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Planes para el fin de semana: 'El gato montés', fiestas teatrales, drones iluminados y las croquetas de Madrid
Ópera: El gato montés en el Teatro de la Zarzuela
El gato montés es una gran ópera española del siglo XX, con una música de primer nivel compuesta por Manuel Penella, de la que todos habremos escuchado en alguna ocasión su famoso pasodoble, que tan oportunamente acompaña los festejos taurinos. Se presenta ahora en el Teatro de la Zarzuela con una nueva producción firmada por Christof Loy, que ofrece una mirada limpia sobre este dramático argumento. La prestación del director musical, José Miguel Pérez Sierra, vuelve a ser un lujo y la Orquesta de la Comunidad de Madrid suena como en sus mejores momentos, imprimiendo un ritmo sin concesiones.
Estrenada en el Teatro Principal de Valencia en 1917, desarrolla un triángulo amoroso marcado por la tragedia, en un ambiente en el que se cruza el mundo taurino, la influencia gitana en un pueblo andaluz y el refugio de la serranía. Juanillo 'el Gato montés' es un individuo que vive huido de la justicia después de cometer un asesinato, pero sigue amando a Soleá, con quien mantuvo relaciones antes del altercado. Ahora Soleá está comprometida con el torero Rafael 'el Macareno' y el encuentro entre los tres desencadena el drama.
Loy ha mantenido las referencias costumbristas de la historia sin trasladarla a otro contexto temporal o geográfico, lo cual es un acierto, pero sintetizando los elementos en busca de una austeridad que es parte de su concepción estética, vista ya en otros montajes operísticos anteriores. Finalmente, traslada una imagen elegante, despojada de elementos accesorios o tópicos innecesarios. Si ha de mostrarse la capilla de una plaza de toros, lo hace de manera realista, en este caso una réplica de la que se encuentra en la Real Maestranza de Sevilla.
La acción se desarrolla en varios cuadros escénicos, todos marcados por el buen gusto, que requieren un par de descansos y algunos momentos entre actos para introducir los cambios necesarios. Esto sirve para escuchar algunos preciosos interludios de Penella, como los que suenan antes de la escena final, con intervención notable del violonchelo. Paulatinamente se tiende hacia una depuración escenográfica que llega en esa última estampa al grado más concreto, con un fondo negro y la intensidad concentrada por un foco.
En un primer acto que transcurre sobre el fondo de una pared encalada, aparece El Macareno en loor de multitudes tras un triunfo en Madrid, demasiado risueño y vivaracho para ser un matador de toros, alejado del estoicismo que marca el carácter de esos hombres. Rodrigo Garull enfatizó esos aspectos y su voz llegó al patio de butacas con vehemencia y mucho arrojo. Por su parte, David Oller es el fugitivo que baja del monte, marcado por un sentido trágico que envuelve a su personaje y condiciona su canto, ofreciendo una composición de gran dramatismo.
Entre la gris multitud que envuelve al matador, destaca, no sólo por el rojo de su vestido, la voz de la armenia Mané Galoyan, con su entonado canto y buen hacer. Fue la más aplaudida de la noche y con razón. También merecen reconocimiento la estupenda participación de Manel Esteve como Padre Antón, que además contiene los más ingeniosos comentarios humorísticos.
El punto álgido de esta propuesta escénica es, sin duda, el brillante cuadro escénico que narra una corrida de toros, siempre fuera de campo. En ese trasiego de gentes se escuchan los ecos de lo que sucede en el albero, con los pasodobles y reacciones del público. Loy se permite algunas licencias temporales y demuestra su audacia dramatúrgica.
Esta sobresaliente producción lo es más al proponer un segundo reparto que cuenta con los mismos atractivos que el primero, como mínimo, con nombres como Borja Quiza, Miren Urbieta-Vega y Rafael Humberto Rojas. Hará pensar a más de uno en acudir a disfrutar de esta espléndida música por segunda vez, aprovechando las quince funciones previstas. No se la pierdan.
- Hasta el 28 de junio | Teatro de la Zarzuela | Desde 9€ | Duración: dos horas y media
Teatro: Las últimas en el Centro Dramático Nacional
Las Islas Filipinas formaron parte un día del Imperio español, pero hoy las sentimos tan alejadas como si estuvieran en otro planeta. Los motivos de este olvido, de relegar ese rincón de nuestra historia a un lugar tan remoto, tendrán que analizarlo los historiadores desde un punto de vista sociológico y hasta psicológico. Por ahora, y para aproximarnos a la cuestión, es válido este karaoke teatral con más enjundia de la que podría pensarse, donde se combina el idioma español con algunos apuntes de tagalo e inglés, siempre con sobretítulos.
Las últimas es el espectáculo que Lucía Miranda presenta en el Teatro Valle-Inclán sobre un texto propio, para preguntarse qué hacemos con nuestra herencia. Bajo esa cuestión general, la directora ha levantado un variado y atractivo espectáculo en el que se narran historias relacionadas con los habitantes de aquel lejano archipiélago, algunas bien recientes. Lo hace en forma de divertimento episódico, basado en las vivencias personales y valoraciones académicas, recopiladas a través de multitud de entrevistas. Un trabajo de documentación en el que se ha podido comprobar el frágil mecanismo de nuestra memoria: contrastando la que guardan personas que han vivido las mismas circunstancias, arroja diferentes versiones de un mismo hecho.
Un grupo de actores, nacidos tanto en Filipinas como en España, algunos vinculados simplemente por descendencia, componen un heterogéneo conjunto que narra, baila, canta, interpreta o imagina este colorista crisol que se expande en la sala grande del teatro.
Episodios históricos como una recepción ofrecida a Imelda Marcos en el Palacio del Pardo, en época de Franco; la reciente inauguración de una estatua en Madrid; una exposición organizada por el Ministerio de Ultramar en 1887, en el Palacio de Cristal del Retiro; la fundación de un convento en Manila o el encuentro entre Magallanes y Lapulapu, jefe local, en 1521, se suceden tratados desde el prisma de la comedia, algunos verdaderamente hilarantes.
Sin perder de vista el trabajo de todo el elenco, desde Belén Ponce de León, que interpreta una alegoría de la Patria/Matria, hasta la Tuna Universitaria de la Complutense, que se marca varios de sus animados temas, hay que destacar especialmente la extraordinaria capacidad de Juan Paños (su abuelo nació en Filipinas) para adaptarse a cualquier registro y conseguir brillantes resultados. Sus caracterizaciones abarcan desde Manuela Carmena hasta el propio Magallanes, este último retrato verdaderamente antológico, en un final de fiesta disparatado y bullanguero. Un festival Juan Paños, si se me permite la licencia, secundado por Laurence Aliganga, Chris Angelous Manalo, Julia Enríquez, Alexandra Masangkay y Belén de Santiago.
La función también ofrece un divertidísimo episodio digno de un musical, protagonizado por Sor Jerónima de la Asunción y sus seguidoras, cuando asentaron el primer convento femenino del lejano Oriente. En definitiva, una función refrescante, para disfrutar en la proximidad que favorece la disposición de la Sala grande del Teatro Valle-Inclán, rodeando la escena por el público. Abandonen las terrazas de una vez, paguen antes las consumiciones y regresen al teatro, por favor.
- Hasta el 21 de junio | Teatro Valle-Inclán (sala grande) | Duración: 2h. | Precio: 25€
Tapeo: la Ruta de la croqueta de jamón ibérico
A nadie se le escapa que la croqueta de jamón es la reina de las muchas variedades que circulan en la actualidad, teniendo en cuenta la inventiva, a veces un tanto forzada, que nuestros cocineros aplican a este bendito invento culinario. Si el jamón es ibérico, la conjunción alcanza una cota sublime.
Lo podremos comprobar recorriendo la Ruta de la Croqueta de Sánchez Romero Carvajal, que llega a su cuarta edición, donde los locales participantes ofrecerán tapas creadas con jamón. Podrá recorrerse durante casi un mes, hasta el 6 de julio, consolidándose como una de las citas gastronómicas más accesibles del año. ¿A quién no le gusta una buena croqueta?
En esta edición se suman nuevos locales como Salino, ganador del concurso internacional Madrid Fusión 2026 en la categoría de Mejor Croqueta de jamón ibérico, junto a propuestas como Los Gabrieles, Árdia, Rita Sibarita, Casa Vega, Cachivache (Serrano), La Raquetista, Cachivache (Montecarmelo) y El Gallego que amplían el recorrido con nuevas interpretaciones de este clásico. Se ha editado un pequeño plano donde aparece cada uno de estos lugares agrupado por zonas (Centro, Salamanca, Retiro y Fuencarral-El Pardo).
Alejandro Cano es el joven chef de Salino y emplea una infusión de leche fresca (madrileña) realizada con hueso de jamón ibérico para conseguir una bechamel aromática y untuosa, clave del resultado. Sus croquetas esféricas tienen el punto justo de cremosidad que permite morderlas sin que se produzca el desastre que la liquidez excesiva provoca en algunos casos. Propone, además, una tapa basada en jamón ibérico, que consiste en un jugoso montado de espárrago blanco, salsa bearnesa y unas lonchas del preciado pernil.
Otro de los lugares más especiales de esta ruta es Los Gabrieles, mítica taberna madrileña que, tras más de veinte años en que permaneció cerrada, y una remodelación que ha conservado su esencia, ha devuelto la luz a sus impresionantes paredes alicatadas por azulejos centenarios. Miles de azulejos tuvieron que retirarse uno a uno y pasar por restauración en algunos casos. La taberna se fundó en 1907 y por ella han pasado personajes esenciales de nuestra cultura como Antonio Chacón, Ramón del Valle Inclán o Juan Belmonte. Ahí queda esa terna para el que quiera mejorarla.
Su croqueta es una jugosa delicia plena de sabor, y puede degustarse junto a otras tapas bien castizas como gildas variadas y bocatines de oreja, calamar o buey. Los salones están perfectamente acondicionados y, cosa importante, aplicando una cuidada insonorización en los techos que atenúa el bullicio típico de las tascas donde se eleva la voz con exceso, sobre todo cuando corre el vino entre los comensales. Entrar en cualquiera de sus salones es como hacerlo en un museo del azulejo, un regalo para la vista, mientras que el gusto y el olfato desde cocina se encargan de regalárnoslos.
- Ruta hasta el 6 de julio | Varios locales de Madrid | Precios en carta correspondientes
Teatro en la calle: Festival Clásicos en Alcalá
Teatro aéreo, pasacalles musicales y marionetas gigantes, entre otras actividades, compondrán una jornada de fiesta en la calle, para dar por iniciado el XXV Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá. Título largo donde los haya.
El casco histórico de Alcalá de Henares se llenará de animación abierta a todos los públicos y gratuita. Teatro de calle, música, artes visuales, participación ciudadana y espectáculos de gran formato, para celebrar la vitalidad del Siglo de Oro desde lenguajes contemporáneos. Un gran espectáculo de teatro aéreo, unos bailarines gigantes, un jardín en altura, un fotomatón móvil y varios pasacalles musicales invitarán al público a convertirse en auténtico protagonista de esta celebración y razón de ser de las Artes Escénicas.
La jornada comenzará a las 20:30h con la presencia de The Bike Clickbox, singular triciclo de Lisard Cabarroques (Fotograma Creació Visual). Este fotomatón itinerante se ubicará en la plaza de Cervantes para dejar a los asistentes un recuerdo muy especial: una tira fotográfica impresa al momento para recordar esta edición. También habrá una dulce sorpresa para los 150 primeros espectadores que pasen a partir de esa hora por InfoClásicos a recoger su programa del festival.
En una gran fiesta no podían faltar las fanfarrias y de ello tendremos una buena muestra en De fanfarrias y maravillas, de Arlequina y Pablo Méndez, una propuesta que convierte la plaza de Cervantes y sus jardines en un auténtico lienzo en movimiento.
La compañía generacionARTes se centrará en los libros, las letras y la literatura, acompañados de música y danza popular. La Banda Sinfónica Complutense, bajo la dirección de Marcos Gómez Bachiller, animará al público en un pasacalles titulado Marcha barroca
A continuación, el espectáculo Big Dancers de El Carromato, traerá un espectáculo de marionetas gigantes de cuatro metros de altura con impactantes efectos de iluminación. Por último, Quixote, el espectáculo de teatro aéreo de Grupo Puja! representará el viaje interior de Quixote y su fiel escudero. Es la historia de un héroe, un soñador y un guía en un mundo, de ayer o de hoy, falto de valores humanos.
- 12 de junio desde las 20:30 | calles y plazas de Alcalá de Henares | Acceso libre
Música en directo: Silvia Marsó & Del Toro Blues Band
Los habituales de estas páginas saben que nuestros Planes de fin de semana se ensanchan en ocasiones, alcanzando a esos lunes desabridos a los que no siempre se saca partido. Para el próximo proponemos un concierto en el Ateneo, como nueva sede del Café Central, que desde abril de 2026 ha encontrado espacio en el centenario foco cultural para continuar con sus actividades musicales, tan queridas en la capital. En esta ocasión, tendremos a Silvia Marsó & Del Toro Blues Band, ofreciendo un par de conciertos el lunes 16 de junio (que también se repetirán el martes).
Silvia y sus chicos plantean un viaje emocional y vibrante por el blues, que inician a orillas del Mississippi con sus primeras reinas. El concierto se adentra en el Manhattan de 1929 donde surgió el Harlem Renaissance, movimiento cultural que atrajo a intelectuales de medio mundo como a Federico García Lorca, del que Silvia compone uno de sus poemas al blues: El Rey de Harlem, perteneciente a Poeta en Nueva York.
El grupo cruza la Ruta 66 y sus temas universales, además de rendir homenaje a memorables compositores del teatro musical como Kurt Weil o Stephen Sondheim.
- Lunes 15 y martes 16 (20 y 22 h.) | Café Central Ateneo | Desde 26€
Ocio al aire libre: Drone Arte Show en el Hipódromo
Las noches calurosas se viven mucho mejor en el Hipódromo de la Zarzuela, con la capital al fondo. Una buena oportunidad para acercarse al recinto, ver de cerca las famosas cubiertas diseñadas por el arquitecto Eduardo Torroja -uno de los iconos de Madrid- es disfrutar del espectáculo de drones que tendrá lugar el viernes 12 y el sábado 13 de junio. Además, podrá disfrutarse de comida, bebida y un ambiente increíble mientras el cielo se ilumina. Las puertas se abrirán un par de horas antes del inicio del espectáculo, previsto para las 22:30, de manera que se pueda aprovechar el desplazamiento y pasar un rato bien agradable.
El hipódromo será el escenario de esta experiencia al aire libre con 1.200 drones iluminados, muchos más de los que hemos visto recientemente formando la figura de Antoni Gaudí en la visita del Papa León XIV a la Sagrada Familia de Barcelona. El enjambre de ingenios voladores nos contarán una historia que transformará el cielo nocturno en un universo de luz, movimiento e imaginación. Veremos surgir planetas, astronautas y otros astros, compuestos rápidamente por la escuadrilla de drones.
En esta ocasión, DroneArt Show: Space Chase dará vida a una aventura cósmica protagonizada por Joey, un niño fascinado por el espacio, y Freddie, un alienígena en fuga que recorre el universo. Su encuentro desencadena una historia que explora la curiosidad, el valor y la amistad, acompañada de una banda sonora compuesta por música icónica de los años 60. Una experiencia pensada para disfrutar en familia y sorprender a públicos de todas las edades.
- 12 y 13 de junio (22:30) Apertura de puertas dos horas antes | Hipódromo de la Zarzuela | De 38 a 43€ | Duración: 60 min.
Arte independiente: Faim Art en Fundación Pons
La Fundación Pons de Madrid acoge, del 12 al 14 de junio, la vigesimosegunda edición de la feria de arte independiente, FAIM ART, donde arte y artistas se vuelven a unir en un espacio lleno de cultura, encuentros y grandes oportunidades para el visitante. La entrada es gratuita.
Tras el éxito de las ediciones anteriores, con una media de más de cinco mil visitantes, la feria sigue apostando por el arte de calidad y sin intermediarios, con la participación de 70 artistas. Este conjunto abarca un amplio espectro de lenguajes en diferentes formatos: pintura, escultura, arte digital, fotografía, dibujo, arte textil, arte solidario… El país invitado en esta ocasión será Brasil.
"No se trata de una feria elitista, ya que se podrán adquirir obras de excelentes autores, tanto nacionales como internacionales, con precios para todos los bolsillos, y con la posibilidad de poder negociar directamente con ellos, ya que el artista está presente y manteniendo un trato directo con el público interesado", señala Marta Lueje, artista y directora de la feria.
- 12 de junio, de 20 a 22h. Sábado, 13 y domingo: 14 de 12 a 22h. | Fundación Pons (Calle Serrano, 138. Madrid) | Entrada libre
