Las bandas de rock and roll querían conseguirlo. Ser la más ruidosa del mundo era un honor para la mayoría de ellas. Al principio era algo informal, y los grupos querían salir en la prensa. En los años 60, los diarios ya empezaron a hacerse eco de cómo los grupos de este género tocaban cada vez más fuerte en los conciertos. 

Pero no fue hasta la década de los 70 cuando el Libro Guinness de los récords se unió a la tendencia y creó una categoría propia para hablar de los récords relacionados con los niveles de sonido. La primera banda ampliamente reconocida por la organización fue Deep Purple por el concierto que dieron en Londres en 1972. En él, se registró un nivel cercano a 117 decibelios.

Esto fue suficiente para que la organización de los Guinness los reconociera como la banda más ruidosa del mundo. Sin embargo, cuatro años después, el título les fue arrebatado. La actuación que The Who ofreció el 31 de mayo de 1976 en Charlton, Londres, cambió la historia para siempre. Pete Townshend y sus compañeros consiguieron batir el récord vigente.

El récord fue en un estadio de fútbol

“Utilizaron 100 amplificadores alimentados por un sistema de sonido de 76.000 vatios en el estadio de fútbol Charlton Athletic para crear un sonido tan fuerte que alcanzó los 120 dB a tan solo 50 metros de los altavoces”, recuerda la organización en la página oficial de Guinness World Records.

El de Charlton, al que asistieron unas 75.000 personas aquel día, fue uno de los tres únicos conciertos que la banda británica dio en 1976 en el Reino Unido. Los otros dos también se celebraron en campos de fútbol (Glasgow y Swansea) y, juntos, formaron parte de un breve tour al que llamaron Who Put The Boot In (¿Quién le dio una patada?). 

El peligro de los decibelios

La banda neoyorquina de heavy metal Manowar superó el récord de The Who en 1984 y llegó a registrar 129,5 dB en 1994. Motörhead, por su parte, también llegó a los 130 dB años después, en 1986. Para las bandas era un mérito recibir el título de “ruidosas”, pero los expertos en salud empezaron a mostrar su preocupación. 

Durante los años 80 y 90 se hizo evidente que estos niveles de decibelios podían causar daños auditivos permanentes incluso en exposiciones breves, lo que también llevó a Guinness a perder el interés por promover esta categoría. No tenía sentido incentivar que los artistas y sus promotores pidieran a los técnicos subir el volumen en los conciertos simplemente para ostentar el récord.

El estreno de la adaptación cinematográfica de La Odisea bajo la dirección de Christopher Nolan ha generado una intensa expectación. Además de la espectacular producción, todas las miradas están puestas en el reparto. En la película, que llegará a cines este verano, veremos a Matt Damon en el papel de Odiseo, a Anne Hathaway como Penélope, su esposa, y a Tom Holland como su hijo, Telémaco.

A estos se suman otros compañeros de la talla de Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Charlize Theron, Zendaya, John Leguizamo y Elliot Page, a quien también podremos ver en la gran pantalla en unas pocas semanas. ¿Cómo llegaron estas estrellas de Hollywood al largometraje del cineasta detrás de Interstellar (2014) y Oppenheimer (2023)? Lo cierto es que sin muchas preguntas.

Así lo reveló Pattinson en una entrevista reciente para GQ, en la que el actor de Londres compartió que fue el único miembro del reparto que pidió a Nolan leer el guion de la película antes de confirmar su participación. “Yo le dije: ‘Sí, tengo muchas ganas de leerlo’. Y él me respondió: ‘¿Quieres leerlo? Todos los demás acaban de decir que sí’”, explicó el actor que dio vida a Edward Cullen en Crepúsculo. 

De vampiro a Antínoo

En la adaptación épica de la antigua epopeya griega de Homero a la pantalla, Pattinson se pone en la piel de Antínoo, uno de los dos principales pretendientes de Penélope durante la ausencia de su marido, Odiseo, tras partir este a la Guerra de Troya. Antínoo intenta agresivamente usurpar el trono de Odiseo, llegando incluso planear el asesinato del joven Telémaco. 

De este, sabemos que ocupa un lugar secundario en la película. “Mi personaje se parece un poco a James Woods en Casino. Esa fue mi inspiración”, compartió el actor con la revista anteriormente mencionada. “Pensé que sería genial verlo en Ítaca. Y es un poco turbio. En la prueba de vestuario, no paraba de decir: Quiero llevar calzoncillos de leopardo. Quiero que sobresalgan de mi falda, un poco de pelo brillante”. 

Durante la entrevista, Pattinson también detalló lo agotador que fue el rodaje del filme. El primer día que llegó a Favignana, uno de los lugares donde llevó a cabo la grabación, notó cómo los miembros del equipo estaban visualmente exhaustos. “Nunca había visto a nadie tan agotado, y esto era solo un tercio del rodaje. Empecé cuando ya llevaba un tercio de la película, y para entonces ya habían estado en dos países. Al final de cada día estaban destrozados”. 

El año de Pattinson

2026 está siendo un buen año para Pattinson. Hace unos días se estrenó en España The Drama, una comedia romántica que el actor protagonizó junto a Zendaya. Ella participa también en las próximas dos producciones que veremos en cines del actor británico: La Odisea de Christopher Nolan, y Dune: parte 3 de Denis Villeneuve, cuya fecha prevista de estreno es el 18 de diciembre de 2026 .

“¡Hasta el infinito y más allá!” dice con frecuencia el personaje de Buzz Lightyear en las películas de Toy Story. Este astronauta es junto al vaquero Woody una de las grandes creaciones de los largometrajes de Disney-Pixar que, el próximo viernes 19 de junio, darán la bienvenida a una nueva entrega. Toy Story 5 llegará a cines cargada de sorpresas y novedades siete años después de la cuarta película. 

Lo que muchos no saben es que detrás de este muñeco de acción que llega a la vida de Andy en la primera película hay una persona real. Un astronauta de carne y hueso que hace ya casi 60 años viajó hasta la Luna en uno de los viajes espaciales más memorables de todos los tiempos y sin el que el personaje de Lightyear probablemente no existiría tal y como lo conocemos. 

De Aldrin a Lightyear

Toy Story 1 aterrizó en las salas de cine en 1995 como el primer largometraje totalmente animado por ordenador, un trabajo que había necesitado de años de preparación. La creación del personaje de Lightyear, como el resto del reparto, también llevó su tiempo, llegando a barajarse incluso otros nombres para él, como Tempus of Morph y Lunar Larry.

Sin embargo, Jeffrey Katzenberg, quien en aquella época trabajaba para Disney aunque más tarde fue reconocido por fundar DreamWorks, propuso utilizar a este muñeco para rendir un homenaje al astronauta Buzz Aldrin, integrante de la misión Apolo 11. Hablamos de la misión de la NASA que llevó a cabo el primer aterrizaje lunar tripulado de la historia en el año 1969. 

Aldrin fue el segundo hombre que caminó sobre la Luna, después de que lo hiciera su compañero y comandante de la misión Neil Armstrong. El módulo lunar, conocido como Eagle, descendió en el Mar de la Tranquilidad para que ambos astronautas pudieran bajar y caminar por nuestro satélite.

Durante el tiempo que estuvieron dando vueltas por ahí, dejaron algunos objetos simbólicos como una placa firmada por el presidente Richard Nixon, una bandera estadounidense, varias medallas en honor a astronautas fallecidos y un disco con mensajes de líderes mundiales. También se tomaron algunas de las fotografías y grabaciones en vídeo más icónicas de la historia de la exploración espacial.

El homenaje a Buzz Aldrin no se limitó solo al nombre del personaje de la película de Disney-Pixar. A lo largo de los años y durante la promoción de la saga, el propio Aldrin ha participado en distintos eventos y campañas relacionadas con este astronauta de juguete que marcó la infancia de millones de niños y niñas alrededor de todo el mundo. 

El próximo 10 de junio, Barcelona celebrará el centenario de Antoni Gaudí, uno de los arquitectos catalanes más importantes de todos los tiempos. El hombre detrás de lugares como La Pedrera, la Sagrada Familia, el Park Güell o la Casa Batlló falleció hace 100 años, pero sigue levantando pasiones entre los que visitan sus obras más emblemáticas. 

Alrededor de la figura de Gaudí hay multitud de historias, pero una de las más desconocidas y polémicas es la que tiene que ver con el llamado Hotel Atracción, un supuesto proyecto que le encargaron al arquitecto para construir un hotel-rascacielos en la ciudad estadounidense de Nueva York, concretamente en la zona de Manhattan. ¿Qué hay de cierto en esta historia?

Se dice que fueron dos empresarios estadounidenses los que, asombrados por el estilo modernista de Gaudí, viajaron hasta Barcelona para reunirse con él y poner sobre la mesa un plan. Querían construir el hotel más alto hasta el momento en Nueva York y querían que fuera él quien llevara a cabo el diseño. 

Era 1908 y el de Reus estaba inmerso en algunos de los proyectos más importantes de su vida, como la Sagrada Familia, la Pedrera y el Park Güell, pero decidió aceptar el proyecto. Con 360 metros de altura proyectada, la propuesta de Gaudí era la de un edificio único, con ocho torres menores en el exterior y cinco grandes salones en su interior, que llevarían el nombre de cada uno de los continentes.

Si se sabe todo esto, ¿por qué se pone en duda el relato? Básicamente porque solo existe un testimonio. Este proyecto inacabado fue completamente desconocido hasta 1956, cuando Joan Matamala, escultor y ayudante de Gaudí, hizo públicos los bocetos que el arquitecto había dibujado entre 1908 y 1911, después de aceptar el encargo. Toda esta historia la recopiló en una memoria titulada Cuando el Nuevo Continente llamaba a Gaudí (1908-1911), una publicación que no se libró de la polémica.

¿El proyecto existió realmente?

Cuando Matamala compartió esa información, Gaudí llevaba 30 años muerto. Sorprendió especialmente que ningún otro de los discípulos del artista ni ninguna otra persona de su entorno hubiera oído hablar del Hotel Atracción, por lo que algunos expertos pusieron en duda esta historia. Otros, sin embargo, lo dieron por válido al ver que había diversas similitudes estilísticas entre el proyecto neoyorquino y otras obras de Gaudí.

En 2003, el rascacielos volvió a ser protagonista. Tras los atentados del 11-S, la Real Cátedra Gaudí ofreció a la organización encargada de reconstruir la llamada Zona cero de Manhattan el proyecto del Hotel Atracción para sustituir a las Torres Gemelas, pero fue rechazado. Hoy en día, el Espacio Gaudí Experiència de Barcelona ofrece la oportunidad de contemplar una maqueta de este edificio que nunca llegó a materializarse.