Los seguidores de Jujutsu Kaisen tienen motivos para estar atentos a los próximos meses. Tras el final de la tercera temporada del anime, la franquicia se prepara para expandirse con nuevos proyectos que incluyen un videojuego inédito y novedades sobre la esperada cuarta temporada de la adaptación animada.
La tercera temporada concluyó este año dejando a los espectadores con importantes interrogantes tras los acontecimientos posteriores al Arco del Incidente de Shibuya. Con la sociedad de hechiceros sumida en el caos y la ausencia de Satoru Gojo alterando por completo el equilibrio de poder, la historia avanzó a través de los arcos Exterminio de Itadori y Preparación Perfecta antes de adentrarse en el peligroso Culling Game, el torneo mortal organizado por Kenjaku.
Precisamente este arco será uno de los ejes centrales de la próxima etapa del anime, pero antes de que la serie regrese, los seguidores podrán disfrutar de una nueva propuesta. Durante el último Nintendo Direct se anunció oficialmente Jujutsu Kaisen Rumble: Survivaton, un videojuego inspirado en la fórmula popularizada por Vampire Survivors.
El título llegará este mismo año a Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC a través de Steam. Se tratará de una experiencia de supervivencia con elementos battle royale que permitirá partidas de entre uno y ocho jugadores. Los usuarios podrán controlar a más de veinte personajes de la obra original, utilizando sus técnicas malditas y expansiones de dominio para enfrentarse a grandes cantidades de enemigos.
Además, el juego incluirá un sistema denominado Rules Additions, inspirado directamente en las reglas especiales que gobiernan el Culling Game dentro de la historia original, lo que promete añadir mecánicas únicas a las partidas.
Novedades de Jujutsu Kaisen 4
El videojuego no será la única gran noticia para los seguidores de la franquicia. La producción de la cuarta temporada también dará señales de vida muy pronto. MAPPA ha confirmado que compartirá información sobre los nuevos episodios durante la celebración de su 15.º aniversario el próximo 19 de junio de 2026.
Las novedades llegarán a través de una edición especial de Jujutsu Talk que contará con la participación de Junya Enoki, voz de Yuji Itadori, y Megumi Ogata, responsable de interpretar a Yuta Okkotsu.
Aunque todavía no se han revelado detalles concretos sobre la nueva temporada, la cercanía de este evento sugiere que MAPPA ya está preparada para mostrar el siguiente paso de una de las series de anime más exitosas de los últimos años. Con un nuevo videojuego en camino y la cuarta temporada cada vez más cerca, el universo de Jujutsu Kaisen sigue creciendo sin dar señales de desaceleración.
Durante años, Homer James Jigme Gere, más conocido como Homer Gere, tuvo un perfil más discreto y alejado del foco mediático. Nacido en el año 2000, fruto del matrimonio entre el actor Richard Gere y la actriz y modelo Carey Lowell, el joven prefirió centrarse en sus estudios de Psicología tras graduarse del instituto. Aunque ahora parece que, el primogénito del inolvidable protagonista de Pretty Woman, abraza el oficio familiar saltando a la interpretación, donde parece tener un futuro más que prometedor tras acaparar todas las miradas en Euphoria, cuya historia terminó recientemente.
Su propio padre, Richard Gere, no oculta el orgullo que le produce este debut, asegurando en una entrevista reciente con la revista People, que ya le puede "pasar el testigo" y retirarse de la interpretación. Según contó el veterano actor, Homer maneja de forma brillante la presión del apellido y posee un magnetismo natural: "Es realmente bueno. Sabe lo que hace de una manera casi sobrenatural".
Su gran 'trampolín': Dylan Reid en 'Euphoria'
El salto del mayor de los Gere a la industria televisiva se ha consolidado gracias a su participación en la tercera temporada de Euphoria en HBO. En este intenso y descarnada drama juvenil dirigido por Sam Levinson, el joven actor da vida a Dylan Reid, un famoso e influyente creador de contenido que se cruza en el camino de los protagonistas tras el salto temporal de la serie, e incluso compartiendo una escena picante con Sydney Sweeney.
Estar en pantalla junto a figuras de la talla de Sweeney o Zendaya ha sido la prueba definitiva para probar su valor como actor. Lejos de abrumarse, su interpretación le ha llevado a protagonizar multitud de titulares en los medios y a heredar de su padre el título de 'galán de Hollywood'. El propio Homer Gere ha revelado, en entrevistas recientes, que para preparar su papel en Euphoria el mejor consejero fue su progenitor, con quien conversa casi a diario para pulir los detalles de sus actuaciones.
Los próximos papeles en pantalla de Homer Gere
Sin embargo, su paso por la industria del entretenimiento audiovisual no ha terminado. Homer Gere ya tiene sobre la mesa nuevos proyectos que tendrán su estreno más pronto que tarde en pantalla.
El primero de ellos será junto al director Ryan Murphy. Gere participará en The Shards la nueva serie que llegará el próximo 5 de agosto a Disney+. La producción es la adaptación de la novela homónima escrita por Bret Easton Ellis (American Psycho). The Shards, sigue a un grupo de ricos adolescentes de los 80 que residen en Los Ángeles, cuyas perfectas vidas se verán sacudidas por una serie de asesinatos a estudiantes de instituto que asola la ciudad.
En la serie, donde compartirá pantalla con Kaia Gerber, —hija de la ex-pareja de su padre, Cindy Crowdford— Homer interpreta a Robert Mallory, el extraño chico nuevo que llega a la vez que los crímenes cometidos por The Trawler. De esta forma, el intérprete cambiará totalmente de registro para sumergirse en una atmosfera llena de intrigas en este intenso thriller.
También veremos a Homer —según adelantó su padre a People— en el nuevo largometraje dirigido por Oliver Stone, cuyo rodaje acaba de finalizar. De este último proyecto aún no se saben más detalles aunque promete ser otro de sus grandes éxitos.
Para 'Sueños de Libertad' no existen las fronteras. La serie que a diario reúne a más de un millón de espectadores en Antena 3 también se verá en países europeos como Rumanía y Polonia tras la participación de Atresmedia Sales en NEM Dubrovnik, uno de los principales encuentros de la industria audiovisual para la región de Europa Central y del Este (CEE), celebrado del 8 al 11 de junio en Croacia.
En concreto, la ficción creada por Beatriz Duque y Verónica Viñé se estrenará próximamente en Happy Channel, perteneciente al grupo rumano Antena TV Group, y ya se puede disfrutar de ella en TVP Play, la plataforma digital de Telewizja Polska (TVP), uno de los principales grupos audiovisuales de Polonia. En este caso, la cadena está incorporando nuevos episodios de forma progresiva.
La ficción protagonizada por Natalia Sánchez ya gozaba de un gran éxito internacional tras formar parte de la oferta de HBO Max en Latinoamérica y Brasil, TV3 en Letonia y Lituania y emitirse en algunos canales de Oriente Medio, tal y como ha anunciado Atresmedia.
Pero eso no es todo y series como 'La Cocinera de Castamar' y 'El Tiempo entre Costuras' también darán el salto, en concreto a territorio rumano de la mano del grupo Antena TV Group, que ha ampliado su apuesta por las producciones de Atresmedia con su adquisición.
A este viaje por el este de Europa se sumarán '¿A qué estás esperando?' y 'FoQ: La Nueva Generación', pero con otro destino. Sin ir más lejos, Atresmedia Sales también ha cerrado nuevos acuerdos en la región con BTV, en Bulgaria, que ha incorporado a su plataforma un paquete de contenidos premium en el que destacan dichos títulos.
Por otro lado, durante la presentación de las novedades de su catálogo, el equipo de Atresmedia Sales captó la atención de los compradores internacionales con producciones como '33 Días', 'La Nena' y 'Las Hijas de la Criada'. Esta última producción, consolidada como una de las principales apuestas de ficción de la compañía, sobresalió especialmente por su excelente acogida y ya ha despertado un notable interés en diversos mercados de todo el mundo.
Keira Knightley ha encarnado algunos de los personajes más icónicos del cine en el siglo XXI, como el de Elizabeth Swann en la saga Piratas del Caribe o el de Elizabeth Bennet en Orgullo y prejuicio (2005). El público en España está acostumbrada a ver a la actriz británica en la gran pantalla, pero su último gran trabajo, por el que fue nominada en los Globos de Oro, fue en la miniserie Palomas negras, para Netflix.
Este trepidante thriller británico de espías llegó al catálogo de la plataforma de streaminga finales del año 2024, pero es una de esas joyas audiovisuales de Netflix que merece mucho la pena descubrir (o volver a hacerlo). Cuenta con seis episodios de unos 50 minutos de duración, por lo que es perfecta para hacer un maratón de fin de semana y adentrarse en una historia llena de misterio y suspense sin moverse del sofá.
'Palomas negras': sinopsis de la miniserie de Netflix
Helen Webb(Keira Knightley) es la esposa del Secretario de Defensa del Reino Unido, pero oculta un secreto al mundo: es una espía. Tiene una identidad alternativa, 'Paloma negra', la cual ha escondido durante muchos años y con la que ha ido filtrando los secretos de su esposo a la organización homónima para la que trabaja, pero todo cambia cuando su amante, Jason, es asesinado en el submundo de Londres.
Su mentora, Reed (Sarah Lancashire), llama a un antiguo conocido de Helen para protegerla, quien no es otro que Sam Young (Ben Whishaw), un asesino que abandonó el espionaje tras una operación fallida. A pesar de que ha intentado dejar el pasado atrás, dicha misión vuelve al presente en modo de amenaza, lo que a su vez pondrá en peligro la vida de 'Paloma negra' y sus intentos de descubrir la identidad del asesino de Jason.
La gran protagonista de Palomas negras es Keira Knightley, aunque junto a la actriz de Piratas del Caribe también tienen un papel muy relavante en la miniserie de Netflix tanto Ben Whishaw (saga James Bond) como Sarah Lancashire. Completan el elenco nombres como Andrew Buchan (The Crown), Andrew Koji (Bullet Train), Sam Troughton (Chernobyl), Isabella Wei(Los Bridgerton),Ella Lily Hyland o Adeel Akhtar (Enola Holmes), entre muchos otros actores y actrices.
La miniserie está creada por Joe Barton, quien también escribe los guiones de los seis episodios. Desde luego, se trata de una de las mejores alternativas que hay en el catálogo de Netflix para todos los suscriptores que quieran disfrutar de un thriller repleto de tensión que les mantendrá completamente pegados a la pantalla.
Para los más nostálgicos, aquellos que se criaron viendo 'La casa de la pradera' en TVE, el próximo 9 de julio no será una fecha cualquiera. Netflix estrenará ese día la nueva versión de la mítica serie basada en los relatos de Laura Ingalls Wilder sobre su vida y ya está disponible su tráiler oficial.
A lo largo de casi dos minutos, el vídeo muestra a los miembros de la familia Ingalls, quienes tratan de establecerse en Independence, Kansas, en busca de un nuevo comienzo en el que debería ser su "hogar para siempre", aunque no será fácil y deberán afrontar distintos desafíos.
La nueva versión de 'La casa de la pradera' se basa en el tercer libro de Wilder, ya ha sido renovada por una segunda temporada y se presenta como una épica historia de supervivencia y un relato de los orígenes del Oeste americano del siglo XIX, todo ello envuelto en un drama familiar lleno de esperanza.
Según la sinopsis oficial, la primera temporada sigue al matrimonio formado por Caroline y Charles y sus hijas Mary y Laura mientras intentan establecer su nuevo hogar para siempre fuera del pequeño pero floreciente pueblo de Independence. Como se muestra en el tráiler, en el camino la familia Ingalls se enfrenta a las duras condiciones de la vida en las praderas del siglo XIX, que incluyen fiebre, lobos e incendios, como en las novelas originales.
Mientras intentan rehacer sus vidas en una tierra que les dijeron que era "gratis", se encuentran con el pueblo Osage, que lleva mucho tiempo viviendo en la pradera. Entre ellos están Mitchell, su esposa, White Sun y su hija, Good Eagle, a quienes Charles se refiere en el avance como sus nuevos "vecinos".
De esta forma, en los episodios se abordarán las difíciles decisiones que los Osage se vieron obligados a tomar cuando los acuerdos especulativos de tierras, los tratados de reubicación y la llegada del ferrocarril transformaron su territorio, integrando esas experiencias en su auténtica vida cotidiana.
En cuanto al elenco principal de la serie, Alice Halsey ha sido elegida para interpretar a Laura Ingalls, la joven heroína brillante, honesta y que cuestiona la autoridad. Su padre, un hombre atractivo, encantador y extrovertido, estará interpretado por Luke Bracey. Crosby Fitzgerald será la madre de Laura, Caroline Ingalls, y Skywalker Hughes interpretará a Mary Ingalls, la hermana mayor de Laura y su polo opuesto.
El resto de los actores que se suman al reparto son Jocko Sims como Dr. George Tann, Warren Christie como el veterano de la Guerra Civil de Tennessee John Edwards, Meegwun Fairbrother como el granjero Mitchell, Alyssa Wapanatǎhk como Sol Blanco, Wren Zhawenim Gotts como Águila Buena, Xander Cole como Little Puma, Ryan Robbins como el cplono Russell Kind, Barrett Doss como Emily Henderson, Mary Holland como Jemma James, Michael Hough como Eli James, Kowen Cadorath como Caleb, Thosh Collins como Louis, Maclean Fish como Adam Scott y Rebecca Amzallag como Lacey Aubert.
La creadora de esta versión actualizada, Rebecca Sonnenshine, quiso adaptar el relato para las nuevas generaciones, basándose "en la idea de que nunca es demasiado tarde para hacerlo" porque "siempre tienes la oportunidad de reinventarte y redescubrir quién eres, qué te importa, qué tipo de personas quieres ser, qué tipo de aventuras quieres vivir, qué tipo de vida quieres buscar".
El pasado 5 de mayo de 2026 terminó la segunda temporada de 'Daredevil: Born Again', una serie de Marvel Televisión que mantuvo el gran nivel de la temporada 1 o incluso lo subió un poco gracias a la evolución de los personajes principales: Mark Murdock/ Daredevil y Wilson Fisk/Kingpin y al regreso de otros personajes míticos como Jessica Jones.
Pues bien, recientemente, el director de acción de la segunda temporada de 'Daredevil: Born Again' nos ha descubierto cuáles han sido sus 4 escenas de peleas favoritas de esta temporada y también nos ha dado un pequeño anticipo de la temporada 3.
Estas son las 4 mejores escenas de acción de la temporada 2 para Philip J Silvera
Hace un par de días, Philip J Silvera, el director de acción de la temporada 2 de 'Daredevil: Born Again' le concedió una entrevista al medio The Hollywood Reporter que no tiene desperdicio.
Hay que recordar que Silvera fue ascendido a director de acción en la segunda temporada de 'Daredevil: Born Again', así que ha sido el encargado de supervisar todas las escenas de acción de la última temporada del abogado ciego de Marvel.
Precisamente, el redactor de The Hollywood Reporter Aaron Couch aprovechó la ocasión para preguntarle a Silvera cuáles habían sido las 4 mejores escenas de acción de la segunda temporada.
La primera de ellas es la escena del episodio 4 titulado "Gloves Off' en la que Bullseye utiliza cualquier cosa como arma para acabar con sus enemigos en un restaurante.
"Siempre estamos luchando contra el reloj en estas secuencias"
Philip J Silvera
Respecto a esta escena, Silvera explicó que un segundo equipo de la unidad tuvo solo un día para hacer 57 configuraciones y casi 80 disparos y que, para ahorrar tiempo, decidieron apoyarse en el hecho de que Bullseye no necesita armas de fuego para ser letal, y en su lugar pensar en objetos extraños que podría usar en el restaurante.
"Se convirtió en: ‘¿Cuáles son las cosas más extrañas que se apoyan en la psicología del personaje de Wilson Bethel?". Eso incluía usar una pajita para disparar un palillo de dientes. Silvera afirma que "sabíamos que necesitábamos algo escandaloso para comenzar por la escena” y explica que la idea original era que fuera una bola de papel escupida.
La segunda escena preferida de Silvera pertenece al episodio tres titulado "The Scales and the Sword" y en ella Daredevil libera al espadachín (Tony Dalton) y a otros prisioneros de un centro de detención dirigido por la Unidad Especial contra los Justicieros.
Esta escena no estaba prevista inicialmente como una toma única, pero tras ver los planes que Silvera y su equipo habían ideado, Brad Winderbaum de Marvel, la productora ejecutiva Sana Amanat y el showrunner Dario Scardapane subieron el listón pidiéndole que la convirtiera en una toma única (en este caso, se montó para que pareciera una toma única). Esta escena tardó en rodarase dos días y medio.
"Nos aseguramos de seguir algo muy concreto, ya fuera un tipo recibiendo un golpe o el lanzamiento de una porra. Cada plano se convirtió en una pequeña minipelícula y en una historia que teníamos que contar por sí misma".
Philip J Silvera
Las otras dos escenas favoritas de Silvera pertenecen al episodio 6 de la temporada 2 y se titula 'Requiem'.
En la primera de ellas, protagonizada por Daredevil y Jessica Jones (Kristen Rytter), para crear las escenas de acción de Jessica Jones se necesitaron 12 montajes de cables en un solo día y Silvera trabajó en estrecha colaboración con su jefe de rigging, Tim Garris, de Action Factory.
"Queríamos resaltar mucho más su fuerza. Cuando agarraba a alguien, se notaba. Si golpeaba a alguien y lo lanzaba por los aires, se notaba".
Philip J Silvera
Un pequeño toque subversivo que le gustó a Silvera fue que Jessica derriba una pared y Daredevil entra tranquilamente por la puerta:
"Normalmente, Daredevil es el que entra haciendo mucho ruido y como un loco".
La segunda escena del capítulo 'Requiem' elegida por Silvera es la de la pelea entre Wilson Fisk, quien está devastado por la muerte de su esposa, Vanessa (Ayelet Zurer), y se culpa a sí mismo, y Daredevil, que no quiere entrar en la pelea hasta que se ve obligado a hacerlo.
"Cuando Vincent controla la secuencia, tenemos un momento con cámara en mano muy estable y, luego, cuando Daredevil se mueve, volvemos a ese momento de cámara en mano en tu cara"
Philip J Silvera
Silvera explica que para esta escena se inspiró en la serie de cómics "Devil’s Reign", del guionista Chip Zdarsky y el dibujante Marco Checchetto:
"Es el momento icónico en el que Daredevil envuelve la cabeza de Kingpin con su porra".
Esto es lo que ha dicho Silvera de la temporada 3 de 'Daredevil: Born Again'
Asimismo, Silvera también ha aprovechado la ocasión para confirmar que su equipo ya está trabajando en la tercera temporada, la cual está actualmente en producción y que, para este tercer acto, él y su equipo nos tienes preparadas muchas sorpresas relacionadas con el retorno de ciertos personajes:
"Creo que todo el mundo se va a sorprender con la forma en que estamos abordando el regreso de ciertos personajes".
Obviamente, Silvera se refiere al regreso de Krysten Rytter, Mike Colter y Finn Jones, los cuales repetirán sus papeles de Jessica Jones, Luke Cage y Danny Rand, pero tampoco sería descabellado volver a ver en escenas de flashback a Ayelet Zurer como Vanessa Fisk o a Elden Henson como "Foggy" Nelson.
Netflix cuenta con una gran variedad de series basadas en hechos reales y cada vez acudo más a menudo a esta plataforma de streaming en busca de un buen 'true crime'.
De hecho, si hace una semana te recomendé 'The Staircase', una obra maestra que recrea una historia real que podría superar a la ficción, hoy te vengo a hablar de un thriller británico en formato de miniserie de 6 episodios que combina agentes infiltrados, narcos y una historia real de los años 90 que muy poca gente conoce.
Una historia real inédita, funcionarios infiltrados y cárteles de drogas en la Gran Bretaña de los años 90
Esta serie nos sitúa en la Gran Bretaña de los años 90 y nos cuenta la historia real de unos agentes de aduanas que se infiltraron de manera encubierta en los cárteles de narcotraficantes más peligrosos de Inglaterra para acabar con el tráfico de drogas en el Reino Unido.
Para lograrlo, solo contarán con su ingenio y con unas "leyendas" o identidades falsas que tendrán que mantener a toda costa si quieren seguir vivos.
Se trata de 'Leyendas', un drama psicológico británico que ha sido creado por Neil Forsyth y dirigido por Brady Hood y Julian Holmes y cuyo elenco principal está liderado por Steve Coogan, Tom Burke y Hayley Squires.
Tras llegar a España de la mano de Netflix el pasado mes de mayo, este thriller criminal ha tenido una gran acogida por parte del público general y una buena prueba de ello son sus puntuaciones en los tres principales servicios online de evaluación de series: Rotten Tomatoes, FilmAffinity e IMDB.
Así, en Rotten Tomatoes cuenta con unas valoraciones positivas del 86 % por parte de la audiencia y del 97 % por parte de los críticos, en FilmAffinity tiene una nota media de 7 sobre 10 tras más de 800 votos y en IMDB consigue un notable gracias a un meritorio 7,9 sobre 10 obtenido después de un total de 18.000 votaciones de sus usuarios.
'Leyendas' es una miniserie de crimen y drama que cuenta con una única temporada formada por un total de 6 episodios. La duración de dichos capítulos oscila entre los 49 minutos del episdio inicial y los 74 minutos del acto final, así que podrás verla entera en menos de 6 horas.
Marvel ha acabado convirtiéndose en un titán de escala global que está presente en prácticamente todo el espectro del entretenimiento. Aunque se hizo un nombre inicialmente en los cómics, el mundo de las viñetas no fue el único en el que esta marca se adentró. Tras consolidarse, Marvel comenzó a abrirse hueco hasta llevar sus personajes al cine, las series de televisión o, más actualmente, los videojuegos más populares.
Pues bien, tras la expansión de la franquicia de Marvel Studios, la propiedad ha encontrado en Disney+ el espacio ideal para seguir desarrollando algunos de sus proyectos más importantes. Después de todo, la plataforma se ha convertido en el hogar de numerosas series que han permitido profundizar en personajes ya conocidos y explorar con mayor profundidad los rincones que apenas habían sido desarrollados en el cine.
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En este sentido, la apuesta de Marvel Studios por el formato televisivo ha dado lugar a producciones de todo tipo. Gracias a esta variedad, el catálogo de Disney+ ofrece opciones para prácticamente cualquier espectador. Aquí podrás encontrar las mejores series abanderadas por Marvel disponibles en Disney+. Asimismo, recalcar que no necesariamente tienen que estar vinculadas al UCM. Principalmente, se trata de una selección que reúne algunos de los títulos clave si quieres sumergirte en lo que el Universo Marvel puede ofrecerte.
Agente Carter fue una de las series pioneras en expandir Marvel Studios. También fue el proyecto que dio un protagonismo central a un personaje que hasta ese momento había sido concebido como secundario. Como es lógico, esto ayudó a cimentar el legado de Peggy Carter al colocarla en un contexto distinto. Tras la Segunda Guerra Mundial, Peggy Carter debe reconstruir su vida mientras continúa trabajando en misiones secretas como parte de una realidad que hace caso omiso a su verdadero potencial.
Además de situar la acción en un marco temporal cercano a 1940, la serie se alejó del prototipo de Marvel Studios al construir una propuesta sustentada en el espionaje y la intriga. Asimismo, destacó por la estética de la época, la cual fue clave al reforzar su identidad como proyecto independiente. A lo largo de sus episodios, destacó por ser una propuesta breve pero muy valorada.
Agentes de S.H.I.E.L.D. se trata de una de las series más importantes que ayudan a comprender el proceso de expansión televisiva que ejecutó Marvel a lo largo de varios años. Después de todo, esta fue la producción encargada de profundizar en el funcionamiento interno de la organización principal de este universo, la cual se encarga de proteger al mundo de amenazas imposibles.
Phil Coulson y el resto de miembros de la agencia investigan casos relacionados con experimentos secretos y sucesos vinculados directamente con los acontecimientos de las películas de Marvel Studios. Dada la escala del proyecto, su narrativa terminó derivando en un concepto más ambicioso, ya que, poco a poco, incorporó elementos de ciencia ficción o incluso viajes en el tiempo. Fue previa a Disney+, pero terminó siendo clave para todo lo que vino después.
Es muy posible que esta lista no hubiese existido, o al menos no de este modo, sin el lanzamiento de Bruja Escarlata y Visión. Conocida principalmente como WandaVision, esta fue la primera serie de Marvel Studios que se estrenó en Disney+. Además, se alejó de la tónica de la franquicia cinematográfica, por lo que se trata, al mismo tiempo, de una producción sumamente innovadora por muchos de sus aspectos narrativos.
Como cabría esperar, Wanda Maximoff y Visión encabezan una historia en la que aparentemente viven una vida perfecta. Todo se complica cuando pronto comienzan a surgir extrañas anomalías que revelan que nada es exactamente lo que parece. Debido a su original estructura narrativa y un efectivo desarrollo de personajes, esta serie fue una de las más comentadas.
Son muchas las personas que ven a Caballero Luna como la versión de Batman en el Universo Marvel. Aunque no es exactamente así, sobre todo porque el legado de ambos personajes difiere por varias razones, lo cierto es que comparten varios rasgos inconfundibles. Lo que está claro es que es una de las series de Disney+ más oscuras.
Apostó por un enfoque centrado en thriller psicológico, pero con una particularidad interesante: sumó la mitología egipcia. En este caso, Steven Grant, un hombre con trastorno de identidad disociativo, descubre que comparte cuerpo con Marc Spector, un mercenario ligado a Khonshu. Es esto lo que lo convierte en el héroe que responde al nombre de Caballero Luna. Presentó a un héroe marcado por el conflicto interno y la dualidad de su identidad, así que realmente vale la pena.
Debido a que es una de las series más recientes de la compañía, Daredevil: Born Again recibió un enorme seguimiento porque suponía el acercamiento real a Matt Murdock de manera mucho más profunda. Fue aquí donde Marvel Studios definitivamente recuperó a uno de los héroes más queridos. Continuando la estela de su predecesora en Netflix, esta renovada producción mostró al abogado ciego de Hell's Kitchen protegiendo una ciudad cada vez más marcada por la corrupción y la tensión política.
Lo más aplaudido es que consigue recuperar el tono más urbano y maduro que se suele asociar al personaje, enfrentándolo nuevamente a figuras clave como Wilson Fisk. Entre su conflicto personal y la lucha por el control de Nueva York, Daredevil: Born Again profundiza en los dilemas morales que hacen de Matt Murdock una de las figuras más especiales del Universo Marvel.
Titulada como Falcon y el Soldado de Invierno, esta serie en concreto se sitúa casi inmediatamente después de Vengadores: Endgame. Tras la renuncia de Steve Rogers como Capitán América, el Universo Marvel se preparó para una salida que trastocó por completo la comunidad de héroes. Ante esta situación, Sam Wilson y Bucky Barnes tratan de adaptarse a un mundo que ha cambiado drásticamente tras el regreso de la mitad de la población desaparecida.
Ambos personajes están unidos por su pasado en común con Steve Rogers. El asunto se enrevesa cuando colaboran en una misión que los llevará a preguntarse cuál es realmente el papel que ocupan en el legado del Capitán América. Conforme avanzan los episodios, los protagonistas se ven sometidos al juicio de su propio conflicto interno para entender qué rol deben desempeñar. Pese a que tuvo una crítica más tibia, la serie merece la pena por su manera de explorar el lado más humano de este universo tan popular.
Sin duda alguna, Hit-Monkey posiblemente sea la propuesta más peculiar vinculada a Marvel. Y es que destaca especialmente por su puesta en escena tan desenfadada. La protagoniza un mono japonés que, tras sobrevivir a una tragedia y ser entrenado de forma accidental por un asesino profesional, comienza una violenta misión de venganza contra los responsables que fueron partícipes en la destrucción de su hogar. Y sí, por más descabellado que resulte, funciona a la perfección.
A lo largo de su aventura, cuenta con la ayuda del fantasma de quien fue su maestro, actuando como guía en la mayor parte de sus decisiones. Con una mezcla de acción frenética y humor negro, esta violenta serie de animación se aleja de todo lo que uno imagina que Marvel quiere representar. El resultado final es una historia que resulta tan irreverente como divertida.
Legión es la producción que posiblemente merezca más un lugar en el panteón de las mejores series de Marvel, sobre todo por su personal apuesta en lo experimental. El apartado visual también destaca por ser sumamente innovador. La trama presenta a David Haller, una persona diagnosticada con esquizofrenia. El problema surge cuando descubre que, en realidad, posee un poder extraordinario relacionado con la manipulación de la mente. Esto lo convierte en uno de los X-Men más poderosos.
A lo largo de la serie, la historia se sumerge en un escenario surrealista que se ve difuminando constantemente por el límite entre lo que es real y lo que es imaginario. A través de una estética arriesgada poco convencional, Legión se aleja de la fórmula tradicional asociada al género para dar pie a una experiencia más introspectiva que sobresale, sobre todo, por un detalle concreto: resulta especialmente única.
Aunque la Saga del Multiverso ha dejado tras de sí momentos especialmente turbulentos, Loki apareció como un rayo de luz en medio de la tormenta. Y es que, pese a su corta duración, ocupa un lugar clave en la expansión del multiverso. Lo más sorprendente es que está protagonizada por una versión de Loki surgida tras los eventos de Vengadores: Endgame, cuando es capturado por la Agencia de Variación Temporal.
Esta organización es la que se encarga de supervisar y proteger el flujo de las diferentes líneas de tiempo existentes. A raíz de esa premisa, la serie fue derivando a una idea más compleja centrada, entre otras cosas, en mostrar las consecuencias de alterar la realidad. Además de ofrecer una renovada perspectiva sobre Loki, la producción de Disney+ pasó a ser una pieza fundamental para comprender algunos de los acontecimientos más importantes de los últimos años en el UCM.
Ojo de Halcón es quizás la propuesta que pretende mostrar una mirada más cercana de esta franquicia. En definitiva, se centra en la figura de Clint Barton tras el desenlace de la Saga del Infinito. Mientras intenta disfrutar de unas vacaciones en compañía de su familia en Nueva York, el icónico miembro de los Vengadores se ve perseguido por su pasado como Ronin tras el chasquido de Thanos.
Sumado a esto, introdujo en profundidad a Kate Bishop, una joven aspirante a heroína que demostró admirar su trabajo como Vengador, ya que aspira a seguir los pasos de Clint Barton. A través de su relación, Ojo de Halcón sigue el impacto que tiene el legado de los héroes y el relevo generacional clave que poco a poco empezó a construirse a raíz de esta producción.
Alejada completamente del tipo de producción más familiar de Marvel, The Punisher llegó como un huracán al ser considerada una de las series más oscuras. Interpretado por Jon Bernthal, Frank Castle es un exmarine cuya vida cambia tras el asesinato de su familia. Tras ser consumido por la sensación de pérdida, emprende un violento camino contra el crimen organizado. Lo más sorprendente es que no duda en emplear métodos extremos para cumplir su objetivo.
A lo largo de la serie, se profundiza en el trauma y en los límites de la justicia que ningún personaje suele quebrantar. Basada en un contexto más realista, The Punisher plantea un retrato más psicológico del que probablemente sea el antihéroe más violento que se encuentra en el Universo Marvel.
Como broche de oro, es imposible olvidarse de mencionar ¿Qué pasaría si...? A fin de cuentas, no existe mejor alternativa posible con la que poder descubrir los escenarios más surrealistas del Universo Marvel. A través de episodios independientes, plantea preguntas sobre cómo habrían cambiado los eventos del UCM si ciertos momentos clave hubieran sucedido de un modo diferente.
En consecuencia, esto dio lugar a realidades alternativas protagonizadas por variantes inéditas de los personajes más icónicos. Además, gracias a su formato antológico, la serie permite una libertad creativa enorme a la hora de reinterpretar los sucesos relevantes de la franquicia. Si quieres ver cómo son las versiones más alocadas de esta franquicia, no te la puedes perder.
El rosa vuelve a tener fecha en el calendario seriéfilo. La nueva etapa televisiva de Una rubia muy legal ya no mira a Harvard, sino a los años de instituto de su protagonista, con un tráiler y un póster oficial que presentan a una Elle Woods todavía en construcción.
La serie aterrizará el 1 de julio de 2026 con ocho episodios disponibles desde el primer día en más de 240 países y territorios. Antes de enseñar la primera temporada al público, la confianza ya se mide en dos temporadas, porque la renovación ha llegado antes del estreno.
Lexi Minetree toma el relevo como la joven Elle Woods, acompañada por June Diane Raphael y Tom Everett Scott como sus padres. Detrás aparece Reese Witherspoon, ahora desde la producción ejecutiva, como vínculo directo con la película original y con el legado pop del personaje.
Instituto como origen
La historia sitúa a Elle en 1995, bastante antes de sentirse fuera de sitio en la Facultad de Derecho. En esa etapa aparecen amistades difíciles, romances prohibidos y decisiones de moda que miran a los noventa con humor, mientras la información facilitada por Prime Video coloca el vínculo familiar como una de las claves del relato. La compañía ya había calentado el terreno de la precuela con su plan de 2026, donde la plataforma enseñó músculo con nuevas apuestas para distintos públicos.
El punto diferencial está en que esta Elle no parte de la versión segura y brillante que conquistó al público en 2001. La serie prefiere mirar a sus dudas, a sus primeros choques sociales y a una casa donde su madre funciona como sostén emocional. Entre tanta comedia juvenil, la relación madre e hija gana peso como brújula de una protagonista que todavía no conoce del todo su carácter.
La jugada encaja con una tendencia clara de las plataformas: regresar a marcas muy reconocibles, pero desde etapas previas o personajes aún sin pulir. Prime Video también ha movido ficha con otros títulos de catálogo reciente, desde sus estrenos de junio hasta nuevas ficciones pensadas para audiencias muy concretas. En ese terreno, Elle juega con nostalgia y descubrimiento al mismo tiempo.
Reparto y equipo creativo
El reparto de la primera temporada suma a Jacob Moskovitz, Gabrielle Policano, Chandler Kinney, Zac Looker y Amy Pietz, junto a nombres como Brad Harder, Chloe Wepper, Danielle Chand, David Burtka, James Van Der Beek, Jessica Belkin, Kayla Maisonet, Lisa Yamada, Logan Shroyer, Matt Oberg y Sharon Taylor. La apuesta por un elenco amplio recuerda que la serie no se limita al retrato individual, sino que construye un pequeño mapa social adolescente alrededor de su protagonista.
Laura Kittrell, conocida por Escuela secundaria e Insecure, crea la serie y ejerce de showrunner junto a Caroline Dries. Reese Witherspoon, Lauren Neustadter, Amanda Brown y Marc Platt figuran como productores ejecutivos, mientras Jason Moore dirige los dos primeros episodios. En paralelo, Prime Video sigue buscando franquicias capaces de sostener conversación, como ocurre con su próxima serie de fantasía y con universos ya muy asentados como The Boys.
En España, Elle formará parte de la suscripción Prime, que cuesta 4,99 euros al mes o 49,90 euros al año. La modalidad Prime Student queda en 24,95 euros anuales e incluye una prueba gratuita de 90 días. Con tráiler, póster, fecha y segunda temporada sobre la mesa, la vuelta de Elle Woods llega blindada antes incluso de comprobar si el público compra esta versión adolescente.
Desde que Steven Spielberg estrenó la clásica 'Tiburón' en junio del año 1975, una cinta que no llegó a España hasta diciembre de ese año y que volvió al cine en agosto del 2025 para celebrar su 50 aniversario, todos los veranos se estrenan una o varias películas de tiburones que pretenden recoger el testigo de la mítica saga basada en el escualo más temido de los mares… y también de las playas.
Pues bien, este año, la gran apuesta veraniega del cine de tiburones es 'Deep Water', un largometraje que tiene detrás al mismo cineasta que dirigió la magnífica 'Deep Blue Sea' hace más de 25 años y que ahora acaba de revelar su segundo tráiler oficial.
Un accidente aéreo y tiburones sedientos de sangre
Ya tenemos aquí el segundo tráiler oficial de 'Deep Water', una película que, en esta ocasión, parte de los cielos para llevarnos a los mares profundos del Pacífico, ya que su trama se centra en un vuelo transoceánico en ruta de Los Ángeles a Shanghái que se ve obligado a realizar un aterrizaje forzoso en el mar tras un catastrófico incendio a bordo.
Los supervivientes, un ecléctico grupo de pasajeros internacionales, deberán trabajar juntos y superar sus diferencias si quieren encontrar la manera de salvarse y no ser devorados por una hambrienta jauría de tiburones.
Esta nueva película de tiburones está dirigida por Renny Harlin ('Deep Blue Sea' y 'Die Hard 2') y protagonizada por los veteranos actores Aaron Eckhart y Ben Kingsley, los cuales ya trabajaron juntos en el thriller psicológico 'Sospechoso cero' del año 2004.
El reparto principal de 'Deep Water' se completa con Angus Sampson, Molly Belle Wright, Lucy Barrett, Lakota Johnson, Kelly Gale, Madeleine West, Mark Hadlow y Kate Fitzpatrick, entre otros.
'Deep Water' llegará en agosto a los cines de España
Tras ser estrenada en Estados Unidos el 1 de mayo de 2026, este nuevo drama con tiburones aterrizará en las salas de cine de España el próximo 7 de agosto de 2026.
Para que te hagas una idea de cómo ha recibido esta película el público norteamericano, debes saber que 'Deep Water' tiene actualmente una media de 5,9 sobre 10 en IMDB, después de que ya hayan votado en esta plataforma casi 2.000 usuarios.
Otro detalle curioso de esta cinta es que se han rodado escenas de esta película tanto en Nueva Zelanda como en la ciudad española de Gran Canaria, un lugar en el que en diciembre de este año se pudo ver tanto a Aaron Eckhart como a Ben Kingsley.
Es verano. Bret es un adolescente observador que sueña con ser escritor y que empieza a interesarse por Robert, un misterioso nuevo estudiante del instituto. Bret se mueve entre la élite escolar, con amigos como Susan, Debbie y Thom, acostumbrados a vivir rodeados de dinero, belleza, fiestas y excesos. Pero el joven no puede pasar algo por alto: que la llegada de Robert coincide con la irrupción de un asesino en serie en la ciudad que solamente mata a adolescentes. ¿Casualidad o consecuencia?
Himesh Patel, uno de los protagonistas que formará parte del reinicio de Expediente X encabezado por Ryan Coogler, reveló una importante novedad sobre el rodaje de la serie. Él mismo fue quien reveló que se encuentra en Vancouver rodando el que se ha descrito como el episodio piloto. En realidad, al menos por ahora, no se sabe mucho sobre el reinicio. Precisamente, Himesh Patel ni siquiera puede confirmar si su personaje se parecerá más a Fox Mulder o a Dana Scully.
Sin embargo, sí mencionó que, cuando los miembros del reparto llegaron al set de rodaje, tuvieron que "definirse como escépticos o creyentes". Ante este escenario, el mismo sugirió que se trata de "un creyente, pero solo una vez de cada diez". Dicho esto, una parte del público considera que esta insinuación coincide con la postura de Dana Scully en la producción original.
El actor desvela una curiosa dinámica del reparto de 'Expediente X'
Estas fueron sus palabras:
Existe una pared justo afuera de la oficina de Ryan, y nos tomaron fotos instantáneas a todos. Tuvimos que definirnos como escépticos o creyentes. Escribí que soy creyente, pero solo una vez de cada diez.
Himesh Patel cuenta una curiosidad relacionada con el set de rodaje de la nueva 'Expediente X'
Junto a Himesh Patel, el actor estará acompañado por Danielle Deadwyler en el reinicio de Expediente X. Esta última trabajó, por ejemplo, en Estación Once. Lo cierto es que el primero también participó en esta misma serie de ciencia ficción, pero como sus personajes no se encontraban en la misma línea temporal, nunca aparecieron juntos en pantalla.
Su papel revelación en la industria llegó con la comedia romántica musical Yesterday, una película dirigida por Danny Boyle. Más tarde, apareció en Tenet, No mires arriba o Enola Holmes 2. Ahora, tanto Himesh Patel como Danielle Deadwyler protagonizarán una nueva versión de Expediente X, 33 años después del estreno de la serie que Fox sacó adelante.
Después de tanto tiempo, Ryan Coogler será quien lidere el resurgimiento de la aclamada serie de ciencia ficción. Él mismo actuará como director y guionista del episodio piloto. Estará respaldado por Jennifer Yale como showrunner y Chris Carter, creador de la serie original, como productor ejecutivo. Algunos miembros del reparto que forman parte del proyecto son Amy Madigan, Steve Buscemi, Devery Jacobs o Ben Foster, entre muchos otros.
Aunque es cierto que Himesh Patel no puede revelar detalles de la serie, uno de los pocos que se han dado a conocer es que su personaje y el de Danielle Deadwyler tendrán la misión de reactivar una división del FBI ya desaparecida que se ocupaba de investigar fenómenos extraterrestres y resolver los misterios más extraños. Es probable que se revele más información en los próximos meses, sobre todo si Hulu producirá una temporada completa de este reinicio de Expediente X que tanta expectación está teniendo.
'Stranger Things' ha sido uno de los grandes hits de Netflix de la última década. Los hermanos Duffer han realizado una serie que se quedará grabada en la memoria colectiva, gracias a una historia emotiva, con una carga nostálgica de los años 80 bastante fuerte que ha triunfado en todo el mundo. Meses después del controvertido desenlace de 'Stranger Things', David Harbour ha compartido su opinión más sincera sobre el destino de Eleven, uno de los personajes más queridos de la ficción de Netflix. En una entrevista concedida a Variety, el actor, que da vida a Jim Hopper, ha defendido la decisión de que la joven interpretada por Millie Bobby Brown se sacrificara para salvar el mundo en el episodio final. David Harbour reconoció que muchos espectadores continúanbuscando explicaciones alternativas y teorías sobre una posible supervivencia del personaje, llegando incluso a bromear con que algunos creen que Eleven "está en España o donde sea". Sin embargo, el intérprete tiene claro que la historia debía terminar de esa manera.
"Desde el principio de la serie amamos a esta niña, pero realmente no puedes tener a una niña en Hawkins, Indiana, con poderes sobrenaturales corriendo por ahí. Simplemente no puede existir", afirmó. Para Harbour, la única forma de devolver la normalidad al universo de la serie era eliminar definitivamente todos los elementos sobrenaturales que alteraban la vida en la pequeña localidad estadounidense. Aun así, el actor no perdió la oportunidad de ironizar sobre el futuro de la franquicia y dejó una frase que ya está dando mucho que hablar entre los fans: "Hasta que Netflix necesite aumentar la cuota de suscripción. Entonces anunciarán: damas y caballeros, 'Eleven: la serie'", espetó el actor a Variety.
Las recomendaciones seriéfilas y cinematográficas de Arturo Pérez-Reverte se han convertido en una constante para sus seguidores en X. El escritor ha elogiado recientemente propuestas tan distintas como El cautivoo M. El hijo del siglo, centrada en la figura de Mussolini. A esa lista de favoritos se sumó hace un tiempoTierra de mafiosos, la serie de SkyShowtimeprotagonizada porTom Hardyque consiguió entusiasmar al autor cartagenero desde sus primeros episodios.
A través de su perfil en X, el autor cartagenero compartió su entusiasmo tras completar la primera temporada de la serie. Su valoración fue especialmente positiva, destacando tanto la historia como el trabajo de sus protagonistas. "Me ha gustado mucho", escribió Pérez-Reverte sobre la producción británica.
El novelista también dedicó palabras de admiración al reparto principal. Sobre Tom Hardy, aseguró que está "enorme como suele"; mientras que de Pierce Brosnan destacó su faceta más inquietante y peligrosa. Tampoco escatimó elogios hacia Helen Mirren, a cuyo personaje definió como "una asombrosa bruja mala". Su conclusión fue igual de contundente: "Diez capítulos que se me han hecho cortos".
'Tierra de mafiosos': ¿de qué trata la serie de SkyShowtime?
La serie sigue los pasos de Harry Da Souza, un solucionador de problemas al servicio de una poderosa familia mafiosa londinense. Junto a Hardy, Brosnan y Mirren encabezan un reparto que también cuenta con nombres como Paddy Considine, Joanne Froggatt, Lara Pulver, Toby Jones y el español Jordi Mollà.
El éxito de Tierra de mafiosos no se ha quedado únicamente en la buena acogida de la crítica o en las recomendaciones de figuras como Pérez-Reverte. La producción, desarrollada por Ronan Bennett y Jez Butterworth, fue renovada rápidamente tras el estreno de su primera entrega y actualmente ultima los detalles de su segunda temporada, cuyo lanzamiento tendrá lugar a finales de año.
'Tierra de mafiosos': ¿qué sabemos de la temporada 3?
Además, la ficción ya tiene asegurada una tercera tanda de episodios. Sin embargo, el futuro de uno de sus grandes reclamos ha generado cierta incertidumbre en las últimas semanas. Diversas informaciones apuntaron a que Hardy habría sido apartado de la serie tras varios desacuerdos durante el rodaje, aunque posteriormente trascendió que no existe un despido formal y que su continuidad dependerá de futuras negociaciones entre el actor y los responsables del proyecto.
Por ahora, la puerta sigue abierta para que Hardy regrese como Harry Da Souza. Una noticia que seguramente celebrarán muchos espectadores y, quién sabe, también un Pérez-Reverte que ya dejó claro que los primeros diez episodios de Tierra de mafiosos le supieron a poco.
Parece que fue ayer, pero ya han pasado casi 16 años desde el estreno de 'La red social', una película de David Fincher con guion de Aaron Sorkin que nos cuenta los inicios de Facebook y que deja al descubierto la inquietante personalidad de su fundador, Mark Zuckerberg.
Así, si hace casi un año te contamos que este film tendrá una secuela que contará con un reparto prácticamente nuevo, ahora ya te podemos mostrar el primer tráiler de dicha película, la cual llevará por título 'The Social Reckoning'. Dicho tráiler nos confirma lo que ya era un secreto a voces: esta nueva entrega de 'La red social' no contará con uno de los actores más queridos de la primera película.
Nuevo elenco sin Andrew Garfield y dirección a cargo de Aaron Sorkin
Este primer tráiler de 'The Social Reckoning' revela que no volveremos a ver al actor Andrew Garfield interpretando a Eduardo Saverin, cofundador de Facebook y amigo de Zuckerberg en sus años universitarios, puesto que, como te adelantamos hace unos cuantos meses, el propio intérprete confirmó, en una entrevista concedida a IndieWire, que no volverá a ponerse en la piel de este personaje.
Más allá de la ausencia de Andrew Garfield, este tráiler nos presenta a un reparto totalmente nuevo que está encabezado por Jeremy Strong (ganador del Emmy por Succession), quien se meterá en el papel de Mark Zuckerberg, sustituyendo así a Jesse Eisenberg. Junto a él encontramos a Jeremy Allen White (protagonista de 'The Bear') como Jeff Horwitz, un periodista del Wall Street Journal que ayudará a Frances Haugen; a Mikey Madison ('Anora', 'Scream') como la propia Frances Haugen, una ingeniera de datos de Facebook que decide filtrar los documentos internos de la empresa; a Bill Burr ('The Mandalorian') como Charlie, uno de los asesores o colaboradores del entorno corporativo de Facebook; y a Wunmi Mosaku ('Loki', 'Lovecraft Country') como Raya, la persona encargada de coordinar o dirigir las tensas sesiones de interrogatorio y comisiones de investigación.
En lo que respecta a su trama, 'The Social Reckoning' nos cuenta la historia real de cómo Frances Haugen (Madison), una joven ingeniera de Facebook, consigue la ayuda de Jeff Horwitz (White), un reportero del Wall Street Journal, para emprender un peligroso viaje que acaba destapando los secretos más ocultos de la red social. El reportaje de Horwitz, una serie de artículos sobre el tema y el podcast de ocho partes 'The Facebook Files' de The Wall Street Journal, que se publicó en el 2021, reveló que los algoritmos de la plataforma potencian contenido de alto riesgo y que la dirección de Facebook era consciente de que el tiempo invertido en la red social empeora la ansiedad y la depresión en chicas adolescentes y que no hizo nada para remediarlo.
Asimismo, este nuevo largometraje estará escrito y dirigido por Aaron Sorkin y la producción correrá a cargo del propio Sorkin junto a Todd Black, Peter Rice y Stuart M. Besser.
'The Social Reckoning' llegará a los cines este próximo otoño
'The Social Reckoning' se estrenará oficialmente en los cines de todo el mundo el próximo 9 de octubre de 2026, así que todavía tendremos que esperar unos meses para poder disfrutar de una película que nos mostrará la intensa batalla legal, ética y mediática contra Facebook iniciada por la ingeniera Frances Haugen en el año 2021.
Posiblemente sean nuestros Taylor Sheridan, aunque se reparten el trabajo: los hermanos Caballero llevan adelante media parrilla seriéfila de España desde hace años. Desde bastante antes, de hecho, de que apareciese el creador de Yellowstone: cuando se estrenó Aquí no hay quien viva, nadie sabía que Taylor Sheridan vivía.
Por supuesto, la explosión del mercado del streaming ha hecho que Alberto y Laura Caballero tengan menos páginas libres en su agenda. Si bien Prime Video le ha dado acomodo a Lo que se avecinaen su catálogo, Netflix ha transportado Muertos S.L desde Movistar Plus+ a su plataforma. Y lo ha realizado, al parecer, con el propósito de meterla en un féretro: la serie nada fúnebre sobre una funeraria termina en su cuarta temporada, que se estrena este 7 de agosto.
En total, seis episodios cierran el ataúd (y hasta aquí los clichés metafóricos) de Muertos S.L., que se estrenarán de una vez en Netflix. El rojo servicio de streamingrepite, así, jugada conMachos Alfa, también de los Caballero, que culmina con su sexta temporada y de la que incluso ha producido cuatro remakes, uno francés, dos provenientes de Países Bajos y Alemania respectivamente, y el último, italiano.
¿De qué trata 'Muertos S.L.'?
La mezcla de The Office con Dos metros bajos tierra puede desentonar, pero es inevitable tenerla en la cabeza con esta serie. La muerte del patriarca de una empresa funeraria deja, a priori, en cabeza de la misma al personaje encarnado por Carlos Areces, una suerte de Dwight del embalsamiento (el actor que interpretaba a Dwight, por cierto, pasó antes por Dos metros bajo tierra).
Sin embargo, en el testamento del llorado funerario, figura su mujer como heredera de la posesión. El problema es que la mujer no tiene la menor idea de cómo llevar adelante el negocio: a ella solo le gusta el baloncesto. Como ayuda, se sirve del servil y trepa personaje de Areces y de su yerno, a quien da vida (y con el que transmite estupendamente vergüenza ajena) Diego Marín, un hombre formado en la cultura de la startup, el networking, el brainstorming y demás anglicismos que no significan nada.
Mucho antes de que reyes y reinas gobernaran sesenta y cuatro casillas, el ajedrez emprendió un largo viaje a través de los siglos. El juego que conocemos hoy surgió en el ocaso de la Europa medieval, aunque sus orígenes se remontan a la India del siglo VI. En el ajedrez moderno, el rey nunca puede quedar completamente al margen, porque toda la partida gira en torno a su seguridad. Sin embargo, los jugadores más audaces son capaces de concentrar en la dama toda la iniciativa y el poder ofensivo, mientras el rey permanece protegido, casi invisible. En la banda de "Los Miami", el rey ha decidido dar un paso al lado. Centrado únicamente en su familia, ha dejado atrás el narcotráfico y ha entregado plenos poderes a la nueva reina del narcotráfico en Madrid. La Rubia (Teresa Riott) dirige ahora una organización que ha crecido de forma exponencial, apoyada en nuevos métodos y nuevas alianzas. Pero todo se tambalea cuando un soplo pone a la policía sobre la pista de un importante cargamento y vuelve a señalar directamente a José Antonio (Alejandro García). Comienzan entonces los cinco peores días en la historia de la banda. Cinco días en los que tendrán que enfrentarse a sus propios fantasmas y tomar decisiones que lo cambiarán todo para siempre. Movistar Plus ha estrenado este jueves 11 de junio los seis capítulos que conforman la tercera y última temporada de 'El Inmortal', la historia ficcionada inspirada en una de las organizaciones criminales más peligrosas de nuestro país, que sembró el terror en las calles de Madrid durante las décadas de los ochenta y los noventa.
Para este desenlace, la serie creada por José Manuel Lorenzo y escrita por David Moreno, Diego Sotelo y Raúl López Matesanz da un salto temporal, dejando atrás el final del siglo XX para trasladarnos a una España que comenzaba a familiarizarse con el euro y con una nueva realidad económica y social. La peseta había dejado paso a la moneda única, la economía vivía una etapa de optimismo y crecimiento, y una generación que había despedido el siglo entre cabinas telefónicas y mensajes SMS empezaba a descubrir Internet, Messenger y una nueva forma de relacionarse. Las noches seguían siendo largas, pero el botellón, las discotecas multitudinarias y los sonidos electrónicos marcaban el ritmo de una época que se percibía moderna y despreocupada. Era el mismo tablero, sí, pero las piezas ya se movían de otra manera. Ese cambio de contexto también se refleja en la serie, especialmente en la forma de hacer negocios. Aunque las reglas del juego siguen siendo prácticamente las mismas y los escenarios se han sofisticado, con galas exclusivas en hoteles de cinco estrellas, como la que vemos en el primer episodio durante la presentación de la candidatura de Madrid a los Juegos Olímpicos de 2012, el objetivo continúa siendo idéntico: controlar el mercado de la droga en España. Sin embargo, las rutas han cambiado. La mercancía ya no mira principalmente hacia Galicia, sino que desplaza su foco hacia el sur, con Algeciras consolidándose como una de las grandes puertas de entrada del llamado oro blanco, aunque en el centro de todo sigue estando Madrid, mientras que Barcelona también quiere su parte del pastel. Las traiciones y las desdichas son el eje central de esta temporada final, una despedida que asume desde el primer minuto el peso de todo lo ocurrido anteriormente. La serie no pierde tiempo en recordarnos que los actos del pasado siempre terminan teniendo consecuencias, especialmente en un universo donde la ambición, la lealtad y el poder conviven de forma tan frágil.
El desenlace de una de las bandas criminales que más terror causó en la noche madrileña
Bajo la dirección de David Ulloa y Rafa Montesinos, 'El Inmortal' mantiene un ritmo frenético a lo largo de los seis episodios de aproximadamente una hora que conforman esta tercera entrega, combinando tensión constante con momentos de gran carga emocional. A nivel visual, la serie vuelve a demostrar una personalidad muy marcada, con una estética apabullante y tremendamente conseguida que refuerza tanto la crudeza de ciertas escenas como la nostalgia de la época retratada. A esto se suma una dirección de actores sólida, capaz de sostener el peso dramático de una historia cada vez más oscura. La música juega, además, un papel fundamental. En este aspecto, el final del primer capítulo cierra con una de las últimas obras maestras del genio del rock Robe Iniesta, dando por finalizado el episodio con una fuerza espectacular tras desvelarnos la traición que marca esta temporada. Todo ello termina construyendo un desenlace convincente y a la altura de una de las grandes producciones originales de Movistar Plus, cuyas tres temporadas ya están disponibles a la carta para sus suscriptores.
Los seguidores de las adaptaciones literarias tienen una joya escondida en los laberintos del streaming, donde siempre podemos asirnos a contenidos que ya tienen la mayoría de edad y que nunca está de más recuperar, en especial si no los hemos visto. Prime Video cuenta en su catálogo con Quart: el hombre de Roma, una miniserie de seis episodios basada en los personajes de La piel del tambor, una de las novelas más conocidas de Arturo Pérez-Reverte.
La ficción, producida originalmente por Antena 3, adapta el universo creado por el escritor cartagenero a través del personaje de Lorenzo Quart, un sacerdote enviado por el Vaticano a Sevilla tras una inquietante denuncia recibida por el Papa a través de un pirata informático. Su misión comienza investigando el robo de la Cruz de Caravaca en una iglesia marcada por sucesos extraños, incluida la desaparición de fieles y la muerte de una asistente durante una misa.
Sin embargo, la investigación pronto deriva hacia una trama mucho más oscura. Quart descubre las maniobras de Monseñor Aguirre, líder de una organización secreta dentro de la Iglesia llamada 'Iter ad Deum', que pretende devolver el poder eclesiástico a los tiempos medievales.
La serie está protagonizada por Roberto Enríquez (Asalto al Banco central) en el papel de Lorenzo Quart, acompañado por Ana Álvarez (Mía es la venganza) y Josep Maria Pou (Nit de nits). El reparto lo completan nombres como Daniel Grao, Biel Durán o Pep Cortés.
'Quart: el hombre de Roma'. ¿Cuántos episodios tiene?
Con solo seis capítulos, Quart: el hombre de Roma combina thriller, conspiraciones religiosas y conflictos personales, en una propuesta que a priori podría recordar a títulos como El código Da Vincio Conclave. Además, supone la primera adaptación al formato televisivo de una obra de Pérez-Reverte, mucho antes del estreno de otras obras a través de ficciones como Las aventuras del Capitán Alatriste o La Reina del Sur, que también conoció una adaptación norteamericana.
Mientras los fans esperan el estreno el próximo otoño de El problema final, la nueva adaptación de Pérez-Reverte para Netflix protagonizada por Jose Coronado, esta miniserie se presenta como una opción perfecta para quienes disfrutan de los misterios ambientados en el corazón de la Iglesia.
La programación del horario de máxima audiencia televisiva nacional se prepara para albergar una de las resoluciones más esperadas de la temporada de ficción. Antena 3 emite esta noche de jueves el último episodio de "¿A qué estás esperando?", la producción que ya se consagró en su ventana de estreno digital como la serie más vista de la plataforma atresplayer. Avalada por un rotundo éxito de seguimiento tanto en el mercado digital como en su posterior salto a la emisión tradicional en abierto, la ficción se despide de los espectadores con la total garantía de continuidad en los despachos de la cadena, habiéndose iniciado ya las labores de rodaje de su segunda temporada.
El proyecto audiovisual se vertebra como una comedia de corte erótico-romántico que analiza de forma pormenorizada las contradicciones afectivas en la sociedad del siglo XXI. El argumento adapta los textos de las novelas de éxito internacional "Tampoco te pido tanto" y "¿A qué estás esperando?", escritas por la autora superventas Megan Maxwell. La narrativa audiovisual, estructurada en un bloque compacto de ocho capítulos de cincuenta minutos de duración grabados en escenarios de Madrid y Canarias, profundiza en la búsqueda de nuevos patrones sexoafectivos por parte de sus protagonistas, quienes intentan distanciarse de los estándares patriarcales tradicionales para evitar repetir los errores de sus progenitores.
El cartel actoral de la serie cuenta con un reparto coral de primer orden encabezado de forma fija por los intérpretes Adriana Torrebejano, Rubén Cortada, Eva Ugarte y Francisco Ortiz. La producción ejecutiva está respaldada por Buendía Estudios Canarias en colaboración con Diagonal y DeAPlaneta, sentando en la dirección de ficción a Montse García y en la realización técnica a los cineastas David Martín-Porras y Salvador García. La adaptación del libreto literario al lenguaje del guion televisivo ha corrido a cargo de Natalia Durán y Marta Armengol, quienes han diseñado un fresco multidisciplinar complementado por la banda sonora original del compositor Arnau Bataller.
El nudo dramático de este octavo capítulo de cierre situará a los espectadores en un escenario de máxima tensión emocional. Durante el desarrollo de la celebración de la boda entre Daryl y Carol, los personajes de Can y Sonia protagonizarán una agria discusión motivada por los secretos ocultos de sus respectivas familias. En el momento en el que el piloto turco asume que ha perdido el amor de Sonia de forma irreversible, un imprevisto de gravedad extrema obligará a la pareja a unificar sus fuerzas de urgencia: Ibiza, la joven hija de Sonia, ha desaparecido sin dejar rastro, un giro drástico que forzará a los protagonistas a cuestionarse sus verdaderos sentimientos antes del estallido de los créditos finales.
Las escenas eliminadas de la tercera temporada de Euphoria se han transformado en uno de los temas más recurrentes en torno a la serie de HBO Max.
Tras las quejas de la actriz Leslie Benett (Nika King), quien interpretó a la madre de Rue (Zendaya) y de Gia (Storm Reid), Sydney Sweeney también ha confesado sentirse decepcionada por una secuencia que quedó fuera y que le supuso mucho esfuerzo y dedicación.
"Había algunas escenas eliminadas realmente divertidas, como cuando Cassie va al club de striptease con Maddy y se hacen las fotos. Ella empezaba a fijarse en las chicas que están en el escenario, se emocionaba mucho y pensaba: 'Guau. Estas chicas se ven tan guapas. Yo también puedo hacerlo", ha confesado Sweeney aEntertainment Weekly.
"Cassie se emborrachaba por completo, subía al escenario, se arreglaba y hacía un baile en la barra de pole dance", ha explicado la actriz sobre este momento que quedaba fuera del montaje final. "Tomé clases de baile en barra y fue muy divertido. Imagínate a la loca de Cassie en una barra. Era hilarante. Las chicas que lo practican son muy fuertes", añadía.
La escena eliminada de Sydney Sweeney en 'Euphoria' 3T
Tan solo unos días antes de su emisión, el creador de la serie, Sam Levinson, le llamó para explicarle que este momento "no encajaba" en el capítulo y se quedaba fuera. Aunque la actriz entendió que fuera así, realmente sus sentimientos fueron otros.
"Sin duda me decepcionó un poco. Pero él me dijo: 'Quizás deberíamos publicarlas como material detrás de cámaras o como escenas eliminadas'. Yo le dije: 'Por favor, hazlo, porque le dediqué muchísimo esfuerzo y trabajo al baile", declara Sweeney.
A pesar de ello, el detrás de las cámaras de Euphoria no mostró tampoco este instante. Por su parte, Rosalía, en el papel de Magick, sí que compartió lo que habían entrenado algunas de las chicas para las escenas en la barra.
Moratones, heridas y mucho dolor eran algunas de las consecuencias a las que se enfrentaron y que refleja el esfuerzo que, con toda probabilidad, también realizó Sweeney para que finalmente este momento no viera la luz.
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