El guionista Bartosz Sztybor ha soltado un pequeño avance que pondrá los dientes largos a más de un fan. Aunque el estreno se prevé para finales de 2026 o principios de 2027, por lo que todavía queda bastante, la espera se hará algo más corta. Por lo pronto, apunta julio de 2026 en el calendario, ya que durante la Anime Expo, el equipo compartirá mucha más información.
Un tono más oscuro para el regreso de Cyberpunk: Edgerunners a Netflix
En una entrevista reciente, Sztybor confirmó que los nuevos episodios serán más oscuros, realistas y sangrientos. En lugar de suavizar la crudeza de este futuro distópico, la intención es profundizar en la cara más hostil de Night City. Y por si quedaban dudas sobre el tono, dejó esta advertencia a los seguidores: "Si llorasteis con la primera temporada, en esta segunda lloraréis aún más".
Está claro que el drama seguirá siendo el motor de la serie. Ese tono trágico y melancólico que definió la primera temporada seguirá muy presente, buscando conectar de nuevo con el espectador. En este sentido, podríamos decir que será continuista.
Por otro lado, te recuerdo que, tras el éxito del videojuego Cyberpunk 2077, el estudio polaco CD Projekt RED empezó a trabajar en su secuela. Así que, entre el desarrollo del nuevo juego y el regreso del anime, parece que vamos a tener Night City para rato. En cuanto a la secuela del videojuego, no la esperes a corto plazo. De hecho, muy posiblemente no la veamos hasta que haya salido la nueva generación de consolas. Ahora bien, esto no quiere decir que no vaya a salir para las actuales: PS5, Xbox Series X|S y Nintendo Switch 2.
Los seguidores de las adaptaciones literarias tienen una joya escondida en los laberintos del streaming, donde siempre podemos asirnos a contenidos que ya tienen la mayoría de edad y que nunca está de más recuperar, en especial si no los hemos visto. Prime Video cuenta en su catálogo con Quart: el hombre de Roma, una miniserie de seis episodios basada en los personajes de La piel del tambor, una de las novelas más conocidas de Arturo Pérez-Reverte.
La ficción, producida originalmente por Antena 3, adapta el universo creado por el escritor cartagenero a través del personaje de Lorenzo Quart, un sacerdote enviado por el Vaticano a Sevilla tras una inquietante denuncia recibida por el Papa a través de un pirata informático. Su misión comienza investigando el robo de la Cruz de Caravaca en una iglesia marcada por sucesos extraños, incluida la desaparición de fieles y la muerte de una asistente durante una misa.
Sin embargo, la investigación pronto deriva hacia una trama mucho más oscura. Quart descubre las maniobras de Monseñor Aguirre, líder de una organización secreta dentro de la Iglesia llamada 'Iter ad Deum', que pretende devolver el poder eclesiástico a los tiempos medievales.
La serie está protagonizada por Roberto Enríquez (Asalto al Banco central) en el papel de Lorenzo Quart, acompañado por Ana Álvarez (Mía es la venganza) y Josep Maria Pou (Nit de nits). El reparto lo completan nombres como Daniel Grao, Biel Durán o Pep Cortés.
'Quart: el hombre de Roma'. ¿Cuántos episodios tiene?
Con solo seis capítulos, Quart: el hombre de Roma combina thriller, conspiraciones religiosas y conflictos personales, en una propuesta que a priori podría recordar a títulos como El código Da Vincio Conclave. Además, supone la primera adaptación al formato televisivo de una obra de Pérez-Reverte, mucho antes del estreno de otras obras a través de ficciones como Las aventuras del Capitán Alatriste o La Reina del Sur, que también conoció una adaptación norteamericana.
Mientras los fans esperan el estreno el próximo otoño de El problema final, la nueva adaptación de Pérez-Reverte para Netflix protagonizada por Jose Coronado, esta miniserie se presenta como una opción perfecta para quienes disfrutan de los misterios ambientados en el corazón de la Iglesia.
Nadie adapta literatura young adult como Prime Video. La plataforma de Amazon se ha especializado en llevar a la pantalla las novelas juveniles del momento, y además con éxito, convirtiéndolas en verdaderos fenómenos del audiovisual, como ha demostrado con la saga Culpables, El verano en que me enamoré o su triunfo más reciente, Off Campus.
Hoy, llega a su catálogo Todos nuestros años,una nueva serie romántica basada en el libro Todos nuestros veranos, de Carley Fortune. Esta obra de 2023, un título de culto en BookTok que se mantuvo 16 semanas en la lista de bestsellers del New York Times y ha vendido más de un millón de copias, por fin da el salto al streaming como una ficción de ocho episodios protagonizada por Sadie Soverall (Saltburn) y Matt Cornett (High School Musical: El musical - La serie).
A medio camino entre El verano en que me enamoré y Gente que conocemos en vacaciones, los éxitos literarios de Jenny Han y Emily Henry, Todos nuestros años es un 'friends-to-lovers' cargado de nostalgia y primeras veces que abarca varios veranos en la vida de sus jóvenes protagonistas, Percy Fraser y Sam Florek. Esto es todo lo que tienes que saber sobre tu nueva obsesión seriéfila, firmada por Amy B. Harris.
'Todos nuestros años': sinopsis
Prime Video ha adelantado así su nueva serie: "Narrada a lo largo de seis años y una semana en Barry’s Bay, el típico pueblo a orillas de un lago, Todos nuestros años es una historia romántica y nostálgica sobre los primeros amores y las personas y decisiones que nos marcan para siempre".
En el libro de Fortune, la trama sigue a Percy, una treintañera de Toronto que, tras una inesperada llamada, regresa a Barry’s Bay, el pueblo a orillas de un lago en el que pasó los veranos de su adolescencia. Han transcurrido 13 años desde la última vez que estuvo allí, 13 años desde que se vio obligada a alejarse de Sam, su mejor amigo y primer amor, por un error que cometió.
La novela salta del presente al pasado para acompañar a los protagonistas durante seis veranos de tardes en el bosque, películas de miedo, historias escritas por Percy, libros médicos de Sam, helados que se derriten, pierogi y noches cálidas en el restaurante de los Florek. Somos testigos de cómo, poco a poco, su amistad se fue convirtiendo en algo más profundo antes de desmoronarse por completo.
Cuando, más de una década después, Percy vuelve a la que ha sentido su casa más que ningún otro lugar en el mundo, descubre que la química con Sam sigue intacta, pero hasta que no se enfrente a las decisiones que tomó, no podrán descubrir si su amor es mayor que los errores que han cometido.
'Todos nuestros años': tráiler
Prime Video ha lanzado el adelanto de la serie, en el que atisbamos momentos y elementos reconocibles de la novela como el reencuentro de Percy y Sam en La Taberna, las pulseras que comparten para jurarse cualquier promesa o el reto de Percy de cruzar a nado el lago mientras Sam la acompaña remando.
'Todos nuestros años': elenco
Todos nuestros años está protagonizada por la intérprete británica Sadie Soverall, conocida por sus papeles en Destino: La saga Winx y Saltburn, y el actor estadounidense Matt Cornett, que saltó a la fama en la apuesta televisiva High School Musical: El musical - La serie. Ambos se meten en la piel de Percy y Sam, la pareja principal.
Los acompañan Aurora Perrineau (KAOS, Westworld) en la piel de Chantal, la mejor amiga de Percy; Abigail Cowen (Destino: La saga Winx) como Delilah, la amiga del instituto de la protagonista; Michael Bradway (Chicago Fire) dando vida a Charlie, el hermano mayor de Sam; Joseph Chiu (La calle del terror: La reina del baile) en la piel de Jordie, amigo de Sam; y Elisha Cuthbert (La vecina de al lado) como Sue, la madre de los Florek.
'Todos nuestros años': fecha de estreno
El verano pasado, el servicio de streaming de Amazon fue el rey de la temporada estival gracias a la conversación que generó (y acaparó) en medios y redes con El verano en que me enamoré, y este 2026 quiere repetir hazaña con su nueva apuesta.
Los ocho episodios de Todos nuestros años se estrenan el 10 de junio en Prime Video, prácticamente un mes después del lanzamiento de Off Campus. ¿Preparado para cambiar la pista de hielo de la Universidad de Briar por el embarcadero de Barry’s Bay? Te prometemos que vas a querer tumbarte bajo el sol canadiense con Percy y Sam.
A través de tres episodios, El testigo se ha colado en el ranking de visualizaciones de Netflix en todo el mundo. Creada por Rob Williams (El hombre en el castillo) y dirigida por Alex Winckler (Mary & George), esta miniserie británica arrasa por el caso real que narra, uno de los más misteriosos y cruentos de la crónica negra de Reino Unido.
Corría el año 1992 cuando la modelo Rachel Nickell, de tan solo 23 años, disfrutaba de una mañana en el parque de Wimbledon Common, en Londres, junto a su hijo de dos años, Alex. Lo que se presentaba como una apacible jornada de juego se tornó en tragedia cuando la mujer apareció brutalmente asesinada y el único testigo fue su hijo de dos años, que quedó traumatizado de por vida.
El padre del niño y pareja de Rachel, André Hanscombe, tuvo que luchar a partir de entonces por el acoso constante de los tabloides británicos y los errores continuos de la investigación policial, que dejaron durante años expuesto a su hijo.
El misterio que rodeó a esta muerte inesperada fue mayor por el ensañamiento con el que se cometió, ya que después de cortar la garganta de la joven, el responsable la apuñaló 49 veces y abusó de ella sexualmente.
Pronto surgieron dos sospechosos principales: Robert Napper y Colin Stagg. El primero estaba en la lista porque ya había sido denunciado por violación. A este se le pidió una muestra de ADN y no se presentó. Sin embargo, Napper fue descartado por la ausencia de pruebas concluyentes y la investigación pasó a centrarse en Stagg.
Un asesino en libertad y los errores policiales del caso
Colin Stagg era un hombre conocido por pasear a sus perros por el lugar de los hechos, pero la ausencia de pruebas forenses hizo que la policía decidiera crear un perfil del asesino para encontrar coincidencias. Sus rasgos cuadraron y las autoridades intentaron tenderle una trampa con una agente encubierta que fingió durante meses tener una relación con él y que obtuvo comentarios descontextualizados para que las autoridades, presionadas por los medios y la gente, lo arrestaran.
Finalmente, los juzgados dictaminaron que las pruebas eran tramposas e inexistentes y obligaron a que fuera liberado, cuestionando el modus operandi de la policía. Años después, el caso se reabrió empleando técnicas modernas que se usaron para identificar una muestra de ADN que no coincidía con ninguna persona relacionada con la víctima y lo relacionaron con un asesino convicto.
Entonces salió a la luz la ineptitud de las autoridades, quienes descubrieron que Robert Napper había asesinado a otras jóvenes después de haber sido descartado en este caso. Posteriormente, fue internado en un centro psiquiátrico debido a su esquizofrenia. Finalmente, el ADN de Napper coincidió con las muestras halladas en la ropa de Rachel, y este terminó confesando el asesinato en 2008.
Una historia que reconstruye ahora la serie de Netflix a través de su reparto: Jordan Bolger (Peaky Blinders), como André Hanscombe; Eleanor Williams (Halo: Nightfall), como Rachel Nickell; Max Fincham (El alienista), como Alex Hanscombe; Steve Stamp (The Curse), como Robert Napper; y Jamie Bisping (Alien: Planeta Tierra), como Colin Stagg.
La esperada serie de acción real de 'Scooby-Doo' sigue tomando forma. Hace unos días, Netflix mostró las primeras imágenes de su pareja icónica, Shaggy y Scooby, y este miércoles ha sumado nuevos nombres a su reparto.
Según ha anunciado la plataforma de streaming, el elenco de la ficción se completa con 15 actores más: Rusty Schwimmer, Peter Macon, Maxwell Simkins, Jona Xiao, Dani Deetté, Elíseo Sanvillé, Alex Isles, Avery Kristen Pohl, Pamela Mitchell, Ross Kimball, Sara Gilbert, Wynn Everett, Sauriyan Sapkota, Bruce McGill y Sherilyn Fenn.
Todos ellos se unen a los intérpretes elegidos para encarnar a la emblemática pandilla, que estará formada por Mckenna Grace como Daphne Blake, Tanner Hagen como Shaggy Rogers, Abby Ryder Fortson como Velma Dinkley y Maxwell Jenkins como Fred Jones.
Tras este anuncio, el siguiente misterio por resolver tiene que ver con Paul Walter Hauser, del que aún se desconoce el rol que deberá encarnar en esta reinterpretación moderna que cuenta con la producción ejecutiva de Josh Appelbaum y Scott Rosenberg, así como de Greg Berlanti, Sarah Schechter, Leigh London Redman, André Nemec, Jeff Pinkner y Adrienne Erickson.
Según se puede leer en la sinopsis oficial de la ficción, la serie seguirá a Shaggy y a su vieja amiga Daphne Blake durante su último verano en el campamento. Los adolescentes se ven envueltos en un misterio inquietante que rodea a un cachorro de gran danés solitario y perdido que podría haber presenciado un asesinato sobrenatural.
Con la ayuda de la pragmática y científica Velma Dinkley, una chica del pueblo, y del extraño pero siempre guapo chico nuevo, Fred Jones, se proponen resolver el caso que los arrastra a una pesadilla escalofriante que amenaza con revelar todos sus secretos. Basada en los personajes de la serie animada de Hanna-Barbera, el querido grupo de adolescentes y su perro tan especial explorarán el aterrador caso que unió por primera vez a Misterios S.A.
Este nuevo proyecto del gigante del streaming con actores reales comenzó el pasado mes de abril en Atlanta y estará listo en los próximos meses bajo el título 'Scooby-Doo: El origen', de hecho, el estreno está previsto para 2027.
Hace unos meses, 'Doctor Who' recibió una importante actualización. La BBC confirmaba que la serie de ciencia ficción seguiría desarrollándose aunque sin la colaboración de Disney+, que dejaba de coproducir la serie tras el acuerdo al que habían llegado ambas empresas en 2023. Su futuro inmediato pasaba por el estreno en 2026 de un nuevo episodio especial de Navidad, pero finalmente este capítulo ha sido cancelado.
La cadena británica lo ha anunciado este miércoles a través de un comunicado, en el que explica algunos de los motivos que han llevado a esta decisión. Entre ellos, la apertura de un proceso de licitación por el que la BBC está buscando nuevas productoras: "Doctor Who' sigue siendo una parte importante de la BBC y esta licitación reafirma el compromiso continuo de la BBC con 'Doctor Who', garantizando que el público disfrutará de la serie durante muchos años".
"Esta decisión no se tomó a la ligera, y sabemos que será decepcionante para los fans, pero para preparar el terreno para futuras temporadas, se decidió que, en lugar de llenar el vacío con un especial único, optamos por seguir adelante e invertir en el futuro a largo plazo de la serie, lo que garantiza que cuando la TARDIS aterrice una vez más, lo haga en todo su esplendor", se puede leer en el escrito.
Por otro lado, el creador y actual showrunner, Russell T. Davies, se ha despedido de la serie. A través de una publicación en su perfil de Instagram, Davies ha comentado que este especial navideño "solo lo inventamos para garantizar un futuro cuando nadie sabía qué iba a pasar, pero ahora que lo sabemos, no hace falta".
"Tendrán que esperar un poco más para ver un nuevo Doctor Who… pero esperarán MÁS Doctor Who que un especial único. ¡Así que vale la pena! Para que conste: no había guion, nunca lo escribí, y nunca se contactó a ningún actor para interpretar al próximo Doctor", ha contextualizado, dejando claro que no ha sido una decisión tomada a la ligera.
Producida por Matt Reeves, la serie de animación de Batman titulada Batman: Caped Crusader regresa con una prometedora segunda temporada. Lo más sorprendente es que, según lo revelado hasta ahora, pretende reescribir los villanos principales asociados al personaje. Esto coincide exactamente con un momento en el que el Universo DC continúa extendiéndose tanto en cine como en televisión. Justamente, Matt Reeves es actualmente uno de los cineastas más involucrados en el mundo de Batman, sobre todo por el impacto de The Batman.
Estrenada en 2022, esta cinta del murciélago se concibió como parte de un Elseworlds del Universo DC. De hecho, terminó convirtiéndose en franquicia tras expandirse con la serie derivada de El Pingüino, de la cual Matt Reeves fue productor ejecutivo. Aparte de la tan esperada secuela, otro proyecto en el que participa regresa el próximo mes de julio. No es otro que Batman: Caped Crusader, una serie de animación de Prime Video que ha destacado por redefinir la mayoría de los personajes de Gotham.
La serie que reinterpreta a los villanos clásicos del Caballero Oscuro
La propuesta transporta al público a una oscura versión de Gotham para seguir a un joven Bruce Wayne en sus años primerizos como detective. Estrenada en 2024, fue un éxito entre crítica y público. De hecho, se elogió su particular tono, guion y animación, así como su enfoque centrado en los personajes y la narrativa. Pues bien, la segunda temporada presentará a más enemigos clásicos de Batman, pero con nuevos cambios que mostrarán una nueva faceta de su legado.
De un modo similar a la visión de Matt Reeves en The Batman, Batman: Caped Crusader se centra más bien en los aspectos noir que rodean a la figura del Caballero Oscuro. Es por eso que profundiza aún más en el submundo criminal de DC o en la corrupción policial de Gotham. Pues bien, según las últimas confirmaciones, los villanos que se irán sumando poco a poco a esta renovada entrega son el Sombrerero Loco, el Espantapájaros, el Joker y Acertijo.
Aunque no tengan una relación directa, muchos afirman que Batman: Caped Crusader es la sucesora ideal de Batman: La serie animada, considerada una de las mejores series de DC. De modo similar, esta última producción relata el conflicto del Caballero Oscuro contra algunos de sus enemigos más notables. Eso sí, destacó principalmente por profundizar en la complejidad de los personajes.
En este sentido, Batman: La serie animada proporcionó a la mayoría de los villanos historias trágicas que se sentían especialmente traumáticas. El objetivo era explorar qué fue lo que los llevó a actuar del modo en que lo hacen. Entre otras cosas, esto añade otra conexión más entre ambas series del murciélago. Queda por ver qué otros cambios introducirá Batman: Caped Crusader en el lore de este conocido personaje, así como las repercusiones que esto tendrá de cara al futuro de la serie.
Posiblemente sean nuestros Taylor Sheridan, aunque se reparten el trabajo: los hermanos Caballero llevan adelante media parrilla seriéfila de España desde hace años. Desde bastante antes, de hecho, de que apareciese el creador de Yellowstone: cuando se estrenó Aquí no hay quien viva, nadie sabía que Taylor Sheridan vivía.
Por supuesto, la explosión del mercado del streaming ha hecho que Alberto y Laura Caballero tengan menos páginas libres en su agenda. Si bien Prime Video le ha dado acomodo a Lo que se avecinaen su catálogo, Netflix ha transportado Muertos S.L desde Movistar Plus+ a su plataforma. Y lo ha realizado, al parecer, con el propósito de meterla en un féretro: la serie nada fúnebre sobre una funeraria termina en su cuarta temporada, que se estrena este 7 de agosto.
En total, seis episodios cierran el ataúd (y hasta aquí los clichés metafóricos) de Muertos S.L., que se estrenarán de una vez en Netflix. El rojo servicio de streamingrepite, así, jugada conMachos Alfa, también de los Caballero, que culmina con su sexta temporada y de la que incluso ha producido cuatro remakes, uno francés, dos provenientes de Países Bajos y Alemania respectivamente, y el último, italiano.
¿De qué trata 'Muertos S.L.'?
La mezcla de The Office con Dos metros bajos tierra puede desentonar, pero es inevitable tenerla en la cabeza con esta serie. La muerte del patriarca de una empresa funeraria deja, a priori, en cabeza de la misma al personaje encarnado por Carlos Areces, una suerte de Dwight del embalsamiento (el actor que interpretaba a Dwight, por cierto, pasó antes por Dos metros bajo tierra).
Sin embargo, en el testamento del llorado funerario, figura su mujer como heredera de la posesión. El problema es que la mujer no tiene la menor idea de cómo llevar adelante el negocio: a ella solo le gusta el baloncesto. Como ayuda, se sirve del servil y trepa personaje de Areces y de su yerno, a quien da vida (y con el que transmite estupendamente vergüenza ajena) Diego Marín, un hombre formado en la cultura de la startup, el networking, el brainstorming y demás anglicismos que no significan nada.
Stephen King dirigió su primera película, La rebelión de las máquinas, bajo la premisa “nadie era capaz de adaptar este relato, así que tuve que hacerlo yo”. El resultado fue un desastre que ya es obra de culto y King nunca repitió al otro lado de la cámara. Justo al contrario que con Cien años de soledad, cuya segunda temporada desembarca en Netflix España este 5 de agosto.
El paralelismo entre La rebelión de las máquinas y Cien años de soledad está en que la monumental novela de Gabriel García Márquez ha sido trasladada a la pequeña pantalla, si bien no por su autor, sí por su hijo, Rodrigo García. Pese a que su carrera como director en cines sea discreta, en su currículo seriéfilo hay obras maestras como Dos metros bajo tierra, en la que fue uno de los directores de capítulo más recurrentes.
La segunda temporada de Cien años de soledad finiquita el trasvase literatura-cine, y Netflix ha diseñado un plan específico: sus ocho episodios se dividen en dos fechas diferentes. La primera es el 5 de agosto, en la que se nos devuelve al mundo de los Buendía. La segunda, el 26 de agosto, cuando los cien años de soledad concluyen de golpe.
Todo sobre la 'Cien años de soledad' de Netflix
La familia Márquez, que recientemente ha publicado una novela que el Nobel de Literatura desechó, parece decidida a librar una batalla imposible: la de introducir el realismo mágico en el celuloide, operación que, en general, pocas veces ha salido bien. No por casualidad el boom latinoamericano tiene pocas adaptaciones, ninguna de mérito y casi todas del único miembro que no exploró el realismo mágico, Vargas Llosa.
Si hasta ahora Cien años de soledad apenas había gozado de tentativas de adaptación es por un motivo: es un rompecabezas narrativo. Pero Netflix, desde que compró los derechos de Pedro Páramo, parece haberse aficionado al realismo mágico, y la primera temporada de Cien años de soledad no pasó desapercibida.
El anuncio de la serie se anticipó por parte del público desde dos ángulos: o es un desastre catedralicio o una obra colosal de la pequeña pantalla. Ni lo uno ni lo otro: la versión Netflix de Cien años de soledad gozó, en general, de buenas críticas e incluso ganó el Premio Platino del Cine Iberoamericano a mejor teleserie o miniserie.
El fuego vuelve a crepitar. El universo de Juego de tronos crece con la tercera temporada de La casa del dragón, apenas unos meses después de que se estrenara la primera tanda de capítulos de El caballero de los siete reinos. HBO Max España inaugura la nueva temporada de La casa del dragóneste 22 de junio.
La tercera temporada de La casa del dragón se compone de ocho episodios, con una duración aproximada por entrega de una hora. De nuevo, HBO apuesta por el estreno semanal en lugar de la tendencia principal de las plataformas, en las que o bien se vuelca toda la temporada de una vez o bien se distribuye en tandas de episodios.
Los amantes deLa casa del dragón deben de poner su alarma en los lunes. Cada primer día de la semana, se incorpora un nuevo capítulo de la serie basada en la obra de George R.R. Martin. Por tanto, tras el 22 de junio, la siguiente fecha de estreno será el 29, y así hasta llegar al 9 de agosto, cuando se incorpora al catálogo la octava entrega de esta tercera temporada.
¿De qué trata esta temporada de 'La casa del dragón'?
Las maquinaciones han llegado a su fin. Por eso, la Batalla de Gullet abre la tercera tanda de episodios de La casa del dragón: para marcar el tono de lo que estará por venir. Rhaenyra Targaryen, interpretada por Emma D’Arcy, se liberará en esta temporada. Sus maniobras entre las sombras, jugando varias partidas de ajedrez al mismo tiempo, han terminado, y ahora debe dar un paso adelante. La actriz ya ha anunciado que conoceremos a una nueva Rhaenyra en los próximos capítulos.
La gobernante justa e íntegra (o más o menos justa e íntegra según el canon de George R.R. Martin) quedará atrás para cederle su puesto a una villana que no evita el derramamiento de sangre para fortalecer su puesto como reina. Algo que los seguidores de Juego de tronos podían prever: ya sabían de cierta Targaryen que parecía muy legal hasta que tocó el hierro del trono. De momento, aquello de que los dioses lanzaban una moneda al aire cuando nacía un hijo de la casa del dragón está saliendo siempre cruz.
A estas alturas, debería haber quedado claro que uno no ve The Last of Us para alegrarse el día. Sin embargo, una cosa es que la serie de HBO nos haga sufrir lo más grande con sus historias emocionales, postapocalípticas y fungosas, y otra que nos llevemos un mazazo por culpa de su calendario de rodaje.
Y esto último es justo lo que acaba de ocurrir: según ScreenRant, las fechas previstas para el rodaje de The Last of Us en la Columbia Británica (Canadá) se han suspendido sin explicaciones. Esto no significa necesariamente que la cadena y el productor Craig Mazin (responsable del show tras el abandono de Neil Druckmann) hayan decidido darle cerrojazo, pero sin duda hará sudar tinta a los fans de Ellie (Bella Ramsey).
¿Por qué se ha suspendido el rodaje de 'The Last of Us'?
La evidencia del parón está en el registro de rodajes del gobierno de Columbia Británica. Según vemos en el documento, la tercera temporada de Calm Current (el título de trabajo de The Last of Us) cancelará su producción del 1 al 28 de junio, aunque su fecha de fin de rodaje sigue fijada para el 27 de noviembre.
Aunque no tenemos una razón oficial para la suspensión, ScreenRant especula con que este puede deberse al Mundial de Fútbol 2026, que tendrá lugar en EE UU, Canadá y México del 11 de junio al 29 de julio. Teniendo en cuenta las dimensiones del evento y las medidas de seguridad que este llevará consigo, es fácil pensar que este puede convertir cualquier rodaje en una pesadilla logística.
Es más: el mismo documento señala que la cuarta temporada de Yellowjackets también ha sido suspendida, aunque, en este caso, volverá a ponerse en marcha el 10 de junio.
Basada, al igual que su predecesora, en el videojuego The Last of Us: Parte II, la tercera temporada de la serie dejará de seguir a Ellie para centrarse en su archienemiga Abby (Kaitlyn Dever) y en su protegido Lev (Kyriana Kratter), que recorren una región devastada por sectas religiosas, grupos paramilitares y, claro, infectados por el hongo cordyceps. El estreno de la nueva etapa está previsto para 2027.
La realidad es que el género shonen centrado en peleas siempre busca su próximo referente. Es una situación que se da a medida que las principales franquicias de anime llegan a lo que parece ser el final de sus historias. Pues bien, en el caso de esos lectores que busquen una nueva serie de acción que combine combate sobrenatural y fantasía oscura, Apollyon es un título reciente que vale la pena tener en consideración.
El equipo creativo que lidera el proyecto está formado por Brandon Chen y Valkyrae, figuras clave al combinar los elementos característicos del shonen con un mundo tan distintivo y reconocible. En el caso concreto de Apollyon, parece que aspira a ser un proyecto de mayor envergadura. De hecho, se ambienta en un escenario único dividido entre dos sociedades que son radicalmente opuestas.
'Apollyon' apuesta por un mundo dividido entre magia y oscuridad
Por encima del mundo flota Caelira, una ciudad aparentemente perfecta entre las nubes en la que la magia es algo común. Muy abajo está un entorno hostil construido alrededor de un enorme abismo en el que aquellos sin magia son marginados y obligados a sobrevivir entre demonios. En este mundo tan interesante, el protagonista es Neru, considerado el hijo del mago más poderoso de Caelira.
Sin embargo, pese a que reúne lo necesario como potencial mágico, se ve sometido a un problema: no puede lanzar hechizos. Su incapacidad para cumplir con las expectativas lo lleva al exilio en Ciudad Abismo, el lugar en el que se ve obligado a vivir una vida que está alejada de la grandeza que está asociada a su nombre. Todo cambia cuando Neru encuentra un ángel caído, un ser que se creía extinto.
Portada de 'Apollyon'
Este encuentro despierta sus habilidades latentes y le proporciona la oportunidad de recuperar el futuro que creía perdido. Sin embargo, este poder termina colocando a Neru en el centro de peleas que podrían transformar ambos lugares. La premisa aprovecha de inmediato muchas de las cualidades que han hecho tan exitosos a los animes de acción más conocidos.
Después de todo, los lectores se familiarizan con un protagonista superado por las expectativas, un sistema de poder complejo, un mundo caracterizado por la tensión política y la existencia de amenazas sobrenaturales. Estos ingredientes son los que confeccionan una historia que encaja a la perfección con lo que se entiende como shonen, mientras demuestra saber seguir su propio camino.
El propio Brandon Chen se pronunció sobre las comparaciones que muchos lectores han hecho: "En cuanto a las batallas, se parece mucho a Jujutsu Kaisen, ya que es un shonen tradicional centrado en los personajes. Respecto a sus temas, se asemeja más a Ataque a los Titanes. En relación al estilo, sin duda, nos inspiramos en Solo Leveling". Si buscas el próximo shonen de fantasía que apunta a lo más alto, Apollyon es una de las opciones más prometedoras.
El reparto deLa casa del dragón, precuela de Juego de tronos, aterrizó este lunes en Londres con un enorme despliegue para celebrar el estreno mundial de la tercera temporada de la serie, que llegará a HBO Max el próximo 22 de junio.
La céntrica plaza londinense de Leicester Square se convirtió, por una tarde, en el reino de Poniente y desplegó una gran alfombra roja para recibir a los cerca de una veintena de actores principales de la serie, encabezados por Matt Smith, Emma D´Arcy u Olivia Cooke, entre otros.
Además de las enormes pantallas habituales en estos eventos, en el recinto había varios photocalls para los asistentes, que llegaron con sus mejores galas y atuendos inspirados en el universo de la serie, creada por el escritor George R.R. Martin y el guionista Ryan Condal.
El objeto más preciado, como en la serie, fue el Trono de hierro -o más bien una recreación del mismo-, pues todo el mundo quería llevarse a casa el recuerdo de haberse sentado, al menos por un segundo, en ese símbolo de poder.
También acudieron numerosos seguidores de la serie y del universo de Juego de tronos, algunos incluso con el libro de R.R. Martin Sangre y Fuego (2018) que inspira La casa del dragón, con el objetivo de conseguir una foto, o en el mejor de los casos, un autógrafo, de parte del elenco.
Una vez en el interior del cine Odeon Luxe de Leicester Square, tomaron la palabra algunos de los actores de La casa del dragón para presentar, en primicia ante el público londinense, el primer episodio de la tercera temporada, precedido de un breve resumen para refrescar todo lo acontecido anteriormente en la trama.
Esta nueva temporada, de ocho capítulos, retoma la historia en el punto donde la dejó la segunda, emitida hace dos años, con Poniente al borde de la guerra civil mientras el Consejo Verde y el Consejo Negro luchaban por el rey Aegon Targaryen y la reina Rhaenyra Targaryen, respectivamente.
El primer episodio, de alrededor de una hora de duración, firma el preludio de lo que promete ser una temporada donde, previsiblemente, no faltarán los dragones, las batallas sangrientas - por tierra, mar y aire- y las traiciones familiares.
También presenta nuevos personajes en su extenso árbol genealógico, como el de Ormund Hightower, encarnado por el actor británico James Norton (Happy Valley), entre otros.
Tras su estreno el 22 de junio, el resto de capítulos saldrán semanalmente en la plataforma HBO Max hasta el cierre de temporada, previsto para agosto.
El universo de los robos espectaculares de Netflix se traslada a Sevilla en “Berlín: la dama del armiño”, una entrega que cambia la acción pirotécnica por una profunda disección de los afectos. El estreno llegó agitado por la inesperada noticia de que Pedro Alonso cierra aquí su ciclo con el personaje. En este laberinto de identidades y de alta orfebrería criminal, el gran acierto es la incorporación de Inma Cuesta como Candela, la antítesis perfecta del sofisticado ladrón. Charlamos con ambos intérpretes sobre el oficio, las carencias del alma y el arte de sembrar el caos.
¿Cómo se gestiona el vértigo de soltar un personaje tan icónico?
Pedro Alonso: Siento que era el momento adecuado y consideré crucial anunciarlo antes del estreno; en ese gesto ya había un mensaje implícito. Lo que predomina en mí es un profundo agradecimiento por todo lo que he vivido de la mano de esta saga y por la oportunidad de coincidir con profesionales increíbles. Quiero cerrar este viaje con el mayor de los afectos. He contado muchas historias a través de este personaje y he surfeado una ola maravillosa, por lo que mi sentimiento fundamental es de gratitud. Ahora toca soltarlo y honrarlo en esa despedida para caminar hacia un nuevo ciclo en el que ya me encuentro.
¿Qué supone a nivel profesional subirse a un tren en marcha con tanta responsabilidad internacional?
Inma Cuesta: Ha sido un honor absoluto entrar en esta saga y me lo he pasado muy bien. Asumes la responsabilidad de formar parte de un proyecto de éxito mundial que sabes que va a ser examinado al milímetro. Sin embargo, el personaje de Candela ha sido un regalo. Me permitieron jugar e improvisar, un lujo que no siempre se da en esta profesión. Lo más gratificante de nuestro trabajo es precisamente eso: recuperar el sentido del juego. Si además tienes la suerte de contar con un compañero como Pedro, con quien la complicidad y el entendimiento han sido totales, el placer es doble.
¿Sienten que el atraco vuelve a ser una maravillosa excusa para retratar la humanidad de los personajes?
Pedro: Siempre me ha hecho gracia una genialidad de Álex Pina, el showrunner: lo prepara todo minuciosamente y, justo cuando las piezas encajan para dar el golpe, lo desmonta todo y siembra el caos. Esa dinámica responde a la búsqueda de una emoción genuina. Berlín es un personaje que necesita sentir el vértigo de jugárselo todo a una sola carta, como una filosofía de vida. No sé si es saludable para el día a día, pero artísticamente resulta muy emocionante. El robo es el detonante, pero en esta temporada el gran motor es el amor, explorado desde aristas muy distintas.
¿Es esa pasión indomable la que define el contraste entre el orden de la banda y su personaje?
Inma: Sí, Candela es muy pasional e intuitiva; se deja llevar por lo que siente, lo que a veces le cuesta algún quebradero de cabeza. Sin embargo, también es controladora y sabe perfectamente lo que quiere. No ejerce un mando directo sobre los demás, pero cuando detecta una oportunidad es certera y no improvisa en sus objetivos. En esta historia, el amor se manifiesta de formas muy diversas: desde relaciones tóxicas hasta el amor por el arte. El sentimiento juega un papel crucial, manifestándose a través del romance, la pasión o el drama.
¿Cómo han vivido ese juego de espejos donde Berlín detesta su reflejo?
Pedro: Esa es una de las claves de la temporada: el Duque opera como la némesis y el espejo de Berlín. A veces cuesta digerir el rechazo hacia el propio reflejo —algo que a nivel personal también me pasa, pues suelo tener mis propios conflictos internos—, pero el choque es fascinante. La gran diferencia radica en que el Duque da por sentado sus privilegios por derecho de cuna. Berlín, en cambio, mantiene un espíritu contracultural y antisistema; si algo se da por establecido, su naturaleza lo empuja a llevar la contraria y a ganarse las cosas bajo sus propios términos.
¿Qué le depara el futuro a este universo ahora que usted da un paso al lado?
Pedro: Manejo bastante información, pero si hablo de más, seguro que aparecen los láseres de Netflix apuntando a mi cabeza [risas]. Siempre he sostenido que este universo es un filón, pero el futuro dirá. Imagino que irán paso a paso. En lo personal, este es un momento de cierre. Toca celebrar el estreno tras un año de trabajo muy intenso junto a equipos entregados. Estamos en Sevilla, un escenario idílico para dar las gracias, lanzar esta botella al mar y disfrutar del momento.
A pocos días de que se produzca el pistoletazo de salida del Mundial 2026, RTVE ha anunciado que el domingo 14 dedicará su prime time al estreno de la docuserie 'Denominación de origen' sobre el lado íntimo de los jugadores de la Selección Española y Disney+ ha apostado por Lionel Messi.
El servicio de streaming acaba de estrenar 'Messi: La cinta olvidada', un documental con el sello de ESPN Films que se adentra en un capítulo tan decisivo como desconocido del fútbol contemporáneo, rescatando el momento exacto en el que el destino del astro argentino cambió para siempre y transformó el rumbo de este deporte a escala global.
Para entender la historia hay que viajar a 2004, una época en la que internet no formaba parte de nuestro día a día y el eco de los logros de un chaval de 16 años que deslumbraba en la cantera del FC Barcelona apenas llegaba a su país natal.
Mientras en Argentina la gran mayoría desconocía su potencial, en España ya se movían los hilos para tramitar su nacionalización, lo que despertó las alarmas de una federación que no terminaba de entender cómo un talento de ese calibre todavía no había sido convocado por su propio país.
La solución a este vacío informativo llegó de la forma más inesperada, cuando un periodista de Barça TV editó un vídeo con las mejores jugadas del joven Messi para que un entrenador asistente de la selección albiceleste se llevara la cinta de VHS en mano a Argentina.
Aquel metraje no solo cruzó el charco, sino que provocó una reacción inmediata y sin precedentes que este trabajo destapa por primera vez: la organización exprés de dos partidos amistosos por parte de la AFA con el único y desesperado fin de hacer debutar a Messi y asegurar, de forma definitiva, su futuro con la camiseta argentina.
Nadie adapta literatura young adult como Prime Video. La plataforma de Amazon se ha especializado en llevar a la pantalla las novelas juveniles del momento, y además con éxito, convirtiéndolas en verdaderos fenómenos del audiovisual, como ha demostrado con la saga Culpables, El verano en que me enamoré o su triunfo más reciente, Off Campus.
Mañana, llega a su catálogo Todos nuestros años,una nueva serie romántica basada en el libro Todos nuestros veranos, de Carley Fortune. Esta obra de 2023, un título de culto en BookTok que se mantuvo 16 semanas en la lista de bestsellers del New York Times y ha vendido más de un millón de copias, por fin da el salto al streaming como una ficción de ocho episodios protagonizada por Sadie Soverall (Saltburn) y Matt Cornett (High School Musical: El musical - La serie).
A medio camino entre El verano en que me enamoré y Gente que conocemos en vacaciones, los éxitos literarios de Jenny Han y Emily Henry, Todos nuestros años es un 'friends-to-lovers' cargado de nostalgia y primeras veces que abarca varios veranos en la vida de sus jóvenes protagonistas, Percy Fraser y Sam Florek. Esto es todo lo que tienes que saber sobre tu nueva obsesión seriéfila, firmada por Amy B. Harris.
'Todos nuestros años': sinopsis
Prime Video ha adelantado así su nueva serie: "Narrada a lo largo de seis años y una semana en Barry’s Bay, el típico pueblo a orillas de un lago, Todos nuestros años es una historia romántica y nostálgica sobre los primeros amores y las personas y decisiones que nos marcan para siempre".
En el libro de Fortune, la trama sigue a Percy, una treintañera de Toronto que, tras una inesperada llamada, regresa a Barry’s Bay, el pueblo a orillas de un lago en el que pasó los veranos de su adolescencia. Han transcurrido 13 años desde la última vez que estuvo allí, 13 años desde que se vio obligada a alejarse de Sam, su mejor amigo y primer amor, por un error que cometió.
La novela salta del presente al pasado para acompañar a los protagonistas durante seis veranos de tardes en el bosque, películas de miedo, historias escritas por Percy, libros médicos de Sam, helados que se derriten, pierogi y noches cálidas en el restaurante de los Florek. Somos testigos de cómo, poco a poco, su amistad se fue convirtiendo en algo más profundo antes de desmoronarse por completo.
Cuando, más de una década después, Percy vuelve a la que ha sentido su casa más que ningún otro lugar en el mundo, descubre que la química con Sam sigue intacta, pero hasta que no se enfrente a las decisiones que tomó, no podrán descubrir si su amor es mayor que los errores que han cometido.
'Todos nuestros años': tráiler
Prime Video ha lanzado el adelanto de la serie, en el que atisbamos momentos y elementos reconocibles de la novela como el reencuentro de Percy y Sam en La Taberna, las pulseras que comparten para jurarse cualquier promesa o el reto de Percy de cruzar a nado el lago mientras Sam la acompaña remando.
'Todos nuestros años': elenco
Todos nuestros años está protagonizada por la intérprete británica Sadie Soverall, conocida por sus papeles en Destino: La saga Winx y Saltburn, y el actor estadounidense Matt Cornett, que saltó a la fama en la apuesta televisiva High School Musical: El musical - La serie. Ambos se meten en la piel de Percy y Sam, la pareja principal.
Los acompañan Aurora Perrineau (KAOS, Westworld) en la piel de Chantal, la mejor amiga de Percy; Abigail Cowen (Destino: La saga Winx) como Delilah, la amiga del instituto de la protagonista; Michael Bradway (Chicago Fire) dando vida a Charlie, el hermano mayor de Sam; Joseph Chiu (La calle del terror: La reina del baile) en la piel de Jordie, amigo de Sam; y Elisha Cuthbert (La vecina de al lado) como Sue, la madre de los Florek.
'Todos nuestros años': fecha de estreno
El verano pasado, el servicio de streaming de Amazon fue el rey de la temporada estival gracias a la conversación que generó (y acaparó) en medios y redes con El verano en que me enamoré, y este 2026 quiere repetir hazaña con su nueva apuesta.
Los ocho episodios de Todos nuestros años se estrenan el 10 de junio en Prime Video, prácticamente un mes después del lanzamiento de Off Campus. ¿Preparado para cambiar la pista de hielo de la Universidad de Briar por el embarcadero de Barry’s Bay? Te prometemos que vas a querer tumbarte bajo el sol canadiense con Percy y Sam.
Las relaciones sentimentales imposibles han dado pie a innumerables comedias, pero pocas parten de una situación tan incómoda como la de esta nueva miniserie británica de seis episodios. Lejos de los problemas conyugales que han servido de punto de partida para comedias como La guerra de los Rose, que conoció un remake el pasado año, la nueva miniserie que llega a Disney + España el 8 de junio riza un poco más el rizo.
La historia de Alice y Steve arranca cuando Alice descubre que Steve, su mejor amigo desde hace años, mantiene una relación con Izzy, su hija de 26 años. Lo que para la pareja supone el comienzo de una historia de amor, para ella representa una auténtica catástrofe que desencadenará serias consecuencias.
Convencida de que está a punto de perder simultáneamente a su mejor amigo y a su hija, Alice decide intervenir. Primero intenta razonar con ellos. Después llegan las súplicas, las amenazas y toda clase de maniobras destinadas a poner fin al romance.
El problema es que Steve no tiene ninguna intención de rendirse. Convencido de que Izzy es la mejor persona que ha entrado en su vida, responde a cada movimiento de Alice, provocando que una amistad aparentemente indestructible termine transformándose en una batalla cada vez más personal.
Para ver en un suspiro
La serie combina humor incómodo, situaciones disparatadas y momentos de drama familiar para explorar cuestiones como la diferencia de edad en las relaciones, los límites de la amistad y la dificultad de aceptar que los hijos terminan tomando sus propias decisiones.
Ideada por Sophie Goodhart (Rivales) y protagonizada por Nicola Walker (Marriage) y Jemaine Clement (Los héroes del tiempo), la ficción viene de arrasar en Canneseries 2026, donde ha ganado el premio a Mejor serie, Premio especial al mejor reparto y Premio del Jurado de estudiantes a la Mejor Serie. Reconocimientos que avalan esta simpática propuesta ideal para maratón.
Con solo seis episodios, sus responsables apuestan por un formato rápido y accesible que permite desarrollar el conflicto sin alargarlo innecesariamente. Además, encuentra buena parte de su fuerza en unos personajes llenos de contradicciones, capaces de resultar entrañables y desesperantes a partes iguales.
Para quienes disfrutan de las comedias dramáticas británicas con diálogos afilados y conflictos familiares poco convencionales, esta puede ser una de esas pequeñas joyas capaces de pasar desapercibidas entre los grandes estrenos, pero que terminan convirtiéndose en una recomendación obligada.
Netflix ya tiene candidata para convertirse en una de las series españolas más comentadas del período estival. Se titula Oasis, llega a España el 19 de junio y mezcla ingredientes que recuerdan tanto a los dramas juveniles de Élitecomo a los misterios de alta sociedad que han convertido a The White Lotusen un fenómeno internacional.
La historia se desarrolla en el resort vacacional más exclusivo del país, un paraíso reservado a familias adineradas que disfrutan de playas privadas, servicios VIP y un sistema de seguridad aparentemente impenetrable. Pero la calma se rompe cuando una joven desaparece sin dejar rastro.
La investigación policial obliga a cerrar el complejo y nadie puede abandonarlo hasta que se esclarezcan los hechos. A partir de ese momento, huéspedes y trabajadores pasan a estar bajo sospecha en una trama donde las apariencias engañan y los secretos amenazan con salir a la luz.
'Oasis': ¿Qué actores intervienen en la serie?
La ficción está encabezada por Ana Garcés, conocida por su trabajo en La Promesa, en el que supone su primer gran proyecto tras despedirse del personaje de Jana Expósito. Junto a ella figuran Tomy Aguilera (Bienvenidos a Edén), Victoria Kantch (El mal invisible) y un reparto que combina nuevos rostros con nombres reconocibles para el público español. Se unen a ellos rostros más asentados como los de Verónica Sánchez (Los Serrano), Unax Ugalde (El infiltrado) o Paco Tous (Los hombres de Paco).
Detrás del proyecto se encuentra Bambú Producciones, responsable de éxitos comoVelvet, Fariña o la propia La Promesa. La serie ha sido creada por Ramón Campos (El caso Asunta) junto a Jon de la Cuesta (Águila Roja), Javier Chacártegui (Now and Then), David Orea (Jaguar) y Ricardo Jornet (La viuda negra), y fue rodada en distintas localizaciones de Tenerife.
Pre-estreno el 10 de junio
Antes de su desembarco mundial en Netflix, Oasis tendrá una presentación muy especial. El primer episodio podrá verse en primicia el próximo 10 de junio dentro del Festival Internacional de Series Ría de Vigo, que celebra su segunda edición entre los días 10 y 12.
La proyección contará además con la presencia de varios miembros del reparto y del equipo creativo, que participarán en un encuentro con el público para desvelar algunos detalles de una producción que aspira a convertirse en una de las apuestas fuertes de la plataforma para este verano.
Julio va a ser un realmente entretenido para ir al cine, ya que, además de 'Spider-Man: Brand New Day', una película de Sony Pictures y Marvel Studios que será la más larga de la franquicia y que se estrenará el próximo 29 de julio, unas semanas antes llegará a la gran pantalla la nueva entrega de una de las sagas de terror más brutales de los últimos años.
Me refiero a 'Posesión Infernal: En Llamas', una cinta de terror que acaba de estrenar un nuevo tráiler oficial, el cual deja al descubierto que esta franquicia vuelve a hacer lo que mejor se le da: convertir una situación aparentemente cotidiana en una pesadilla empapada en sangre, posesiones y violencia desatada.
Una viuda, una casa aislada y una amenaza demoníaca
A principios del mes pasado, Sony Pictures España compartió a través de su canal de YouTube el primer tráiler oficial de 'Posesión Infernal: En Llamas', la sexta película de la mítica saga de terror creada por Sam Raimi, el cual te dejamos bajo estas líneas.
Pues bien, hace apenas unos días, la cuenta oficial "IGN Movie Trailers" publicó también en YouTube un nuevo tráiler exclusivo de 'Posesión Infernal: En Llamas' o 'Evil Dead Burn' por su título original en inglés.
Tal como se aprecia en dicho tráiler, el cual puedes ver bajo estas líneas, esta nueva película de la franquicia vuelve a apostar por un terror familiar convertido en pesadilla demoníaca.
Así, la premisa de esta nueva entrega gira alrededor de una mujer que, tras perder a su marido, busca refugio con sus suegros en una casa aislada, pero la reunión acaba en tragedia, ya que, poco a poco, los miembros de esta familia se transforman en criaturas demoníacas o "Deadites".
Este tráiler también nos muestra otros de los elementos característicos de las pelis de la saga como los cuerpos deformados, el humor negro macabro, una violencia muy gráfica y el uso de objetos cotidianos como armas o amenazas. De hecho, en el mismo podemos ver a los "Deadites" escalando tejados, el uso del lavavajillas como un arma y un "Deadite" sacándose un reposacabezas incrustado en la cara.
'Posesión Infernal: En Llamas' contará con un elenco formado por Souheila Yacoub, Hunter Doohan, Luciane Buchanan y Tandi Wright bajo al dirección del cineasta francés Sébastien Vaniček ('Vermin: La Plaga') y se estrenará en España el próximo 17 de julio de 2026.
La precuela Scooby-Doo: Origins que prepara Netflix para dar continuidad a la franquicia de misterio creada por Hanna-Barbera, es una de las historias más esperadas por los fanáticos de este grupo de detectives a quienes acompaña un tierno Gran Danés: Scooby Doo.
La plataforma de streaming ha desvelado nuevas imágenes en un pequeño adelanto de la producción —que llegará a su catálogo en 2027— donde se ve a un adorable cachorro de Gran Danés en brazos de un joven Shaggy Rogers (Tanner Hagen), quien en el futuro se convertirá en el inseparable amigo de Scooby-Doo, con el que vivirá más de una decena de misterios que resolver.
En esta ocasión, y por primera vez en más de 50 años de historia del personaje, el entrañable Scooby-Doo será interpretado por un perro real, dejando a un lado la animación y las imágenes generadas por ordenador que se utilizaron anteriormente para dar vida al detective de cuatro patas que acompaña a Misterios S.A.
Scooby-Doo: Origins, la nueva serie de la franquicia Scooby-Doo, muestra las raíces del equipo de detectives que forman Shaggy, Fred, Velma y Daphne, además del origen de la adopción del pequeño Scooby-Doo, su entrañable compañero de cuatro patas.
En este sentido, la trama explora el misterio inquietante que unió por primera vez a los ya clásicos protagonistas. Según detallan desde Tudum, la historia seguirá a Shaggy y a su vieja amiga Daphne Blake, a quien da vida en esta versión Mckenna Grace, durante su último verano de campamento. Los adolescentes se verán envueltos en un terrorífico caso que rodea a un cachorro de Gran Danés solitario y perdido que podría ser el único testigo de un asesinato sobrenatural.
Para resolver el caso, la pareja de amigos no estará sola. Contarán con la ayuda de la pragmática e inteligente Velma Dinkley (Abby Ryder Fortson), una chica del pueblo experta en buscar respuestas lógicas a problemas aparentemente sin sentido, y de Fred Jones (Maxwell Jenkins), el extraño pero atractivo chico nuevo. Juntos se propondrán resolver una intriga que los llevará a una pesadilla que amenaza con revelar sus secretos.
Basada en los personajes originales de Hanna-Barbera, Scooby-Doo: Origins promete ser una historia a caballo entre la nostalgia de quienes crecieron con la serie animada y la atmósfera de suspense mucho más asfixiante y madura de los thrillers de Netflix.
Elenco y fecha de estreno de 'Scooby-Doo: Origins'
Por el momento no hay una fecha de estreno marcada en el calendario para Scooby-Doo: Origins, aunque ya se encuentra en producción y se prevé que llegará a Netflix durante el próximo año 2027.
En cuanto al reparto de la esperada precuela, el elenco de protagonistas está compuesto por McKenna Grace, Maxwell Jenkins, Abby Ryder Fortson y Tanner Hagen; a los que se unirá Paul Walter Hauser (Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos), en un papel que aún está por determinar.
Scooby Doo, una franquicia clave en la cultura pop actual
Durante más de medio siglo, Scooby-Doo se ha consolidado como un fenómeno de la cultura pop global. Desde su debut en los años 60, la franquicia demuestra tener una capacidad única para reinventarse y expandir su universo a través de múltiples formatos. El universo Scooby-Doo acumula un legado audiovisual impresionante que abarca tres películas con actores reales, más de una docena de series y casi 40 películas animadas para la pequeña pantalla.
La capacidad de la saga para seguir creando nuevas aventuras convierte a los miembros de Misterios S.A. en iconos generación tras generación. Su fórmula magistral —que fusiona el suspense, los monstruos y el humor— no solo ha marcado la infancia de millones de espectadores, sino que ha dejado una huella inquebrantable en el imaginario colectivo, demostrando que el icónico Gran Danés y el equipo de detectives siguen tan vivos hoy como a finales de los años sesenta.
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