María Pombo ha vuelto a demostrar que no hace falta recurrir a vestidos excesivamente llamativos para destacar sobre una alfombra roja. La creadora de contenido acudió a la cuarta edición de la gala solidaria Fight With Care, organizada por La Roche-Posay, con un estilismo que apostaba por la sofisticación silenciosa y el poder de los buenos patrones.

Para la ocasión, Pombo eligió un vestido de la firma española Baro Lucas, una de las marcas favoritas de las invitadas que buscan piezas contemporáneas con una construcción impecable.

El vestido de Baro Lucas que juega con las líneas y las proporciones

Lejos de los escotes pronunciados o los adornos excesivos, el diseño destacaba por su aparente sencillez. Confeccionado en azul marino, el vestido dibujaba una silueta limpia y alargada que se ajustaba suavemente al cuerpo antes de caer hasta el suelo.

Sin embargo, el verdadero protagonista se encontraba en el escote. Baro Lucas incorporó una sutil abertura asimétrica que rompe la simetría clásica del cuello redondo y aporta un punto arquitectónico al conjunto. Un pequeño gesto de diseño que transforma una pieza minimalista en una propuesta mucho más interesante visualmente.

La ausencia de mangas y el corte depurado permiten que la atención recaiga sobre la estructura del vestido, una de las señas de identidad del diseñador vallisoletano, que suele trabajar desde la idea de que la elegancia nace de la construcción y no de la ornamentación.

Una tendencia que también llega desde la pasarela

El diseño elegido por María Pombo forma parte de una corriente que lleva varias temporadas ganando protagonismo. Frente a los vestidos recargados que dominaron los años posteriores a la pandemia, las firmas están recuperando siluetas depuradas, cortes precisos y detalles discretos capaces de marcar la diferencia.

De hecho, el propio Baro Lucas presentó este vestido en su más reciente colección, acompañado únicamente de brazaletes escultóricos en contraste, reforzando esa idea de sofisticación contenida que define gran parte de su universo creativo.

Todas las claves del estilismo de María Pombo

Para completar el conjunto, María Pombo optó por zapatos de Aquazzura y unos pendientes de diamantes de Bvlgari que aportaban luz al rostro sin competir con el vestido. El cabello, recogido en una coleta baja de acabado pulido y con un maquillaje que acompañaba al look sin quitarle el protagonismo.

Con esta aparición en la gala Fight With Care, María Pombo vuelve a confirmar una de las máximas mejor entendidas por las mujeres con estilo: cuando el diseño es bueno, la simplicidad puede ser mucho más impactante que cualquier exceso.

Si existe alguien capaz de defender una mezcla de estampados aparentemente imposible, esa es Carmen Lomana. Para una nueva entrega de su programa de radio La Hora Lomana, la empresaria y coleccionista de arte ha apostado por un vestido de la firma británica Rixo que reúne varios estampados en una misma silueta.

Se trata del modelo Winnie, un vestido midi de manga corta que mezcla flores, cuadros y estampados gráficos, una de las propuestas más reconocibles de la marca londinense, especializada en reinterpretar estampados vintage desde una mirada contemporánea. Con un precio de 305 libras, el diseño combina un cuerpo floral en tonos verdes y rosas, mangas abullonadas con estampado gráfico en blanco y negro y una falda de cuadros tartán en rosa vibrante.

El truco está en los accesorios

Lejos de competir con el vestido, Carmen Lomana optó por complementos muy medidos. Unos pendientes y una pulsera dorada fueron suficientes para acompañar una pieza que ya concentra toda la atención visual.

Esta elección responde a una de las reglas más eficaces cuando se llevan estampados protagonistas: permitir que la prenda sea la verdadera protagonista del look y utilizar las joyas únicamente para aportar luz y sofisticación.

El resultado es una propuesta fresca, veraniega y llena de personalidad que demuestra por qué Carmen Lomana sigue siendo una de las mujeres con más criterio a la hora de interpretar tendencias sin perder su sello personal.

Cuando el maximalismo vuelve a ser tendencia

Durante años, el minimalismo dominó las pasarelas y el armario de las prescriptoras de moda. Sin embargo, las últimas temporadas han confirmado el regreso de una estética mucho más expresiva, donde los estampados vuelven a ocupar un lugar protagonista.

Firmas como Rixo, Farm Rio o La DoubleJ han construido gran parte de su identidad precisamente sobre esa idea: demostrar que el color, las mezclas inesperadas y los motivos llamativos pueden resultar igual de sofisticados que una paleta neutra.

El vestido elegido por Lomana encaja perfectamente en esa corriente. Aunque reúne varios estampados distintos, la armonía cromática entre rosas, verdes, negros y blancos consigue que el conjunto funcione con naturalidad.

Después de varios aplazamientos provocados por circunstancias personales y familiares, Makoke y Gonzalo Fernández celebraron finalmente su esperada boda en Ibiza, el lugar donde comenzó su historia de amor. La pareja reunió a 115 invitados en Na Xamena, una espectacular finca situada sobre los acantilados de la isla, para una celebración marcada por las emociones, los discursos familiares y una atmósfera profundamente mediterránea.

Entre los asistentes se encontraban amigos y rostros conocidos como Laura Matamoros, Pelayo Díaz, Marta López, Arantxa de Benito o Estefanía Luyk, quienes acompañaron a los novios en una jornada que se prolongó hasta bien entrada la madrugada.

Tres vestidos para tres momentos distintos

Como ya es tradición en muchas bodas contemporáneas, Makoke optó por varios cambios de vestuario a lo largo de la celebración. Para la ceremonia eligió un vestido de inspiración clásica con escote bardot, silueta ajustada y una delicada flor en el centro del escote. Completó el conjunto con un velo ligero, ondas suaves y un ramo en tonos blancos y rosados que reforzaba el carácter romántico del estilismo.

Más tarde llegó el cambio más comentado de la jornada: un diseño firmado por Juan Vidal que representaba una versión mucho más relajada y personal de la novia.

El vestido de Juan Vidal que captura el espíritu de Ibiza

Lejos de las convenciones nupciales más tradicionales, el diseño destacaba por una silueta fluida y ligera, pensada para acompañar el movimiento y la naturalidad de una celebración junto al mar.

El vestido incorporaba un pronunciado escote en V, mangas amplias y abullonadas, una delicada botonadura frontal y una falda vaporosa con abertura central que aportaba dinamismo al caminar. Elementos que conectan con algunas de las señas de identidad más reconocibles del universo creativo de Juan Vidal, diseñador acostumbrado a reinterpretar la feminidad desde una mirada contemporánea y sofisticada.

Para reforzar ese aire bohemio, Makoke sustituyó el velo por un aplique de flores, un detalle que transformó por completo el conjunto y terminó de alinearlo con el paisaje natural de la isla.

Mientras el primer diseño respondía a la imagen clásica de novia, el segundo parecía pensado para disfrutar de la fiesta, bailar y celebrar hasta el amanecer. Una elección que confirma una tendencia cada vez más presente en las bodas actuales: la búsqueda de vestidos capaces de reflejar distintas facetas de la personalidad de quien los lleva.

Amelia Bono lleva años demostrando que el verdadero estilo no consiste en estrenar constantemente, sino en saber reinterpretar las prendas adecuadas en el momento oportuno. Su último look compartido en redes sociales vuelve a confirmar esta teoría. La empresaria ha rescatado uno de los vestidos más comentados de su armario, un diseño naranja de Zara que ya había lucido anteriormente, y lo ha transformado por completo gracias a un accesorio que concentra buena parte de las tendencias del verano 2026.

Con las temperaturas al alza y la llegada de las vacaciones, muchas prescriptoras de estilo están apostando por fórmulas sencillas que funcionan temporada tras temporada. Vestidos de líneas limpias, colores vibrantes y accesorios con personalidad vuelven a convertirse en la combinación ganadora. Amelia Bono parece tenerlo claro.

El vestido naranja de Zara que sigue siendo un acierto

Se trata de un vestido midi naranja que la empresaria ya había incorporado a su armario hace varias temporadas. Un diseño de cuello redondo y manga sisa, con el cuerpo ligeramente entallado y una falda de vuelo que aporta movimiento y ligereza al conjunto.

Uno de los elementos más favorecedores del diseño son las costuras verticales que recorren el cuerpo y desembocan en pequeños godets que amplían el volumen de la falda. Un recurso de patronaje que estiliza visualmente la figura y aporta una caída especialmente elegante.

Además, el tono naranja se convierte en uno de sus grandes atractivos. Se trata de un color que vuelve a ganar protagonismo cada verano gracias a su capacidad para potenciar el bronceado y aportar luminosidad al rostro sin necesidad de recurrir a estampados o detalles adicionales.

El accesorio que transforma completamente el look

Si en ocasiones anteriores Amelia Bono había combinado este vestido con cinturón para marcar la cintura, en esta nueva aparición opta por una propuesta completamente distinta. El foco se traslada al cuello gracias a un collar XXL de Sfera compuesto por cuentas de gran tamaño en diferentes colores.

Las joyas escultóricas se han consolidado como una de las tendencias más relevantes de 2026. Collares voluminosos, formas orgánicas, materiales artesanales y piezas con apariencia casi artística han desplazado temporalmente a las cadenas delicadas y los accesorios minimalistas que dominaron temporadas anteriores.

Firmas de lujo y marcas independientes coinciden esta temporada en reivindicar accesorios capaces de transformar por sí solos un estilismo sencillo. El objetivo ya no es complementar el look de forma discreta, sino convertir la joya en uno de los elementos protagonistas.

Precio: 13,99. Ref: 59014117606

El Festival de Televisión de Montecarlo celebra este año su edición número 65 convertido en uno de los encuentros más relevantes de la industria audiovisual internacional. Fundado en 1961 por el príncipe Rainiero III y celebrado bajo el Alto Patronazgo del príncipe Alberto II de Mónaco, el certamen reúne durante varios días a actores, productores, creadores y ejecutivos de televisión de todo el mundo. En esta ocasión, una de las protagonistas indiscutibles ha sido Ester Expósito, distinguida con el International Golden Nymph Award, un reconocimiento que destaca a algunos de los talentos con mayor proyección de la industria.

La actriz recibió el galardón de manos del príncipe Alberto II durante la ceremonia inaugural celebrada en el Grimaldi Forum de Mónaco, marcando un nuevo hito en su carrera internacional. Pero más allá del premio, su aparición sobre la alfombra azul también llamó la atención por una elección de moda que demuestra que las mejores piezas no siempre pertenecen a la temporada actual.

Un vestido de archivo firmado por Teresa Helbig

Lejos de apostar por un diseño recién salido de pasarela, Ester Expósito recuperó una pieza perteneciente a la colección Otoño-Invierno 2017/2018 de Teresa Helbig. Una decisión que conecta con una tendencia cada vez más frecuente entre celebridades y estilistas: rescatar diseños de archivo que siguen manteniendo toda su vigencia años después de haber sido creados.

El vestido, confeccionado en delicadas capas de tul color marfil, destaca por sus transparencias estratégicas, los bordados geométricos que recorren el cuerpo y una falda vaporosa que aporta movimiento a cada paso. El resultado remite al glamour sofisticado de los años veinte y treinta, pero reinterpretado desde una sensibilidad contemporánea.

La pieza combina referencias al universo de la lencería, la estética art déco y el trabajo artesanal característico de la diseñadora catalana. Una mezcla que consigue un equilibrio perfecto entre romanticismo, sensualidad y elegancia.

El regreso de la feminidad más etérea

La elección de Ester Expósito también refleja una de las grandes corrientes estéticas que dominan la moda actual. Frente a los diseños estructurados o las tendencias más maximalistas, cada vez más celebridades apuestan por vestidos ligeros, tejidos translúcidos y siluetas que priorizan la fluidez del movimiento.

El estilismo fue completado por Adrián Bernal, colaborador habitual de la actriz, mientras que el maquillaje y el peinado estuvieron a cargo de Bosco Montesino con productos de Charlotte Tilbury Beauty. Para la mirada, el foco estuvo en la nueva sombra en barra Exagger-eyes Easy Eyeshadow Stick en el tono Ballet Quartz, un rosa frío de acabado satinado que reforzaba esa imagen natural, luminosa y delicada sin restarle protagonismo al vestido.

Con esta aparición en Montecarlo, Ester Expósito no solo celebró uno de los reconocimientos más importantes de su trayectoria reciente, sino que también reivindicó el valor de la moda de archivo, demostrando que un gran diseño puede seguir resultando tan actual como el día en que fue presentado por primera vez.

La Alhambra vuelve a convertirse en escenario de una de las grandes citas culturales del calendario. La Reina Sofía ha asistido este viernes al concierto inaugural de la 75 edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, una cita con la que mantiene una estrecha relación desde hace décadas y de la que es presidenta de Honor.

La velada ha tenido lugar en el Palacio de Carlos V y ha estado marcada por el reencuentro de Doña Sofía con el director de orquesta Zubin Mehta, uno de los músicos más admirados de las últimas décadas y amigo personal de la Reina Emérita. Antes de comenzar la segunda parte del concierto, Doña Sofía le ha hecho entrega de la Medalla de Honor del festival en reconocimiento a su trayectoria y a su vinculación histórica con Granada, ciudad en la que debutó en 1964.

La noche también ha servido para celebrar el 75 aniversario de un festival que reúne cada verano a algunas de las figuras más relevantes de la música, la danza, el flamenco y el jazz. En esta ocasión, la Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, bajo la dirección de Mehta, ha interpretado tres de las últimas sinfonías de Wolfgang Amadeus Mozart en una de las actuaciones más esperadas de la programación.

El look de la Reina Sofía para una noche dedicada a Mozart

Para esta ocasión tan especial, la Reina Sofía ha apostado por un estilismo monocromático en azul marino, uno de los tonos que más frecuentemente aparecen en su vestidor y que mejor representan su forma de entender la elegancia.

La Reina Emérita ha lucido un conjunto de tejido texturizado, formado por una chaqueta fluida de manga larga y pantalón a juego. El diseño, de líneas cómodas y caída relajada, encaja perfectamente con su estilo habitual: elegante, sobrio y pensado para acompañar una velada cultural sin excesos.

Como suele ser habitual en sus apariciones públicas, los complementos han tenido un papel fundamental. Doña Sofía ha completado el conjunto con un collar corto de perlas, una de las joyas más características de su colección personal, y un broche plateado colocado sobre el lado izquierdo de la blusa que aportaba un punto de luz al estilismo.

Lejos de las tendencias pasajeras, la Reina vuelve a demostrar su preferencia por prendas atemporales capaces de mantenerse vigentes temporada tras temporada. Un estilo propio que ha permanecido prácticamente inalterable a lo largo de los años y que sigue convirtiéndola en una de las figuras más reconocibles de la realeza europea.

Una de las grandes embajadoras de la vida cultural española

La presencia de la Reina Sofía en Granada no es casual. A lo largo de los años ha mantenido una estrecha vinculación con el mundo de la música clásica, la danza y las artes escénicas, convirtiéndose en una de las representantes institucionales que más apoyo ha mostrado a la cultura en España.

Tras este concierto inaugural, Doña Sofía permanecerá en Granada para presidir la gala flamenca a beneficio de la Fundación Reina Sofía, protagonizada por el Ballet Flamenco de Andalucía bajo la dirección artística de Patricia Guerrero en el Teatro del Generalife.

Con una programación que se extenderá hasta el próximo 12 de julio, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada celebra este año tres cuartos de siglo consolidado como una de las grandes referencias culturales de Europa.