Nos Estados Unidos para acompanhar Neymar Jr., 34, na Copa do Mundo 2026, a influenciadora Bruna Biancardi, 32, e suas filhas com o jogador, Mavie, 2, e Mel, 11 meses, aproveitaram para curtir os parques temáticos da Disney, em Orlando.
Pelo Instagram, Bruna Biancardi mostrou detalhes do passeio com registros das crianças curtindo as atrações e conhecendo personagens, como o Mickey e o Pluto.
Bruna Biancardi ainda revelou que a viagem para a Disney foi a primeira das meninas. Ela pendurou um bottom escrito “first visit”, que significa “primeira visita”, nelas.
Disputa do pai
Neymar também foi para o Hemisfério Norte para disputar jogos da Copa do Mundo pelo Brasil, mas ainda se recupera de uma lesão.
Devido ao problema de saúde, o jogador estará de fora da partida de estreia do país, que acontecerá no sábado (13), contra o Marrocos.
"Agotada". Así se define Lourdes Ornelas tras presidir la inauguración del museo dedicado a quien fuera su pareja sentimental, Camilo Sesto, en Alcoy. Han sido meses de enorme desgaste por partida doble: primero, pendiente del proceso de desintoxicación de su hija, Sheila Devil, y, después, volcada en los preparativos de apertura del esperado espacio museístico dedicado al artista.
Con su hija estabilizada y evolucionando favorablemente, Lourdes ha decidido alejarse durante unas semanas de España para disfrutar de dos o tres semanas de descanso en México, su país natal. Allí podrá reencontrarse con una familia a la que hace años que no ve. En España, su único vínculo familiar es Sheila, que, aunque ahora está centrada en superar sus adicciones, durante mucho tiempo puso a prueba la fortaleza de su madre.
Según una fuente cercana a la mexicana, "se siente inmensamente feliz por haber conseguido que Sheila aceptara ingresar en una clínica de rehabilitación. Llegó un momento en el que casi tiró la toalla porque pensaba que no iba a ser capaz de reconducir la vida de su hija. Este proceso de sanación le ha costado un río de lágrimas. Gracias a Dios, Lourdes es una mujer con una enorme fortaleza y ha sabido superar todos los obstáculos. Ahora respira más tranquila porque ve que Sheila avanza por el buen camino y confía en que dentro de unos meses pueda recibir el alta. Lo único que desea es que no recaiga y que se mantenga definitivamente alejada de las malas compañías que tanto daño le hicieron en el pasado".
Camilo Michel Blanes con su madre Lourdes Ornelas por las calles de Torrelodones, Madrid. Camilo Blanes junto a su madre Lourdes Ornelas en Torrelodones.
Alberto Dugarte celebra estos días el octavo aniversario de su academia de maquillaje, una trayectoria que contrasta con unos comienzos especialmente duros. En declaraciones a Europa Press, el estilista ha echado la vista atrás para recordar la etapa en la que decidió marcharse a Londres en busca de oportunidades y tuvo que enfrentarse a una situación económica límite. "No teníamos para comer, compartíamos colchón y llegué a coger comida de la basura", confesó. Una experiencia que, asegura, le cambió por completo la forma de entender el éxito. "La fama no sirve para nada; lo importante es rodearte de gente buena y hacer aquello que realmente te hace feliz", reflexiona.
Años después, Dugarte se ha consolidado como uno de los maquilladores más solicitados por numerosas personalidades del panorama nacional. Entre las figuras que han confiado en él destacan Isabel Pantoja, con quien mantiene una estrecha relación profesional, o Ana Obregón, a la que ha acompañado en sesiones fotográficas, programas de televisión y diferentes actos públicos. También ha trabajado con otros rostros muy conocidos del mundo del espectáculo y de la crónica social.
Además de su labor como maquillador, compagina su actividad con la formación de nuevos profesionales a través de su academia, abierta hace ahora ocho años. Entre sus alumnas más conocidas figura Julia Janeiro, de quien siempre ha destacado públicamente su implicación y coherencia.
Según ha explicado a Europa Press, todo lo aprendido durante aquellos difíciles años en Londres continúa marcando su forma de entender la profesión. Más allá del reconocimiento o de trabajar con personajes famosos, asegura que el verdadero éxito consiste en mantenerse fiel a uno mismo y construir una carrera rodeado de personas que aporten estabilidad y confianza.
Sin duda, 100 años dan para mucho. Así lo reconoce Dick Van Dyke, el inolvidable protagonista de "Mary Poppins" junto a Julie Andrews: "No puedo explicar por qué, pero no tengo ningún miedo a la muerte por alguna razón... He tenido una vida tan maravillosamente plena y emocionante que no puedo quejarme. Me siento muy bien a mis 100 años. Mi energía depende del día, pero nunca me levanto de mal humor".
El actor acaba de demostrar que la edad es, literalmente, un número. Dick ha reaparecido en un concierto de Herb Alpert, celebrado en Malibú. Acompañado de su mujer, Arlene Silver, 46 años menor que él, la estrella americana ha dejado al mundo sin palabras cuando se ha puesto a bailar al ritmo de la música.
En una entrevista con la revista "People" con motivo de su centenario y la publicación de su nuevo libro, titulado "100 reglas para vivir hasta los 100", habla abiertamente sobre su papel más famoso, el de Bert el deshollinador en el musical protagonizado por Julie Andrews: "Mi problema con Julie era que yo no soy realmente cantante, y Julie no solo tenía esa hermosa voz de soprano, sino que cantaba un poco por encima de la nota, un poco aguda. No sé cuántas tomas tuve que hacer. Finalmente lo conseguí, pero fue difícil".
En el aspecto personal, estuvo casado con Margie Willett desde 1948 y después de una larga separación obtuvo su divorcio en 1984. Con ella tuvo cuatro hijos: Christian, Barry (también actor), Stacy y Carrie Beth.
Van Dyke se unió en 1976 con Michelle Triola Marvin, ex pareja del actor Lee Marvin, la unión duró 30 años hasta la muerte de ella en 2009 a causa de un cáncer. No tuvieron hijos.
Desde 2012, está casado con la maquilladora Arlene Silver, a quien conoció en los premios SAG en 2006. Tiene siete nietos y se destaca por su estrecha relación familiar, disfrutando con organizar reuniones familiares y con amigos. .
El 13 de diciembre de 2024, justo el día en que cumplía 99 años, el grupo Coldplay publicó el vídeo de la canción "All my love”, que se filmó en casa del actor, rodeado de miembros de su familia.
Se las prometía felices, pero sus planes han sufrido un gran contratiempo. Isabel Pantoja quiere dar un giro positivo a su vida familiar, recuperar el cariño de sus hijos… y lograr la armonía entre ellos. Está claro que la primera parte de la historia ya está conseguida. La tonadillera y Kiko parecen vivir un momento de total reconciliación, incluso actuarán en el mismo concierto a finales de este mes en Sevilla.
Pero el segundo capítulo de esta situación se ha encontrado con un nuevo enfrentamiento entre sus vástagos, por lo que, hoy por hoy, suena imposible una reunión a tres bandas, tal y como querría la artista.
Isabel ha decidido tomar cartas en el asunto y manda un mensaje claro a Isa y Kiko: "Quiero que arregléis vuestras diferencias", les ha hecho llegar por mediación de una persona de su círculo más íntimo.
Recordemos que esta misma semana, el Dj comparaba a su hermana con una "cuchara", indicando que "ni pincha ni corta" en su vida personal. A lo que Isa ha respondido sido que no le extraña esa expresión, viniendo de quien viene. Más clara no puede ser.
Así pues, la guerra fraterna sigue vigente. Kiko humilla a Isa una vez más, no pone de su parte para que, por fin, como desea su progenitora, se reavive la unión familiar. Desgraciadamente, los reproches, las malas experiencias del pasado, las heridas sin cerrar, impiden, de momento, que el cisma entre los dos quede guardado en el baúl de los recuerdos para empezar desde cero. Es lo que desea la Pantoja y, como decimos, así se lo ha transmitido a sus hijos.
Cuarenta y ocho horas antes de que trascendiera su detención, Beretemocionaba a más de 40.000 personas durante la vigilia celebrada en Barcelona con motivo de la visita del papa León XIV. Sobre el escenario interpretó "Superhéroes" y "Lo siento", acompañado por un coro infantil, y terminó su actuación con un mensaje: "Que viva el Papa, que viva el mensaje real que marca unidad".
Quien acababa de participar en uno de los actos más simbólicos de la visita papal pasó, en cuestión de horas, a ocupar titulares por una investigación judicial completamente ajena a su carrera musical.
Francisco Javier Álvarez Beret (Sevilla, 1996) fue detenido tras la denuncia presentada por una mujer que le acusa de una presunta agresión sexual. Tras pasar a disposición judicial quedó en libertad provisional con medidas cautelares, entre ellas la prohibición de acercarse a la denunciante, la retirada cautelar del pasaporte y la prohibición de comunicarse con ella. El artista se acogió a su derecho a no declarar y su representación ha rechazado las acusaciones, insistiendo en el respeto a la presunción de inocencia. Mientras tanto, varios ayuntamientos, entre ellos los de Elche, Rubí y Armilla, han suspendido ya los conciertos que tenía contratados para este verano.
La noticia ha causado una profunda conmoción entre sus seguidores porque rompe de forma abrupta con la imagen pública que el sevillano proyecta en sus canciones. Hizo de la vulnerabilidad el elemento central de su discurso. Sus canciones hablan de heridas sentimentales, culpa, ansiedad, arrepentimiento y reconciliación. Un repertorio emocional que conectó con millones de jóvenes que encontraron en sus letras un espacio donde reconocer sus propias inseguridades.
Orígenes humildes
Su historia comenzó lejos de los grandes estudios de grabación. Creció en Sevilla, en una familia de clase media donde, según él mismo ha contado, nunca hubo excesos. Recordaba con naturalidad que sus padres apenas podían darle cinco euros al mes para sus gastos y que aprendió pronto a conformarse con poco. Aquellos años transcurrieron entre el colegio, los amigos del barrio y una habitación donde empezó a escribir canciones cuando apenas tenía doce años.
Ni siquiera imaginaba vivir de la música. Su carrera comenzó casi por accidente. Un amigo subió una de sus canciones a internet sin pedirle permiso. Aquel tema, "Dime quién ama de verdad", empezó a compartirse de manera viral y abrió una puerta que terminaría cambiándole la vida.
Fue uno de los primeros artistas españoles nacidos prácticamente en YouTube. Sin campañas publicitarias ni grandes inversiones, sus canciones comenzaron a sumar millones de reproducciones gracias al boca a boca digital. Después llegaría Lo siento, convertida en uno de los mayores éxitos del pop español reciente, y con ella las colaboraciones con Sebastián Yatra, Pablo Alborán, Vanesa Martín, Morat, Estopa, Malú u Omar Montes.
Una celebridad atípica
Pese al éxito, nunca cultivó la imagen de una gran celebridad. En las entrevistas seguía apareciendo un joven tímido, poco interesado en alimentar el personaje y convencido de que las canciones debían hablar más alto que quien las interpreta. Una anécdota resume bien esa forma de entender la fama. Acudió por sorpresa al cumpleaños de una admiradora convencido de que viviría un momento inolvidable. Cuando la joven se quitó la venda de los ojos, no supo quién era. Conocía perfectamente todas sus canciones, pero nunca había prestado atención a su rostro.
Su vida privada también quedó siempre en un discreto segundo plano. Ha reconocido dos relaciones sentimentales importantes. "No sé vivir de otra manera", explicó al hablar de la intensidad con la que entiende el amor, un sentimiento presente en sus composiciones.
Habló de salud mental
Esa intensidad no se limitó a las relaciones afectivas. También marcó su discurso sobre la salud mental. Beret ha hablado públicamente de la ansiedad que empezó a sufrir siendo muy joven. Describió episodios de despersonalización, momentos en los que no llegaba a reconocerse frente al espejo o sentía que el cuerpo respondía con síntomas difíciles de controlar. Defiende acudir al psicólogo con absoluta normalidad y afirma que la terapia puede resultar útil incluso para quienes no padecen ningún trastorno.
Otro de los episodios que más le marcaron fue la muerte de su hermana Sandra en 2022. Aquel duelo dio origen a "Tata", la canción más íntima de toda su carrera, escrita como una despedida y también como una forma de ordenar el dolor.
Con treinta años, Beret había conseguido una trayectoria singular dentro del pop español. No respondía al modelo clásico del cantante convertido en personaje televisivo ni al del artista rodeado permanentemente de polémicas. Su principal activo era precisamente la autenticidad que transmitían unas canciones compuestas a partir de la fragilidad humana.
Ese relato biográfico ha quedado ahora inevitablemente suspendido mientras avanza el procedimiento judicial. Será la investigación la que determine qué ocurrió realmente. Entretanto, el artista que hace unos días cantaba ante el Papa y hablaba de unidad contempla cómo su carrera entra en el momento más delicado desde que aquel amigo decidió por su cuenta subir a internet una canción.
La Universidad de Oviedo ha distinguido al compositor Víctor Manuel con el grado de Doctor Honoris Causa, marcando un hito al ser el primer representante del ámbito musical que ingresa en su claustro académico. El acto solemne, presidido por el rector Ignacio Villaverde, sirvió para elevar a la máxima categoría académica una trayectoria artística que ha servido, a lo largo de seis décadas, como un espejo de la identidad y la memoria colectiva del Principado de Asturias. La imposición de los atributos universitarios consolida al autor de himnos generacionales en la historia institucional de la región.
Reflexiones sobre la creación y el rechazo al éxito fácil
Durante su discurso de aceptación, el músico mierense optó por una intervención que transitó entre la nostalgia de su juventud y una crítica descarnada sobre los mecanismos de la industria y la creación. Víctor Manuel, apoyándose en la visión del escritor Stefan Zweig, desgranó el misterio intrínseco de componer, desmitificando su propia labor al recordar su escasa vocación académica durante sus años formativos. Lejos de ofrecer un relato triunfalista, el autor cuestionó la vigencia de su propia obra al señalar que, de las más de quinientas canciones que ha escrito, una gran mayoría han pasado desapercibidas para el público general.
En una de sus reflexiones más incisivas, el nuevo doctor cuestionó los parámetros del triunfo en el sector creativo. "El éxito es el camino más rápido para la imbecilidad", sentenció el artista con contundencia. Asimismo, reivindicó la figura del error como un motor necesario para el desarrollo artístico, al afirmar que "el fracaso no tiene prestigio, pero es la principal motivación para seguir insistiendo". Bajo esta premisa, el músico analizó la naturaleza democrática de la música, capaz de vincularse a momentos vitales y recuerdos personales de forma imborrable.
Memoria histórica y compromiso con la cultura
El discurso también sirvió para rememorar episodios de censura que marcaron su juventud bajo el régimen franquista. El cantautor expuso su incomprensión ante la censura de temas como El cobarde o la prohibición directa de Planta 14, cuestionando la lógica de aquellos que veían un peligro en la expresión artística. A través de este testimonio, Víctor Manuel puso de relieve la resistencia de un oficio que siempre ha tratado de mantenerse fiel a la realidad social de su tiempo.
Con una carrera respaldada por más de treinta discos y una nómina de colaboradores que incluye a figuras como Ana Belén, Joan Manuel Serrat o Miguel Ríos, este reconocimiento se suma a un palmarés que ya contaba con la medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes y el Grammy Latino a la Excelencia Musical. El acto concluyó con una dedicatoria personal hacia su familia y sus allegados, cerrando un episodio que certifica la relevancia cultural de su legado.
“Mi meta es ser la primera figura de la canción española”, escribió Rocío Jurado. Lo logró, a juzgar por los 20 millones de discos vendidos y los 150 discos de oro y 60 de platino atesorados. La seña clave de que lo consiguió es que 20 años después de su muerte —el 1 de junio de 2006, a los 61 años— ya es un mito consagrado. Pero para su primogénita y heredera universal, Rocío Carrasco (Madrid, 49 años), era, sobre todo, su madre, con todo lo que eso conllevaba.
Han pasado ya casi dos décadas desde que Inés Bultó y su primo Bruno Oliver, pertenecientes a una conocida saga vinculada al mundo de las motocicletas, decidieron dar un giro a sus vidas y apostar por Marrakech. Allí, en pleno corazón de la Medina, abrieron Riad Abracadabra, un lugar que pronto se convirtió en refugio para quienes buscan la esencia más auténtica de la ciudad. Con el tiempo, aquel primer proyecto no solo echó raíces, sino que creció de forma natural. Junto a Mercedes Bohórquez, mujer de Bruno, que aporta su sensibilidad estética al negocio, alternan estancias prolongadas entre Marrakech y Madrid, donde dejan su impronta con el restaurante Toque Abracadabra y un showroom que respira ese espíritu ecléctico y viajero.
¿Cómo ha influido crecer en la saga de los Bultó, tan vinculada a la aventura y la empresa?
Inés: Crecer en la familia Bultó ha influido muchísimo en nuestra forma de entender el trabajo. En casa siempre hemos vivido la empresa no únicamente como una actividad económica, sino también como una forma de crear, de ilusionarse, de arriesgar y de dejar algo con alma. Nuestro abuelo, don Paco Bultó, fundador de Bultaco, ha sido un referente enorme. Era una persona extremadamente carismática, con un don de gentes impresionante y una capacidad muy especial para contagiar entusiasmo.
¿Cómo se construye un negocio donde se mezcla empresa, familia y convivencia diaria?
I.: Bruno y yo somos primos, casi hermanos. Hemos crecido juntos, y creo que funcionamos muy bien porque somos muy distintos. Bruno es más echado para adelante y arriesgado; yo soy más calmada y reflexiva. Esa diferencia nos equilibra muchísimo. Cada uno lleva su parte del proyecto, y cuando hay que tomar decisiones importantes nos sentamos, discutimos y siempre llegamos a un acuerdo. Hay respeto, confianza y muchísimo cariño.
¿Cómo nació Abracadabra?
Bruno: Viajamos a Marruecos por primera vez en el año 2006, y ese viaje terminó cambiando nuestra vida. Nos alojamos en un pequeño riad que nos fascinó y empezamos a visitar otros para restaurar. Así nació Riad Abracadabra, que abrió en 2009. El concepto inicial era muy sencillo: crear el lugar al que a nosotros nos habría gustado llegar como viajeros. Un sitio bonito, cómodo, con alma.
¿Cómo ha evolucionado el proyecto y hacia dónde lo llevan?
B.: Abracadabra ha evolucionado de manera orgánica. Primero fue Riad Abracadabra, el origen de todo. En Madrid ya teníamos el showroom de Abracadabra Store, especializado en productos de piel para hoteles. En 2015 abrimos Toque Abracadabra, nuestro restaurante en Madrid, donde se mezclan servicio cuidado, decoración al detalle y comida casera. Después dimos otro paso con Casa Abracadabra, un hotel de campo a 20 minutos de Marrakech. Lo restauramos íntegramente y en la decoración fue clave Mercedes Bohórquez. Queremos seguir creciendo sin perder el alma. Abracadabra es un universo: hoteles, restaurante, showroom y una manera especial de cuidar los detalles.
Además de la familia, ¿qué otras personas están detrás del proyecto?
I.: Abracadabra no existiría sin el equipo. Detrás de cada proyecto hay muchas personas esenciales. Tenemos un equipo muy estable en Marruecos y en España. La hospitalidad marroquí tiene algo especial, una generosidad que no se puede fingir. Ellos hacen que la experiencia sea auténtica.
¿Y qué tipo de huésped llega a Abracadabra?
B.: Llega un huésped que busca algo más que un hotel bonito. Viene gente que quiere sentirse parte de un lugar. No nos gusta hablar de lujo solo en términos materiales. Para nosotros el verdadero lujo es sentirse bien recibido y tener cuidado en los detalles. Nuestra comunidad es muy fiel porque conecta con esa manera de viajar.
¿Qué recuerdo les quedó del terremoto de 2023?
I.: Fue una de esas noches que se quedan grabadas para siempre por la sensación de fragilidad absoluta. Lo más duro vino después, al ver la situación en el Atlas. Teníamos relación con comunidades bereberes como Tafza. Nuestros hoteles se vieron afectados de forma superficial, pero ver cómo habían quedado los pueblos fue durísimo.
Tras el terremoto lanzaron iniciativas solidarias. ¿En qué punto está hoy ese proyecto?
B.: Lanzamos una campaña de «crowdfunding» para ayudar al pueblo de Tafza. Hemos conseguido restaurar partes dañadas y crear un sistema de acceso al agua muy importante para la comunidad. Seguimos trabajando en proyectos de saneamiento, siempre respetando la estética tradicional. Forma parte de nuestra manera de entender Marruecos: con respeto y vínculo real.
¿Qué recuerdos de infancia explican mejor el proyecto?
B.: Pues los viajes en familia, las comidas largas, la importancia de recibir bien así como el gusto por los lugares con historia. Se nos ha animado siempre a emprender, a no tener miedo a empezar cosas nuevas, pero también a trabajar mucho. Abracadabra tiene bastante de eso: familia, hospitalidad, ganas de compartir y algo de magia.
"Abracadabra tiene bastante de eso: familia, hospitalidad, ganas de compartir y algo de magia"
¿Qué emoción o recuerdo describiría Abracadabra?
I.: Llegar a un lugar desconocido y sentirte en casa. También tiene algo de recuerdo de infancia: una casa abierta, una mesa preparada y conversaciones. Tiene magia, pero una magia muy hecha de personas y de momentos.
¿Quiénes han sido sus grandes referentes?
I.: Nuestro abuelo don Paco Bultó ha sido un referente enorme. Fue una persona carismática, emprendedora y con mucha capacidad para ilusionar. Nuestros padres también han sido un gran referente y confiaron en nosotros desde el inicio.
A Paula Koops (Madrid, 1998) aún le da vértigo que la bauticen como «la nueva promesa de pop» al tiempo que se imagina cantando en Miami. Lo cierto es que vivir de la música es su sueño de niña y gracias a una canción en TikTok en pandemia, pasó de trabajar de contable a firmar por Universal Music. La cantante y compositora ha despedido su gira con «Los lugares donde no pudimos ir» mientras se reta imitando a muchos de sus ídolos en «Tu cara me suena 13» (Antena 3). En esta charla, mucha humildad, un apellido secreto y una práctica de la que no se desprende: seguir auditando sus cuentas, como cuando cantaba en redes.
Paula, ¿cómo se pasa de ser contable en 2020 a fichar por Universal Music en 2023?
Hice mi carrera de ADE y Marketing en Inglaterra y trabajaba de contable en Madrid. Con la pandemia, le regalé una canción a mi pareja, «Magia en caos», que empezó a ir bien, pero mientras yo había aplicado a un máster donde me habían becado, así que con lo que ganaba lo invertía en canciones. Así llegaron «Línea 7» y «Novio del año», que lo cambió todo. Entonces me vino la oferta de Universal. Ahora soy artista independiente y de momento puedo vivir de la música.
¿Prefiere ser independiente que estar en una gran discográfica?
Una discográfica tiene un equipo enorme, más visibilidad en radio y teles. Cuando eres independiente tienes que pagarte todo, pero no tienes tantas opiniones y puedes hacer lo que quieras.
¿Qué inspira sus canciones?
Me encanta escribir del desamor. Mis canciones, como eran de amores pasados, ya no me duelen tanto. Si me pilla una ruptura ahora sería un duelo tremendo.
¿Tiene estudios musicales?
Ninguno. Hice mi carrera de marketing y no sabía que podía escribir una canción. Ahora chapurreo acordes en el piano o en el ukelele. Di clases de canto con 12 años, así que cuando volví a la música toda la formación que pueda venir es bien venida. A veces siento que tengo el síndrome del impostor.
¿Se imagina triunfando fuera?
Me encantaría ir a Miami, vivir allí, es algo con lo que sueño. También me doy con un canto en los dientes, porque al final he cantado dos veces en La Riviera, que es una barbaridad. Eso sí, me encantaría llenar el Wizink Center o irme a Latinoamérica.
¿Cómo está afrontando el reto de «TCMS»?
Nunca me había enfrentado a un programa de televisión, no solo a imitar, a los diálogos, hasta la gala 6 no le pillé el tranquillo. Es un programa muy exigente.
¿Cómo lleva las críticas?
El duelo y la crítica me los hago antes de que el programa se emita. Es verdad que leer cosas tuyas feas en internet no hace gracia. Que digan «esta niña es tonta». Pero de cara a la imitación, soy consciente de las limitaciones que tengo.
Parece muy exigente…
Mucho. Y este programa me está ayudando a no serlo tanto. La actuación sale como sale y no se puede cambiar. Jamás me había enfrentado a una exposición tan grande, pero me valdrá para mi proyecto.
Cuando dice «mi proyecto», ¿en qué piensa?
Siento que esto es una preparación para cuando me critiquen por mi música. Cuando eso llegue, estaré mejor preparada.
Ha terminado su exitosa gira…
Sí. Nos despedimos en Valladolid, Oviedo y Almería. La gira grande fue con «Motel», mi otro disco. Con éste iremos por toda España el año que viene.
Ya hablan de «la nueva promesa del pop». ¿Se siente así?
Para nada. Me halaga que lo digan porque trabajo todos los días para vivir de la música.
¿Qué tiene en común con esa Generación Zeta a la que pertenece?
Yo las compras importantes no las hago desde el móvil, sino desde el ordenador. Incluso mi pareja, que es mayor que yo, las hace desde el móvil. En eso soy más milenial. Soy muy de la Generación Zeta en que damos mucha importancia a estar bien psicológicamente, bien en un trabajo, que nos guste lo que hacemos cada día. Porque somos muy trabajadores y nos desvivimos por las causas. Estamos viviendo pandemias, guerras... lo tenemos complicado y somos una generación muy fuerte.
Mantiene su vida privada en casi total secreto. Vamos, que no sabemos ni su apellido real…
Soy una persona con cero salseo. Te diré que me encanta pasar tiempo con mis perros. Y luego, me encanta mirar mis hojas Excel con mis pérdidas y ganancias. Soy la contable de mi carrera. Me encanta estar en todas las partes de mi proyecto, la creatividad del álbum, el vestuario… La parte que tengo más abandonada es la legal. Me cuesta leerme los contratos y tengo mi gestora para que lo revise todo. Pero estoy metida hasta en el merchandising. Sigo mirando lo que me gasto en todo.
La aristocracia europea se da cita este fin de semana en Madrid para celebrar uno de los enlaces más esperados del año: el de Amanda Lange y Friedrich von Schönburg, hijo del Conde Rudi von Schönburg y la princesa María Luisa de Prusia. La pareja, después de dieciséis años de unión, se casa en la Iglesia de Santa Bárbara, con una celebración por todo lo alto que tendrá lugar después del «sí, quiero» en el Castillo de Viñuelas.
170 invitados y 39 nacionalidades
LA RAZÓN ha hablado con el novio, director del Rosewood Villa Magna: «Es una boda muy deseada y querida. Amanda y yo la hemos ido preparando durante los dos últimos años. Y tendremos unos 170 invitados de 39 nacionalidades diferentes, amigos de todos los países por los que hemos ido recalando en nuestra trayectoria profesional y que ahora queremos que estén en este día tan especial».
Sin duda alguna, la más emocionada es la madrina, María Luisa de Prusia. Pocas parejas como la suya con el conde Rudy representan tan bien la unión entre la aristocracia europea y la historia social de Marbella. Su hijo Friedrich nos comenta que son su referente: «Han festejado ahora sus bodas de oro y eso espero yo llegar a celebrar con Amanda en su día». Casados desde mayo del año 1971, su matrimonio ha atravesado más de cinco décadas de historia, convirtiéndose en una de las uniones más sólidas y admiradas de la nobleza europea.
María Luisa nos cuenta que ha preparado con mucho mimo el outfit de madrina: «No os voy a comentar nada para que sea una sorpresa», nos dice bromeando. «Solamente lo ha visto Rudi y le ha gustado mucho». La novia, que irá vestida de Lorenzo Caprile, llegará acompañada por su padre y padrino. Para María Luisa, su nuera «es desde hace años como si fuera una hija… ahora esperamos los nietecitos. Hasta ahora solo nos han dado a la perrita Lulú».
Tres días de fastos
Los fastos durarán todo el fin de semana. La preboda tuvo lugar el viernes en la terraza del hotel Bless, donde los primeros invitados disfrutaron en el elegante invernadero urbano instalado en el interior del establecimiento. «Queremos que la gente esté cómoda. No hemos impuesto ningún tipo de protocolo –nos advierte el novio–. El protocolo será mi protocolo». Para el banquete nupcial han elegido el Castillo de Viñuelas, una joya del siglo XVIII con mucha solera donde se han celebrado numerosas bodas de familias empresariales, aristocráticas y de la alta sociedad madrileña.
Friedrich von Schönburg ha desarrollado una destacada trayectoria profesional en el sector hotelero internacional y es una figura muy conocida tanto en España como en distintos círculos empresariales europeos. El aristócrata creció en la Costa del Sol, en el entorno del legendario Marbella Club Hotel, donde su padre ha desarrollado gran parte de su carrera profesional. Ha ocupado cargos directivos en hoteles de lujo, entre ellos, el Palace Barcelona, y, actualmente, el Rosewood Villa Magna. En la azotea de este último se celebra mañana un desayuno especial al que no faltará Lulú, la mascota del hotel, que ya goza de su propio perfil en Instagram con miles de seguidores.
Y quién sabe si también estará por allí el mismísimo Bad Bunny, que estos días se aloja en el hotel madrileño que dirige Friedrich. Cuando le preguntamos por el cantante nos dice sonriendo y a la vez manteniendo su habitual discreción: «Eso dicen, que está por aquí». Y añade: «Estamos encantados».
Recién aterrizada de República Dominicana llego a un Madrid tranquilo y supongo que santificado después del terremoto espiritual que ha provocado León XIV. Algo pude ver desde allí en TVE. Y era impresionante, pero, para máxima impresión, el encendido de la inauguración de la Sagrada Familia en Barcelona. Tan mágico como Harry Potter con esa imagen del arquitecto Gaudí, uno de los genios más grandes de la historia. Convirtió el modernismo catalán en un sueño onírico muy reconocible que solamente él pudo crear.
Su muerte prematura fue muy triste. Atropellado por un tranvía y confundido con un mendigo, hasta el punto de que nadie lo quería llevar al hospital. Ni siquiera le ofrecieron ayuda. Murió a los tres días. Estaba tan metido en su mundo de ensoñaciones que no tenía tiempo para arreglarse. Llevaba su vieja chaqueta sin botones, cerrada con imperdibles grandes. Sin saberlo, intuyó y se adelantó a la moda punk. Terriblemente emotivo fue el momento en el que se ve su cara en el cielo mirando desde allí a la Sagrada Familia, su obra cumbre. Enhorabuena a España por el maravilloso recibimiento y a la Iglesia Católica por la campaña de marketing sustentada por la fe y la alegría de todos.
Mi estancia caribeña ha sido motivada por una invitación del grupo editorial más importante del país y la revista «Ritmo Platinum» en un homenaje al gran modisto Valentino, con una magnífica fiesta en Casa Italia dentro de la ciudad colonial de Santo Domingo, una verdadera joya histórica. Ahí se siente nuestro primer encuentro con América, donde llegó Cristóbal Colón y se creó la primera universidad americana, la primera catedral… y así sucesivamente.
Tuve la fortuna de comer en la casa natal de Oscar de la Renta, un hermoso edificio del siglo XVI. Preciosa también la casa palacio del hijo de Colón y su mujer, María de Toledo, gran defensora de los derechos y la dignidad de los indígenas que allí vivían, los taínos.
Actualmente, la mayoría de la población es negra, muy bella, mezclada con blancos. Nunca los españoles tuvieron ningún complejo creando una bonita raza color canela muy típica de República Dominicana, fuerte y hermosa. Con razón siempre se habla de esta preciosa isla que describió Colón en su cuaderno de bitácora al llegar como «el más bello lugar que jamás haya contemplado la mente humana». Hasta ahí llevamos la lengua de Cervantes y nuestra cultura.
En este homenaje a Valentino presenté un «conversatorio», como se dice allí, sobre moda y el significado de la palabra lujo en estos tiempos. Fue muy interesante y puedo asegurarles que estaba la mejor representación de la sociedad, la cultura y la moda dominicanas. Me llamó la atención la elegancia de hombres y mujeres, la exquisita selección de música y detalles como no poner un photocall lleno de marcas, sin Prensa incisiva preguntando. O la elegancia en gestos tan importante como la invitación en papel dentro de un bonito sobre. Aquí se queda en una invitación por WhatsApp o email, algo absolutamente vulgar que deberíamos corregir.
He vuelto feliz y agradecida por tanto cariño y doy las gracias al trato recibido en el maravilloso hotel Kimpton las Mercedes, que les recomiendo no dejar de conocer si van a Santo Domingo.
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