el papel, la producción buscará expandir notablemente las subtramas del entorno de amigos y de Charlie, el hermano mayor de Sam. Si finalmente se confirma este enfoque, la serie nos regalará un universo algo más enriquecido para la pequeña pantalla.
Los ocho capítulos de Todos nuestros veranos se estrenarán este 10 de junio. Con este lanzamiento, Prime Video vuelve a blindar su posición como la plataforma de referencia para el público joven adulto. No es un movimiento aislado, sino la evolución natural tras el impacto de fenómenos como El verano en que me enamoré, Culpa mía, Maxton Hall, Rojo, blanco y sangre azul o el reciente éxito de Off Campus. Amazon sabe perfectamente qué tipo de tramas activan la atención, y esta nueva producción podría ser la próxima en liderar las listas de lo más visto.
La animación de Nintendo e Illumination vuelve a demostrar que Mario sigue siendo un imán para el cine mundial. Super Mario Galaxy Movie, estrenada el pasado 1 de abril, no es solo un éxito de taquilla, sino que también es el estreno que ha marcado un nuevo hito para la franquicia del fontanero más famoso del planeta. La película no solo ha superado las expectativas, sino que ha destronado a las películas con mayor presupuesto y se ha instalado como la referencia de 2026 en cines de todo el mundo.
Super Mario Galaxy Movie es la película más taquillera de 2026 y lo hace al convertirse en el primer largometraje estrenado este año en superar los mil millones de dólares en taquilla mundial. Según datos de Box Office Mojo, la cinta ha recaudado 428,5 millones en Norteamérica (Canadá y Estados Unidos) y 571,5 millones en el resto de mercados, sumando 1.000 millones en total desde su estreno del 1 de abril.
Ninguna otra película de 2026 ha llegado a esta cifra. La segunda más taquillera del año es Michael, con 888 millones de dólares, seguida de Project Hail Mary (Proyecto Salvación), con 679 millones, y El diario viste de Prada 2, con 663 millones. Con ese margen, Super Mario Galaxy Movie no solo lidera la taquilla global, sino que se sitúa muy por encima del resto de estrenos del año.
La película tuvo un presupuesto de 110 millones de dólares, una cifra relativamente baja para una producción de animación de este calibre. Ese presupuesto, junto con una distribución eficiente en más de 80 mercados, ha permitido que el retorno de inversión sea extraordinario y que la cinta se convierta en uno de los ejemplos más claros de rentabilidad en el cine de 2026.
El dato cobra aún más relevancia si se compara con la película anterior de la franquicia, que llegó a recaudar cerca de 1.400 millones de dólares en todo el mundo. Aunque Super Mario Galaxy Movie aún no alcanza esa cifra, su ritmo de recaudación y su trayectoria en cartelera la acercan a un nivel similar, con la ventaja de que lo hace con un presupuesto menor y en un tiempo récord.
Desde su primer fin de semana, Super Mario Galaxy Movie dio señales de su potencial al convertirse en el quinto mejor estreno de la historia para una película de animación y en el cuarto mejor lanzamiento global para un estudio de Hollywood. Solo títulos de gran envergadura como Zootopia 2 y la propia Super Mario Bros: La película superan ese registro.
En su debut mundial, la cinta recaudó 372,5 millones de dólares en taquilla mundial, con 190,1 millones en Estados Unidos y Canadá y 182,4 millones en territorios internacionales. Ese arranque la colocó en el cuarto mejor debut de cinco días en la historia del mercado norteamericano para una película animada, solo por detrás de Moana 2, Super Mario Bros: La película y Transformers: Revenge of the Fallen.
La película no solo debutó con fuerza, sino que mantuvo un ritmo sólido en semanas posteriores. En su tercer fin de semana ya había alcanzado los 747 millones de dólares en recaudación global, destronando a Pegasus 3 como la película más taquillera de 2026 y consolidándose como el mayor éxito del año.
A las tres semanas de estreno, la cinta había superado los 628 millones de dólares y se mantenía en el primer puesto en Estados Unidos, con ingresos sólidos y una presencia constante en cartelera. Ese ritmo de recaudación fue lo que, en el tiempo récord de dos meses, la llevó a alcanzar los mil millones.
El universo de John Wick sigue en expansión y se prepara para uno de los proyectos más esperados. Mientras los fans esperan novedades sobre John Wick 5, Lionsgate continúa dando forma a Caine, el spin-off protagonizado por Donnie Yen. La última gran novedad es la incorporación de Mason Thames. Un actor, que acaba de ganar popularidad internacional gracias a su papel de Hipo en el live action de Cómo entrenar a tu dragón.
Por el momento no se ha detallado el personaje que interpretará. Sin embargo, su fichaje supone una nueva incorporación de peso para una producción que poco a poco va completando su elenco.
Thames se ha convertido en uno de los jóvenes actores con mayor proyección de Hollywood. Tras llamar la atención en Black Phone, donde compartió protagonismo con Ethan Hawke, el intérprete ha dado un importante salto de popularidad gracias a su papel en la adaptación en acción real de Cómo entrenar a tu dragón.
El actor se une así a un reparto encabezado por Donnie Yen y en el que también están confirmados los regresos de Rina Sawayama como Akira y Aimée Kwan como Mia. Asimismo, anteriormente también se anunció la incorporación de Dacre Montgomery, conocido por su trabajo en Stranger Things.
A ellos se suma además el veterano Bill Nighy, cuyo fichaje fue confirmado recientemente en exclusiva por The Hollywood Reporter. Es uno de los actores británicos destacado por su interpretación en Love Actually y el drama romántico About Time.
Bill Nighy in CAINE – Coming soon. pic.twitter.com/s4YrHOzJa0
— lionsgate (@Lionsgate) June 5, 2026
La compañía de producción cinematográfica, Lionsgate, todavía mantiene en secreto gran parte de la trama. Lo que podemos saber es que la historia tendrá lugar después de los acontecimientos narrados en John Wick: Capítulo 4.
Todo apunta a que la película retomará uno de los grandes interrogantes que dejó la escena de la anterior entrega. En ella, Caine parecía dispuesto a reencontrarse por fin con su hija Mia después de haber conseguido su libertad de las obligaciones impuestas por la Mesa Alta. Sin embargo, justo antes de ese esperado momento aparecía Akira, quien buscaba vengar la muerte de su padre, Koji, a manos del propio Caine.
La secuencia terminaba de forma abrupta cuando Akira estaba a punto de atacar al personaje interpretado por Donnie Yen. El hecho de que tanto Yen como Sawayama regresen para este nuevo proyecto parece indicar que el conflicto no terminó de forma definitiva. Todavía se desconoce cómo se resolverá ese enfrentamiento.
Más allá de ese punto de partida, los detalles argumentales continúan siendo un misterio. No obstante, el pasado de Caine podría jugar un papel importante en la historia. Antes de los sucesos de John Wick 4, el asesino ciego ya se había retirado, pero fue obligado a regresar a la acción debido a las presiones de la Mesa Alta. Su deseo de llevar una vida tranquila junto a su hija podría convertirse en uno de los ejes emocionales de la película.
Uno de los aspectos llamativos del spin-off es que Donnie Yen se encargará de dirigir la película. El actor cuenta con experiencia como director. En ocasiones, ha reconocido que asume este desafío con respeto, consciente de la enorme popularidad que ha alcanzado la franquicia creada por Chad Stahelski.
La película contará además con un importante equipo creativo detrás. Entre sus productores figuran Basil Iwanyk, Erica Lee y Chad Stahelski, nombres estrechamente ligados al éxito de la saga principal. Por su parte, Keanu Reeves también participa en el proyecto como productor.
En el apartado del guion, Robert Askins fue el encargado de desarrollar el primer borrador de la historia. Por su parte, Mattson Tomlin, conocido por participar en el desarrollo de The Batman Part II y la adaptación de BRZRKR, ha trabajado en la versión más reciente.
Por ahora, la compañía no ha anunciado una fecha de estreno oficial. Tampoco se ha confirmado cuál será el título definitivo. La producción sufrió varios retrasos respecto a los planes iniciales. En un principio se esperaba que el rodaje tuviera lugar durante 2025 en localizaciones de Hong Kong y Macao. Sin embargo, diversos ajustes en el calendario provocaron cambios en la planificación.
Finalmente, las grabaciones arrancaron en abril de 2026 y la película ya se encuentra en plena producción. Teniendo en cuenta estos plazos, todo indica que el estreno llegará a lo largo de 2027, aunque habrá que esperar a que Lionsgate confirme oficialmente la fecha.
Mientras tanto, el universo John Wick continúa creciendo a gran velocidad. Además de este spin-off, la compañía también trabaja en John Wick 5, una serie titulada John Wick: Under the High Table. Una precuela animada centrada en los orígenes del legendario asesino interpretado por Keanu Reeves.
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