Puede que, desde sus fulgurantes inicios literarios con Menos que cero y American Psycho, Bret Easton Ellis nunca se hubiera topado con una recepción tan entusiasta a una de sus novelas tardías. Pero lo cierto es que Los destrozos, publicada en 2023 tras haber sido originada en un podcast, ha encandilado al público. Y casi de inmediato ha habido intentonas para convertirla en serie, con el mismo Ellis encargándose de ello. Hacia 2024, el icónico escritor le había presentado un proyecto a HBO.

No obstante, esta versión de Los destrozos no llegó a cuajar, y tuvo que venir Ryan Murphy al rescate. El prolífico showrunner tiene una habilidad inaudita para concretar proyectos, y así sucede que en lo que llevamos de año ya ha estrenado dos nuevas series: The Beauty y Love Story: John F. Kennedy y Carolyn Bessette.

Y por lo que parece va a haber una más: la susodicha Los destrozos, que ya está lista y empaquetada como una miniserie para FX y Hulu. Con una fecha de estreno mucho más cercana de lo que pensábamos.

Los destrozos (originalmente The Shards) llegará al streaming este 5 de agosto, con Murphy como showrunner. Planteada como una adaptación fidedigna de la extensa novela de Ellis, Los destrozos nos propone un viaje en el tiempo a Los Ángeles de los años 80, a la época de juventud del autor de Menos que cero. “La serie sigue a un grupo de estudiantes de último curso de un instituto privado de élite mientras se enfrentan a cuestiones de identidad, sexo, celos, obsesión y los peligros que acechan bajo la superficie de la adolescencia estadounidense”, leemos en la sinopsis.

“En el centro de la trama se encuentra Bret (Igby Rigney), un aspirante a escritor y adolescente de aguda percepción cuya realidad comienza a desmoronarse con la llegada de un nuevo alumno misterioso y magnético, Robert Mallory (Homer Gere). Robert, que se incorpora al instituto justo antes de su último curso, aparece en escena coincidiendo con el creciente terror que siembra el Arrastrero, un asesino en serie que tiene como objetivo a los adolescentes de toda la ciudad”.

Además de los intérpretes citados, en Los destrozos también nos topamos con rostros más veteranos como Evan Rachel Wood y Wes Bentley. Seguramente esté al caer un primer tráiler.

A primera vista parece que 2026 está siendo un año tan genial para el cine de terror como lo fue 2025, pero no habría que pasar por alto lo que está sucediendo en televisión. Y es que, en este escenario, también nos topamos con un momento efervescente para el género, representado por la entusiasta acogida de La maldición de Widow’s Bay.

Se trata de una serie creada por Katie Dippold que protagoniza Matthew Rhys como alcalde de un pueblo de Nueva Inglaterra donde todos los habitantes (salvo él mismo) sostienen que está maldito.

La serie es inquietante pero, como insinúa la sinopsis, también tiene un tono cómico que le ha hecho cosechar grandes críticas mientras se beneficiaba del respaldo de la audiencia. Y finalmente de la propia cadena, Apple TV, que se ha decidido a renovar La maldición de Widow’s Bay por una segunda temporada cuando aún la primera no ha llegado a su fin. El último capítulo se estrenaría en streaming este 17 de junio.

Según Hollywood Reporter, esta renovación viene acompañada de un jugoso contrato de Dippold con Apple TV, por la cual se compromete tanto a nuevas temporadas de Widow’s Bay como a proyectos al margen. Asistimos entonces a la consagración de una guionista que empezó escribiendo en Parks and Recreation para luego convertirse en una colaboradora habitual de Paul Feig, escribiendo Espías o Cazafantasmas.

Dippold ya ha bromeado sobre la continuidad de su serie, asegurando que la segunda temporada girará en torno a “cómo todo va genial en la isla y no hay de qué preocuparse”. Dippold ha ejercido también de productora ejecutiva junto al siempre eficaz Hiro Murai (Atlanta), que dirigió cinco de los diez episodios sin que aún esté claro que vaya a repetir para la segunda temporada. Matt Cherniss, como director de programación de Apple TV, confirma su satisfacción por mantener a Dippold de su lado.

“Desde el momento en que el público llegó a Widow’s Bay, se ha quedado enganchado a cada misterio inquietante, cada risa inesperada y cada secreto maldito que Katie, Hiro, Matthew y todo el equipo han creado. Se ha convertido en una de esas series de las que todo el mundo habla, y estamos encantados de ver que el público sigue acogiendo con entusiasmo la serie”. No hay fecha de estreno tanteada para la continuación de La maldición de Widow’s Bay.

Vivimos tiempos extraños en el streaming. Pese al seguimiento general de Euphoria, Yellowstone y The Bear, y el entusiasmo suscitado por The Pitt o Severance, ninguna serie de habla inglesa acaba de alzar de la voz. El otrora universo más rico de la pequeña pantalla está apagándose lentamente: se equivocaba, por tanto, el protagonista de True Detective en su última escena. En el vacío no hay cada vez más estrellas, sino menos.

Por eso, conviene no perder de vista que, más allá de los Estados Unidos y la BBC, también se hacen series, y algunas de resultado fascinante. Morfeo, ya disponible en SkyShowtime, viene de Polonia y cuenta con siete episodios.

SkyShowtime parece haber sido una de las primeras plataformas en detectar que hay mundo fuera de su mundo y, con Morfeo, ya son siete (igual que el número de los capítulos de esta) las series polacas que distribuye el servicio de streaming.

¿De qué trata 'Morfeo'?

Hay cócteles que suenan bien sobre el papel, hasta que se prueban. No es el caso de Morfeo, en cuya génesis se paladean dos títulos muy distintos pero (casi) igual de grandes: uno para cines, El Padrino; y otro, para televisiones, Better Call Saul.

Morfeo sigue a un abogado honrado y sin demasiados problemas al que le cae una herencia peor que a la del protagonista de The Bear: si este debía hacerse cargo de la bocatería familiar, el personaje principal de Morfeo habrá de liderar el sindicato criminal que comandaba su hermano. Desde el comienzo, el protagonista, como Michael Corleone, había tratado de desmarcarse de los negocios sombríos de su tribu, pero la sangre manda.

La cuestión, o más bien el problema, es que el abogado descubre que el crimen se le da bien. Tiene habilidades de las que sus antecesores carecían, especialmente aquella relacionada con su formación: como el ¿bueno? de Jimmy McGill sabía, nadie elude la ley tan bien como quien se ha dedicado a estudiarla.

Por el momento, se desconoce si Morfeo tendrá continuación. Algo que dependerá de dos cosas: de la capacidad de su protagonista para mantener el negocio con vida y, sobre todo, de atraer entre tanto la atención del espectador.

Las dos primeras temporadas de Tierra de mafiosos, que en España puedes ver a través de SkyShowtime, han sido un completo éxito. Este thriller gangsteril contaba con la baza inicial de tener a Guy Ritchie entre sus artífices para que finalmente hayan trascendido sus personajes, y una trama que no ha dejado decrecer con el paso de los capítulos.

Por eso fue una conmoción entre los fans de la serie la noticia de que Tom Hardy, intérprete del recadero Harry Da Souza, había sido despedido y no volvería para la tercera temporada.

Luego, claro está, la trama se complicó. Resultó que Hardy no había sido despedido, pero sí había tenido conflictos muy serios con los responsables de la serie y eso había provocado que su permanencia en Tierra de mafiosos pendiera de un hilo. A día de hoy no se ha resuelto, las conversaciones siguen, pero Hardy puede presumir de un prestigioso apoyo. Esto es, Helen Mirren, que junto a Pierce Brosnan y Hardy integra el trío protagonista original de la serie. Al poco de que se hablara del hipotético despido, Mirren publicó una imagen en Instagram donde aseguraba estar de parte de Hardy y desear que se quedara en el proyecto.

Días después, Mirren se encuentra en Sicilia para recibir un premio honorífico, en el Festival de Cine de Taormina, y ha podido hablar con los medios sobre la polémica de Hardy. Así que ha reiterado su apoyo cuando le han preguntado si querría volver a trabajar con él. “Joder, por supuesto, sin pensármelo dos veces”, respondió la actriz enfáticamente.

“Adoro a Tom, creo que es un actor increíble”, y acto seguido indaga en las críticas sobre la actitud de Hardy en el set, que habrían precipitado las dudas de cara a continuar en Tierra de mafiosos.

“Cada actor tiene su propio proceso. A lo largo de los años he aprendido que algunas personas captan las cosas más rápido. Mientras lo que se vea en pantalla sea fantástico, me da igual cómo llegue cada uno hasta ahí. Tom es una persona muy especial. Creo que es absolutamente extraordinario. Mi apoyo hacia él es sincero y de corazón”.

“Cuando tienes a gente con gran talento artístico trabajando, el proceso es todo un reto. La gente se pondrá de los nervios. Pero seguiremos adelante, sin duda, y será aún mejor»”, prosigue Mirren. Ella está convencida de que Tierra de mafiosos seguirá adelante, y confía en el proyecto.

De Hardy a Israel

El encuentro con los medios ha estado marcado también por un altercado que Mirren sufrió a finales de mayo. Fue cuando un día, mientras paseaba con su marido por Londres, un transeúnte le llamó “zorra sionista malvada”. Mirren interpretó a Golda Meir, exprimera ministra de Israel, en el film de 2023 Golda. Este hecho, junto a comentarios que ha hecho en el pasado defendiendo la existencia de Israel, es lo que habría motivado aquel insulto. Uno al que por otra parte ha preferido quitarle hierro.

“Fui atacada por error por un hombre quizá demasiado apasionado, o no del todo estable mentalmente”. Aún así, Mirren ha querido aclarar su vínculo con el estado gobernado por Benjamin Netanyahu en el marco del sangriento conflicto con Gaza. “Las fuerzas del mal están surgiendo por todas partes, incluido en un país como Israel. ¿Cómo es posible que repitas con otras personas lo que te hicieron a ti como pueblo?”, se pregunta, acaso en referencia a la violencia contra el pueblo palestino.

“Tengo amigos maravillosos de Israel. La comunidad artística e intelectual de Israel es extraordinaria”, prosigue. “Nací al final de la Segunda Guerra Mundial, crecí en la Europa de la posguerra y la toma de conciencia de la generación de mis padres sobre lo que había sucedido en el Holocausto fue tan profunda, tan importante. Por lo tanto, la creación de Israel fue un momento muy importante, aunque quizá se hiciera de una forma completamente equivocada, en el lugar equivocado, no lo sé. Pero algo tenía que pasar después de ese horror”.

Que tal fuera el contexto en el que se fundó el Estado de Israel no evita que hoy Mirren se muestre ambivalente. “Interpreté a Golda Meir y trabajé por el Israel idealista, y siempre pensé que era un país que nunca haría nada malo, pero, por supuesto, estaban haciendo cosas malas. Incluso entonces”.

Los seguidores de las adaptaciones literarias tienen una joya escondida en los laberintos del streaming, donde siempre podemos asirnos a contenidos que ya tienen la mayoría de edad y que nunca está de más recuperar, en especial si no los hemos visto. Prime Video cuenta en su catálogo con Quart: el hombre de Roma, una miniserie de seis episodios basada en los personajes de La piel del tambor, una de las novelas más conocidas de Arturo Pérez-Reverte.

La ficción, producida originalmente por Antena 3, adapta el universo creado por el escritor cartagenero a través del personaje de Lorenzo Quart, un sacerdote enviado por el Vaticano a Sevilla tras una inquietante denuncia recibida por el Papa a través de un pirata informático. Su misión comienza investigando el robo de la Cruz de Caravaca en una iglesia marcada por sucesos extraños, incluida la desaparición de fieles y la muerte de una asistente durante una misa.

Sin embargo, la investigación pronto deriva hacia una trama mucho más oscura. Quart descubre las maniobras de Monseñor Aguirre, líder de una organización secreta dentro de la Iglesia llamada 'Iter ad Deum', que pretende devolver el poder eclesiástico a los tiempos medievales.

La serie está protagonizada por Roberto Enríquez (Asalto al Banco central) en el papel de Lorenzo Quart, acompañado por Ana Álvarez (Mía es la venganza) y Josep Maria Pou (Nit de nits). El reparto lo completan nombres como Daniel Grao, Biel Durán o Pep Cortés.

'Quart: el hombre de Roma'. ¿Cuántos episodios tiene?

Con solo seis capítulos, Quart: el hombre de Roma combina thriller, conspiraciones religiosas y conflictos personales, en una propuesta que a priori podría recordar a títulos como El código Da Vinci o Conclave. Además, supone la primera adaptación al formato televisivo de una obra de Pérez-Reverte, mucho antes del estreno de otras obras a través de ficciones como Las aventuras del Capitán Alatriste o La Reina del Sur, que también conoció una adaptación norteamericana.

Mientras los fans esperan el estreno el próximo otoño de El problema final, la nueva adaptación de Pérez-Reverte para Netflix protagonizada por Jose Coronado, esta miniserie se presenta como una opción perfecta para quienes disfrutan de los misterios ambientados en el corazón de la Iglesia.

Prime Video lo ha vuelto a hacer. Tras tenernos la pasada canícula hablando sin parar de El verano en que me enamoré, la plataforma ha estrenado Todos nuestros años. Esta miniserie de ocho capítulos se ha saltado una de las normas habituales en Prime Video, y su temporada al completo ya está disponible en España desde el 10 de junio.

Protagonizada por Sadie Soverall y Matt Cornett, Todos nuestros años se basa en la novela Todos nuestros veranos (Every summer after) de Carley Fortune. La escritora canadiense ha copado en ocasiones la lista de los libros más vendidos en el New York Times y, además de esta novela, ha publicado otras (traducidas al español) como Te veo en el lago o Un verano dorado.

Por tanto, su desembarco en la pequeña pantalla ha sido un suspiro de alivio para los muchos seguidores de la autora, ya que jamás habían sido trasladados sus textos a película o serie. No obstante, y ya desde el título (“años” por “veranos”), hay varias diferencias entre novela y serie, lo que ha ocasionado cierto enfado entre los fervorosos de Fortune, que no participa como guionista.

Las tres diferencias clave entre novela y serie

No son pocas las divergencias entre obra original y adaptación, empezando por la profesión de Percy (Sadie Soverall), empoderada en la novela como editora principal de una revista y rebajada a escritora de obituarios en un periódico. También hay cambio de país (de El Canadá de la novela a los Estados Unidos de la serie).

Sin embargo, si hubiera que señalar tres diferencias estructurales entre la serie Todos nuestros años y la novela Todos nuestros veranos, sería el empleo del tiempo, el dibujo de los personajes secundarios y la presencia (o falta) de escenas icónicas. En primer lugar, el tiempo presente de la novela discurre en apenas un fin de semana, mientras que en la serie, seguramente obligada por los ochos capítulos, se extiende a una semana completa.

Los personajes secundarios de Todos nuestros veranos dan un paso al frente en la serie, debido a que la novela se centra (prácticamente cierra el foco) en torno a los dos protagonistas. Las historias de Taylor, la mejor amiga de Percy, o la de Sam, el hermano de Charlie, gozan de mayor desarrollo en la ficción. Seguramente, de nuevo, porque hay que dilatar la trama hasta casi ocho horas.

En última instancia, hay algunos momentos icónicos que faltan en la serie, como que el primer beso de la pareja tenga de fondo un contexto tan poco propicio como El proyecto de la bruja de Blair. Otros, como ese “viniste a casa” que entusiasmó a los lectores, se han conservado tal cual en la serie.

Hace como un año David Harbour pasó unos momentos muy difíciles, coincidiendo con el estreno del final de Stranger Things. No pudo despedirse de su personaje del sheriff Hopper con la calma que le habría gustado, porque de pronto su expareja Lily Allen publicaba un álbum, West End Girl, criticando su relación, y el Daily Mail publicó que Millie Bobby Brown, intérprete de Once en la serie de Netflix, había interpuesto una denuncia contra él. Por acoso y hostigamiento.

Tanto Brown como Harbour intentaron atajar el revuelo mediático negando la mayor. Poco después Brown aseguraría en redes sociales que no tenía ningún problema con quien encarna a su figura paterna en la ficción, mostrándole gratitud.

Meses después, cuando Harbour estrena una nueva serie en HBO Max (DFT St. Louis, junto a Jason Bateman) y se habla de sus posibilidades en los premios televisivos, está preparado para sincerarse sobre el episodio. Y para hablar abiertamente sobre sus problemas de salud mental.

Harbour sufre trastorno bipolar. Y admite que tuvo “una crisis nerviosa” cuando los medios publicaron lo de la falsa denuncia (“páginas y páginas” contra él, según se dijo). “Trabajamos juntos durante diez años, en su adolescencia, interpretando a padre e hija”, explica en Hollywood Reporter. No sé si la gente tiene familiares y amigos con los que pasa mucho tiempo durante 10 años; de vez en cuando surgen discusiones, desacuerdos… En las familias, no pasa nada porque solo se trata de un desacuerdo y luego se vuelve a estar en armonía”.

"La quiero y ella me quiere"

“El problema con una serie de mil millones de dólares es que hay cientos de personas que quieren involucrarse”. Sobre su relación actual con Brown, Harbour afirma que “Millie y yo estamos trabajando en varios proyectos… Veréis más de Millie y de mí; 10 años no fueron suficientes. Hay un vínculo especial entre nosotros. La quiero. Y ella me quiere”.

También detalla un poco sus problemas mentales, y la forma en que esto pudo afectar a su trabajo en Stranger Things: “Sufro algunas cosas confusas. Creo que mucha gente tiene un amigo, un hermano o un compañero de trabajo que lidia con problemas de salud mental, y probablemente se sienten bastante confundidos cuando esa persona se deprime, se vuelve maníaca o tiene un episodio”.

“En momentos de estrés extremo, eso puede provocar un comportamiento un tanto errático, y me avergüenzo de ello. No es algo que yo elija, y no se lo desearía ni a mi peor enemigo. Siento que, para algunos de nosotros, nuestros dones están indisolublemente ligados a nuestras enfermedades”.

“Tener un sistema nervioso que reacciona al mundo de una forma demasiado delicada me permite vivir ese momento que tanto me gusta en DFT St. Louis en los columpios con Jason”, añade en referencia a una escena de su nueva serie (que aparece asimismo en el póster oficial). “Pero también puede obligarme, en momentos de estrés extremo, a actuar de forma un poco extraña”.

Keira Knightley ha encarnado algunos de los personajes más icónicos del cine en el siglo XXI, como el de Elizabeth Swann en la saga Piratas del Caribe o el de Elizabeth Bennet en Orgullo y prejuicio (2005). El público en España está acostumbrada a ver a la actriz británica en la gran pantalla, pero su último gran trabajo, por el que fue nominada en los Globos de Oro, fue en la miniserie Palomas negras, para Netflix.

Este trepidante thriller británico de espías llegó al catálogo de la plataforma de streaming a finales del año 2024, pero es una de esas joyas audiovisuales de Netflix que merece mucho la pena descubrir (o volver a hacerlo). Cuenta con seis episodios de unos 50 minutos de duración, por lo que es perfecta para hacer un maratón de fin de semana y adentrarse en una historia llena de misterio y suspense sin moverse del sofá.

'Palomas negras': sinopsis de la miniserie de Netflix

Helen Webb (Keira Knightley) es la esposa del Secretario de Defensa del Reino Unido, pero oculta un secreto al mundo: es una espía. Tiene una identidad alternativa, 'Paloma negra', la cual ha escondido durante muchos años y con la que ha ido filtrando los secretos de su esposo a la organización homónima para la que trabaja, pero todo cambia cuando su amante, Jason, es asesinado en el submundo de Londres.

Su mentora, Reed (Sarah Lancashire), llama a un antiguo conocido de Helen para protegerla, quien no es otro que Sam Young (Ben Whishaw), un asesino que abandonó el espionaje tras una operación fallida. A pesar de que ha intentado dejar el pasado atrás, dicha misión vuelve al presente en modo de amenaza, lo que a su vez pondrá en peligro la vida de 'Paloma negra' y sus intentos de descubrir la identidad del asesino de Jason.

La gran protagonista de Palomas negras es Keira Knightley, aunque junto a la actriz de Piratas del Caribe también tienen un papel muy relavante en la miniserie de Netflix tanto Ben Whishaw (saga James Bond) como Sarah Lancashire. Completan el elenco nombres como Andrew Buchan (The Crown), Andrew Koji (Bullet Train), Sam Troughton (Chernobyl), Isabella Wei (Los Bridgerton), Ella Lily Hyland o Adeel Akhtar (Enola Holmes), entre muchos otros actores y actrices.

La miniserie está creada por Joe Barton, quien también escribe los guiones de los seis episodios. Desde luego, se trata de una de las mejores alternativas que hay en el catálogo de Netflix para todos los suscriptores que quieran disfrutar de un thriller repleto de tensión que les mantendrá completamente pegados a la pantalla.

Las recomendaciones seriéfilas y cinematográficas de Arturo Pérez-Reverte se han convertido en una constante para sus seguidores en X. El escritor ha elogiado recientemente propuestas tan distintas como El cautivo o M. El hijo del siglo, centrada en la figura de Mussolini. A esa lista de favoritos se sumó hace un tiempoTierra de mafiosos, la serie de SkyShowtime protagonizada por Tom Hardy que consiguió entusiasmar al autor cartagenero desde sus primeros episodios.

A través de su perfil en X, el autor cartagenero compartió su entusiasmo tras completar la primera temporada de la serie. Su valoración fue especialmente positiva, destacando tanto la historia como el trabajo de sus protagonistas. "Me ha gustado mucho", escribió Pérez-Reverte sobre la producción británica.

El novelista también dedicó palabras de admiración al reparto principal. Sobre Tom Hardy, aseguró que está "enorme como suele"; mientras que de Pierce Brosnan destacó su faceta más inquietante y peligrosa. Tampoco escatimó elogios hacia Helen Mirren, a cuyo personaje definió como "una asombrosa bruja mala". Su conclusión fue igual de contundente: "Diez capítulos que se me han hecho cortos".

'Tierra de mafiosos': ¿de qué trata la serie de SkyShowtime?

La serie sigue los pasos de Harry Da Souza, un solucionador de problemas al servicio de una poderosa familia mafiosa londinense. Junto a Hardy, Brosnan y Mirren encabezan un reparto que también cuenta con nombres como Paddy Considine, Joanne Froggatt, Lara Pulver, Toby Jones y el español Jordi Mollà.

El éxito de Tierra de mafiosos no se ha quedado únicamente en la buena acogida de la crítica o en las recomendaciones de figuras como Pérez-Reverte. La producción, desarrollada por Ronan Bennett y Jez Butterworth, fue renovada rápidamente tras el estreno de su primera entrega y actualmente ultima los detalles de su segunda temporada, cuyo lanzamiento tendrá lugar a finales de año.

'Tierra de mafiosos': ¿qué sabemos de la temporada 3?

Además, la ficción ya tiene asegurada una tercera tanda de episodios. Sin embargo, el futuro de uno de sus grandes reclamos ha generado cierta incertidumbre en las últimas semanas. Diversas informaciones apuntaron a que Hardy habría sido apartado de la serie tras varios desacuerdos durante el rodaje, aunque posteriormente trascendió que no existe un despido formal y que su continuidad dependerá de futuras negociaciones entre el actor y los responsables del proyecto.

Por ahora, la puerta sigue abierta para que Hardy regrese como Harry Da Souza. Una noticia que seguramente celebrarán muchos espectadores y, quién sabe, también un Pérez-Reverte que ya dejó claro que los primeros diez episodios de Tierra de mafiosos le supieron a poco.

Posiblemente sean nuestros Taylor Sheridan, aunque se reparten el trabajo: los hermanos Caballero llevan adelante media parrilla seriéfila de España desde hace años. Desde bastante antes, de hecho, de que apareciese el creador de Yellowstone: cuando se estrenó Aquí no hay quien viva, nadie sabía que Taylor Sheridan vivía.

Por supuesto, la explosión del mercado del streaming ha hecho que Alberto y Laura Caballero tengan menos páginas libres en su agenda. Si bien Prime Video le ha dado acomodo a Lo que se avecina en su catálogo, Netflix ha transportado Muertos S.L desde Movistar Plus+ a su plataforma. Y lo ha realizado, al parecer, con el propósito de meterla en un féretro: la serie nada fúnebre sobre una funeraria termina en su cuarta temporada, que se estrena este 7 de agosto.

En total, seis episodios cierran el ataúd (y hasta aquí los clichés metafóricos) de Muertos S.L., que se estrenarán de una vez en Netflix. El rojo servicio de streaming repite, así, jugada con Machos Alfa, también de los Caballero, que culmina con su sexta temporada y de la que incluso ha producido cuatro remakes, uno francés, dos provenientes de Países Bajos y Alemania respectivamente, y el último, italiano.

¿De qué trata 'Muertos S.L.'?

La mezcla de The Office con Dos metros bajos tierra puede desentonar, pero es inevitable tenerla en la cabeza con esta serie. La muerte del patriarca de una empresa funeraria deja, a priori, en cabeza de la misma al personaje encarnado por Carlos Areces, una suerte de Dwight del embalsamiento (el actor que interpretaba a Dwight, por cierto, pasó antes por Dos metros bajo tierra).

Sin embargo, en el testamento del llorado funerario, figura su mujer como heredera de la posesión. El problema es que la mujer no tiene la menor idea de cómo llevar adelante el negocio: a ella solo le gusta el baloncesto. Como ayuda, se sirve del servil y trepa personaje de Areces y de su yerno, a quien da vida (y con el que transmite estupendamente vergüenza ajena) Diego Marín, un hombre formado en la cultura de la startup, el networking, el brainstorming y demás anglicismos que no significan nada.

Los seguidores de las adaptaciones literarias tienen una joya escondida en los laberintos del streaming, donde siempre podemos asirnos a contenidos que ya tienen la mayoría de edad y que nunca está de más recuperar, en especial si no los hemos visto. Prime Video cuenta en su catálogo con Quart: el hombre de Roma, una miniserie de seis episodios basada en los personajes de La piel del tambor, una de las novelas más conocidas de Arturo Pérez-Reverte.

La ficción, producida originalmente por Antena 3, adapta el universo creado por el escritor cartagenero a través del personaje de Lorenzo Quart, un sacerdote enviado por el Vaticano a Sevilla tras una inquietante denuncia recibida por el Papa a través de un pirata informático. Su misión comienza investigando el robo de la Cruz de Caravaca en una iglesia marcada por sucesos extraños, incluida la desaparición de fieles y la muerte de una asistente durante una misa.

Sin embargo, la investigación pronto deriva hacia una trama mucho más oscura. Quart descubre las maniobras de Monseñor Aguirre, líder de una organización secreta dentro de la Iglesia llamada 'Iter ad Deum', que pretende devolver el poder eclesiástico a los tiempos medievales.

La serie está protagonizada por Roberto Enríquez (Asalto al Banco central) en el papel de Lorenzo Quart, acompañado por Ana Álvarez (Mía es la venganza) y Josep Maria Pou (Nit de nits). El reparto lo completan nombres como Daniel Grao, Biel Durán o Pep Cortés.

'Quart: el hombre de Roma'. ¿Cuántos episodios tiene?

Con solo seis capítulos, Quart: el hombre de Roma combina thriller, conspiraciones religiosas y conflictos personales, en una propuesta que a priori podría recordar a títulos como El código Da Vinci o Conclave. Además, supone la primera adaptación al formato televisivo de una obra de Pérez-Reverte, mucho antes del estreno de otras obras a través de ficciones como Las aventuras del Capitán Alatriste o La Reina del Sur, que también conoció una adaptación norteamericana.

Mientras los fans esperan el estreno el próximo otoño de El problema final, la nueva adaptación de Pérez-Reverte para Netflix protagonizada por Jose Coronado, esta miniserie se presenta como una opción perfecta para quienes disfrutan de los misterios ambientados en el corazón de la Iglesia.

Las escenas eliminadas de la tercera temporada de Euphoria se han transformado en uno de los temas más recurrentes en torno a la serie de HBO Max.

Tras las quejas de la actriz Leslie Benett (Nika King), quien interpretó a la madre de Rue (Zendaya) y de Gia (Storm Reid), Sydney Sweeney también ha confesado sentirse decepcionada por una secuencia que quedó fuera y que le supuso mucho esfuerzo y dedicación.

"Había algunas escenas eliminadas realmente divertidas, como cuando Cassie va al club de striptease con Maddy y se hacen las fotos. Ella empezaba a fijarse en las chicas que están en el escenario, se emocionaba mucho y pensaba: 'Guau. Estas chicas se ven tan guapas. Yo también puedo hacerlo", ha confesado Sweeney a Entertainment Weekly.

"Cassie se emborrachaba por completo, subía al escenario, se arreglaba y hacía un baile en la barra de pole dance", ha explicado la actriz sobre este momento que quedaba fuera del montaje final. "Tomé clases de baile en barra y fue muy divertido. Imagínate a la loca de Cassie en una barra. Era hilarante. Las chicas que lo practican son muy fuertes", añadía.

La escena eliminada de Sydney Sweeney en 'Euphoria' 3T

Tan solo unos días antes de su emisión, el creador de la serie, Sam Levinson, le llamó para explicarle que este momento "no encajaba" en el capítulo y se quedaba fuera. Aunque la actriz entendió que fuera así, realmente sus sentimientos fueron otros.

"Sin duda me decepcionó un poco. Pero él me dijo: 'Quizás deberíamos publicarlas como material detrás de cámaras o como escenas eliminadas'. Yo le dije: 'Por favor, hazlo, porque le dediqué muchísimo esfuerzo y trabajo al baile", declara Sweeney.

A pesar de ello, el detrás de las cámaras de Euphoria no mostró tampoco este instante. Por su parte, Rosalía, en el papel de Magick, sí que compartió lo que habían entrenado algunas de las chicas para las escenas en la barra.

Moratones, heridas y mucho dolor eran algunas de las consecuencias a las que se enfrentaron y que refleja el esfuerzo que, con toda probabilidad, también realizó Sweeney para que finalmente este momento no viera la luz.

Como ya ocurrió con otras producciones de Netflix como El caso Asunta, El cuerpo en llamas o La viuda negra, ficciones que también contaron con documentales para profundizar la historia real detrás, El testigo ha estrenado igualmente su propio documental complementario, El asesinato de Rachel Nickell.

El testigo, miniserie de tres episodios, arrasa en el gigante rojo del streaming, donde se ha colado en el ranking de visualizaciones de 90 países y ha alcanzado el primer puesto en algunos como España, Alemania, Francia, Reino Unido o Australia.

El testigo reconstruye el asesinato de la joven británica Rachel Nickell, de 23 años, ocurrido en 1992. La mujer fue violada y asesinada a plena luz del día mientras paseaba con su hijo de dos años en Wimbledon Common, al suroeste de Londres.

La investigación acabó convirtiéndose en uno de los mayores errores policiales de la historia reciente del Reino Unido, ya que las autoridades centraron sus sospechas en Colin Stagg pese a la ausencia de pruebas concluyentes, mientras el verdadero culpable, Robert Napper, permanecía en libertad.

'El testigo': ¿Qué pasó con el asesino Robert Napper?

En 2002, la nueva línea de investigación y las técnicas forenses actualizadas permitieron señalar finalmente a Robert Napper, el sospechoso inicial. Para entonces, Napper ya cumplía condena por el asesinato de Samantha Bisset y de su hija, Jazmine Bisset, de tan solo cuatro años en 1993. Dos muertes que se podrían haberse evitado.

"La apuñalaste un total de 49 veces e incluso la apuñalaste cuando ya estaba muerta. Todo ello mientras Alex estaba presente. Las lesiones en su rostro demostraban que, en algún momento, casi con toda seguridad, según mi criterio, lo apartaste a la fuerza de su madre", señalaba el juez al dictar sentencia.

"Ahora, unos 16 años después, ya en la adultez temprana, Alex sabe que el hombre que mató a su madre ha sido llevado ante la justicia, aunque haya sido tardíamente. Es posible que ahora pueda cerrar un largo y doloroso capítulo de su vida", añadía.

Diagnosticado con esquizofrenia, Napper fue internado en el centro psiquiátrico de alta seguridad Broadmoor Hospital (Crowthorne, Berkshire). Allí permanece en la actualidad bajo una orden de internamiento indefinida.

'El testigo': ¿Qué pasó con Colin Stagg, el acusado injustamente?

Más llamativo fue el caso de Colin Stagg, acusado y arrestado injustamente, pese a que no existían pruebas forenses que lo relacionaran con el crimen. El juez del caso denunció la actuación de la policía en la búsqueda de una cabeza de turco y la liberación inmediata de Stagg, pero ya quedaba marcado de por vida.

Colin pasó 13 meses bajo custodia policial y fue liberado en febrero de 1994. Su inocencia no impidió que fuera señalado hasta que Robert Napper fue descubierto en 2002 y juzgado por ello en 2007.

Posteriormentem recibió una indemnización de 706.000 libras esterlinas (unos 820.000 euros) por su arresto injustificado. "No recuerdo gran cosa. Es como si le hubiera ocurrido a otra persona", señalaba Stagg 25 años después del asesinato.

"Cuando estaba en prisión no tenía ninguna confianza en el sistema judicial y pensaba que me iban a condenar por una cuestión técnica", confesaba. Desde entonces intenta continuar con su vida, aunque lamenta que la disculpa oficial que recibió no se le hiciera en persona, sino a través de la televisión.

Stagg se vio obligado a cambiar varias veces de vivienda y actualmente reside junto a su perro en la zona de Farnborough, después de unos años especialmente difíciles en los que incluso tuvo que ser realojado temporalmente. Más de tres décadas después del crimen, muchos consideran que el daño causado por aquella acusación injusta nunca podrá repararse por completo.

Scorsese y Spielberg no son malos nombres para empezar. No esperes ver a ninguno tras la cámara de Cape Fear, la nueva adaptación de la novela de John D. MacDonald y que, al parecer, en España se va a estrenar con su título original en inglés. La veremos en Apple TV+ a partir del 5 de junio.

Cape Fear está producida por Spielberg y Scorsese: en origen, Spielberg iba a dirigir El cabo del miedo y Scorsese, La lista de Schindler, pero acabaron cambiando las tornas. Esta reunión parece una deuda saldada por Spielberg, que sorprendió recientemente al decir que esperaba rodar pronto su primera película de terror. Suponemos que Tiburón la considera un largometraje documental sobre peces cartilaginosos.

Pero ese es otro tema: el caso es que Cape Fear tiene como villano villanísimo a Javier Bardem, y a Patrick Wilson y Amy Adams en forma de pareja/presa del exconvicto Max Cady. En total, tendrá 10 episodios, pero es muy probable que sepas cómo acaba porque hay dos versiones de la novela de MacDonald, ambas de idéntico título en inglés, aunque no en España.

¿Dónde ver las adaptaciones de 'Cape Fear'?

Fear puede traducirse como miedo o como terror. También cabe pavor y todos esos sinónimos de miedo que enumeraba Paco Rabal en la serie Juncal. Hasta jindama. El cabo del terror fue la primera adaptación: en ella, Gregory Peck era un abogado perfecto de perfecta familia y vida perfecta hasta que Max Cady, que acabó en la cárcel por su culpa, viene a atormentarlo.

A Cady, lo interpreta el expresidiario más terrorífico del cine: Robert Mitchum, que venía de contarnos su teoría sobre el amor y el odio en La noche del cazador. El cabo del terror puede alquilarse en Apple TV+ y Prime Video.

Muchos años después, Gregory Peck y Robert Mitchum volvieron a aparecer en una adaptación de Cape Fear, esta vez titulada en nuestro país como El cabo del miedo. La dirigía Scorsese y los otrora protagonistas eran ahora actores en retirada que hacían simpáticos cameos: ahora, Peck era un personaje detestable y Mitchum, uno admirable.

Sin embargo, sus papeles recaían sobre Nick Nolte, un abogado ya no tan perfecto ni de vida tan perfecta, y Robert De Niro. El Max Cady de Robert De Niro no se matiza para humanizarlo: al contrario, se lo transforma en un monstruo. Quizá en el ser más terrorífico del cine de Scorsese: baste la escena en la que se ríe a carcajadas en un cine para helar la sangre y explicar que Scorsese y Robert de Niro son tan buenos que no necesitan de jumpscares para provocarnos pesadillas.

Como su predecesora, El cabo del miedo puede alquilarse en Apple TV+ y Prime Video. Criticada en su momento por “remake innecesario”, lo cierto es que Scorsese puso sobre la mesa una verdad incómoda: El cabo del terror era una película más próxima, por su dirección, a una serie B que a un clásico instantáneo. En cambio, El cabo del miedo era un espectáculo cinematográfico que nada tenía que ver con la primera adaptación. Veamos qué es la serie Cape Fear.

Los seguidores de las adaptaciones literarias tienen una joya escondida en los laberintos del streaming, donde siempre podemos asirnos a contenidos que ya tienen la mayoría de edad y que nunca está de más recuperar, en especial si no los hemos visto. Prime Video cuenta en su catálogo con Quart: el hombre de Roma, una miniserie de seis episodios basada en los personajes de La piel del tambor, una de las novelas más conocidas de Arturo Pérez-Reverte.

La ficción, producida originalmente por Antena 3, adapta el universo creado por el escritor cartagenero a través del personaje de Lorenzo Quart, un sacerdote enviado por el Vaticano a Sevilla tras una inquietante denuncia recibida por el Papa a través de un pirata informático. Su misión comienza investigando el robo de la Cruz de Caravaca en una iglesia marcada por sucesos extraños, incluida la desaparición de fieles y la muerte de una asistente durante una misa.

Sin embargo, la investigación pronto deriva hacia una trama mucho más oscura. Quart descubre las maniobras de Monseñor Aguirre, líder de una organización secreta dentro de la Iglesia llamada 'Iter ad Deum', que pretende devolver el poder eclesiástico a los tiempos medievales.

La serie está protagonizada por Roberto Enríquez (Asalto al Banco central) en el papel de Lorenzo Quart, acompañado por Ana Álvarez (Mía es la venganza) y Josep Maria Pou (Nit de nits). El reparto lo completan nombres como Daniel Grao, Biel Durán o Pep Cortés.

'Quart: el hombre de Roma'. ¿Cuántos episodios tiene?

Con solo seis capítulos, Quart: el hombre de Roma combina thriller, conspiraciones religiosas y conflictos personales, en una propuesta que a priori podría recordar a títulos como El código Da Vinci o Conclave. Además, supone la primera adaptación al formato televisivo de una obra de Pérez-Reverte, mucho antes del estreno de otras obras a través de ficciones como Las aventuras del Capitán Alatriste o La Reina del Sur, que también conoció una adaptación norteamericana.

Mientras los fans esperan el estreno el próximo otoño de El problema final, la nueva adaptación de Pérez-Reverte para Netflix protagonizada por Jose Coronado, esta miniserie se presenta como una opción perfecta para quienes disfrutan de los misterios ambientados en el corazón de la Iglesia.

Nadie adapta literatura young adult como Prime Video. La plataforma de Amazon se ha especializado en llevar a la pantalla las novelas juveniles del momento, y además con éxito, convirtiéndolas en verdaderos fenómenos del audiovisual, como ha demostrado con la saga Culpables, El verano en que me enamoré o su triunfo más reciente, Off Campus.

Hoy, llega a su catálogo Todos nuestros años, una nueva serie romántica basada en el libro Todos nuestros veranos, de Carley Fortune. Esta obra de 2023, un título de culto en BookTok que se mantuvo 16 semanas en la lista de bestsellers del New York Times y ha vendido más de un millón de copias, por fin da el salto al streaming como una ficción de ocho episodios protagonizada por Sadie Soverall (Saltburn) y Matt Cornett (High School Musical: El musical - La serie).

A medio camino entre El verano en que me enamoré y Gente que conocemos en vacaciones, los éxitos literarios de Jenny Han y Emily Henry, Todos nuestros años es un 'friends-to-lovers' cargado de nostalgia y primeras veces que abarca varios veranos en la vida de sus jóvenes protagonistas, Percy Fraser y Sam Florek. Esto es todo lo que tienes que saber sobre tu nueva obsesión seriéfila, firmada por Amy B. Harris.

'Todos nuestros años': sinopsis

Prime Video ha adelantado así su nueva serie: "Narrada a lo largo de seis años y una semana en Barry’s Bay, el típico pueblo a orillas de un lago, Todos nuestros años es una historia romántica y nostálgica sobre los primeros amores y las personas y decisiones que nos marcan para siempre".

En el libro de Fortune, la trama sigue a Percy, una treintañera de Toronto que, tras una inesperada llamada, regresa a Barry’s Bay, el pueblo a orillas de un lago en el que pasó los veranos de su adolescencia. Han transcurrido 13 años desde la última vez que estuvo allí, 13 años desde que se vio obligada a alejarse de Sam, su mejor amigo y primer amor, por un error que cometió.

La novela salta del presente al pasado para acompañar a los protagonistas durante seis veranos de tardes en el bosque, películas de miedo, historias escritas por Percy, libros médicos de Sam, helados que se derriten, pierogi y noches cálidas en el restaurante de los Florek. Somos testigos de cómo, poco a poco, su amistad se fue convirtiendo en algo más profundo antes de desmoronarse por completo.

Cuando, más de una década después, Percy vuelve a la que ha sentido su casa más que ningún otro lugar en el mundo, descubre que la química con Sam sigue intacta, pero hasta que no se enfrente a las decisiones que tomó, no podrán descubrir si su amor es mayor que los errores que han cometido.

'Todos nuestros años': tráiler

Prime Video ha lanzado el adelanto de la serie, en el que atisbamos momentos y elementos reconocibles de la novela como el reencuentro de Percy y Sam en La Taberna, las pulseras que comparten para jurarse cualquier promesa o el reto de Percy de cruzar a nado el lago mientras Sam la acompaña remando.

'Todos nuestros años': elenco

Todos nuestros años está protagonizada por la intérprete británica Sadie Soverall, conocida por sus papeles en Destino: La saga Winx y Saltburn, y el actor estadounidense Matt Cornett, que saltó a la fama en la apuesta televisiva High School Musical: El musical - La serie. Ambos se meten en la piel de Percy y Sam, la pareja principal.

Los acompañan Aurora Perrineau (KAOS, Westworld) en la piel de Chantal, la mejor amiga de Percy; Abigail Cowen (Destino: La saga Winx) como Delilah, la amiga del instituto de la protagonista; Michael Bradway (Chicago Fire) dando vida a Charlie, el hermano mayor de Sam; Joseph Chiu (La calle del terror: La reina del baile) en la piel de Jordie, amigo de Sam; y Elisha Cuthbert (La vecina de al lado) como Sue, la madre de los Florek.

'Todos nuestros años': fecha de estreno

El verano pasado, el servicio de streaming de Amazon fue el rey de la temporada estival gracias a la conversación que generó (y acaparó) en medios y redes con El verano en que me enamoré, y este 2026 quiere repetir hazaña con su nueva apuesta.

Los ocho episodios de Todos nuestros años se estrenan el 10 de junio en Prime Video, prácticamente un mes después del lanzamiento de Off Campus. ¿Preparado para cambiar la pista de hielo de la Universidad de Briar por el embarcadero de Barry’s Bay? Te prometemos que vas a querer tumbarte bajo el sol canadiense con Percy y Sam.

A través de tres episodios, El testigo se ha colado en el ranking de visualizaciones de Netflix en todo el mundo. Creada por Rob Williams (El hombre en el castillo) y dirigida por Alex Winckler (Mary & George), esta miniserie británica arrasa por el caso real que narra, uno de los más misteriosos y cruentos de la crónica negra de Reino Unido.

Corría el año 1992 cuando la modelo Rachel Nickell, de tan solo 23 años, disfrutaba de una mañana en el parque de Wimbledon Common, en Londres, junto a su hijo de dos años, Alex. Lo que se presentaba como una apacible jornada de juego se tornó en tragedia cuando la mujer apareció brutalmente asesinada y el único testigo fue su hijo de dos años, que quedó traumatizado de por vida.

El padre del niño y pareja de Rachel, André Hanscombe, tuvo que luchar a partir de entonces por el acoso constante de los tabloides británicos y los errores continuos de la investigación policial, que dejaron durante años expuesto a su hijo.

El misterio que rodeó a esta muerte inesperada fue mayor por el ensañamiento con el que se cometió, ya que después de cortar la garganta de la joven, el responsable la apuñaló 49 veces y abusó de ella sexualmente.

Pronto surgieron dos sospechosos principales: Robert Napper y Colin Stagg. El primero estaba en la lista porque ya había sido denunciado por violación. A este se le pidió una muestra de ADN y no se presentó. Sin embargo, Napper fue descartado por la ausencia de pruebas concluyentes y la investigación pasó a centrarse en Stagg.

Un asesino en libertad y los errores policiales del caso

Colin Stagg era un hombre conocido por pasear a sus perros por el lugar de los hechos, pero la ausencia de pruebas forenses hizo que la policía decidiera crear un perfil del asesino para encontrar coincidencias. Sus rasgos cuadraron y las autoridades intentaron tenderle una trampa con una agente encubierta que fingió durante meses tener una relación con él y que obtuvo comentarios descontextualizados para que las autoridades, presionadas por los medios y la gente, lo arrestaran.

Finalmente, los juzgados dictaminaron que las pruebas eran tramposas e inexistentes y obligaron a que fuera liberado, cuestionando el modus operandi de la policía. Años después, el caso se reabrió empleando técnicas modernas que se usaron para identificar una muestra de ADN que no coincidía con ninguna persona relacionada con la víctima y lo relacionaron con un asesino convicto.

Entonces salió a la luz la ineptitud de las autoridades, quienes descubrieron que Robert Napper había asesinado a otras jóvenes después de haber sido descartado en este caso. Posteriormente, fue internado en un centro psiquiátrico debido a su esquizofrenia. Finalmente, el ADN de Napper coincidió con las muestras halladas en la ropa de Rachel, y este terminó confesando el asesinato en 2008.

Una historia que reconstruye ahora la serie de Netflix a través de su reparto: Jordan Bolger (Peaky Blinders), como André Hanscombe; Eleanor Williams (Halo: Nightfall), como Rachel Nickell; Max Fincham (El alienista), como Alex Hanscombe; Steve Stamp (The Curse), como Robert Napper; y Jamie Bisping (Alien: Planeta Tierra), como Colin Stagg.

Posiblemente sean nuestros Taylor Sheridan, aunque se reparten el trabajo: los hermanos Caballero llevan adelante media parrilla seriéfila de España desde hace años. Desde bastante antes, de hecho, de que apareciese el creador de Yellowstone: cuando se estrenó Aquí no hay quien viva, nadie sabía que Taylor Sheridan vivía.

Por supuesto, la explosión del mercado del streaming ha hecho que Alberto y Laura Caballero tengan menos páginas libres en su agenda. Si bien Prime Video le ha dado acomodo a Lo que se avecina en su catálogo, Netflix ha transportado Muertos S.L desde Movistar Plus+ a su plataforma. Y lo ha realizado, al parecer, con el propósito de meterla en un féretro: la serie nada fúnebre sobre una funeraria termina en su cuarta temporada, que se estrena este 7 de agosto.

En total, seis episodios cierran el ataúd (y hasta aquí los clichés metafóricos) de Muertos S.L., que se estrenarán de una vez en Netflix. El rojo servicio de streaming repite, así, jugada con Machos Alfa, también de los Caballero, que culmina con su sexta temporada y de la que incluso ha producido cuatro remakes, uno francés, dos provenientes de Países Bajos y Alemania respectivamente, y el último, italiano.

¿De qué trata 'Muertos S.L.'?

La mezcla de The Office con Dos metros bajos tierra puede desentonar, pero es inevitable tenerla en la cabeza con esta serie. La muerte del patriarca de una empresa funeraria deja, a priori, en cabeza de la misma al personaje encarnado por Carlos Areces, una suerte de Dwight del embalsamiento (el actor que interpretaba a Dwight, por cierto, pasó antes por Dos metros bajo tierra).

Sin embargo, en el testamento del llorado funerario, figura su mujer como heredera de la posesión. El problema es que la mujer no tiene la menor idea de cómo llevar adelante el negocio: a ella solo le gusta el baloncesto. Como ayuda, se sirve del servil y trepa personaje de Areces y de su yerno, a quien da vida (y con el que transmite estupendamente vergüenza ajena) Diego Marín, un hombre formado en la cultura de la startup, el networking, el brainstorming y demás anglicismos que no significan nada.

Stephen King dirigió su primera película, La rebelión de las máquinas, bajo la premisa “nadie era capaz de adaptar este relato, así que tuve que hacerlo yo”. El resultado fue un desastre que ya es obra de culto y King nunca repitió al otro lado de la cámara. Justo al contrario que con Cien años de soledad, cuya segunda temporada desembarca en Netflix España este 5 de agosto.

El paralelismo entre La rebelión de las máquinas y Cien años de soledad está en que la monumental novela de Gabriel García Márquez ha sido trasladada a la pequeña pantalla, si bien no por su autor, sí por su hijo, Rodrigo García. Pese a que su carrera como director en cines sea discreta, en su currículo seriéfilo hay obras maestras como Dos metros bajo tierra, en la que fue uno de los directores de capítulo más recurrentes.

La segunda temporada de Cien años de soledad finiquita el trasvase literatura-cine, y Netflix ha diseñado un plan específico: sus ocho episodios se dividen en dos fechas diferentes. La primera es el 5 de agosto, en la que se nos devuelve al mundo de los Buendía. La segunda, el 26 de agosto, cuando los cien años de soledad concluyen de golpe.

Todo sobre la 'Cien años de soledad' de Netflix

La familia Márquez, que recientemente ha publicado una novela que el Nobel de Literatura desechó, parece decidida a librar una batalla imposible: la de introducir el realismo mágico en el celuloide, operación que, en general, pocas veces ha salido bien. No por casualidad el boom latinoamericano tiene pocas adaptaciones, ninguna de mérito y casi todas del único miembro que no exploró el realismo mágico, Vargas Llosa.

Si hasta ahora Cien años de soledad apenas había gozado de tentativas de adaptación es por un motivo: es un rompecabezas narrativo. Pero Netflix, desde que compró los derechos de Pedro Páramo, parece haberse aficionado al realismo mágico, y la primera temporada de Cien años de soledad no pasó desapercibida.

El anuncio de la serie se anticipó por parte del público desde dos ángulos: o es un desastre catedralicio o una obra colosal de la pequeña pantalla. Ni lo uno ni lo otro: la versión Netflix de Cien años de soledad gozó, en general, de buenas críticas e incluso ganó el Premio Platino del Cine Iberoamericano a mejor teleserie o miniserie.

El fuego vuelve a crepitar. El universo de Juego de tronos crece con la tercera temporada de La casa del dragón, apenas unos meses después de que se estrenara la primera tanda de capítulos de El caballero de los siete reinos. HBO Max España inaugura la nueva temporada de La casa del dragón este 22 de junio.

La tercera temporada de La casa del dragón se compone de ocho episodios, con una duración aproximada por entrega de una hora. De nuevo, HBO apuesta por el estreno semanal en lugar de la tendencia principal de las plataformas, en las que o bien se vuelca toda la temporada de una vez o bien se distribuye en tandas de episodios.

Los amantes de La casa del dragón deben de poner su alarma en los lunes. Cada primer día de la semana, se incorpora un nuevo capítulo de la serie basada en la obra de George R.R. Martin. Por tanto, tras el 22 de junio, la siguiente fecha de estreno será el 29, y así hasta llegar al 9 de agosto, cuando se incorpora al catálogo la octava entrega de esta tercera temporada.

¿De qué trata esta temporada de 'La casa del dragón'?

Las maquinaciones han llegado a su fin. Por eso, la Batalla de Gullet abre la tercera tanda de episodios de La casa del dragón: para marcar el tono de lo que estará por venir. Rhaenyra Targaryen, interpretada por Emma D’Arcy, se liberará en esta temporada. Sus maniobras entre las sombras, jugando varias partidas de ajedrez al mismo tiempo, han terminado, y ahora debe dar un paso adelante. La actriz ya ha anunciado que conoceremos a una nueva Rhaenyra en los próximos capítulos.

La gobernante justa e íntegra (o más o menos justa e íntegra según el canon de George R.R. Martin) quedará atrás para cederle su puesto a una villana que no evita el derramamiento de sangre para fortalecer su puesto como reina. Algo que los seguidores de Juego de tronos podían prever: ya sabían de cierta Targaryen que parecía muy legal hasta que tocó el hierro del trono. De momento, aquello de que los dioses lanzaban una moneda al aire cuando nacía un hijo de la casa del dragón está saliendo siempre cruz.