En España, hay dos papas: el de la Iglesia Católica y el de la música urbana. Leon XIV y Bad Bunny comparten país en sus giras. Y divergen en (casi) todo lo demás. La Casita de Bad Bunny, por ejemplo, no tiene mucho que ver con El Vaticano. Y todo esto, en plena etapa post-Euphoria. O sea, un caos.

Con Euphoria, las actrices (¿y Jacob Elordi?) de su elenco vuelven a sus casitas. Pero hay una en particular, Sydney Sweeney, que tiene la suya propia: Prime Video. Aunque Euphoria pertenece al catálogo de HBO Max, casi todo aquello en lo que ha intervenido Sydney Sweeney se encuentra en la plataforma de la manzana.

La asistenta ha sido la última pieza en desembarcar en Prime Video: la película que comparte con Amanda Seyfried es el taquillazo que, como agua de mayo, Sydney Sweeney necesitaba en un papel protagonista. Le llegó, y con millones de espectadores. Que serán muchos más en breve, y que seguramente se quedarán con ganas de ver más de/a Sydney Sweeney.

¿Qué películas de Sydney Sweeney tiene Prime Video?

Escoge una y acertarás: por estar, está hasta Érase una vez en Hollywood, en la que Sydney Sweeney aparece en un plano. Luego, está quizá su largometraje más sexy, Los voyeurs; y también el de destino más desatinado, Eden. En este, el director era el oscarizado Ron Howard, actuaba Jude Law, Ana de Armas y Vannesa Kirby y, aun así, no le importó a nadie.

Seguimos pasando lista: Cualquiera menos tú. La comedia romántica que demostró que la comedia romántica seguía de moda es, también (y ojo a esto), la adaptación de una obra de Shakespeare con mayor recaudación de la historia. El texto que se encuentra tras el bikini de Sydney Sweeney es Mucho ruido y pocas nueces. Lo que venía siendo la carrera de Sweeney en el cine: ella era siempre el centro de atención en las alfombras rojas y en las redes sociales. Pero luego estrenaba en salas vacías. No lo está, desde luego, Prime Video. Vacía de ella, queremos decir.

Las mejores películas de Sydney Sweeney para ver en Prime Video

La asistenta (2026). Dirige Paul Feig. Con Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Brandon Sklenar y Michele Morrone.

Immaculate (2024). Dirige Michael Mohan. Con Sydney Sweeney, Álvaro Morte, Simona Tabasco y Benedetta Porcaroli.

Edén (2024). Dirige Ron Howard. Con Jude Law, Ana de Armas, Vanessa Kirby y Sydney Sweeney.

Los Voyeurs (2021). Dirige Michael Mohan. Con Sydney Sweeney, Justice Smith, Ben Hardy y Natasha Liu Bordizzo.

Cualquiera menos tú (2023). Dirige Will Gluck. Con Sydney Sweeney, Glen Powell, Alexandra Shipp y Darren Barnet.

Nocturno (2020). Dirige Zu Quirke. Con Sydney Sweeney, Madison Iseman, Jacques Colimon e Ivan Shaw.

Madame Web (2024). Dirige S. J. Clarkson. Con Dakota Johnson, Sydney Sweeney, Isabela Merced y Emma Roberts.

Posiblemente sean nuestros Taylor Sheridan, aunque se reparten el trabajo: los hermanos Caballero llevan adelante media parrilla seriéfila de España desde hace años. Desde bastante antes, de hecho, de que apareciese el creador de Yellowstone: cuando se estrenó Aquí no hay quien viva, nadie sabía que Taylor Sheridan vivía.

Por supuesto, la explosión del mercado del streaming ha hecho que Alberto y Laura Caballero tengan menos páginas libres en su agenda. Si bien Prime Video le ha dado acomodo a Lo que se avecina en su catálogo, Netflix ha transportado Muertos S.L desde Movistar Plus+ a su plataforma. Y lo ha realizado, al parecer, con el propósito de meterla en un féretro: la serie nada fúnebre sobre una funeraria termina en su cuarta temporada, que se estrena este 7 de agosto.

En total, seis episodios cierran el ataúd (y hasta aquí los clichés metafóricos) de Muertos S.L., que se estrenarán de una vez en Netflix. El rojo servicio de streaming repite, así, jugada con Machos Alfa, también de los Caballero, que culmina con su sexta temporada y de la que incluso ha producido cuatro remakes, uno francés, dos provenientes de Países Bajos y Alemania respectivamente, y el último, italiano.

¿De qué trata 'Muertos S.L.'?

La mezcla de The Office con Dos metros bajos tierra puede desentonar, pero es inevitable tenerla en la cabeza con esta serie. La muerte del patriarca de una empresa funeraria deja, a priori, en cabeza de la misma al personaje encarnado por Carlos Areces, una suerte de Dwight del embalsamiento (el actor que interpretaba a Dwight, por cierto, pasó antes por Dos metros bajo tierra).

Sin embargo, en el testamento del llorado funerario, figura su mujer como heredera de la posesión. El problema es que la mujer no tiene la menor idea de cómo llevar adelante el negocio: a ella solo le gusta el baloncesto. Como ayuda, se sirve del servil y trepa personaje de Areces y de su yerno, a quien da vida (y con el que transmite estupendamente vergüenza ajena) Diego Marín, un hombre formado en la cultura de la startup, el networking, el brainstorming y demás anglicismos que no significan nada.

Stephen King dirigió su primera película, La rebelión de las máquinas, bajo la premisa “nadie era capaz de adaptar este relato, así que tuve que hacerlo yo”. El resultado fue un desastre que ya es obra de culto y King nunca repitió al otro lado de la cámara. Justo al contrario que con Cien años de soledad, cuya segunda temporada desembarca en Netflix España este 5 de agosto.

El paralelismo entre La rebelión de las máquinas y Cien años de soledad está en que la monumental novela de Gabriel García Márquez ha sido trasladada a la pequeña pantalla, si bien no por su autor, sí por su hijo, Rodrigo García. Pese a que su carrera como director en cines sea discreta, en su currículo seriéfilo hay obras maestras como Dos metros bajo tierra, en la que fue uno de los directores de capítulo más recurrentes.

La segunda temporada de Cien años de soledad finiquita el trasvase literatura-cine, y Netflix ha diseñado un plan específico: sus ocho episodios se dividen en dos fechas diferentes. La primera es el 5 de agosto, en la que se nos devuelve al mundo de los Buendía. La segunda, el 26 de agosto, cuando los cien años de soledad concluyen de golpe.

Todo sobre la 'Cien años de soledad' de Netflix

La familia Márquez, que recientemente ha publicado una novela que el Nobel de Literatura desechó, parece decidida a librar una batalla imposible: la de introducir el realismo mágico en el celuloide, operación que, en general, pocas veces ha salido bien. No por casualidad el boom latinoamericano tiene pocas adaptaciones, ninguna de mérito y casi todas del único miembro que no exploró el realismo mágico, Vargas Llosa.

Si hasta ahora Cien años de soledad apenas había gozado de tentativas de adaptación es por un motivo: es un rompecabezas narrativo. Pero Netflix, desde que compró los derechos de Pedro Páramo, parece haberse aficionado al realismo mágico, y la primera temporada de Cien años de soledad no pasó desapercibida.

El anuncio de la serie se anticipó por parte del público desde dos ángulos: o es un desastre catedralicio o una obra colosal de la pequeña pantalla. Ni lo uno ni lo otro: la versión Netflix de Cien años de soledad gozó, en general, de buenas críticas e incluso ganó el Premio Platino del Cine Iberoamericano a mejor teleserie o miniserie.

El fuego vuelve a crepitar. El universo de Juego de tronos crece con la tercera temporada de La casa del dragón, apenas unos meses después de que se estrenara la primera tanda de capítulos de El caballero de los siete reinos. HBO Max España inaugura la nueva temporada de La casa del dragón este 22 de junio.

La tercera temporada de La casa del dragón se compone de ocho episodios, con una duración aproximada por entrega de una hora. De nuevo, HBO apuesta por el estreno semanal en lugar de la tendencia principal de las plataformas, en las que o bien se vuelca toda la temporada de una vez o bien se distribuye en tandas de episodios.

Los amantes de La casa del dragón deben de poner su alarma en los lunes. Cada primer día de la semana, se incorpora un nuevo capítulo de la serie basada en la obra de George R.R. Martin. Por tanto, tras el 22 de junio, la siguiente fecha de estreno será el 29, y así hasta llegar al 9 de agosto, cuando se incorpora al catálogo la octava entrega de esta tercera temporada.

¿De qué trata esta temporada de 'La casa del dragón'?

Las maquinaciones han llegado a su fin. Por eso, la Batalla de Gullet abre la tercera tanda de episodios de La casa del dragón: para marcar el tono de lo que estará por venir. Rhaenyra Targaryen, interpretada por Emma D’Arcy, se liberará en esta temporada. Sus maniobras entre las sombras, jugando varias partidas de ajedrez al mismo tiempo, han terminado, y ahora debe dar un paso adelante. La actriz ya ha anunciado que conoceremos a una nueva Rhaenyra en los próximos capítulos.

La gobernante justa e íntegra (o más o menos justa e íntegra según el canon de George R.R. Martin) quedará atrás para cederle su puesto a una villana que no evita el derramamiento de sangre para fortalecer su puesto como reina. Algo que los seguidores de Juego de tronos podían prever: ya sabían de cierta Targaryen que parecía muy legal hasta que tocó el hierro del trono. De momento, aquello de que los dioses lanzaban una moneda al aire cuando nacía un hijo de la casa del dragón está saliendo siempre cruz.

2026: Nicolas Cage es Spider-Man. O algo muy parecido. Tanto como un investigador privado de la Nueva York de los años 30 que se transforma en una criatura arácnida con poderes semejantes a los exhibidos por Peter Parker. Todo en una serie, Spider-Noir, filmada en blanco y negro y disponible en Prime Video España.

El movimiento es ilógico y por tanto congruente con la carrera de Nicolas Cage, que siempre ha jugado a sorprendernos. No hay papel que Cage no haya realizado y que se le resista. Solo él podía hacer un remake de El hombre de mimbre y, al año siguiente, Ghost-Rider. La película de Marvel fue un éxito de taquilla y, en comparación con su secuela, también de crítica, y eso que los críticos la vapulearon casi en su mayoría.

Millones de personas peregrinaron al cine para ver a Nicolas Cage a lomos de una motocicleta infernal. Y millones de ellas salieron de la sala pasmados ante los efectos especiales: qué realistas parecían los abdominales falsos de Nicolas Cage. Algo que, a Cage, no le hizo gracia. Porque falsos no eran.

El six-pack que nadie se creyó

De todos los cambios físicos que ha debido afrontar Nicolas Cage (que estuvo a punto de ser, recordemos, Superman), el más exigente fue el de Ghost-Rider. A Cage lo hemos visto en papeles de seductor, de tipo aberrante; lo hemos visto actuar muy bien y muy mal. Abarca todos los campos. Pero nunca con tan poco porcentaje de grasa corporal.

Cuando rodó Ghost-Rider, Nicolas Cage tenía 42 años, una edad desafiante para luchar por un six-pack. Él lo consiguió, y nadie le dio la enhorabuena. En una escena, Cage se mira al espejo y muestra unos abdominales muy marcados que marcaron muy poco al espectador: los prostéticos hacen milagros. De hecho, en una entrevista, Eva Mendes, con la que actuaba en la película, confesó que ella también pensado que eran falsos de no haberlos visto en directo.

Cage, por su parte, lamentó que no se apreciase su tiempo en el gimnasio y ha asegurado que eso lo llevó a tomar una decisión: a nunca más entrenar tan duro. Total, si cuando lo hizo, nadie se lo tomó en serio.

Las cifras cambian literalmente cada minuto, porque siempre hay títulos entrando y saliendo. Sin embargo, según las estimaciones más conservadores, Netflix España alberga un catálogo de unas 7500 entregas, entre las cuales están las series y películas y el contenido original o de paso. Y, puede que esto no lo sepas, también material oculto.

El funcionamiento de Netflix tiene un único propósito: que te quedes el mayor tiempo posible dentro de la plataforma. Por eso, a poco que la hayas frecuentado, Netflix habrá creado un algoritmo basado en tus gustos. Y con él te bombardea: películas que encajan con esa que viste completa, series que le encantaron a personas que votaron “me encanta” en la misma serie que tú.

Aunque esto resulta, sin duda, de ayuda, en ocasiones uno quiere ir más allá. Netflix ha concentrado menos de 100 títulos de su catálogo para nosotros, lo que no disminuye la medida real de este. Por eso, es posible tomar atajos que van allá de buscar una a una la película que quieres: los códigos “clave”.

¿Cómo ver el material oculto en Netflix?

En puridad, no hay nada oculto (bueno, algo así, pero ya llegaremos a ello). Lo que ocurre es que determinados títulos no son mostrados al espectador porque, considera el todopoderoso algoritmo, no le interesarán. Habría que buscarlos por su título para dar con ellos. O, mejor, si pueden agruparse en según que subgéneros, conocer un par de cifras.

Para el anime, tanto el de fantasía juvenil como el de acción destinado a adultos, el código es 7424. Si lo buscamos, veremos todo cuanto Netflix agrupa bajo esta categoría, igual que ocurre con “las películas de culto”, a las que reúne en un club bajo el santo y seña de 7627. Igual se comporta con los thrillers que pueden asociarse, a su vez, a algún perfil genérico, como los psicológicos: 8933. Número tras número en el buscador y Netflix te enseña lo que custodia.

Pero aún hay un escalón más: Netflix sí que oculta contenido, y no lo hace porque sean películas secretas, sino porque tiene razones para considerar que no es para ti. Al crear tu perfil, te asignas un idioma y Netflix supone que esa es la única lengua que hablas: todo aquello que no tengan doblado o subtitulado al, pongamos, español, lo oculta pese a tenerlo materialmente. Así que, si eres bilingüe, puedes probar a cambiarle el idioma y ver cómo también su catálogo cambia.

No pudo ser: Almodóvar habría sido el único director en ganar en Cannes, Venecia y en el Dolby Theatre. Sin embargo, Amarga Navidad no ha conseguido ningún premio en el último festival de Cannes, y menos aún la Palma de Oro. Lo que no significa que Amarga Navidad, que llega al streaming de España de la mano de Movistar Plus+ este 10 de julio, no sea loable.

Justo al contrario, Amarga Navidad tiende un puente con Dolor y Gloria, paralelismo evidente desde la presentación de un director que escribe el guion de su próxima película. La diferencia es que tal revelación, en Dolor y Gloria, se producía al final del largometraje, y aquí ese cineasta, en quien tan fácil es reconocer al propio Almodóvar, está presente durante gran parte del metraje.

Amarga Navidad es una anomalía, no en el cine de Almodóvar, sino en el cine en general: si gran parte de ella, como película, fuese mejor, la película en sí no sería buena. La matrioska que construye el almodovariano cineasta interpretado por Leonardo Sbaraglia está salpicada de roces, de desperfectos, de errores de su tallador. Es decir: Amarga Navidad es una gran película gracias, entre otras cosas, a que más de un 50% de ella es, a lo sumo, mediocre.

¿De qué trata 'Amarga Navidad'?

El director encarnado por Leonardo Sbaraglia escribe el guion de su próxima película, titulada Amarga Navidad, en la que una directora devenida a publicista se marcha a Lanzarote con una amiga en horas bajas. Ambos planos se alternan: la vida del director, que ha prescindido de su agente de confianza, y la de la protagonista de su película, que se entrelazan. Y no de una forma en la que Almodóvar, o al menos su sosias, quede bien parado.

Como ejercicio de autoficción, Amarga Navidad recuerda especialmente a Los Fabelman más que a otros largometrajes autocelebratorios. En Los Fabelman, Spielberg recreaba su adolescencia y, quizá el momento más traumático de la misma, asistía desconsolado a su propia visión en el espejo, sosteniendo una cámara e imaginando cómo transformaría todo aquello en celuloide. Se sabe, entonces, condenado a experimentar su existencia a través del velo del arte.

En Amarga Navidad, Almodóvar va un paso más allá al orientar esta sentencia artística hacia la nada: sus mejores tiempos como director, parece decirnos, han pasado, y él es dolorosamente consciente de ello. Por eso, parasita biografías ajenas y se introduce en asuntos delicados sin que la película resultante pueda redimirlo. Al contrario, su vampirismo solo causa dolor a gente próxima y, a lo sumo, un par de estrellas en Letterboxd por parte de un desconocido.