La Policía Local de Palma ha detenido a un turista italiano de 51 años acusado de un presunto delito leve de estafa después de fingir el robo de su cartera para intentar evitar el pago de una cuenta de 59,50 euros en un restaurante del Portitxol.

Los hechos ocurrieron poco después de la medianoche del pasado 9 de junio en un local de la calle Sirena. El hombre había pedido varios platos y bebidas alcohólicas y, cuando llegó el momento de pagar, aseguró al personal del establecimiento que le habían robado la cartera durante la tarde. Ante las sospechas, los responsables del restaurante decidieron avisar a la Policía Local.

La cartera apareció al pedirle la documentación

Una patrulla de la Unidad Nocturna acudió al lugar para aclarar lo ocurrido. La versión empezó a desmoronarse cuando los agentes le pidieron identificarse y el hombre sacó del bolsillo la misma cartera que minutos antes había asegurado que le habían robado.

El cliente cambió entonces de versión y explicó que el robo no había afectado al billetero, sino únicamente a sus tarjetas bancarias y al teléfono móvil. Los agentes le preguntaron por qué había entrado al restaurante y pedido comida y bebida si sabía que no tenía medios para pagar la cuenta. Según las informaciones publicadas, optó por no responder.

Dormía en la playa y no tenía billete de vuelta

Durante las comprobaciones posteriores, la Policía constató que el hombre se encontraba de vacaciones en Mallorca, pero no tenía billete de regreso a Italia ni un lugar fijo donde alojarse. Él mismo reconoció que dormía de forma ocasional en la playa situada frente al Palacio de Congresos de Palma.

Ante el riesgo de que no compareciera ante la Justicia, los agentes procedieron a su detención como presunto autor de un delito leve de estafa.

La Policía Local arrestó finalmente al turista y comunicó el caso al Consulado de Italia en Baleares. Después, el hombre fue trasladado a dependencias policiales para continuar con los trámites tras la detención.

Seis personas han muerto este domingo tras la colisión de dos helicópteros en Río de Janeiro, en el barrio de Recreio dos Bandeirantes, en la zona oeste de la ciudad. Entre los nombres que figuran en el manifiesto de vuelo aparecen el youtuber argentino Gaspar Prim Díaz, conocido como Gaspi, el productor audiovisual Lucas Vignale y el cantante estadounidense Oliver Tree, según figura en el manifiesto de vuelo y han señalado fuentes de la investigación brasileña.

Aun así, las autoridades no han confirmado oficialmente la identidad de las víctimas, ya que los cuerpos quedaron carbonizados tras el impacto y la identificación formal sigue pendiente.

El accidente se produjo a las 8:59 hora local (13:59 en España peninsular). Los equipos de rescate localizaron inicialmente cinco fallecidos en una de las aeronaves y, poco después, hallaron una sexta víctima en el segundo helicóptero, que cayó a unos cien metros del primer punto de impacto.

Tras la colisión, una de las aeronaves se estrelló sobre el aparcamiento de un complejo comercial, provocando un incendio que afectó a una estación de carga y destruyó cerca de veinte vehículos eléctricos. No se han reportado heridos en tierra.

El portavoz de los Bomberos de Río, Fabio Contreiras, explicó a medios brasileños que el choque desintegró parcialmente ambas aeronaves y fragmentos del fuselaje impactaron contra edificios cercanos.

El alcalde de Río, Eduardo Cavaliere, señaló además que ambos pilotos tenían “mucha experiencia” y trabajaban como instructores de aviación. También indicó que las cámaras de seguridad de la zona ya están siendo analizadas.

Gaspi, Lucas Vignale y Oliver Tree figuran en el manifiesto

Gaspi, una de las figuras más populares de internet en Argentina, acumulaba más de 2,8 millones de seguidores en Instagram y se hizo conocido por sus vídeos de humor y su característico saludo “Buenas”. En 2022 fue premiado como “Youtuber del Año” en los Coscu Army Awards.

El creador de contenido había ganado también popularidad en España durante el último año tras participar en la Velada del Año V, el evento de boxeo impulsado por Ibai Llanos. Precisamente, el streamer reaccionó este domingo a la noticia con un mensaje en X: “Qué absoluta desgracia. Qué absoluta tristeza. Y qué mierda es esta vida a veces. No sé ni qué decir. Descansa en paz, Gaspi. Un fuerte abrazo a toda la familia y amigos”.

El influencerhabía viajado a Brasil junto a Lucas Vignale, productor audiovisual de 28 años que trabajó con artistas como Bizarrap, Duki, Wos, Trueno o Nicki Nicole. Ambos compartieron imágenes del viaje en redes sociales durante los últimos días.

Entre los nombres incluidos en el manifiesto aparece también Oliver Tree, cantante estadounidense de 32 años conocido por temas como Life Goes On, Miss You o Alien Boy. El artista, con más de 11 millones de oyentes mensuales en Spotify, se encontraba en Brasil dentro de una gira internacional.

Hace apenas una semana había actuado en São Paulo y tenía previsto arrancar la etapa europea de su tour el próximo 1 de julio en Lisboa, además de conciertos programados en Madrid y Barcelona.

Investigación abierta

En una de las aeronaves viajaban también el piloto Alexandre Souza y el productor musical brasileño Lucas Brito Chaves, conocido como Lucas Frota. El segundo helicóptero estaba pilotado únicamente por Charles Marsillac.

Las causas de la colisión están siendo investigadas por las autoridades aeronáuticas brasileñas.

Mucho antes de convertirse en una de las villanas más reconocibles de Disney, la imagen de la reina malvada de Blancanieves podría haber tenido una inspiración inesperada: una aristócrata alemana que vivió hace más de mil años.

La teoría, que lleva tiempo circulando entre historiadores del arte y aficionados al cine, ha vuelto a ganar fuerza en redes sociales tras un vídeo de la historiadora y divulgadora de historia del arte Tatiana Gómez, conocida en Instagram como le_dama_blanca.

Se trata de Uta von Ballenstedt, una noble nacida alrededor del año 1000 en el seno de una de las familias más poderosas del Sacro Imperio Romano Germánico. Casada con Eckard II, margrave de Meissen, formó parte de la élite política de su tiempo y, como muchos nobles medievales, participó en el patrocinio de instituciones religiosas y fundaciones eclesiásticas, una práctica asociada al prestigio, el poder y la salvación espiritual.

Aunque apenas se conocen detalles de su vida, las crónicas medievales sí la recuerdan como una mujer de gran belleza y elegancia. Sin embargo, lo que la convirtió en una figura inmortal llegó mucho después de su muerte.

La escultura medieval que recuerda a la villana de Disney

Uta murió hacia el año 1046, pero alrededor de dos siglos después su figura fue recreada en una de las esculturas más célebres de la Edad Media europea. El conocido como Maestro de Naumburgo la representó como una de las benefactoras de la catedral de la ciudad alemana, en una estatua que hoy sigue sorprendiendo por su realismo.

La obra, situada en la Catedral de Naumburgo, destaca por una expresividad poco habitual para el arte gótico del siglo XIII. Frente a la rigidez característica de muchas esculturas medievales, Uta aparece envuelta en un manto, con gesto serio, mirada penetrante y una presencia casi cinematográfica que muchos consideran adelantada a su tiempo.

Precisamente esa imagen es la que ha alimentado durante décadas una curiosa teoría: el parecido con la reina malvada de Blancanieves. La silueta, el cuello elevado de la capa, la expresión severa e incluso ciertos rasgos del rostro han llevado a numerosos observadores a establecer paralelismos con el personaje creado por Disney en 1937.

Una teoría sin confirmación oficial de Disney

Durante el desarrollo de Blancanieves y los siete enanitos, los diseñadores de Disney estudiaron arte europeo en busca de referencias visuales para los personajes y escenarios de la película. Sin embargo, la compañía nunca ha confirmado oficialmente que la escultura de Uta von Ballenstedt sirviera de modelo directo para la reina malvada.

Aun así, la comparación ha seguido viva con el paso de los años, especialmente entre especialistas en arte medieval y seguidores de Disney, que ven en la escultura una influencia visual evidente.

La propia Tatiana Gómez explica en su vídeo que el parecido entre ambas figuras, desde la silueta hasta la capa o la expresión del rostro, ha alimentado durante años esta hipótesis.

Disney nunca ha confirmado esta inspiración y la teoría sigue sin pruebas definitivas. Aun así, el parecido entre ambas figuras continúa alimentando una comparación que, más de mil años después, ha devuelto a Uta von Ballenstedt al centro de la conversación.

El debate sobre si el chocolate debe guardarse en la nevera o en el armario vuelve cada verano, cuando las altas temperaturas amenazan con derretir cualquier tableta. Charles Spence, profesor de Psicología Experimental de la Universidad de Oxford, defiende que el frío puede mejorar la experiencia al comerlo, porque hace que el chocolate se rompa con más chasquido, tarde más en fundirse en la boca y resulte más fresco.

Sin embargo, la respuesta no es tan simple. Muchos chocolateros recomiendan conservarlo en un lugar fresco, seco y oscuro, lejos de la luz, la humedad y los cambios bruscos de temperatura.

La temperatura ideal suele situarse entre los 14 y los 20 grados, una condición difícil de mantener en muchas casas durante una ola de calor.

Por qué la nevera puede estropear el chocolate

El principal problema del frigorífico es la humedad. Cuando el chocolate pasa del frío al calor, puede producirse condensación sobre la superficie. Esa humedad disuelve parte del azúcar y, al evaporarse, deja una capa blanquecina conocida como sugar bloom. No significa necesariamente que el chocolate esté en mal estado, pero sí puede alterar su textura y hacerlo menos apetecible.

También puede aparecer el llamado fat bloom, que ocurre cuando la manteca de cacao migra hacia la superficie por cambios de temperatura y vuelve a cristalizar. El resultado son manchas o vetas blancas que modifican el aspecto y la sensación en boca.

A esto se suma otro inconveniente: el chocolate absorbe olores con facilidad. Si se guarda en la nevera cerca de alimentos como queso, embutidos, ajo o pescado, puede acabar incorporando parte de esos aromas y perder su sabor original.

Cuándo sí conviene meterlo en el frigorífico

Pese a todo, en verano la nevera puede ser el mal menor si la casa supera temperaturas altas y no hay un lugar fresco donde guardarlo. En ese caso, los expertos recomiendan protegerlo bien: envolverlo, meterlo en un recipiente hermético y colocarlo en una zona menos fría del frigorífico.

También conviene sacarlo entre 15 y 20 minutos antes de comerlo, para que recupere parte de su temperatura y puedan apreciarse mejor sus aromas. Si se abre el envase nada más sacarlo, el choque térmico puede favorecer la condensación y las manchas blancas.

El tipo de chocolate también importa. El negro suele resistir mejor el calor y conservarse durante más tiempo, mientras que el blanco, por su mayor proporción de manteca de cacao, se derrite antes.

Los bombones, rellenos o chocolates con nata y cremas son más delicados y pueden requerir condiciones de conservación diferentes.

Por eso, más que una norma única, la clave está en adaptar la conservación al calor real de la casa. Si hay un lugar fresco, seco y oscuro, la despensa sigue siendo la mejor opción. Si no, el frigorífico puede servir, pero siempre bien protegido.

Parecen pequeñas figuras de colores, pero en San Andrés de Teixido son mucho más que un recuerdo para turistas. Los sanandresiños, elaborados de forma artesanal con masa de pan y pintados a mano, están ligados a una de las romerías más conocidas de Galicia y se conservan como pequeños amuletos de suerte, protección y buenos deseos.

En los últimos días, un vídeo publicado en TikTok ha vuelto a despertar curiosidad sobre estas piezas, que desde hace generaciones acompañan a quienes visitan el santuario de San Andrés de Teixido, en el municipio coruñés de Cedeira.

Qué son los sanandresiños

Los sanandresiños, también conocidos como sanandreses, son pequeñas figuras fabricadas tradicionalmente en San Andrés de Teixido. Se elaboran con masa de pan sin fermentar, se modelan a mano, se cuecen y después se pintan con colores vivos.

Cada figura representa un deseo o un ámbito de la vida en el que se busca buena fortuna: el amor, la salud, el trabajo, los estudios, la protección, la paz, el alimento o los viajes. Durante años, los peregrinos se llevaron estas piezas como recuerdo de su paso por el santuario, pero también como una forma de llevar consigo parte de la protección asociada al lugar.

La tradición está vinculada a una de las leyendas más populares de Galicia: “A San Andrés de Teixido vai de morto quen non foi de vivo”, es decir, a San Andrés de Teixido va de muerto quien no fue de vivo. Según la creencia, toda persona debe peregrinar alguna vez hasta este enclave situado entre los acantilados de la Serra da Capelada. Quien no lo haga en vida, tendrá que hacerlo después, reencarnado en animal.

Qué significa cada figura

Uno de los aspectos más curiosos de los sanandresiños es que cada figura tiene su propio significado. La flor, inspirada en la herba de namorar o hierba de enamorar, se asocia al amor. La mano se vincula con los estudios y el aprendizaje, mientras que el pez o la sardina simboliza el alimento y la prosperidad.

La barca se relaciona con los viajes y con el deseo de que cualquier trayecto llegue a buen puerto. La escalera representa el trabajo, la mejora y el progreso. La figura de San Andrés se asocia a la salud y la amistad, la corona se interpreta como símbolo de protección y la paloma se vincula tradicionalmente con la paz.

Estos significados se han transmitido de forma popular y pueden variar ligeramente según la explicación de cada artesano o vendedor, pero forman parte del atractivo de estas pequeñas piezas hechas a mano.

Una tradición que sigue viva

Los sanandresiños continúan elaborándose de una manera muy similar a la de hace generaciones. Cada pieza se amasa, se moldea y se pinta una a una, por lo que no hay dos exactamente iguales.

Esa fabricación artesanal es parte de su encanto. En un lugar marcado por leyendas, peregrinaciones y supersticiones, estas pequeñas figuras siguen siendo una de las formas más sencillas de llevarse a casa un pedazo de San Andrés de Teixido.

Una estudiante de 17 años de Battipaglia, una localidad del sur de Italia situada en la provincia de Salerno, ha quedado “sin evaluar” al cierre del curso escolar después de pasar alrededor de 18 meses en coma por una grave enfermedad cerebral. La decisión del instituto donde estudiaba, ha provocado la protesta de su familia, que considera la medida “inhumana” y ya ha pedido revisar la resolución.

La joven permanece hospitalizada desde diciembre de 2024 y su estado de salud le ha impedido asistir a clase durante todo el curso. Aun así, en las notas finales figura como non classificata (“no clasificada” o “no evaluable”), una fórmula utilizada cuando el centro considera que no existen suficientes elementos para poner una calificación final.

Hace unos días, la familia recibió la resolución del profesorado y el padre de la menor presentó una reclamación. Considera que las circunstancias médicas de su hija hacían imposible cualquier asistencia o evaluación académica y reclama explicaciones sobre el procedimiento seguido por el centro, al considerar la decisión “inhumana”.

La explicación del instituto: “No podíamos hacer otra cosa”

Desde el centro educativo sostienen que actuaron conforme a la normativa. El director del instituto defendia la decisión alegando que este curso no existían notas ni referencias suficientes para evaluarla o permitirle pasar de curso.

“El año pasado la alumna pasó de curso basándose en las evaluaciones disponibles del primer cuatrimestre. Este año, en cambio, no había ninguna referencia académica y la normativa no permite actuar de la misma manera”, explicó a un periódico italiano.

Mattiocco añadió además que el instituto trató de estar cerca de la familia y recordó que la alumna fue mencionada en un acto público del colegio y que una profesora acudió personalmente a visitarla a casa.

El debate sobre cómo actuar en casos extremos

La clave del caso está en la interpretación de la normativa. Aunque la legislación italiana contempla excepciones por motivos graves de salud, también exige que existan referencias suficientes para poder evaluar al alumno.

Sin embargo, el instituto sostiene que esas excepciones no eliminan la necesidad de contar con referencias suficientes para poder evaluar al alumno. Esa es la razón por la que, según el centro, este año no pudo repetirse la solución aplicada el curso pasado, cuando la estudiante sí pasó de curso gracias a las notas del primer cuatrimestre.

Parece una broma, pero no lo es. Una empresa japonesa de insecticidas ha lanzado un insólito videojuego romántico gratuito en el que los jugadores pueden ligar con personajes de anime inspirados en distintas especies de cucarachas. La iniciativa, creada para promocionar productos contra plagas, ha llamado la atención en Japón por un planteamiento tan surrealista como inesperado.

Detrás de la idea está Earth Corporation, una compañía especializada en productos contra insectos que ha creado Gokigen Lovely Days, un simulador de citas (dating sim) pensado para concienciar sobre la prevención de plagas justo cuando empieza la época de más calor y humedad, condiciones que favorecen la proliferación de cucarachas en Japón.

El videojuego japonés donde ligas con “hombres cucaracha”

El juego, disponible gratis online hasta el próximo 3 de septiembre, sitúa al jugador en la piel de una joven empleada recién llegada a Tokio que empieza a adaptarse a la vida en solitario en un pequeño apartamento. En medio de ese proceso conoce a cuatro personajes masculinos, Kuro, Chaba, Yamato y Wamon, que responden a distintos arquetipos habituales del anime romántico, desde el chico refinado hasta el más imprevisible.

Sin embargo, todos esconden un secreto. Aunque a simple vista parecen protagonistas de cualquier historia romántica, están inspirados en especies reales de cucarachas y muchos de sus gustos reproducen comportamientos asociados a estos insectos. Kuro, por ejemplo, siente debilidad por los lugares oscuros y húmedos; Chaba prefiere quedarse en interiores, mientras que Wamon detesta especias como la canela o la nuez moscada.

Incluso el nombre del juego es un guiño a la palabra japonesa gokiburi (cucaracha), ya que incorpora “goki” en el título. Además, todos los personajes están doblados por el actorYuki Kaji, conocido por poner voz a Eren Jaeger en Attack on Titan.

Una historia romántica que acaba de forma inesperada

Lo que comienza como un simulador romántico aparentemente normal pronto empieza a volverse extraño. A medida que avanza la historia, los protagonistas aparecen sin avisar en casa de la joven, desaparecen repentinamente y muestran comportamientos cada vez más inquietantes, en un claro guiño a los hábitos de las cucarachas.

El juego también va dejando pistas de lo que está por venir, desde sonidos parecidos al característico correteo de estos insectos hasta conversaciones incómodas y situaciones cada vez más extrañas.

Finalmente, la protagonista decide poner fin a la relación. “Entró rápidamente en mi corazón, pero él y yo no podemos vivir en el mismo mundo”, dice en uno de los finales del juego, antes de que la escena termine con un espray de insecticida.

Ese desenlace deja claro el verdadero objetivo de la campaña: enseñar de una forma poco habitual cómo prevenir plagas domésticas. Además del componente humorístico, Gokigen Lovely Days incorpora consejos prácticos para evitar cucarachas en casa, como no acumular cajas de cartón con restos de comida o instalar cebos insecticidas cerca de aparatos de aire acondicionado exteriores, uno de los lugares donde suelen esconderse estos insectos.

Palma ya cuenta con el que se presenta como el parque hinchable más grande de España. Se trata de Mega Jump Park, una instalación de más de 5.000 metros cuadrados situada junto al Palma Aquarium y pensada para niños y adultos, con entradas desde 14 euros y turnos de 90 minutos.

Según recoge Diario de Mallorca, el parque, que

Cómo es el parque hinchable gigante de Palma

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El recinto combina distintas zonas de juego y obstáculos con espacios de descanso y restauración. Entre las atracciones hay toboganes, camas elásticas, un muro ninja, pared de escalada, juegos de lanzamiento, salto libre o circuitos de obstáculos, además de un castillo hinchable y diferentes pruebas repartidas por el espacio.

La idea es ofrecer algo más parecido a un gran circuito de ocio que al clásico castillo hinchable de feria. Quienes acudan podrán ir pasando de una actividad a otra dentro de un espacio pensado tanto para niños como para adultos o grupos de amigos. También hay una carpa de descanso, zona para dejar el calzado y espacio de comida.

Horarios, precios y requisitos para entrar

Mega Jump Park abre todos los días entre las 16.00 y las 23.30 horas. Las entradas permiten disfrutar del recinto durante 90 minutos y cuestan 14 euros de lunes a jueves y 16 euros de viernes a domingo. En el caso de grupos de al menos cinco personas, el precio baja a 12 euros por participante.

Uno de los requisitos obligatorios para acceder es el uso de calcetines antideslizantes. Quienes no tengan pueden comprarlos allí por cuatro euros, aunque también se admiten modelos similares de otras marcas.

Además, las mujeres embarazadas pueden entrar gratis al recinto, aunque no tienen permitido utilizar las zonas hinchables por motivos de seguridad.

Coincidiendo con su desembarco en Palma, el parque también ha anunciado vacantes para distintos perfiles, entre ellos atención al cliente, supervisión de instalaciones, seguridad o animación de actividades.

La Semana Grande de Donostia ya tiene cartel musical para Sagüés. Los conciertos se celebrarán del 8 al 15 de agosto junto a la playa de la Zurriola, con actuaciones cada noche a partir de las 23.45 horas. El programa reunirá a Veintiuno, Nat Simons y Aurora Beltrán, Sanguijuelas del Guadiana, Orquesta Mondragón, Süne, Malmö 040, Lia Kali y Etzakit.

Entre los nombres que más expectación han generado están el regreso de Etzakit, 23 años después de su despedida, la presencia de la Orquesta Mondragón en pleno 50 aniversario y Sanguijuelas del Guadiana. También destaca Lia Kali, una de las artistas más reconocidas de la música urbana actual.

Quién actúa cada día en Sagüés

El escenario de Sagüés arrancará el sábado 8 de agosto con Veintiuno, banda toledana de rock alternativo con un sonido cercano al indie. El domingo 9 será el turno de Nat Simons y Aurora Beltrán, en una noche marcada por el rock y el encuentro entre dos artistas de generaciones distintas.

Uno de los conciertos más esperados llegará el lunes 10 con Sanguijuelas del Guadiana. La banda mezcla rock, pop, electrónica y rumba con referencias a la vida rural y al ambiente festivo de los pueblos.

La Orquesta Mondragón actuará el martes 11, pocos meses después de su reciente paso por el Teatro Victoria Eugenia. La banda liderada por Javier Gurruchaga volverá a Donostia en uno de los conciertos que más público espera reunir.

El miércoles 12 será el turno de Süne, el proyecto musical de Josune Arakistain, exintegrante de Huntza, que combina trikitixa y electrónica. Un día después, el jueves 13, actuará Malmö 040, grupo catalán que ha ido ganando presencia en festivales en los últimos años.

Lia Kali subirá al escenario el viernes 14 con su mezcla de soul, reggae, rumba, jazz, trap e hip hop. La artista catalana llega además tras haber ganado este año tres premios de la Academia de la Música.

Etzakit cerrará la Semana Grande tras 23 años separados

La encargada de poner el broche final al cartel será Etzakit el sábado 15 de agosto. El concierto supondrá el regreso de la banda de triki-pop liderada por Xabi Solano más de dos décadas después de decir adiós, un reencuentro muy esperado por buena parte del público donostiarra.

Desde el Ayuntamiento defienden un cartel pensado para todos los gustos, con artistas de estilos muy distintos y presencia tanto del euskera como del castellano.

La osa Claverina, asentada en los valles de Ansó y Hecho, ha sido vista junto a un macho adulto durante el periodo de celo y sin la compañía de su cría, el osezno Trepador. Según ha informado el Gobierno de Aragón, el joven oso ya habría empezado a moverse por su cuenta, un paso habitual cuando las crías alcanzan su segundo año.

Las cámaras de seguimiento de Medio Natural han captado a Claverina acompañada de un macho, una situación frecuente durante la época reproductora del oso pardo. Al mismo tiempo, Trepador ya no ha sido visto junto a su madre, algo que suele ocurrir cuando las osas entran en celo.

“La separación entre una osa y sus crías de segundo año suele coincidir con la época de celo de la hembra”, explican desde el Ejecutivo autonómico.

Trepador empieza a hacer su vida por libre

A partir de ahora, el joven oso tendrá que acostumbrarse a buscar alimento y moverse solo por el territorio. En el caso de los machos, además, es habitual que se alejen más de la zona en la que nacieron.

Trepador tiene un valor especial en Aragón: es el primer osezno nacido en el Pirineo aragonés en los últimos 50 años. Su nombre fue elegido por un miembro de la Patrulla Oso que se jubilaba, como homenaje a toda una vida dedicada a la montaña.

Cinco osos detectados esta primavera

El Departamento de Medio Ambiente y Turismo ha informado también de la presencia de cinco osos distintos en Aragón tras la hibernación. Además de Claverina y Trepador, se han localizado otros dos machos en el Pirineo occidental y un ejemplar indeterminado en Ribagorza, probablemente otro macho adulto.

Claverina, madre de Trepador, fue liberada en 2018 por Francia en el valle de Aspe y desde entonces se ha asentado entre Ansó y Hecho. Hasta ahora, el osezno había sido visto siempre junto a ella. Todo indica que esa etapa ya ha terminado.

El melocotón con vino vuelve cada verano a muchas mesas como uno de los postres más típicos de Aragón. Refrescante, sencillo y muy ligado a los meses de calor, esta receta tradicional sigue siendo una de las más reconocibles de la gastronomía aragonesa.

Este clásico del verano mantiene su presencia tanto en casas como en restaurantes y, en los últimos años, también ha empezado a aparecer en versiones como helado, sorbete o incluso cóctel.

El postre típico de Aragón que vuelve cada verano

La receta más tradicional consiste en dejar macerar el melocotón, normalmente cortado en gajos, en vino tinto con azúcar y, en algunos casos, canela o piel de limón. Se sirve muy frío y suele prepararse con horas de antelación para que la fruta coja bien el sabor.

En Aragón, especialmente en muchos pueblos, este postre lleva décadas ligado a las sobremesas de verano y a fiestas populares. En algunas zonas también recibe el nombre de “sopetas” y suele elaborarse con variedades firmes, como el conocido Melocotón de Calanda.

No tiene mucho misterio, y quizá ahí esté parte de la gracia: fruta, vino y tiempo para macerar.

Una receta de toda la vida que también se reinventa

Aunque el melocotón con vino sigue preparándose de la forma de siempre, algunos restaurantes han empezado a darle una vuelta con versiones en forma de helado, sorbete o combinados inspirados en su sabor.

Son propuestas distintas, pero que mantienen la base del postre tradicional. Mientras unos prefieren seguir tomándolo como se ha hecho siempre, otros apuestan por reinterpretarlo sin perder ese sabor tan asociado al verano en Aragón.

La creadora de contenido Andrea Heras ha abierto debate en TikTok tras compartir las dificultades que está encontrando para acceder al mercado laboral en España pese a contar, asegura, con formación y experiencia.

“No sé qué opináis de esto o si alguien está en la misma situación que yo, pero es tan frustrante buscar trabajo hoy en día en España”, explica. “Me paso el día mirando LinkedIn, optimizando mi perfil, adaptando cartas de presentación para que ni siquiera las empresas se dignen a contestar”, añade.

“Piden una agencia entera en una sola persona”

“Llevo casi un año así”, viene a explicar la creadora, que decidió contar su experiencia en redes después de meses enviando candidaturas sin éxito. Lo que empezó como un desahogo acabó llenándose de comentarios de personas en la misma situación.

Uno de los aspectos que más repercusión ha tenido es su crítica a ciertas ofertas de empleo, especialmente en sectores creativos, comunicación o marketing, donde considera que se exigen demasiadas habilidades para un único puesto.

“Piden una agencia entera en una sola persona”, resume, en referencia a vacantes en las que se solicitan conocimientos de redes sociales, creación de contenido, diseño gráfico, edición de vídeo, marketing digital o redacción dentro del mismo perfil.

El problema de la “sobrecualificación”

Otro de los puntos que más comentarios ha generado es su reflexión sobre la llamada sobrecualificación, una situación que, según explica, también le ha cerrado puertas.

“Para los supermercados estoy ‘sobreformada’, literalmente me han dicho eso. En las tiendas de ropa me entrevistan y luego no me llaman porque se imaginan que si sale algo de lo mío me voy a ir”, relata.

Entre los comentarios, muchos usuarios le daban la razón. Algunos contaban que también se han encontrado con ofertas en las que parece que buscan “cinco trabajadores en uno”, mientras otros reconocían sentirse igual de perdidos al buscar empleo.

Rusia ha presentado una nueva versión del submarino convencional Amur 1650 equipada con un sistema de lanzamiento vertical capaz de transportar hasta 28 misiles de ataque o antibuque, una de las mayores cifras dentro de su categoría.

La principal novedad del submarino está en su potencia de fuego. Incorpora un sistema de lanzamiento vertical situado detrás de la torre principal que le permitiría portar hasta 28 misiles de crucero, entre ellos los Club-S y los BrahMos, desarrollados conjuntamente por Rusia e India.

Gracias a este sistema, el submarino podría atacar tanto barcos como objetivos en tierra a larga distancia, algo poco habitual en modelos convencionales de este tamaño.

Un submarino más silencioso y con mayor autonomía

El nuevo Amur 1650 VLS parte de un diseño ya conocido, aunque introduce varias mejoras. Una de las principales es un sistema que le permite permanecer más tiempo bajo el agua sin necesidad de salir a superficie con frecuencia, lo que reduce las posibilidades de ser detectado.

La empresa encargada del diseño, Rubin Design Bureau, asegura además que el submarino ha sido desarrollado para ser más difícil de localizar y que incorpora equipos para vigilancia, reconocimiento y recopilación de información.

Según los datos difundidos, tendría un peso aproximado de 3.000 toneladas, necesitaría una tripulación de 42 personas y podría realizar patrullas de hasta 60 días.

Un submarino pensado también para exportación

El nuevo modelo forma parte de la estrategia de Rusia para reforzar sus exportaciones militares. El proyecto ha sido desarrollado por Rubin Design Bureau junto a United Shipbuilding Corporation, uno de los grandes grupos navales del país.

La presentación se ha realizado durante el Fleet International Maritime Defence Show 2026, una feria utilizada por Moscú para enseñar sus nuevos desarrollos militares a posibles compradores internacionales.

Por ahora no se han anunciado ventas ni países interesados, pero Rusia confía en que su capacidad para transportar hasta 28 misiles le ayude a diferenciarse frente a otros submarinos no nucleares del mercado.

Dwayne “The Rock” Johnson ha contado el susto que se llevó después de notar un bulto doloroso en el testículo izquierdo mientras se duchaba. El actor y exluchador, de 54 años, explicó que los médicos barajaron inicialmente dos posibilidades: una epididimitis o un cáncer testicular. Finalmente, todo quedó en una epididimitis, una inflamación tratable y no cancerosa.

Johnson explicó que no pudo hacerse una ecografía de inmediato porque tenía varios compromisos promocionales de Jumanji, por lo que tuvo que esperar hasta la mañana siguiente sin saber qué ocurría.

“Tuve que vivir esas 24 horas sin saberlo y seguir todo el día haciendo bromas y dando discursos”, recordó el actor. “Por cierto: estoy bien. Pero entonces no lo sabía, y aquello dolía muchísimo”.

La experiencia del actor ha vuelto a poner el foco sobre una afección relativamente frecuente pero poco conocida que, según The New York Post, afecta cada año a unas 600.000 personas en Estados Unidos.

Qué es la epididimitis y cuáles son sus síntomas

La epididimitis es una inflamación del epidídimo, un pequeño conducto situado detrás del testículo que almacena y transporta el esperma. Aunque es relativamente frecuente, muchos hombres desconocen esta afección hasta que aparecen síntomas.

“Cuando desarrollan dolor, hinchazón o notan un bulto, muchos hombres piensan inmediatamente en cáncer testicular o en una urgencia médica”, explicó el urólogo Jamin Vinod Brahmbhatt, de Orlando Health. El especialista, que aseguró haber sufrido epididimitis, reconoció que las molestias pueden llegar a ser “bastante intensas”.

Los síntomas más habituales incluyen dolor, inflamación o sensibilidad en un lado del escroto o del testículo. Algunas personas también pueden notar molestias al orinar, necesidad frecuente de ir al baño, secreción por el pene o incluso sangre en el semen.

Las molestias también pueden extenderse a la ingle, la parte baja del abdomen o la pelvis y, en algunos casos, ir acompañadas de fiebre o escalofríos.

Cuáles son las causas y cuándo consultar al médico

Según la Cleveland Clinic, las causas más frecuentes varían según la edad. En hombres jóvenes sexualmente activos suele estar relacionada con infecciones de transmisión sexual, como clamidia o gonorrea. A partir de los 35 años, es más habitual que esté provocada por bacterias del tracto urinario, siendo Escherichia coli una de las más comunes.

También puede estar relacionada, aunque con menos frecuencia, con lesiones en la zona inguinal, infecciones prostáticas, el uso de catéteres o ciertos medicamentos.

El tratamiento depende del origen del problema. Cuando existe una infección bacteriana suelen recetarse antibióticos, y los médicos también recomiendan reposo, hielo en la zona, buena hidratación y analgésicos para aliviar los síntomas. La mayoría de pacientes mejora en pocos días, aunque las molestias pueden prolongarse durante semanas.

Los expertos insisten en no ignorar cambios inesperados en la zona y recomiendan acudir al médico ante cualquier bulto, inflamación o dolor nuevo, especialmente si aparece de forma repentina e intensa, ya que podría tratarse de una urgencia médica como una torsión testicular. Sin tratamiento, la epididimitis puede derivar en molestias persistentes o, en algunos casos, problemas de fertilidad.

Aunque nació el 14 de noviembre de 1948, el rey Carlos III también celebra cada junio un segundo cumpleaños oficial. No se trata de un capricho de la monarquía británica, sino de una tradición con siglos de historia que tiene un motivo muy práctico: el tiempo.

El monarca cuenta con dos celebraciones cada año. La primera coincide con su fecha real de nacimiento, mientras que la segunda se conmemora con Trooping the Colour, el gran desfile militar que marca el cumpleaños oficial del soberano y que se celebra tradicionalmente en junio.

El motivo por el que Carlos III tiene dos cumpleaños

La costumbre se remonta a 1748, durante el reinado de Jorge II, cuando el cumpleaños del monarca empezó a celebrarse junto al desfile de Trooping the Colour. Sin embargo, fue Eduardo VII, nacido en noviembre como Carlos III, quien consolidó la práctica de fijar una celebración oficial en mayo o junio para evitar el mal tiempo de otoño y aumentar las probabilidades de disfrutar de una jornada soleada para un gran acto al aire libre.

Desde entonces, el cumpleaños oficial del soberano suele celebrarse el segundo sábado de junio, mientras que la fecha real de nacimiento queda reservada a un ámbito más privado y familiar.

La práctica fue recuperada más tarde por Jorge VI, abuelo de Carlos III, y mantenida después por Isabel II durante sus siete décadas de reinado. El actual monarca ha continuado con esta costumbre.

Qué ocurre durante Trooping the Colour

El cumpleaños oficial del rey se celebra con Trooping the Colour, una ceremonia militar que reúne a cientos de soldados, músicos y caballos en el centro de Londres.

Durante el acto, el monarca pasa revista a las tropas y participa en un recorrido entre Buckingham Palace y Horse Guards Parade. La jornada termina con la tradicional aparición de la familia real en el balcón del palacio para presenciar el desfile aéreo de la Royal Air Force.

Así, el desfile de Trooping the Colour no celebra realmente el día del nacimiento del monarca, sino una tradición histórica que la Corona británica mantiene desde hace más de dos siglos.

El Pentágono publicó este viernes una nueva tanda de documentos sobre fenómenos anómalos no identificados (UAP, por sus siglas en inglés), con decenas de informes, vídeos y fotografías añadidos a su archivo público. Entre los materiales más llamativos figura un audio de una reunión de la NASA posterior a la misión Apolo 16 en el que uno de los asistentes menciona una posible “base alienígena” en la cara oculta de la Luna.

Los archivos incluyen también un memorando de la CIA de 1958 sobre un supuesto “mensaje del espacio”, además de varios casos recientes de objetos extraños observados sobre aeropuertos, instalaciones militares y zonas residenciales de Estados Unidos.

Según el Pentágono, la plataforma ha recibido más de 1.700 millones de visitas desde su puesta en marcha en mayo, en medio de un interés creciente por este tipo de expedientes en Estados Unidos.

El audio de la NASA tras el Apolo 16

Uno de los documentos que más atención ha despertado es una grabación de 55 minutos de una sesión de la NASA celebrada tras la misión Apolo 16. Durante aquella expedición, John Young y Charles Duke exploraron la superficie lunar mientras Thomas “Ken” Mattingly permanecía en órbita.

En el audio se comentan mediciones de gravedad, datos láser y anomalías detectadas en la cara oculta de la Luna. Parte de la conversación gira en torno a un gran agujero cercano al cráter Van de Graaff.

En un momento de la grabación, uno de los asistentes comenta: “It could be an alien star base or something. Anyway, the next slide shows the front side of the moon” (“Podría ser una base alienígena o algo así. En cualquier caso, la siguiente diapositiva muestra la cara visible de la Luna”).

La frase aparece en mitad de una conversación técnica y el contexto exacto no queda del todo claro solo con el audio. Además, esa referencia no figuraba en la transcripción oficial de la misión.

Un “mensaje del espacio” y otros casos sin explicación

La documentación incorpora también un memorando de la CIA fechado en 1958 sobre una conversación con Leon Davidson, ingeniero químico, exintegrante del Proyecto Manhattan e investigador interesado en los ovnis. El documento señala que la agencia no podía aclarar una consulta relacionada con un supuesto “mensaje del espacio” porque los registros sobre el asunto habían sido destruidos.

Entre los expedientes publicados figura además un informe sobre un objeto observado en 2008 sobre el aeropuerto de Harare, en Zimbabue. Según el documento, permaneció suspendido sobre la zona y emitía haces de luz, mientras varios testigos lo describieron como un objeto “con forma de disco y centro hueco”, con luces giratorias en la parte inferior.

La nueva tanda incluye también casos más recientes en Estados Unidos. Uno de ellos recoge el testimonio de un vecino que aseguró haber visto en 2025 dos esferas rojas brillantes flotando sobre su jardín, con una luz blanca similar a un “sol de plasma” en su interior. Otro informe menciona un extraño objeto con forma de “patata” observado en 2022 cerca de las montañas Cheyenne, en Colorado.

Pese a lo llamativo de algunos relatos, el propio Pentágono reconoce que muchos de los casos siguen sin una explicación definitiva. Los documentos no aportan pruebas concluyentes de origen extraterrestre y, en la mayoría de ocasiones, se limitan a recopilar testimonios, grabaciones e informes cuya interpretación continúa abierta.

El mítico “You talkin’ to me?” (“¿Me estás hablando a mí?”) de Taxi Driver, una de las frases más recordadas de la historia del cine, no estaba realmente escrita en el guion. Casi 50 años después del estreno de la película, Robert De Niro ha revelado cómo nació aquella escena que terminó convirtiéndose en un icono del cine.

La confesión tuvo lugar durante un encuentro celebrado en el Festival de Tribeca de Nueva York por el 50 aniversario de Taxi Driver. Allí, De Niro compartió escenario con el director Martin Scorsese, el guionista Paul Schrader y la actriz Jodie Foster.

Cuando le preguntaron por el origen de la frase, el actor fue directo: “Se me ocurrió a mí”.

La escena más famosa nació de una improvisación

Aunque durante años han circulado distintas teorías sobre cómo se gestó la secuencia, el equipo de la película confirmó que el célebre “Are you talkin’ to me?” no figuraba de forma concreta en el guion.

Paul Schrader explicó que aquella escena estaba planteada de manera abierta y que dejó margen para que De Niro construyera al personaje a su manera. “Es como un niño de ocho años delante de un espejo con una pistola de juguete”, recordó el guionista que le explicó al actor en aquel momento. “Está hablando consigo mismo”.

La escena muestra a Travis Bickle, el solitario taxista interpretado por De Niro, ensayando frente al espejo una confrontación imaginaria mientras sostiene un arma, en uno de los momentos más recordados de la película.

Un rodaje con prisas y una frase para la historia

Martin Scorsese recordó que aquella secuencia se grabó cuando el rodaje ya iba con retraso y el equipo acumulaba presión. “Íbamos cinco días por detrás del calendario”, explicó el director, mientras los productores reclamaban terminar cuanto antes.

La escena se rodó en un apartamento de Columbus Avenue, en Nueva York. Antes de empezar, Scorsese le dijo a De Niro una frase muy simple: “Cuando hagas esto frente al espejo, tienes que decir algo”.

Según contó el cineasta, el actor comenzó a jugar con la pistola e improvisar frases hasta entrar en una especie de “estado de trance”. Mientras el ayudante de dirección insistía en que debían terminar porque iban dos horas tarde, Scorsese decidió seguir grabando. “No, esto es bueno. Dadnos unos minutos más”, recordó.

El resultado fue una improvisación nacida casi por accidente que terminó convirtiéndose en una de las escenas más imitadas y reconocibles de la historia del cine.

El Ayuntamiento de Sant Antoni ha puesto en marcha una nueva campaña para recordar las normas de circulación de estos vehículos y evitar conductas de riesgo, especialmente ahora que el municipio multiplica el tránsito de residentes y turistas durante la temporada alta.

Uno de los aspectos sobre los que más se está informando tiene que ver con la velocidad. Aunque mucha gente cree que los patinetes eléctricos pueden circular siempre a 25 kilómetros por hora, hay zonas donde el límite baja de forma considerable.

La velocidad máxima no siempre es de 25 km/h

La normativa establece que los Vehículos de Movilidad Personal (VMP), como los patinetes eléctricos, pueden circular a un máximo de 25 km/h. Sin embargo, existe una excepción importante en zonas muy transitadas como el paseo marítimo de Sant Antoni o el Passeig de ses Fonts, donde la velocidad permitida cae hasta los 10 km/h y los peatones tienen prioridad.

La concejala de Seguridad de Sant Antoni, Neus Mateu, ha recordado además que esta limitación se reforzó hace ya cuatro años con la instalación de carteles informativos en estos espacios, precisamente para favorecer la convivencia entre peatones y usuarios de patinetes.

La campaña se desarrolla frente a las oficinas del Servicio de Atención al Turista Extranjero (SATE), donde agentes municipales informan sobre la normativa y reparten folletos y chalecos reflectantes gratuitos, obligatorios en el municipio.

Lo que no puedes hacer si llevas un patinete eléctrico

Más allá de la velocidad, el Ayuntamiento recuerda varias prohibiciones que siguen generando dudas entre muchos usuarios. Los patinetes eléctricos no pueden circular por aceras, zonas peatonales ni vías interurbanas. Tampoco está permitido utilizar auriculares o el teléfono móvil mientras se conduce, transportar a otra persona en el vehículo o estacionarlo en lugares no autorizados.

La normativa municipal también prohíbe anclar los patinetes a árboles o elementos del mobiliario urbano, una práctica relativamente frecuente en algunas zonas concurridas.

En cuanto a las obligaciones, los conductores deben tener al menos 15 años, llevar chaleco reflectante, respetar los límites de velocidad establecidos y disponer del correspondiente certificado de circulación en el caso de los VMP adquiridos a partir de 2024.

La campaña municipal también informa sobre cambios normativos relacionados con estos vehículos, entre ellos cuestiones como el registro en la DGT, la matrícula identificativa o el seguro de responsabilidad civil.

Los mosquitos reaparecen cada verano con el calor y las ventanas abiertas. Aunque repelentes y difusores siguen siendo las soluciones más habituales, existen algunas medidas naturales que pueden ayudar a mantenerlos a raya: una loción casera con laurel y menta piperita, evitar el agua acumulada en las macetas y recurrir a determinadas plantas aromáticas.

Eso sí, conviene partir de una idea clara: no todo lo natural funciona, pero tampoco todos los remedios vegetales son un mito. Algunas plantas contienen compuestos aromáticos que pueden interferir temporalmente en la capacidad de los mosquitos para localizar a las personas.

El remedio casero con laurel y menta

Uno de los consejos es preparar una loción con hojas de laurel y menta piperita. Ambas plantas contienen sustancias aromáticas que podrían ayudar a crear una especie de barrera olfativa frente a los mosquitos.

No se trata de un insecticida ni elimina estos insectos, pero sí puede servir como apoyo puntual, especialmente para quienes quieren reducir el uso de productos más agresivos.

La preparación es sencilla: basta con hervir ocho hojas de laurel y doce de menta piperita en medio litro de agua durante unos diez minutos. Después, hay que dejar reposar la mezcla, colarla y guardarla en un pulverizador.

El remedio puede reaplicarse cada dos o tres horas, especialmente en noches húmedas, ya que su efecto es temporal. También se recomienda conservarlo en la nevera, utilizarlo en un máximo de tres días y probar antes una pequeña cantidad sobre la piel para descartar irritaciones.

El error de las macetas que favorece a los mosquitos

Otro de los consejos pone el foco en los platos de las macetas. Bastan unos pocos centímetros de agua estancada para que los mosquitos encuentren un lugar donde poner huevos.

Por eso, cuando sea posible, conviene retirarlos o evitar que acumulen agua. Si no es viable, existe una solución popular en Brasil, donde enfermedades como el dengue han obligado a extremar precauciones: rellenarlos con arena para impedir que se forme una superficie de agua libre.

Las plantas aromáticas que pueden ayudar

Citronela, menta, laurel, lavanda, albahaca o ciertos geranios perfumados son algunas de las plantas más citadas para ayudar a ahuyentar mosquitos.

Eso sí, no funcionan como un escudo infalible. Su efecto depende del calor, el sol y la ventilación, ya que necesitan liberar suficiente aroma al ambiente. Aun así, pueden ayudar a hacer balcones y terrazas menos atractivos para estos insectos si se combinan con otras medidas de prevención.

Quienes creen que junio llega demasiado tarde para sembrar flores todavía están a tiempo. Hay una planta resistente, fácil de cuidar y de rápido crecimiento que puede sembrarse ahora y seguir floreciendo durante meses: la capuchina, también conocida como nasturtium, una especie colorida que soporta bien el calor y apenas necesita mantenimiento.

Sus flores no solo aportan color durante el verano, también pueden mantenerse hasta bien entrado el otoño si las temperaturas acompañan. Por eso, suele recomendarse a quienes buscan una planta vistosa sin demasiadas complicaciones o no tienen demasiada experiencia en jardinería.

Una planta resistente y más colorida de lo que parece

Aunque mucha gente la asocia a las flores naranjas, la capuchina puede encontrarse en tonos amarillos, rojos, crema o incluso rosados. Algunas variedades mezclan varios colores y permiten llenar balcones, terrazas o jardines de flores vistosas durante meses.

Uno de sus principales atractivos es precisamente su resistencia. La capuchina tolera relativamente bien el calor, puede crecer tanto en macetas como directamente en el suelo y, a diferencia de otras plantas ornamentales, no necesita una tierra especialmente rica. De hecho, suele desarrollarse mejor en terrenos pobres: cuando la tierra es demasiado fértil, la planta produce más hojas y menos flores.

Junio todavía es un buen momento para sembrarla, ya que germina con rapidez y puede florecer durante buena parte del verano e incluso hasta noviembre en climas suaves.

Además, tiene otra ventaja poco conocida: puede reaparecer durante años. En algunos jardines, las semillas que caen al suelo vuelven a brotar por sí solas temporada tras temporada, algo especialmente útil para quienes buscan plantas de bajo mantenimiento.

La planta de verano que también puedes comer

Más allá de su valor ornamental, la capuchina esconde una curiosidad que sorprende a muchos: toda la planta es comestible. Tanto las hojas como las flores pueden añadirse a ensaladas o platos fríos y tienen un sabor ligeramente picante, parecido al de la rúcula o el berro.

Para cultivarla, los expertos recomiendan sembrar las semillas directamente en tierra o en maceta, preferiblemente en zonas soleadas o con algo de semisombra. Tampoco conviene abusar del fertilizante: demasiados nutrientes pueden hacer que crezcan más hojas de la cuenta y aparezcan menos flores.

Con resistencia al calor, flores durante meses y cuidados mínimos, la capuchina demuestra que junio todavía no es demasiado tarde para empezar a llenar de color terrazas, balcones o jardines de cara al verano y al otoño.