Un Mundial con caras nuevas. Así será la Copa Mundial de la FIFA 2026, que en esta edición presenta a cuatro nuevas selecciones que participarán por primera vez en el campeonato. Hablamos de Jordania, Uzbekistán, Cabo Verde y Curazao. Esta última se lleva otro logro más, ya que se trata del país más pequeño en jugar en la historia de este torneo de fútbol.

El debut de Curazao en el Mundial será el próximo domingo 14 de junio, cuando se enfrente a Alemania en el inicio de la fase de grupos del grupo E. A continuación, la selección caribeña jugará sus siguientes partidos el 20 de junio frente a Ecuador y el 25 de junio frente a Costa de Marfil.

Este territorio insular ubicado en el mar Caribe, de apenas 444 kilómetros cuadrados y algo más de 155.000 habitantes, llega a la competición con otra anomalía digna de mención. De los 26 futbolistas elegidos para representar a la isla durante el torneo, solamente uno nació allí. El resto, son jugadores nacidos en Países Bajos, que residen allí a largo plazo y juegan en clubes de Europa, Asia o Estados Unidos. 

Cuando España controló la isla

Curazao forma parte del grupo de islas de Sotavento, en las Antillas Menores del mar Caribe, y está a unos 50 kilómetros de la costa de Venezuela. Sin embargo, es un país constituyente del Reino de los Países Bajos, es decir, posee un gobierno, un parlamento y una constitución propios para gestionar la mayoría de sus asuntos internos, pero comparte con el Reino otros aspectos como la defensa o la política exterior.

Lo que muchos no saben es que esta isla estuvo bajo control español durante más de 130 años. Los españoles llegaron a Curazao en 1499 en una expedición liderada por Alonso de Ojeda, en la que también participaron Juan de la Cosa y Américo Vespucio. En aquel momento, la isla estaba habitada por 2.000 indígenas caquetíos, los cuales fueron transportados a La Española como esclavos en torno al año 1515.

Pero a principios del siglo XVII, todo empezó a cambiar, pues España entró en conflicto con las Provincias Unidas de los Países Bajos. La Compañía Neerlandesa de las Indias Occidentales buscaba bases estratégicas en el Caribe para desafiar el dominio español y, en 1634, una de sus expediciones consiguió hacerse con el control de Curazao. Había acabado el dominio español después de más de un siglo.

Tras la conquista de 1634, la isla permaneció, aunque con distintos cambios en torno a su sobernaía, vinculada a los neerlandeses durante casi cuatro siglos. En 2010 se disolvieron las antiguas Antillas Neerlandesas y Curazao pasó a convertirse en un país constituyente dentro del Reino de Países Bajos. Así sigue siendo en la actualidad. Hoy, la isla combina las playas espectaculares propias del Caribe con arquitectura colonial holandesa.

El cambio climático está provocando un aumento progresivo de las temperaturas y esto se observa con frecuencia en las zonas urbanas, donde el efecto isla de calor es cada vez más intenso. ¿Cómo deberían ser las ciudades para hacer frente a las altas temperaturas? La respuesta podría estar, en parte, en los árboles. 

El holandés Cecil C. Konijnendijk, director del Instituto de Soluciones Basadas en la Naturaleza, presentó hace unos años lo que vino a llamar la regla 3-30-300, con el objetivo de que los gobiernos municipales pudieran tomarla como referencia para incorporar más árboles y elementos naturales a lo largo y ancho de sus barrios.

Esta regla establece tres parámetros que todas las ciudades del mundo deberían seguir si quieren ser más sostenibles. En primer lugar, todos deberíamos poder ver 3 árboles desde nuestra casa, y preferiblemente deberían ser árboles autóctonos de un tamaño razonable (no vale con pequeños arbustos). En segundo lugar, al menos el 30% de la superficie de cada barrio debería estar cubierta por una arboleda. Por último, la regla establece que nadie debería vivir a más de 300 metros de un parque, es decir, a una caminata de 5 a 10 minutos del espacio verde más cercano. 

En el papel, todo suena muy bien, pero ¿realmente hay ciudades que cumplen con la regla 3-30-300 que ideó Konijnendijk? Un nuevo estudio impulsado por la Comisión Europea y la Universidad de Copenhague quiso comprobarlo y, para ello, decidió analizar un total de 812 ciudades europeas. 

Queda mucho por hacer

El análisis, cuyos resultados se han publicado recientemente en la revista Nature, reveló que solo el 13,5% de la población urbana europea cumple íntegramente la regla 3-30-300. Aproximadamente el 21% de las ciudades analizadas por los investigadores vive sin cumplir ninguna de las tres reglas y, la mayoría (más del 50%) cumple como mucho una sola condición.

Uno de los principales hallazgos tiene que ver con la desigualdad territorial en el cumplimiento de estos criterios. Mientras que más del 60% de las ciudades europeas tienen a más de la mitad de su población residiendo cerca de espacios verdes, en ciudades del norte como Estocolmo (Suecia), Helsinki (Finlandia), Hastings (Reino Unido) y Zoetermeer (Países Bajos), este porcentaje supera el 75%. 

Por el contrario, las ciudades del sur y sureste de Europa poseen una menor proporción de áreas verdes que superan una hectárea. Así, en ciudades como Bagheria (Italia), Xanthi (Grecia) y Arrecife (España), menos del 10% de la población tiene acceso a áreas verdes urbanas a una distancia de 300 metros.

En 2024, la Rolling Stone incluyó Drivers License, el primer tema en solitario de Olivia Rodrigo, en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Es solo uno de los muchos ejemplos que demuestran cómo desde el lanzamiento de Sour (2021), su álbum debut, la cantante de pop-rock estadounidense se ha convertido en una estrella a nivel internacional.

Este viernes 12 de junio, llegará a plataformas el que será su tercer álbum de estudio, you seem pretty sad for a girl so in love, del que ya conocemos canciones como drop dead, the cure, begged y what’s wrong with me. Esta última, una colaboración con Robert Smith, la presentó en exclusiva hace unos días durante su actuación sorpresa en el festival Primavera Sound de Barcelona.

El disco llega después de Guts (2023), su segundo trabajo junto a su colaborador y productor Dan Nigro, que siguió demostrando que Rodrigo había llegado a la industria musical para quedarse. Sin embargo, esto no estaba tan claro en 2016, cuando la galardonada con el Grammy acababa de convertirse en una ‘chica Disney’. 

Las dos series donde se popularizó

Nacida en California, Rodrigo consiguió un papel protagonista en la serie de Disney Channel Bizaardvark en 2016, con tan solo 13 años. En la sitcom, que tuvo 3 temporadas y 63 episodios, Olivia empezó a desarrollar su carrera como actriz. Más allá del aprendizaje en términos de interpretación, tuvo la oportunidad de conocer a Madison Hu, compañera de reparto que hoy sigue siendo una de sus mejores amigas. 

Al poco de terminar Bizaardvark, Rodrigo consiguió su segundo papel importante, también en una serie de la franquicia de Mickey Mouse. Hablamos de su papel como Nini Salazar-Roberts en la serie High School Musical: el musical: la serie, que se estrenó en noviembre de 2019.

La serie tiene lugar en el instituto East High School, el mismo lugar donde supuestamente se filmó la película original High School Musical, donde un grupo de estudiantes prepara una representación teatral en honor a los personajes originales. Además de las versiones de canciones clásicas de este largometraje, Olivia tuvo la oportunidad de componer una canción para su personaje llamada All I Want, que se volvió muy popular.

Fue precisamente en medio de esta producción de Disney+ cuando Rodrigo lanzó Drivers License, posiblemente sin esperar que la canción se acabaría convirtiendo en uno de los temas más populares de 2021. Un año después, la artista dejó la serie de High School Musical al final de su tercera temporada para concentrarse en su carrera musical. El resto de la historia ya la conocemos. 

La naturaleza no deja de sorprendernos, pero los animales tampoco. ¿Cómo sobrevivirán estas especies a la crisis climática? La pregunta no tiene una respuesta universal, pero existen casos paradigmáticos que ya están dando que hablar entre los científicos. Es el caso, por ejemplo, de las reinas de abejorro, capaces de sobrevivir sumergidas bajo el agua durante al menos una semana.

En invierno, a diferencia de la primavera, estos insectos están enterrados bajo tierra y entran en un estado similar a la hibernación conocido como diapausa. Durante este periodo, que dura entre seis y nueve meses, las reinas son vulnerables a los encharcamientos, ya que la lluvia y el deshielo inundan sus madrigueras, que son poco profundas.

Pero eso no es un problema para ellas, porque se ha demostrado que estas logran mantenerse con vida hasta la primavera respirando bajo el agua. ¿Cómo lo hacen? Un grupo de investigadores ha analizado unas cuantas abejas de este tipo y ha publicado sus hallazgos en la revista Proceedings of the Royal Society B.

Comprobación en laboratorio

Para investigar cómo era posible que estos insectos respiraran sumergidas, el equipo introdujo a reinas sanas en cámaras de respirometría donde podían controlar con precisión las condiciones de temperatura, oxígeno y humedad. La idea era simular una inundación real como la que deben hacer cuando entran en diapausa.

Aunque su metabolismo se redujo drásticamente durante la diapausa, los experimentos detectaron que las abejas producían continuamente dióxido de carbono y consumían oxígeno disuelto en el agua, lo que indica que siguen respirando en condiciones de inmersión.

El estudio también demostró que, cuando el oxígeno escasea, las reinas recurren parcialmente a un metabolismo anaeróbico, es decir, la generación de energía sin oxígeno, lo que provoca la acumulación de lactato en su organismo. Este compuesto aumenta durante los días de inmersión y les permite sobrevivir durante episodios prolongados de inundación.

Frente al cambio climático

Los autores del estudio destacan que esta capacidad fisiológica de las reinas de abejorros es clave por dos razones principales. Por un lado, porque les permite sobrevivir como especie conforme cambian las estaciones. Pero además, los hallazgos sugieren que esta capacidad de inmersión podría ayudarlas en contextos ambientales donde los episodios de inundación sean más frecuentes o intensos.

Las bandas de rock and roll querían conseguirlo. Ser la más ruidosa del mundo era un honor para la mayoría de ellas. Al principio era algo informal, y los grupos querían salir en la prensa. En los años 60, los diarios ya empezaron a hacerse eco de cómo los grupos de este género tocaban cada vez más fuerte en los conciertos. 

Pero no fue hasta la década de los 70 cuando el Libro Guinness de los récords se unió a la tendencia y creó una categoría propia para hablar de los récords relacionados con los niveles de sonido. La primera banda ampliamente reconocida por la organización fue Deep Purple por el concierto que dieron en Londres en 1972. En él, se registró un nivel cercano a 117 decibelios.

Esto fue suficiente para que la organización de los Guinness los reconociera como la banda más ruidosa del mundo. Sin embargo, cuatro años después, el título les fue arrebatado. La actuación que The Who ofreció el 31 de mayo de 1976 en Charlton, Londres, cambió la historia para siempre. Pete Townshend y sus compañeros consiguieron batir el récord vigente.

El récord fue en un estadio de fútbol

“Utilizaron 100 amplificadores alimentados por un sistema de sonido de 76.000 vatios en el estadio de fútbol Charlton Athletic para crear un sonido tan fuerte que alcanzó los 120 dB a tan solo 50 metros de los altavoces”, recuerda la organización en la página oficial de Guinness World Records.

El de Charlton, al que asistieron unas 75.000 personas aquel día, fue uno de los tres únicos conciertos que la banda británica dio en 1976 en el Reino Unido. Los otros dos también se celebraron en campos de fútbol (Glasgow y Swansea) y, juntos, formaron parte de un breve tour al que llamaron Who Put The Boot In (¿Quién le dio una patada?). 

El peligro de los decibelios

La banda neoyorquina de heavy metal Manowar superó el récord de The Who en 1984 y llegó a registrar 129,5 dB en 1994. Motörhead, por su parte, también llegó a los 130 dB años después, en 1986. Para las bandas era un mérito recibir el título de “ruidosas”, pero los expertos en salud empezaron a mostrar su preocupación. 

Durante los años 80 y 90 se hizo evidente que estos niveles de decibelios podían causar daños auditivos permanentes incluso en exposiciones breves, lo que también llevó a Guinness a perder el interés por promover esta categoría. No tenía sentido incentivar que los artistas y sus promotores pidieran a los técnicos subir el volumen en los conciertos simplemente para ostentar el récord.

El estreno de la adaptación cinematográfica de La Odisea bajo la dirección de Christopher Nolan ha generado una intensa expectación. Además de la espectacular producción, todas las miradas están puestas en el reparto. En la película, que llegará a cines este verano, veremos a Matt Damon en el papel de Odiseo, a Anne Hathaway como Penélope, su esposa, y a Tom Holland como su hijo, Telémaco.

A estos se suman otros compañeros de la talla de Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Charlize Theron, Zendaya, John Leguizamo y Elliot Page, a quien también podremos ver en la gran pantalla en unas pocas semanas. ¿Cómo llegaron estas estrellas de Hollywood al largometraje del cineasta detrás de Interstellar (2014) y Oppenheimer (2023)? Lo cierto es que sin muchas preguntas.

Así lo reveló Pattinson en una entrevista reciente para GQ, en la que el actor de Londres compartió que fue el único miembro del reparto que pidió a Nolan leer el guion de la película antes de confirmar su participación. “Yo le dije: ‘Sí, tengo muchas ganas de leerlo’. Y él me respondió: ‘¿Quieres leerlo? Todos los demás acaban de decir que sí’”, explicó el actor que dio vida a Edward Cullen en Crepúsculo. 

De vampiro a Antínoo

En la adaptación épica de la antigua epopeya griega de Homero a la pantalla, Pattinson se pone en la piel de Antínoo, uno de los dos principales pretendientes de Penélope durante la ausencia de su marido, Odiseo, tras partir este a la Guerra de Troya. Antínoo intenta agresivamente usurpar el trono de Odiseo, llegando incluso planear el asesinato del joven Telémaco. 

De este, sabemos que ocupa un lugar secundario en la película. “Mi personaje se parece un poco a James Woods en Casino. Esa fue mi inspiración”, compartió el actor con la revista anteriormente mencionada. “Pensé que sería genial verlo en Ítaca. Y es un poco turbio. En la prueba de vestuario, no paraba de decir: Quiero llevar calzoncillos de leopardo. Quiero que sobresalgan de mi falda, un poco de pelo brillante”. 

Durante la entrevista, Pattinson también detalló lo agotador que fue el rodaje del filme. El primer día que llegó a Favignana, uno de los lugares donde llevó a cabo la grabación, notó cómo los miembros del equipo estaban visualmente exhaustos. “Nunca había visto a nadie tan agotado, y esto era solo un tercio del rodaje. Empecé cuando ya llevaba un tercio de la película, y para entonces ya habían estado en dos países. Al final de cada día estaban destrozados”. 

El año de Pattinson

2026 está siendo un buen año para Pattinson. Hace unos días se estrenó en España The Drama, una comedia romántica que el actor protagonizó junto a Zendaya. Ella participa también en las próximas dos producciones que veremos en cines del actor británico: La Odisea de Christopher Nolan, y Dune: parte 3 de Denis Villeneuve, cuya fecha prevista de estreno es el 18 de diciembre de 2026 .

“¡Hasta el infinito y más allá!” dice con frecuencia el personaje de Buzz Lightyear en las películas de Toy Story. Este astronauta es junto al vaquero Woody una de las grandes creaciones de los largometrajes de Disney-Pixar que, el próximo viernes 19 de junio, darán la bienvenida a una nueva entrega. Toy Story 5 llegará a cines cargada de sorpresas y novedades siete años después de la cuarta película. 

Lo que muchos no saben es que detrás de este muñeco de acción que llega a la vida de Andy en la primera película hay una persona real. Un astronauta de carne y hueso que hace ya casi 60 años viajó hasta la Luna en uno de los viajes espaciales más memorables de todos los tiempos y sin el que el personaje de Lightyear probablemente no existiría tal y como lo conocemos. 

De Aldrin a Lightyear

Toy Story 1 aterrizó en las salas de cine en 1995 como el primer largometraje totalmente animado por ordenador, un trabajo que había necesitado de años de preparación. La creación del personaje de Lightyear, como el resto del reparto, también llevó su tiempo, llegando a barajarse incluso otros nombres para él, como Tempus of Morph y Lunar Larry.

Sin embargo, Jeffrey Katzenberg, quien en aquella época trabajaba para Disney aunque más tarde fue reconocido por fundar DreamWorks, propuso utilizar a este muñeco para rendir un homenaje al astronauta Buzz Aldrin, integrante de la misión Apolo 11. Hablamos de la misión de la NASA que llevó a cabo el primer aterrizaje lunar tripulado de la historia en el año 1969. 

Aldrin fue el segundo hombre que caminó sobre la Luna, después de que lo hiciera su compañero y comandante de la misión Neil Armstrong. El módulo lunar, conocido como Eagle, descendió en el Mar de la Tranquilidad para que ambos astronautas pudieran bajar y caminar por nuestro satélite.

Durante el tiempo que estuvieron dando vueltas por ahí, dejaron algunos objetos simbólicos como una placa firmada por el presidente Richard Nixon, una bandera estadounidense, varias medallas en honor a astronautas fallecidos y un disco con mensajes de líderes mundiales. También se tomaron algunas de las fotografías y grabaciones en vídeo más icónicas de la historia de la exploración espacial.

El homenaje a Buzz Aldrin no se limitó solo al nombre del personaje de la película de Disney-Pixar. A lo largo de los años y durante la promoción de la saga, el propio Aldrin ha participado en distintos eventos y campañas relacionadas con este astronauta de juguete que marcó la infancia de millones de niños y niñas alrededor de todo el mundo. 

El próximo 10 de junio, Barcelona celebrará el centenario de Antoni Gaudí, uno de los arquitectos catalanes más importantes de todos los tiempos. El hombre detrás de lugares como La Pedrera, la Sagrada Familia, el Park Güell o la Casa Batlló falleció hace 100 años, pero sigue levantando pasiones entre los que visitan sus obras más emblemáticas. 

Alrededor de la figura de Gaudí hay multitud de historias, pero una de las más desconocidas y polémicas es la que tiene que ver con el llamado Hotel Atracción, un supuesto proyecto que le encargaron al arquitecto para construir un hotel-rascacielos en la ciudad estadounidense de Nueva York, concretamente en la zona de Manhattan. ¿Qué hay de cierto en esta historia?

Se dice que fueron dos empresarios estadounidenses los que, asombrados por el estilo modernista de Gaudí, viajaron hasta Barcelona para reunirse con él y poner sobre la mesa un plan. Querían construir el hotel más alto hasta el momento en Nueva York y querían que fuera él quien llevara a cabo el diseño. 

Era 1908 y el de Reus estaba inmerso en algunos de los proyectos más importantes de su vida, como la Sagrada Familia, la Pedrera y el Park Güell, pero decidió aceptar el proyecto. Con 360 metros de altura proyectada, la propuesta de Gaudí era la de un edificio único, con ocho torres menores en el exterior y cinco grandes salones en su interior, que llevarían el nombre de cada uno de los continentes.

Si se sabe todo esto, ¿por qué se pone en duda el relato? Básicamente porque solo existe un testimonio. Este proyecto inacabado fue completamente desconocido hasta 1956, cuando Joan Matamala, escultor y ayudante de Gaudí, hizo públicos los bocetos que el arquitecto había dibujado entre 1908 y 1911, después de aceptar el encargo. Toda esta historia la recopiló en una memoria titulada Cuando el Nuevo Continente llamaba a Gaudí (1908-1911), una publicación que no se libró de la polémica.

¿El proyecto existió realmente?

Cuando Matamala compartió esa información, Gaudí llevaba 30 años muerto. Sorprendió especialmente que ningún otro de los discípulos del artista ni ninguna otra persona de su entorno hubiera oído hablar del Hotel Atracción, por lo que algunos expertos pusieron en duda esta historia. Otros, sin embargo, lo dieron por válido al ver que había diversas similitudes estilísticas entre el proyecto neoyorquino y otras obras de Gaudí.

En 2003, el rascacielos volvió a ser protagonista. Tras los atentados del 11-S, la Real Cátedra Gaudí ofreció a la organización encargada de reconstruir la llamada Zona cero de Manhattan el proyecto del Hotel Atracción para sustituir a las Torres Gemelas, pero fue rechazado. Hoy en día, el Espacio Gaudí Experiència de Barcelona ofrece la oportunidad de contemplar una maqueta de este edificio que nunca llegó a materializarse.