El debate sobre si el chocolate debe guardarse en la nevera o en el armario vuelve cada verano, cuando las altas temperaturas amenazan con derretir cualquier tableta. Charles Spence, profesor de Psicología Experimental de la Universidad de Oxford, defiende que el frío puede mejorar la experiencia al comerlo, porque hace que el chocolate se rompa con más chasquido, tarde más en fundirse en la boca y resulte más fresco.

Sin embargo, la respuesta no es tan simple. Muchos chocolateros recomiendan conservarlo en un lugar fresco, seco y oscuro, lejos de la luz, la humedad y los cambios bruscos de temperatura.

La temperatura ideal suele situarse entre los 14 y los 20 grados, una condición difícil de mantener en muchas casas durante una ola de calor.

Por qué la nevera puede estropear el chocolate

El principal problema del frigorífico es la humedad. Cuando el chocolate pasa del frío al calor, puede producirse condensación sobre la superficie. Esa humedad disuelve parte del azúcar y, al evaporarse, deja una capa blanquecina conocida como sugar bloom. No significa necesariamente que el chocolate esté en mal estado, pero sí puede alterar su textura y hacerlo menos apetecible.

También puede aparecer el llamado fat bloom, que ocurre cuando la manteca de cacao migra hacia la superficie por cambios de temperatura y vuelve a cristalizar. El resultado son manchas o vetas blancas que modifican el aspecto y la sensación en boca.

A esto se suma otro inconveniente: el chocolate absorbe olores con facilidad. Si se guarda en la nevera cerca de alimentos como queso, embutidos, ajo o pescado, puede acabar incorporando parte de esos aromas y perder su sabor original.

Cuándo sí conviene meterlo en el frigorífico

Pese a todo, en verano la nevera puede ser el mal menor si la casa supera temperaturas altas y no hay un lugar fresco donde guardarlo. En ese caso, los expertos recomiendan protegerlo bien: envolverlo, meterlo en un recipiente hermético y colocarlo en una zona menos fría del frigorífico.

También conviene sacarlo entre 15 y 20 minutos antes de comerlo, para que recupere parte de su temperatura y puedan apreciarse mejor sus aromas. Si se abre el envase nada más sacarlo, el choque térmico puede favorecer la condensación y las manchas blancas.

El tipo de chocolate también importa. El negro suele resistir mejor el calor y conservarse durante más tiempo, mientras que el blanco, por su mayor proporción de manteca de cacao, se derrite antes.

Los bombones, rellenos o chocolates con nata y cremas son más delicados y pueden requerir condiciones de conservación diferentes.

Por eso, más que una norma única, la clave está en adaptar la conservación al calor real de la casa. Si hay un lugar fresco, seco y oscuro, la despensa sigue siendo la mejor opción. Si no, el frigorífico puede servir, pero siempre bien protegido.

Parecen pequeñas figuras de colores, pero en San Andrés de Teixido son mucho más que un recuerdo para turistas. Los sanandresiños, elaborados de forma artesanal con masa de pan y pintados a mano, están ligados a una de las romerías más conocidas de Galicia y se conservan como pequeños amuletos de suerte, protección y buenos deseos.

En los últimos días, un vídeo publicado en TikTok ha vuelto a despertar curiosidad sobre estas piezas, que desde hace generaciones acompañan a quienes visitan el santuario de San Andrés de Teixido, en el municipio coruñés de Cedeira.

Qué son los sanandresiños

Los sanandresiños, también conocidos como sanandreses, son pequeñas figuras fabricadas tradicionalmente en San Andrés de Teixido. Se elaboran con masa de pan sin fermentar, se modelan a mano, se cuecen y después se pintan con colores vivos.

Cada figura representa un deseo o un ámbito de la vida en el que se busca buena fortuna: el amor, la salud, el trabajo, los estudios, la protección, la paz, el alimento o los viajes. Durante años, los peregrinos se llevaron estas piezas como recuerdo de su paso por el santuario, pero también como una forma de llevar consigo parte de la protección asociada al lugar.

La tradición está vinculada a una de las leyendas más populares de Galicia: “A San Andrés de Teixido vai de morto quen non foi de vivo”, es decir, a San Andrés de Teixido va de muerto quien no fue de vivo. Según la creencia, toda persona debe peregrinar alguna vez hasta este enclave situado entre los acantilados de la Serra da Capelada. Quien no lo haga en vida, tendrá que hacerlo después, reencarnado en animal.

Qué significa cada figura

Uno de los aspectos más curiosos de los sanandresiños es que cada figura tiene su propio significado. La flor, inspirada en la herba de namorar o hierba de enamorar, se asocia al amor. La mano se vincula con los estudios y el aprendizaje, mientras que el pez o la sardina simboliza el alimento y la prosperidad.

La barca se relaciona con los viajes y con el deseo de que cualquier trayecto llegue a buen puerto. La escalera representa el trabajo, la mejora y el progreso. La figura de San Andrés se asocia a la salud y la amistad, la corona se interpreta como símbolo de protección y la paloma se vincula tradicionalmente con la paz.

Estos significados se han transmitido de forma popular y pueden variar ligeramente según la explicación de cada artesano o vendedor, pero forman parte del atractivo de estas pequeñas piezas hechas a mano.

Una tradición que sigue viva

Los sanandresiños continúan elaborándose de una manera muy similar a la de hace generaciones. Cada pieza se amasa, se moldea y se pinta una a una, por lo que no hay dos exactamente iguales.

Esa fabricación artesanal es parte de su encanto. En un lugar marcado por leyendas, peregrinaciones y supersticiones, estas pequeñas figuras siguen siendo una de las formas más sencillas de llevarse a casa un pedazo de San Andrés de Teixido.

Una estudiante de 17 años de Battipaglia, una localidad del sur de Italia situada en la provincia de Salerno, ha quedado “sin evaluar” al cierre del curso escolar después de pasar alrededor de 18 meses en coma por una grave enfermedad cerebral. La decisión del instituto donde estudiaba, ha provocado la protesta de su familia, que considera la medida “inhumana” y ya ha pedido revisar la resolución.

La joven permanece hospitalizada desde diciembre de 2024 y su estado de salud le ha impedido asistir a clase durante todo el curso. Aun así, en las notas finales figura como non classificata (“no clasificada” o “no evaluable”), una fórmula utilizada cuando el centro considera que no existen suficientes elementos para poner una calificación final.

Hace unos días, la familia recibió la resolución del profesorado y el padre de la menor presentó una reclamación. Considera que las circunstancias médicas de su hija hacían imposible cualquier asistencia o evaluación académica y reclama explicaciones sobre el procedimiento seguido por el centro, al considerar la decisión “inhumana”.

La explicación del instituto: “No podíamos hacer otra cosa”

Desde el centro educativo sostienen que actuaron conforme a la normativa. El director del instituto defendia la decisión alegando que este curso no existían notas ni referencias suficientes para evaluarla o permitirle pasar de curso.

“El año pasado la alumna pasó de curso basándose en las evaluaciones disponibles del primer cuatrimestre. Este año, en cambio, no había ninguna referencia académica y la normativa no permite actuar de la misma manera”, explicó a un periódico italiano.

Mattiocco añadió además que el instituto trató de estar cerca de la familia y recordó que la alumna fue mencionada en un acto público del colegio y que una profesora acudió personalmente a visitarla a casa.

El debate sobre cómo actuar en casos extremos

La clave del caso está en la interpretación de la normativa. Aunque la legislación italiana contempla excepciones por motivos graves de salud, también exige que existan referencias suficientes para poder evaluar al alumno.

Sin embargo, el instituto sostiene que esas excepciones no eliminan la necesidad de contar con referencias suficientes para poder evaluar al alumno. Esa es la razón por la que, según el centro, este año no pudo repetirse la solución aplicada el curso pasado, cuando la estudiante sí pasó de curso gracias a las notas del primer cuatrimestre.

Parece una broma, pero no lo es. Una empresa japonesa de insecticidas ha lanzado un insólito videojuego romántico gratuito en el que los jugadores pueden ligar con personajes de anime inspirados en distintas especies de cucarachas. La iniciativa, creada para promocionar productos contra plagas, ha llamado la atención en Japón por un planteamiento tan surrealista como inesperado.

Detrás de la idea está Earth Corporation, una compañía especializada en productos contra insectos que ha creado Gokigen Lovely Days, un simulador de citas (dating sim) pensado para concienciar sobre la prevención de plagas justo cuando empieza la época de más calor y humedad, condiciones que favorecen la proliferación de cucarachas en Japón.

El videojuego japonés donde ligas con “hombres cucaracha”

El juego, disponible gratis online hasta el próximo 3 de septiembre, sitúa al jugador en la piel de una joven empleada recién llegada a Tokio que empieza a adaptarse a la vida en solitario en un pequeño apartamento. En medio de ese proceso conoce a cuatro personajes masculinos, Kuro, Chaba, Yamato y Wamon, que responden a distintos arquetipos habituales del anime romántico, desde el chico refinado hasta el más imprevisible.

Sin embargo, todos esconden un secreto. Aunque a simple vista parecen protagonistas de cualquier historia romántica, están inspirados en especies reales de cucarachas y muchos de sus gustos reproducen comportamientos asociados a estos insectos. Kuro, por ejemplo, siente debilidad por los lugares oscuros y húmedos; Chaba prefiere quedarse en interiores, mientras que Wamon detesta especias como la canela o la nuez moscada.

Incluso el nombre del juego es un guiño a la palabra japonesa gokiburi (cucaracha), ya que incorpora “goki” en el título. Además, todos los personajes están doblados por el actorYuki Kaji, conocido por poner voz a Eren Jaeger en Attack on Titan.

Una historia romántica que acaba de forma inesperada

Lo que comienza como un simulador romántico aparentemente normal pronto empieza a volverse extraño. A medida que avanza la historia, los protagonistas aparecen sin avisar en casa de la joven, desaparecen repentinamente y muestran comportamientos cada vez más inquietantes, en un claro guiño a los hábitos de las cucarachas.

El juego también va dejando pistas de lo que está por venir, desde sonidos parecidos al característico correteo de estos insectos hasta conversaciones incómodas y situaciones cada vez más extrañas.

Finalmente, la protagonista decide poner fin a la relación. “Entró rápidamente en mi corazón, pero él y yo no podemos vivir en el mismo mundo”, dice en uno de los finales del juego, antes de que la escena termine con un espray de insecticida.

Ese desenlace deja claro el verdadero objetivo de la campaña: enseñar de una forma poco habitual cómo prevenir plagas domésticas. Además del componente humorístico, Gokigen Lovely Days incorpora consejos prácticos para evitar cucarachas en casa, como no acumular cajas de cartón con restos de comida o instalar cebos insecticidas cerca de aparatos de aire acondicionado exteriores, uno de los lugares donde suelen esconderse estos insectos.

Palma ya cuenta con el que se presenta como el parque hinchable más grande de España. Se trata de Mega Jump Park, una instalación de más de 5.000 metros cuadrados situada junto al Palma Aquarium y pensada para niños y adultos, con entradas desde 14 euros y turnos de 90 minutos.

Según recoge Diario de Mallorca, el parque, que

Cómo es el parque hinchable gigante de Palma

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El recinto combina distintas zonas de juego y obstáculos con espacios de descanso y restauración. Entre las atracciones hay toboganes, camas elásticas, un muro ninja, pared de escalada, juegos de lanzamiento, salto libre o circuitos de obstáculos, además de un castillo hinchable y diferentes pruebas repartidas por el espacio.

La idea es ofrecer algo más parecido a un gran circuito de ocio que al clásico castillo hinchable de feria. Quienes acudan podrán ir pasando de una actividad a otra dentro de un espacio pensado tanto para niños como para adultos o grupos de amigos. También hay una carpa de descanso, zona para dejar el calzado y espacio de comida.

Horarios, precios y requisitos para entrar

Mega Jump Park abre todos los días entre las 16.00 y las 23.30 horas. Las entradas permiten disfrutar del recinto durante 90 minutos y cuestan 14 euros de lunes a jueves y 16 euros de viernes a domingo. En el caso de grupos de al menos cinco personas, el precio baja a 12 euros por participante.

Uno de los requisitos obligatorios para acceder es el uso de calcetines antideslizantes. Quienes no tengan pueden comprarlos allí por cuatro euros, aunque también se admiten modelos similares de otras marcas.

Además, las mujeres embarazadas pueden entrar gratis al recinto, aunque no tienen permitido utilizar las zonas hinchables por motivos de seguridad.

Coincidiendo con su desembarco en Palma, el parque también ha anunciado vacantes para distintos perfiles, entre ellos atención al cliente, supervisión de instalaciones, seguridad o animación de actividades.

La Semana Grande de Donostia ya tiene cartel musical para Sagüés. Los conciertos se celebrarán del 8 al 15 de agosto junto a la playa de la Zurriola, con actuaciones cada noche a partir de las 23.45 horas. El programa reunirá a Veintiuno, Nat Simons y Aurora Beltrán, Sanguijuelas del Guadiana, Orquesta Mondragón, Süne, Malmö 040, Lia Kali y Etzakit.

Entre los nombres que más expectación han generado están el regreso de Etzakit, 23 años después de su despedida, la presencia de la Orquesta Mondragón en pleno 50 aniversario y Sanguijuelas del Guadiana. También destaca Lia Kali, una de las artistas más reconocidas de la música urbana actual.

Quién actúa cada día en Sagüés

El escenario de Sagüés arrancará el sábado 8 de agosto con Veintiuno, banda toledana de rock alternativo con un sonido cercano al indie. El domingo 9 será el turno de Nat Simons y Aurora Beltrán, en una noche marcada por el rock y el encuentro entre dos artistas de generaciones distintas.

Uno de los conciertos más esperados llegará el lunes 10 con Sanguijuelas del Guadiana. La banda mezcla rock, pop, electrónica y rumba con referencias a la vida rural y al ambiente festivo de los pueblos.

La Orquesta Mondragón actuará el martes 11, pocos meses después de su reciente paso por el Teatro Victoria Eugenia. La banda liderada por Javier Gurruchaga volverá a Donostia en uno de los conciertos que más público espera reunir.

El miércoles 12 será el turno de Süne, el proyecto musical de Josune Arakistain, exintegrante de Huntza, que combina trikitixa y electrónica. Un día después, el jueves 13, actuará Malmö 040, grupo catalán que ha ido ganando presencia en festivales en los últimos años.

Lia Kali subirá al escenario el viernes 14 con su mezcla de soul, reggae, rumba, jazz, trap e hip hop. La artista catalana llega además tras haber ganado este año tres premios de la Academia de la Música.

Etzakit cerrará la Semana Grande tras 23 años separados

La encargada de poner el broche final al cartel será Etzakit el sábado 15 de agosto. El concierto supondrá el regreso de la banda de triki-pop liderada por Xabi Solano más de dos décadas después de decir adiós, un reencuentro muy esperado por buena parte del público donostiarra.

Desde el Ayuntamiento defienden un cartel pensado para todos los gustos, con artistas de estilos muy distintos y presencia tanto del euskera como del castellano.

La osa Claverina, asentada en los valles de Ansó y Hecho, ha sido vista junto a un macho adulto durante el periodo de celo y sin la compañía de su cría, el osezno Trepador. Según ha informado el Gobierno de Aragón, el joven oso ya habría empezado a moverse por su cuenta, un paso habitual cuando las crías alcanzan su segundo año.

Las cámaras de seguimiento de Medio Natural han captado a Claverina acompañada de un macho, una situación frecuente durante la época reproductora del oso pardo. Al mismo tiempo, Trepador ya no ha sido visto junto a su madre, algo que suele ocurrir cuando las osas entran en celo.

“La separación entre una osa y sus crías de segundo año suele coincidir con la época de celo de la hembra”, explican desde el Ejecutivo autonómico.

Trepador empieza a hacer su vida por libre

A partir de ahora, el joven oso tendrá que acostumbrarse a buscar alimento y moverse solo por el territorio. En el caso de los machos, además, es habitual que se alejen más de la zona en la que nacieron.

Trepador tiene un valor especial en Aragón: es el primer osezno nacido en el Pirineo aragonés en los últimos 50 años. Su nombre fue elegido por un miembro de la Patrulla Oso que se jubilaba, como homenaje a toda una vida dedicada a la montaña.

Cinco osos detectados esta primavera

El Departamento de Medio Ambiente y Turismo ha informado también de la presencia de cinco osos distintos en Aragón tras la hibernación. Además de Claverina y Trepador, se han localizado otros dos machos en el Pirineo occidental y un ejemplar indeterminado en Ribagorza, probablemente otro macho adulto.

Claverina, madre de Trepador, fue liberada en 2018 por Francia en el valle de Aspe y desde entonces se ha asentado entre Ansó y Hecho. Hasta ahora, el osezno había sido visto siempre junto a ella. Todo indica que esa etapa ya ha terminado.