Cuando Taylor Sheridan comenzó a desarrollar Yellowstone, tomó una decisión que iba a contracorriente de buena parte de la televisión moderna. Mientras muchas producciones construyen sus temporadas alrededor de grandes giros argumentales, el creador de la saga de los Dutton apostó por un modelo muy diferente: poner a los personajes por delante de la trama.

Así lo explicó en una entrevista concedida a The Hollywood Reporter, donde defendió una filosofía creativa que ha marcado todas sus series. "Mis historias tienen una trama muy simple, impulsada por los personajes, en lugar de que los personajes se vean impulsados por la trama; la antítesis del modelo habitual de la televisión", aseguró Sheridan. Para el guionista, el interés de una historia reside en las relaciones y conflictos entre sus protagonistas, más que en la acumulación de sorpresas o artificios narrativos.

Esa visión también explica por qué el creador ha evitado tradicionalmente las salas de guionistas que dominan la industria estadounidense. Sheridan considera que, cuando otros escritores no comparten exactamente su enfoque, terminan desarrollando elementos que se alejan de la esencia de la historia. "Las salas de guionistas no funcionan conmigo", llegó a afirmar, defendiendo un método de trabajo que no ha sentado bien a muchos.

"No hay lugar para la negociación"

Lejos de claudicar, se ha mantenido firme en su postura, más aún después de convertirse en uno de los nombres más influyentes de Hollywood. "Pasé los primeros 37 años de mi vida cediendo ante las presiones", explicó en otra ocasión. "Cuando dejé la actuación, decidí que iba a contar mis historias a mi manera, y punto. Si no quieren que las cuente, de acuerdo. Devuélvanmelas y encontraré a alguien que sí quiera, o no, y entonces las leeré en algún teatro-restaurante. Pero no cederé. No hay lugar para la negociación".

Esa filosofía ha acompañado el crecimiento de un universo televisivo que no deja de expandirse. Tras el final de Yellowstone, la franquicia continúa viva con nuevos proyectos como Marshals: Una historia de Yellowstone, centrado en el personaje de Kayce Dutton, The Madison, una de las producciones más esperadas de la saga y la recientemente estrenada Rancho Dutton, que puede verse en SkyShowtime España desde el 22 de mayo.

Sin embargo, el ascenso de Sheridan no ha estado exento de polémicas. En los últimos años ha protagonizado titulares por la salida de Kevin Costner de la serie principal, por cambios creativos en proyectos como Tulsa King y por el despido del showrunner de Rancho Dutton, así como por las críticas de parte de la industria a su implacable método de trabajo.

La reciente victoria de Paul Thomas Anderson en la noche de los Oscar acaba de saldar una deuda de la Academia con el cineasta, pero también parece haber cerrado un extraño círculo que comenzó a dibujarse hace casi treinta años. Una curiosa línea temporal marcada por grandes nombres de la dirección y por hitos muy concretos en la historia de los premios que sigue un patrón con nombre y apellido: Leonardo DiCaprio.

Todo comienza en 1997, un año decisivo para la industria. Bajo la dirección de James Cameron, el actor participa en Titanic, una superproducción que no solo arrasó en taquilla, sino que también se convirtió en símbolo de una época, igualando en nominaciones a Eva al desnudo (14) y en estatuillas a Ben-Hur (11). Cameron, conocido por su perfeccionismo técnico, supo exprimir al máximo a su reparto, llevando a buen puerto un proyecto que marcaría un antes y un después para todos sus implicados, en especial para sus dos protagonistas.

Casi una década después, en 2006, el intérprete volvió a coincidir con otro gigante del cine, el ilustre Martin Scorsese. En Infiltrados, el director de Taxi Driver obtiene finalmente el reconocimiento de la Academia que se le había resistido durante años. Si bien no fue por una de sus mejores películas —como ha pasado con PTA—, sí fue una gran noticia para la cinefilia, que aplaudió el galardón. DiCaprio, por su parte, aún debería esperar una década para ganar su ansiado Oscar, que llegaría, algunas nominaciones mediante, con El renacido.

El tercer punto de esta cronología llega en 2026, con Paul Thomas Anderson y su película Una batalla tras otra. Considerado uno de los autores más influyentes del cine moderno, Anderson va mucho más allá de los códigos impuestos por la industria, logrando aquí subvertirlos para hacer su película más accesible, encabezada por una gran estrella como DiCaprio. Una pareja de titanes condenada a encontrarse que ha unido fuerzas para brindarnos una de las experiencias cinematográficas más gratificantes del cine reciente.

3 directores en 30 años

Si se observa la periodicidad —1997, 2006, 2026— se aprecia un patrón irregular pero sugerente. Entre el primer y el segundo hito pasan nueve años; entre el segundo y el tercero, dos décadas. Esto sugiere que los grandes encuentros creativos no responden a una cadencia fija, sino a momentos concretos de madurez artística, tanto del intérprete como de los directores implicados.

Todo el mundo quiere a Leo

Pero la carrera del actor no se limita a estos tres nombres. También ha trabajado con cineastas que ya habían ganado el Oscar previamente. Por ejemplo, con Sam Mendes, ganador por American Beauty, cuya sensibilidad aporta un tono más elegante y contenido. Asimismo, ha coincidido con Clint Eastwood, una leyenda viva que obtuvo la estatuilla por Sin perdón y Million Dollar Baby y que representa una vertiente más clásica. En contraste, también ha colaborado con grandes directores que, pese a su prestigio, nunca han ganado el Oscar. Es el caso de Ridley Scott, el siguiente veterano después de Eastwood, cuya colaboración con DiCaprio no es precisamente la más memorable de los dos.

Cuestión de tiempo

Y aún quedan nombres relevantes en su filmografía por abordar. Uno de los más destacados es David Fincher, un cineasta reconocido por su precisión técnica y su meticulosa atención al detalle. A lo largo de su carrera ha sido nominado en varias ocasiones, y no son pocos los que consideran que su Oscar es solo cuestión de tiempo. Quizá uno de sus mayores tropiezos haya sido apostar por su actor fetiche Brad Pitt, compañero de DiCaprio en Érase una vez en Hollywood, en vez de por la estrella de Origen. Quién sabe si dará la sorpresa en la esperada secuela del director de La red social con alguna aparición inesperada en la piel del entrañable Rick Dalton.