Este 11 de junio arranca una nueva edición de la Copa del Mundo, un Mundial 2026 que se disputa en sedes repartidas por Estados Unidos, Canadá y México, con más participantes que nunca y que además contará, por primera vez, con hasta tres ceremonias de apertura.

En ellas tendrá un lugar especial una de las canciones oficiales del torneo, “Dai Dai” de Shakira y Burna Boy, que repiten en un Mundial, junto a 17 canciones más que forman parte de la Banda Sonora más extensa creada para un Mundial de fútbol, con otro himno oficial como ‘DNA', interpretada por el tenor Andrea Bocelli, el DJ David Guetta y las cantantes Megan Thee Stallion y EJAE.

Estas dos canciones aspiran a formar parte de la historia de la música en un Mundial de fútbol, una colaboración que dura ya más de seis décadas y en la que han participado artistas de la talla de Ricky Martin o Vangelis, además de que aquí nació el mito de “We are the Champions”.

“La Copa de la Vida” (Francia 1998)

Fue el primer gran éxito comercial masivo de un tema que nació en el entorno de un Mundial de fútbol. Entonces ni existía Spotify ni YouTube para medirlo en cifras, pero llegó al número uno en decenas de países y fue uno de los himnos que abrió la música latina al mercado anglosajón. Con ella, muchos ven el inicio de la era moderna de los himnos oficiales del Mundial, quedándose una canción que se ha mantenido en el ideal del contexto futbolística, que se presentó también en directo en los premios Grammy 1999.

“Waka Waka (Esto es África)” (Sudáfrica 2010)

Sin embargo, el fenómeno global imbatible es “Waka Waka”, obra de Shakira, quien ya había participado como banda sonora en el Mundial de fútbol cuando actuó en Alemania 2006 interpretando uno de sus mayores éxitos como “Hips Don’t Lie”. La colombiana creó un himno tal que su nombre ha seguido vinculado con el torneo. Es la canción más exitosa, siendo número uno en más de 50 países de forma simultánea y un videoclip, también icónico, que acumula miles de millones de reproducciones. Todo esto no empaña el hecho de que fuera acusada de plagio, y 16 años después sigue siendo un himno mundialístico.

“El rock del Mundial” (Chile 1962)

Pero antes de Shakira o Ricky Martin, estuvo “El rock del Mundial”. Este tema es considerado la primera canción oficial de la historia de un Mundial de fútbol, en el que se aprovechó el auge del rock and roll por parte del grupo chileno ‘Los Ramblers’. Fue también todo un éxito, siendo el sencillo más vendido en la historia de la música chilena.

“Un' estate italiana” (Italia 1990)

Sus números no superan a las anteriores, pero seguramente “Un'estate italiana” es el himno por excelencia de un Mundial de fútbol a nivel prestigio y crítica, considerada por muchos la mejor canción de la historia de una Copa del Mundo. Une aspectos como la pasión, la melancolía junto al toque de rock italiano con la voz característica e inconfundible de Gianna Nannini.

“Anthem” (Corea-Japón 2002)

Hay himnos sin letra, está el de España, pero también el que formó parte del Mundial de Corea y Japón en 2002, obra del mítico compositor griego Vangelis, conocido por su famosa composición de ‘Carros de Fuego’. Con sonido futurista, se creó una pieza instrumental electrónica que se fundió con la épica.

Bonus Track: “We Are the Champions” (Estados Unidos 1994)

No es una canción oficial de un Mundial de fútbol, aunque lo parezca, pero no hay tema que se vincule más con el deporte y torneos como el Mundial como es “We Are the Champions” de Queen. Lanzada en 1977, en 1994, con el que fue el primer Mundial tras el fallecimiento de Freddie Mercury, se realizó un homenaje con la edición de Estados Unidos, formando parte del disco oficial de la FIFA y fue entonces cuando comenzó a ser “himno deportivo universal”, que suena en cada levantamiento de trofeo.

La música despidió el pasado 2 de junio a una de sus voces masculinas más románticas, la de Peabo Bryson, que falleció tras sufrir un derrame cerebral a la edad de 75 años, dejando un legado musical destacado como ‘rey de las baladas románticas’ en los géneros del R&B y soul.

Pero si por algo se hizo conocido entre varias generaciones fue al poner voz a dos de las canciones más románticas de Disney, de la década de los 90, cuando el estudio vivió una segunda ‘edad de oro’. Hablamos de ‘Un mundo ideal’ de Aladdin y de ‘La bella y la bestia’, que interpretó junto a Céline Dion.

La cantante canadiense ha tenido un sentido mensaje de despedida en redes sociales, destacándolo como “un verdadero símbolo de la la alegría que la música ha traído a mi vida” y su lado colaborativo: “Su increíble voz y su espíritu bondadoso encarnaban la belleza de la canción y la interpretación. Fue tan maravilloso y generoso conmigo hace tantos años, cuando grabamos La Bella y la Bestia. Me hizo sentir muy cómoda, ya que estaba aprendiendo a cantar en inglés”, escribió en un mensaje de Instagram.

‘La Bella y la Bestia’ confirmó a Céline Dion como estrella internacional

Nos situamos en 1991. Disney se sitúa en el comienzo de una nueva etapa que más tarde se conocerá como el ‘Renacimiento’ después del éxito de ‘La Sirenita’ en 1989 y que cambiaría el ritmo de la compañía, que se replanteó su forma de hacer cine de animación.

Una de las claves de esta nueva ‘etapa dorada’ fue el formato musical de Broadway, con el compositor Alan Menken y el letrista Howard Ashman como figuras clave. La confirmación llegó con el estreno de ‘La Bella y la Bestia’ en 1991, la película que promovió mensajes como “la belleza está en el interior”, que se quedó en el imaginario de varias generaciones debido a la canción del mismo nombre que interpretaron Céline Dion y Peabo Bryson.

La artista canadiense vivió ese mismo año su punto de inflexión, porque pasaría de ser una cantante con éxito reducido a Canadá y el mercado francófono a ser una estrella internacional con 23 años. Su decisión de cantar en inglés, con el lanzamiento del disco ‘Unison’ fue clave, siendo su número 4 en Billboard con “Where Does My Heart Beat Now” su primer gran éxito y la primera piedra, que se confirmaría gracias a la llamada de Disney.

Que Dion fuera elegida para interpretar el tema principal de ‘La Bella y la Bestia’ la confirmó como una estrella internacional en ascenso, y ella misma aseguró que le sorprendió ser la escogida para cantar a dúo junto a Bryson, ya entonces conocido como ‘rey de las baladas románticas’:

“Cuando nos ofrecieron cantar ‘La Bella y la Bestia’ a Peabo Bryson y a mí, para una película que estaba a punto de estrenarse, me asombró que me consideraran para cantar con él, a quien conocía y admiraba mucho, y resultó ser un gran éxito. Nos sentimos muy privilegiados de formar parte de esto”, aseguró en una entrevista.

Dos años después de grabar ‘La Bella y la Bestia’, la canción ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voz, habiendo recibido también nominaciones a Grabación del Año y Canción del Año. El resto es historia, Peabo Bryson repetiría la fórmula de éxito con ‘Un Mundo Ideal’ y Aladdin y Céline Dion se asentaría como una de las mayores estrellas del pop y de la balada, pero sin perder de vista el cine, siendo parte de la banda sonora de otro éxito como fue ‘Titanic’ y su ‘My Heart Will Go On’.

Un cuadro del siglo XIV fue vendido por error por parte del Ministerio de Cultura de Italia, que cometió un fallo a la hora de datar la obra, lo que supuso su venta mediante subasta y fue comprado en Suiza, donde se quedará después de que el Consejo de Estado haya dado la razón a la sociedad que lo compró y ha puesto así a tres años de batalla legal.

Según recoge el medio local Il Corriere di Bologna, los hechos ocurrieron en 2020, después de que la obra en cuestión entrara en subasta por un precio de 38.000 euros al creerse de 1850. Actualmente vale más de medio millón de euros y al haberse certificado que data del 1350, y supone el segundo caso similar en Italia en poco tiempo.

Se la consideró una obra de “escaso valor”

En 2020, el Ministerio de Cultura subastó la obra ‘La Madonna col Bambino’ con un valor de 38.000 euros tras considerarla una obra de “escaso valor” y expedir un documento que autorizaba su exportación fuera de la frontera, es decir, un certificado de libre circulación.

Y es que el cuadro se creyó era del 1850 y obra de Alfonso Martorelli Fiori, un pintor de Bolonia. Una identificación que resultó errónea, debido a que se confundió un 3 con un 8, siendo la original ‘la Madonna col Bambino’, una obra de 1350 y de autor anónimo, solo conocido por ‘Maestro 1302’ y responsable también de piezas de gran valor como el baptisterio de Parma.

Así, la pieza superaría el medio millón de euros de valor después de confirmarse correcta la datación hecha después de su venta a Suiza, con un peritaje de la casa de subasta Christie’s, que han atribuido el error al no haber leído bien la firma en el cuadro.

Una vez se supo lo sucedido, el Ministerio de Cultura italiano decidió anular la venta y el certificado en marzo de 2023, dos años y medio después, e intentar recuperarlo vía judicial. Sin embargo, tres años después de lucha legal, el Consejo de Estado ha fallado a favor de la sociedad suiza y la obra se quedará fuera de Italia.

Italia ya vendió “por error” un Vasari de valor “incalculable”

El caso es más grave si tenemos en cuenta que supone el segundo similar con poco tiempo de diferencia. Y es que en enero se puso fin también a una situación similar, en la que se quería recuperar un cuadro tasado de forma errónea y vendido después a Alemania, con el mismo resultado final de que no podrán volver a tener la obra.

En este caso fue una pintura de Giorgio Vasari, arquitecto de la corte de la familia Medici en Florencia que se vendió en 2015 a Alemania por 65.000 euros, un valor muy inferior al valor, que se ha afirmado es “incalculable”. Si bien desde el Ministerio de Cultura decidieron revocar el certificado y recuperar la obra, en este caso tampoco fue posible y el fallo ha supuesto que el cuadro permanezca en el país germano.

Las teorías de predicciones que han tenido lugar en la serie de ‘Los Simpson’ circulan desde los inicios de internet y se han convertido también en contenido habitual en las redes sociales, que demuestran que los casi 40 años de emisión de la ficción creada por Matt Groening.

En este sentido, un acontecimiento grande de la talla del Mundial 2026 no podía escapar de una posible predicción de ‘Los Simpson’, en este caso relacionada con su final, pues los aficionados ya han hecho circular las dos posibles selecciones que la jugarían si traspasamos lo que pasó en la serie en un episodio estrenado hace casi 30 años.

La Portugal de Cristiano Ronaldo jugaría la final del Mundial 2026 según ‘Los Simpson’

Las teorías sobre predicciones de ‘Los Simpson’ son tan viejas como el propio internet y las redes sociales. Sus más de 800 episodios han dado para mucho, y en este caso un capítulo emitido en 1997 habría apuntado las dos selecciones que disputarían la final del Mundial 2026 que se juega entre Estados Unidos, México y Canadá.

En este episodio, el sexto de la temporada 9, titulado ‘La familia Cartridge’, comienza con la disputa de un partido en Estados Unidos para ver cuál de las que están jugando son “la nación más grande de la tierra”, y las dos que compiten son México y Portugal, que para muchos es una predicción de lo que sucedería el próximo 19 de julio en el estadio MetLife de Nueva Jersey.

La explicación no es más que el hecho de que Estados Unidos y la propia México son dos de las sedes del Mundial y que las coincidencias lo han resultado como un supuesto ‘vaticinio’. Además, si bien no es una de las máximas favoritas, que Portugal esté en la final no es descabellado para muchos, teniendo en cuenta la participación de Cristiano Ronaldo a sus 41 años.

Algunas predicciones famosas de ‘Los Simpson’

A falta de ver si realmente esta serie predijo la final del Mundial 2026, ya hay algunas que se han atribuido a lo largo del tiempo, como el hecho de que ya predijeron que Donald Trump llegaría a ser presidente de los Estados Unidos, en un capítulo emitido años antes de que fuera elegido.

En temática deportiva, aunque relacionada con la música aparece que Lady Gaga realizará un espectáculo aéreo en ‘Los Simpsons’ años antes de que en la vida real se le encargará el ‘halftime’ de la Super Bowl.

El estreno de ‘The Mandalorian and Grogu’ ha tenido una acogida más tibia de lo esperado, con una recaudación que, si bien se acerca a los 300 millones de dólares que costó. Las críticas han sido mixtas, elogiando la banda sonora o la actuación de Pedro Pascal, mientras la trama o la acción ha sido lo que peor crítica ha recibido.

Esto, sin embargo, no hace que la franquicia ‘Star Wars’ decaiga y se mantienen los planes de estrenos, tanto en cine y televisión, con nuevas estrellas que se incorporan al universo como es el caso de Ryan Gosling o series de todo tipo para Disney plus.

‘Star Wars Visions – El noveno Jedi’

No habrá que esperar mucho para el próximo estreno, pues llegará en algún momento de 2026, con la serie anime de ‘Star Wars visions’ que está basada en el aclamado cortometraje. En él, se sitúa la acción después de ‘El ascenso de Skywalker’, mostrando a la Orden Jedi prácticamente desaparecida y es entonces cuando aparece un herrero llamado Lah Zhima, que construye seis sables para restaurarla, pero será capturado por los Sith. Entonces su hija, Kara, decidirá completar la misión de su padre emprendiendo un peligroso viaje.

‘Star Wars: Starfighter’

Pero es, sin duda, esta nueva película original la que despierta mayor interés. Ryan Gosling y Amy Adams debutan en el universo ‘Star Wars’ con una historia desarrollada con guion de Jonathan Tropper, que se ambientará cinco años después de ‘El ascenso de Skywalker’ y en la que Gosling es un piloto que tiene que proteger a un joven frente a peligrosos enemigos. Estará dirigida por Shawn Levy y se estrenará en mayo de 2027.

Segunda temporada de ‘Ahsoka’ y ‘Star Wars: Maul – Señor de las Sombras’

La segunda temporada de la serie llegará a Disney + a principios de 2027. En ella, Rosario Dawson se pondrá en la piel de la rebelde y experimentada Jedi junto a su aprendiz, Sabine Wren, que siguen atrapadas tras la reaparición del villano Gran Almirante Thrawn, y cuya historia quedó pendiente de continuar.

Otra serie que espera su estreno de nueva temporada en plataforma es ‘Star Wars: Maul – Señor de las Sombras’, en la que se podría profundizar en las acciones de Maul antes de su enfrentamiento final en Star Wars Rebels y expandir la historia insinuada en ‘Solo’.

Los proyectos de ‘Star Wars’ que vienen

Además de todo esto, a la franquicia de ‘Star Wars’ hay que sumar cuatro películas anunciadas con directores de renombre que desarrollarían historias dentro de este universo, uno de ellos un largometraje por parte de Dave Filoni, máximo mandatario en Lucasfilm, que se espera gire en torno a la Nueva República y que culminará las historias interconectadas de las distintas series.

Pero además de esta también hay una anunciada que será dirigida por James Mangold, que indagará en el pasado remoto de los Jedi y el origen de la fuerza, así como la de Sharmeen Obaid-Chinoy, que dirigirá una historia escrita por Steven Knight y que retomaría donde se quedó el Episodio IX, siendo así el primer largometraje después de la última trilogía. Además de todas estas, Taika Waititi también será director de un próximo estreno de ‘Star Wars’, además de guionista junto a Krysty Wilson-Cairns. Estas cuatro películas sin fecha de estreno prevista.

A principios de los años 90, era el actor mejor pagado del mundo y en parte esto fue así porque cuando nadie confiaba en una película, él invirtió en ella y se acabó convirtiendo en el western más taquillero de la historia durante varias décadas. Hablamos de Kevin Costner, que más de 40 años después, vuelve a estar en una situación similar.

Si bien el resultado no tiene por qué ser el mismo, lo cierto es que nadie quiere estrenar su última película, con la que completaría una saga que arrancó en 2024, motivado por el éxito de la serie ‘Yellowstone’ con la que resurgió con fuerza en Hollywood. Sin embargo, dejarla parece haberle costado caro.

La película ‘maldita’ de Kevin Costner: un ambicioso western que nadie quiere estrenar

En el verano de 2024, Kevin Costner estrenaba la ambiciosa saga western ‘Horizon’ con el subtítulo ‘An American Saga – Capítulo 1’, con lo que ya avisaba quería continuar, en principio, con hasta tres películas más, un hecho que, sin embargo, parece a estas alturas complicado de conseguir.

Y es que la tibia acogida tanto de la crítica como del público de la primera entrega de ‘Horizon’ ha hecho que la segunda entrega esté ahora mismo sin distribución en cines y con un estreno que cada vez que pasa parece más complicado. 'Horizon: An American Saga - Capítulo 1' recaudó solo 38 millones de dólares en su paso por cines, justo la misma cifra que costeó el actor desde su bolsillo para dos entregas.

De la segunda entrega de ‘Horizon’ que Kevin Costner está intentando sacar adelante sabemos poco, solo que podría contar con un reparto similar al de la primera, en la que participaron interpretes como el propio Costner junto a Sienna Miller, Ella Hunt, Jamie Campbell Bower y Sam Worthington. Dos años después no hay nuevas noticias y solo se sabe que pasó por el Festival de Venecia 2024 y el de Santa Bárbara en 2025, pero desde entonces se le ha perdido el rastro.

Pasó por algo similar hace 35 años: el caso ‘Bailando con lobos’

Cualquiera en la situación de Kevin Costner se daría por vencido, pero en el caso del veterano actor no es así porque él mismo saboreó las mieles de lo que es que nadie quiera estrenar una película, luchar por ella y que luego sea todo un éxito. Eso pasó hace 35 años con ‘Bailando con lobos’, uno de los westerns más taquilleros de la historia del cine.

Nos situamos a finales de los años 80, y el actor se encontraba rodando ‘Bailando con lobos’, una película que llevó a la bancarrota a United Artists y que parecía maldita, tanto que se le apodó ‘Kevin’s Gate’ en referencia a ‘La puerta del cielo’. Sin embargo, Costner creyó en ella y puso tres millones de dólares de su bolsillo para acabarla y ponerse tras las cámaras, en lo que supuso su primera incursión en la dirección.

Así llegamos a noviembre de 1990, cuando ‘Bailando con lobos’ se estrenó de forma limitada en Estados Unidos, pero debido a que fue un éxito instantáneo pronto aumentó el número de salas y estrenos, llegando a acumular más de 400 millones de dólares de recaudación y siendo durante 22 años la película del oeste más taquillera. No se quedó ahí la cosa, gracias a su acuerdo, el actor se hizo con parte de las ganancias y logró Oscar a Mejor película y mejor director junto a cinco estatuillas más.

Tirano o cruel son algunos de los adjetivos que se le han dado a Nerón a lo largo de la historia, en la que ha quedado como uno de los peores emperadores del imperio romano. Sin embargo, en los últimos años ha tenido lugar una cierta restauración de su figura, que un día como hoy, 9 de junio del año 68 ponía fin a su vida después de que el Senado lo derrocara y le declarara “enemigo del Estado”.

Así fue como falleció a los 30 años un Nerón que puso fin a la dinastía Julio-Claudiana y que todavía rivaliza actualmente por el título de peor emperador romano con nombres como Calígula y Domiciano, con los que coincide en que la forma en la que fueron retratados por la historia podría no haber sido del todo fiel a la realidad.

Nerón: ¿extravagante y excesivo?

Con tan solo 16 años, Nerón subió al poder como quinto emperador de Roma. Durante su mandato, llevó a cabo medidas administrativas de gran alcance como reformas fiscales, monetarias y grandes proyectos de construcción, que le hicieron popular ante el público, teniendo en cuenta que también mejoró el sistema de suministro.

¿Entonces, por qué llegó a ser acusado de excéntrico? Los historiadores afirman que tiene que ver el hecho de que la historia nos ha llegado por parte de la aristocracia y fue el último de una dinastía: “Él tuvo la mala suerte de ser el último emperador de la dinastía romana Julio-Claudiana. Entonces, cuando murió, hubo un período de guerra civil y caos, y después de eso, una nueva dinastía llegó al poder. Y todas las historias se escribieron bajo esta nueva dinastía que debía legitimarse a sí misma y representar al período anterior de la peor manera posible”, reconoce Francesca Bologna a BBC con motivo de la exhibición que protagonizó la figura histórica en el Museo británico en 2018.

Imitaron su corte de pelo y su rostro aparece en varios ‘grafitis’ que han llegado a nuestro tiempo, lo que demuestra que fue un emperador popular, muy diferente a lo que pudo ocurrir en las altas esferas políticas, de donde procedían los tres historiadores que más mala fama le han dado: Tácito, Cassius Dio y Suetonio.

¿Asesinó a su madre y esposas?

Una de las acusaciones más graves del emperador Nerón es que mandó asesinar a su madre, Agripina la Menor, así como a dos de sus esposas: Claudia Octavia y Popea Sabina. Sobre la primera se supo que tuvo un rol relevante durante sus primeros años en el poder, actuando casi como gobernadora, lo que generaría tensión con su hijo. Y es que esto no estaba bien visto en una sociedad patriarcal, y esta finalmente moriría, un hecho que se sabe que tuvo a su hijo involucrado, que se defendió porque aseguró que ella planeaba asesinarlo.

Su primera esposa, Claudia Octavia, fue clave también en su ascenso al poder, pero también terminaría ejecutada por adulterio, un hecho que se puso en duda ya entonces. Menos tuvo que ver el emperador en la muerte de su segunda esposa, que lo hizo embarazada de una niña entre acusaciones de haber sido él quien le pateó el vientre, un hecho que la historiadora Bologna considera bastante probable que fuera falso.

Su acto más impopular: acusado del Gran Incendio de Roma

Pero si hay algo que ha hecho entrar en la historia como un villano oficial fue el hecho de que fue acusado de provocar el gran incendio de Roma de julio del año 64. “Tocaba el violín mientras Roma ardía”, se llegó a decir cuando ni siquiera existían estos instrumentos. Sin embargo, que ardiera la ciudad eran comunes, aunque este tuvo un alcance mayor, de nueve días, debido a la alta densidad de población, así como la mala calidad de viviendas.

Los historiadores defienden que “Nerón ni siquiera estaba en Roma en ese momento”. Pero esto llevó a que se ejecutaran en masa a cristianos, de cuya decisión también se culpó al emperador, un hecho que todavía genera controversia porque se pudo exagerar su rol, mientras cimentó “su recepción negativa hacia él”

El incendio de Roma, por otro lado, tuvo como consecuencia que se llevaran proyectos para embellecer la ciudad como la Domus Aurea, cuyos restos se pueden visitar en los alrededores del Coliseo, y que fue un palacio que ocupó alrededor de 50 hectáreas, entre ellas un lago, que se encuentra bajo el que sería el anfiteatro más famoso. Sin embargo, debido a la impopularidad de este, muchas obras fueron destruídas y no han llegado a nuestros días.

En plena cuenta atrás para el Mundial 2026 de fútbol de Estados Unidos, México y Canadá, toca repasar parte de la historia de este torneo que aspira a coronar a la mejor selección del mundo, con nuevo formato y reglamentos. Una de las más llamativas es cuando el trofeo desapareció meses antes de que tuviera lugar la Copa del Mundo en Inglaterra 1966, hace 60 años, una edición marcada también por el ‘gol fantasma’ en una final entre los anfitriones y Alemania Federal.

Esta acabó finalmente con el primer y único Mundial hasta la fecha de Inglaterra, que pudo alzar el trofeo, entonces la Copa Jules Rimet, después de que fuera encontrado por el perro Pickles tras haber sido robado previamente, en la que es una de las historias más insólitas de la historia del fútbol. Un trofeo que no se ha vuelto a recuperar, víctima de un segundo hurto, aunque en esta ocasión ya en propiedad de la federación brasileña.

El impensable robo del trofeo del Mundial en Inglaterra

Desde su nacimiento en 1930, el Mundial de fútbol ha tenido dos trofeos, el primero de ellos bautizado como Copa Jules Rimet, en honor al presidente de la FIFA que ocupó el cargo de 1921 a 1954. Si durante la Segunda Guerra Mundial fue escondido en Italia para evitar que se lo llevaran los nazis, su historia más increíble fue cuando se robó a tan solo unos meses de Inglaterra 1966.

Esto sucedió cuando se encontraba expuesto en la Westminster Central Hall en marzo de ese año, en Londres, para que los aficionados se hicieran fotos con el trofeo. Entonces, de manera impensable fue robado y esto dejó en evidencia a Scotland Yard, que había fallado con una operación de seguridad que solo incluía a un guardia de 70 años para custodiarlo. Los ladrones habían aprovechado su pausa para cenar para romper la vitrina y hacerse con la Copa del Mundo, lo que derivó en un escándalo internacional a meses del Mundial en Inglaterra.

Encontrado por un perro

Lo más increíble, sin embargo, fue la historia de su recuperación. Habían aparecido extorsionadores y todo, pero la copa seguía desaparecida una semana después. En eso, un hombre del sur de Londres paseaba a su perro cuando este se detuvo y no paraba de ladrar al encontrar un paquete envuelto en un papel de periódico. David Corbett, como se llamaba su dueño, pensaba que era basura abandonada, pero lejos de esto, se dio cuenta que algo no era así cuando vio nombres de países como Brasil o Alemania Occidental.

“Mi corazón empezó a palpitar más rápido... ¡era la copa del Mundo!”. Corbett, aficionado al fútbol, era consciente de la historia del robo de la Copa, y por eso se puso en contacto enseguida con la policía, que, en cambio, lo vio como el sospechoso número uno del robo. Pero tras interrogarlo en varias ocasiones, se convirtió en testigo y ayudó a identificar a los ladrones.

La historia dio la vuelta al mundo y Pickles se convirtió en un perro mundialmente famoso. Salió en portadas de periódico, en televisión, en anuncios, películas, recibió una medalla especial e incluso provisión gratuita de alimento durante años, siendo todavía mayor su figura después de que Inglaterra se alzara con el Mundial al final del torneo. El robo, sin embargo, continuó siendo un misterio y su autor intelectual nunca fue identificado, lo que llevó a que se elaboraran diferentes teorías.

La desaparición de la Copa Jules Rimet y el actual trofeo

En 1970, cuando Brasil consiguió su tercer Mundial en México, la FIFA entregó la copa Jules Rimet en propiedad al país, que se quedaría con el preciado trofeo en sus vitrinas. 13 años después, lamentablemente, se dio un segundo robo en 1983 en la Confederación Brasileña de Fútbol y nunca más se supo, considerándose perdido. Actualmente, la versión oficial considera que el trofeo fue entregado a un joyero argentino radicado en Brasil y este se encargó de cortarlo y fundirlo para venderlo luego como lingotes de oro puro.

El actual trofeo que se entrega en el Mundial de fútbol data de 1974, cuando FIFA llevó a cabo el nuevo proyecto. Fue creado por el escultor italiano Silvio Gazzaniga, que también diseñó la Copa de la UEFA, la Supercopa de Europa o la Copa África. El del Mundial 2026 esté hecho con oro de 18 quilates, con una base de malaquita, y que representa a dos figuras humanas sosteniendo la Tierra.

Apenas queda un mes para el comienzo del Tour de Francia, la gran carrera de la temporada de ciclismo, y los ciclistas ya se preparan para la ronda gala, siendo una de las principales pruebas para ello el Tour Auvergne Rhône-Alpes 2026, anteriormente conocida como Critérium du Dauphiné, que se disputa del 7 al 14 de junio.

Con cambio de nombre debido a que la región francesa se ha convertido en la máxima patrocinadora, sigue siendo el principal ensayo de cara al Tour de Francia con un recorrido en el que los escaladores volverán a ser los principales favoritos con Paul Seixas, promesa local, como el gran protagonista, con otros aspirantes como Juan Ayuso o Isaac del Toro.

Perfil y recorrido del Tour Auvergne Rhône-Alpes 2026

Desde su comienzo después de la Segunda Guerra Mundial, en 1947, promovida por el periódico Dauphiné Liberé como una manera de celebrar la liberación de la región francesa, recibió su nombre original como Criterium du Dauphiné Liberé hasta 2009, cuando se recortó a Criterium du Dauphine y finalmente este 2026 a Tour Auverge-Rhone-Alpes al ser el gobierno local el principal patrocinador.

Más de medio siglo de historia que avalan una carrera que vuelve a tener a la montaña como protagonista con ocho etapas entre las que se incluye una contrarreloj por equipos que podría marcar diferencias en los 1.208 kilómetros de recorrido, que arrancó con una primera etapa entre Vizille y Saint Ismier de 140 kilómetros.

Las etapas reinas serán el fin de semana, con la etapa 7 y la etapa 8 como las más destacadas, aunque antes, en la sexta, se finalizaría en el Crest-Voland, el primer final en alto. En las siguientes dos jornadas la prueba se decantará tras subir dos duras ascensiones como son el Grand Colombier y el Plateau du Solaison.

Todos miran a Paul Seixas, la promesa francesa

Tras la baja de Remco Evenepoel, que estaba en la lista inicial de participantes y que ha optado por descansar antes del comienzo del Tour. Así, Paul Seixas, promesa del ciclismo francés llega como gran favorito antes de la ronda gala, con otros corredores de la talla del español Juan Ayuso, Isaac del Toro, Mads Pedersen o Wout van Aert, que intentarán arrebatarle la victoria al joven.

Seixas, de 19 años, se ha convertido en la gran esperanza francesa en el Tour de Francia 2026 y esta temporada ya se ha llevado la Vuelta al País Vasco, la Flecha Valona y un segundo puesto en la Lieja-Bastogne-Lieja, en la que fue el único capaz de seguir a Tadej Pogacar. Así, es lógico que es el gran nombre en el Tour Auvergne Rhône-Alpes 2026, en el que quiere ganar: “En carreteras que conozco muy bien, las de mi región, voy a luchar por la victoria”, explicó.

“Esta semana será importante para mí, ya que podré comparar mis sensaciones, sobre todo en cuanto a la recuperación, con las del año pasado, cuando terminé octavo. En unas carreteras que conozco muy bien, las de mi región natal, iré a por la victoria y seguiré consolidando los objetivos que nos hemos marcado desde principios de año con todo el equipo de cara al Tour de Francia”, concluyó Paul Seixas.

Horario y dónde ver por TV el Tour Auvergne Rhône-Alpes 2026

Las ocho etapas del Tour Auvergne Rhône-Alpes 2026 se podrán seguir a través de Eurosport, que emitirá los últimos kilómetros de la prueba, que tendrá como horarios aproximados un inicio entorno a las 12:30 horas y un final entre las 16:30 y las 17:30, dependiendo el ritmo del pelotón.

La ACB de baloncesto se encamina hacia su momento decisivo con la disputa del playoff Liga Endesa, que, en su primera ronda, en los cuartos de final, ha sorprendido con la eliminación de los máximos favoritos, el Real Madrid, que llegaba como vigente campeón y en una temporada en la que jugó la final de Euroliga.

En las semifinales del playoff ACB habrá por primera vez cuatro equipos con tres de ellos sin haber sido cabeza de serie en cuartos de final, y solo con Valencia Basket que hizo valer su condición de ventaja y parte como favorito de cara a hacerse con el título.

En esta ocasión, las semifinales son al mejor de cinco partidos, y aspira a volver a tener máxima emoción con los duelos entre Barça Basket vs LaLaguna Tenerife y Valencia Basket vs Asisa Joventut. Una ronda que se podría alargar hasta el 17 o 18 de junio si alguna de las eliminatorias llega al quinto encuentro.

Semifinal 1: Barça Basket vs LaLaguna Tenerife

El Barça Basket llega a semifinales del playoff Liga Endesa tras lograr vencer a UCAM Murcia en el segundo partido por 76-100 y mostrar una sólida imagen que les permite quitarse la ‘espinita’ de lo sucedido la pasada campaña y llegar con opciones de conquistar la liga esta temporada.

Los de Xavi Pascual tendrán enfrente a una toda una ‘bestia’, LaLaguna Tenerife, que logró la mayor hazaña de los cuartos de final al eliminar al Real Madrid, siendo la segunda vez en la historia del playoff en el que el 8º clasificado se deshace del primero en liga regular. Clave fue la pareja anotadora formada por dos veteranos de la talla de Patty Mills (29 puntos) y Marcelinho Huertas (23 puntos).

Semifinal 2: Valencia Basket vs Asisa Joventut

En el otro lado del cuadro se queda el duelo entre Valencia Basket y Asisa Joventut, con la única eliminatoria en la que un cabeza de serie ha llegado y una condición que coloca a los de Pedro Martínez favoritos, luego de deshacerse con solvencia de Bilbao Basket, en parte gracias a la inspiración de Taylor y Sako, con 18 de valoración para cada uno de ellos.

Se verán las caras con el último en lograr su participación en semis, la Penya, que derrotó a Baskonia, que había finalizado tercero en la fase regular. Hace tres años que no conseguía estar en esta parte del cuadro, conseguido en parte al buen hacer del tiro exterior, liderado por un Ricky Rubio con 23 puntos, su tope anotador en el playoff y que será su séptima ocasión.

Horarios y partidos de semifinales del playoff ACB 2026

Semifinal 1:

Semifinal 2:

*solo si fueran necesarios

Dónde ver el playoff Liga Endesa 25-26 por TV

Los playoffs ACB se podrán seguir por televisión en España a través de la plataforma DAZN, que es la que tiene los derechos de emisión de la competición. A su vez, algunos encuentros se podrán ver por Movistar plus, como es el caso de la eliminatoria entre Barça y La Laguna Tenerife, que se emitirá en los canales M+ y #Vamos.

La selección española de fútbol se encuentra ya en Estados Unidos para preparar la primera fase de grupos del Mundial 2026 y su debut. Su cuartel general lo tiene preparado en la ciudad de Chattanooga, en el estado de Tennessee, donde ya han sido recibidos por el alcalde y diferentes autoridades.

Los de Luis de la Fuente usan las instalaciones del Campo Base de Baylor School, unas instalaciones de alto rendimiento deportivo. Chattanooga, una población desconocida en España, es una ciudad de 190.000 habitantes, a orillas del río Tennessee y junto a las montañas de Lookout, en las proximidades de ciudades como Atlanta o Nashville.

La ciudad se ha convertido en un enclave de actividades de aventura al aire libre, a la vez que un modelo de sostenibilidad, pasando de ser una de las localidades más ‘sucias’ debido a la contaminación a mediados del siglo XX, a ser luego una de las más verdes y limpias del país, con parques y un carril bici largo, que le hace ser un lugar interesante para rutas de senderismo y urbanos.

Uno de los atractivos en este sentido es el Cumberland Trail, una ruta de 320 kilómetros a lo largo del escarpe orienta del de la meseta del mismo nombre que atraviesa bosques, cascadas con puentes colgantes que llevan a unas increíbles vistas del cañón del río Tennessee.

Una ciudad con una estación famosa en la que no pasa ningún tren

En la misma ciudad de Chattanooga, su monumento más famoso es la estación de tren, conocida actualmente como ‘Chattanooga Choo Choo’, aunque se llamaba ‘Terminal Station’. Fue construida en 1909 y fue un importante enclave ferroviario de la zona hasta 1970, cuando dejaron de pasar trenes por ella.

Así, esta localidad tiene una famosa estación de tren en la que no para ni pasa ninguno, pero que es mundialmente conocida debido a la canción que ahora le da nombre: 'Chattanooga Choo Choo', publicada en 1941, y que compuesta por Harry Warren y Mack Gordon se convirtió en la primera canción de la historia en recibir un disco de oro.

Con un destacado centro peatonal, que convive con parques y carril bici, Chattanooga hace referencia con su nombre a su pasado nativo, en el que han vivido tribus como los ‘Cherokee’ y que significa ‘roca’, pudiendo hacer referencia a las montañas que se encuentran en su alrededor.

En pleno momento del ‘efecto nostalgia’ y del fenómeno ‘Backrooms’ que evidencia el buen momento que vive el terror en el cine, regresa una de las sagas más icónicas de este género, “Scary Movie”, cuya clave de su éxito fue mezclarlo con la comedia y que vuelve trece años después de su última película con una sexta entrega que aspira a batir récords tras su primer fin de semana en las salas.

Y es que ‘Scary Movie 6’ va camino de ser el mejor estreno de toda la franquicia, con una recaudación que superaría los 56 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos, según datos de Deadline. Un regreso que hace contando con su reparto original, encabezado por la actriz Anna Faris en su papel principal, más de 25 años de su debut en la saga.

La actriz se convirtió gracias a su aparición en “Scary Movie” en una de las reinas de la llamada ‘comedia gamberra’, y le abrió carrera cuando menos lo esperó: “Nunca me sentí lo suficientemente atractiva para triunfar. Sabía que el rechazo sería parte del camino. La clave era ser valiente”, confesó en el podcast ‘Happy Sad Confused’, donde también admitió que volver fue como ponerse “un viejo par de pantalones vaqueros”.

Unos comienzos que no fueron nada sencillos para Faris, que no acababa de verse mentalmente preparada y sin creerse que fuera la seleccionada por los hermanos Wayans para la película: “Estaba en el avión camino de mi primer rodaje en Hollywood, pensando: No estoy preparada para esto, me van a despedir. Se han equivocado. No tenía representante. Era una desconocida en un lugar desconocido. Y de repente leo el guion y me quedo atónita: ¿de verdad tengo que quedarme pegada al techo por el semen de mi novio? ¿Me salen murciélagos de la entrepierna? No puedo hacer esto”, declaró para la revista Fotogramas.

Le cerró puertas y la encasilló: “Fue duro que me vieran fuera de la comedia”

Si bien la saga “Scary Movie” le dio fama, al mismo tiempo también hizo que se le encasillara dentro de la comedia: “Fue algo que definió mi carrera, porque yo nunca había hecho comedia. Cuando terminamos el rodaje, incluso antes de que se estrenara la película, alquilé un pequeño apartamento en Los Ángeles, cogí mi viejo Honda y empecé a hacer audiciones. Pero la gente en Hollywood tiene una imaginación muy limitada, y todos pensaban que yo solo servía para hacer comedia, así que no conseguía oportunidades en papeles dramáticos”, añadió en Fotogramas.

Todo ello a pesar de que Faris se veía mucho más cómoda en papeles dramáticos: “El drama era lo único con lo que me sentía cómoda. No entendía la comedia. Pero bueno, aquí estoy, aunque creo que todavía no la entiendo del todo. Siento que acabé convirtiéndome por accidente en una actriz de comedia física”, contó en la mencionada revista.

Anna Faris también lamentó en el podcast ‘Happy Sad Confused’ que no la vieran fuera de comedia y relató un ejemplo de ello cuando audicionó para la serie “Six Feet Under”: “Interpreté a una joven bajo los efectos del crack que recibe la noticia de la muerte de su padre. Alan empezó a reír en mitad de mi interpretación. Cuando terminé, solo me dijo: ‘Eres muy divertida’. Ahí comprendí lo difícil que era que me vieran fuera de la comedia”.

De hecho, la actriz también recuerda como esto le afectó en su paso por la película de “Lost in Translation”: “No sabía cómo modular mi personaje, estaba acostumbrada a un volumen alto y pensaba que estaba arruinando la escena. Al final aprendí a confiar en la esencia, aunque pareciera que no encajaba”, contó en el podcast.

Todo esto, sumado a su experiencia a lo largo de su trayectoria le ha llevado a reflexionar sobre la industria cinematográfica y el impacto en la autoestima de los intérpretes: “La industria es muy volátil y siempre me sentí un poco fuera de lugar. Conocí colegas que daban por hecho que el éxito estaba asegurado solo por el ambiente donde crecieron. Yo nunca tuve esa confianza innata”, reflexionó.

Cada película de Christopher Nolan se ha convertido en los últimos años en toda una experiencia, acompañada de gran expectación, con proyectos de gran envergadura, y algunos de ellos con dificultad añadida en cuanto a su sinopsis, con películas como ‘Tenet’ que todavía son incomprendidas por muchos espectadores, e incluso por parte de sus actores principales como es el caso de Robert Pattinson.

Pattinson es también uno de los protagonistas del próximo estreno del cineasta, ‘La Odisea’, una adaptación de la obra clásica de Homero que aspira a no dejar indiferente a nadie como han demostrado sus primeras imágenes y el tráiler, y que es uno de los estrenos más esperados de este verano, que se prevé el próximo 17 de julio.

Los detalles que se van conociendo de ‘La Odisea’ de Christopher Nolan dejan ver un proyecto que puede ser la película más ambiciosa y extrema de su trayectoria, además con una cifra de presupuesto que supera los 250 millones de dólares. Los últimos ‘flecos’ los hemos conocido a través de su reparto, con un reciente reportaje de tres de sus protagonistas, Matt Damon, Tom Holland y Robert Pattinson en la revista GQ.

En la entrevista, Matt Damon ha compartido las dificultades que ha vivido en el rodaje de la película, en la que interpreta a Odiseo, y que ha llevado más de tres meses para completarla, con un viaje por seis países diferentes y para el que se han usado más de 600.000 metros de IMAX. Todo una ‘odisea’ para el reparto, como han asegurado los actores.

“Cuando llegaba a todos esos lugares, pensaba: ‘¿A quién coño se le ha ocurrido que aquí se podía rodar una película?'. Cada vez que íbamos a un sitio, decíamos: ‘Bueno, en Islandia será más fácil’. Y luego llovía a cántaros y hacía un frío de cojones. Islandia fue como: ‘¿Fácil? Sujétame el cubata. Y, efectivamente, llegamos [a Los Ángeles] y Chris [Nolan] tenía dos motores a reacción echándonos agua a mares. Así que fue un final bastante apropiado. Incluso el entorno controlado era frío, húmedo y bastante incómodo”, aseguró el actor protagonista.

A su vez, sin embargo, para Matt Damon todo este esfuerzo ha merecido la pena y ha compensado: “Fue una experiencia en la que simplemente estaba inmerso cada día, y me encantaba. Y ocurrió lo más curioso: todas esas cosas que podrían haberme resultado difíciles en una etapa anterior de mi vida ya no lo eran. Lo disfruté mucho. Por ejemplo, no me importaba lo de estar empapado y pasar frío. De hecho, me sentía afortunado de poder experimentarlo. Me parecía algo finito, como un regalo. Así que fue muy extraño. Nunca he experimentado algo así. Por eso sueno un poco como un cristiano renacido. Es un sentimiento que anhelaba y que por fin he vivido”, concluyó.

Tom Holland: “Se parece más a una recreación histórica”

Las declaraciones de Matt Damon en GQ fueron completadas por las de sus compañeros de reparto, con un Tom Holland al que lo que más le asombró fue el set del rodaje de la película en Marruecos: “Recuerdo que caminé por esa playa durante media hora y solo veía soldado griego, soldado griego, barco griego, soldado griego, la guerra de Troya, barco griego, soldado griego. No sé si estoy exagerando, pero me parecieron kilómetros. Y le digo al asistente de producción: ‘¿Dónde está el equipo? No he visto ni rastro de un plató de rodaje. Esto se parece más a una recreación histórica que a un plató de cine”, compartió el actor.