Jon Kortajarena y Teresa Riott visitaron este martes El Hormiguero. Los actores acudieron al programa de Pablo Motos para promocionar la tercera y última temporada de El Inmortal (Movistar Plus), que se estrena el próximo jueves 11 de junio.

A raíz de hablar sobre la producción y sus contratos, el presentador recaló en uno de los requisitos que tiene el actor en cuanto a su físico. "Te tiene que cortar el pelo tu madre", se dirigió el de Requena a su invitado, que respondió de manera afirmativa.

"Al principio me lo cortaban peluqueros de todas las partes del mundo, y me daba cuenta de que la que mejor lo hace es mi madre. Así que hubo un momento, cuando me lo pude permitir, que dije: "A partir de ahora es ella quien me lo corta'. Los demás pueden peinármelo, teñirlo, pero corte siempre el de mi madre", explicó Jon Kortajarena bajo la atenta mirada del comunicador y su compañera de reparto.

"Imaginemos que tienes una movida en Canadá. ¿Tu madre tiene que ir a cortarte el pelo?", quiso saber Pablo Motos. "O yo voy o ella viene", aseguró el intérprete, que, además, contó que es una forma de "mantener el contacto con ella". "Ahora estoy más tranquilito, pero hubo una época en la que viajaba mucho y era una excusa para tener esa relación madre-hijo y ese momento de intimidad que teníamos desde pequeñitos", agregó.

"Ahora vale, pero de pequeño, ¿te pasaba como a todo el mundo, que cuando te cortaba el pelo tu madre estabas amargado?", le preguntó la hormiga Trancas. "Lloraba. Me lo cortaba en la cocina y yo le decía: '¿Cuánto te debo?' y ella: 'Pero cómo que cuánto me debes", confesó Jon Kortajarena entre risas sobre la "tradición" que mantiene con su progenitora.

A pocos días de que se produzca el pistoletazo de salida del Mundial 2026, RTVE ha anunciado que el domingo 14 dedicará su prime time al estreno de la docuserie 'Denominación de origen' sobre el lado íntimo de los jugadores de la Selección Española y Disney+ ha apostado por Lionel Messi.

El servicio de streaming acaba de estrenar 'Messi: La cinta olvidada', un documental con el sello de ESPN Films que se adentra en un capítulo tan decisivo como desconocido del fútbol contemporáneo, rescatando el momento exacto en el que el destino del astro argentino cambió para siempre y transformó el rumbo de este deporte a escala global.

Para entender la historia hay que viajar a 2004, una época en la que internet no formaba parte de nuestro día a día y el eco de los logros de un chaval de 16 años que deslumbraba en la cantera del FC Barcelona apenas llegaba a su país natal.

Mientras en Argentina la gran mayoría desconocía su potencial, en España ya se movían los hilos para tramitar su nacionalización, lo que despertó las alarmas de una federación que no terminaba de entender cómo un talento de ese calibre todavía no había sido convocado por su propio país.

La solución a este vacío informativo llegó de la forma más inesperada, cuando un periodista de Barça TV editó un vídeo con las mejores jugadas del joven Messi para que un entrenador asistente de la selección albiceleste se llevara la cinta de VHS en mano a Argentina.

Aquel metraje no solo cruzó el charco, sino que provocó una reacción inmediata y sin precedentes que este trabajo destapa por primera vez: la organización exprés de dos partidos amistosos por parte de la AFA con el único y desesperado fin de hacer debutar a Messi y asegurar, de forma definitiva, su futuro con la camiseta argentina.

Lope vuelve a La Promesa. Enrique Fortún vuelve a La Promesa. Tras su salida abrupta hace casi medio año, el cocinero está de vuelta en palacio después de que Santos (Manu Imizcoz), todavía en vida, le enviara una carta. En aquella misiva, el lacayo avisaba a Lope que la identidad de Vera/Mercedes (Ángela Echaniz) había salido a la luz. Y que su padre, el duque de Carril (Jesús Cabrero), quería llevársela consigo. Lo que no sabía Lope, comprensiblemente, es que don Gonzalo pegó un tiro a Julieta (Vera Asunción) y otro a Santos. Y que este último está muerto. El horno no está para bollos, y el servicio de La Promesa no ha recibido a Lope con los brazos abiertos.

Cabe recordar que el cocinero aceptó trabajar en Madrid para el duque de Carvajal y Cifuentes, pero ocultó dicha información a Vera. Lope pidió a Teresa (Andrea del Río) y Cristóbal (Fernando Coronado) que le despidieran para así no tener que decirle la verdad a su novia. Aquello, tras varios meses de incertidumbre, saltó por los aires. Vera no quería ni oír sobre su exnovio. Y así ha sido hasta la carta de Santos a Lope. La ex doncella de La Promesa, en el último capítulo del serial, no es capaz de compartir la misma habitación con él, y acaba huyendo.

Lope vuelve a La Promesa: ¿por cuánto tiempo?

Está por ver cómo se desarrollará la relación de Vera y Lope. De momento, Enrique Fortún no figura en la intro de La Promesa, sino después, durante una escena. Esto puede significar dos cosas: que el actor volvió a las grabaciones –a principios del pasado mes de abril– durante un tiempo limitado. O que continuará, pero con una presencia menor.

Tras más de 800 capítulos, La Promesa ya ha vivido este tipo de situaciones. Es el caso, por ejemplo, del personaje de Jimena, la primera esposa de Manuel (Arturo García Sancho). Paula Losada dejó la serie diaria una vez su personaje se marchó a la fuerza de La Promesa. Sin embargo, volvió al cabo de unos meses para acabar lanzándose por la balaustrada y morir. Lo mismo sucedió con Eugenia (Alicia Moruno). ¿Cuál será el destino final de Lope?

The theatrical prequel to the Duffer Brothers’ smash-hit Netflix series is to shut down in the West End and on Broadway this winter, after selling more than 1.5m tickets

The London and New York productions of Stranger Things: The First Shadow, the theatrical prequel to Netflix’s TV blockbuster, are to both close this winter. The stage spectacular will have run for just over three years in the West End, where it won two Olivier awards, and for just over 20 months on Broadway, where it won four Tony awards. The final performance at the Phoenix theatre in London will be on 27 December and the last show at the Marquis theatre in New York will be on 3 January.

The announcement, made on Tuesday, comes as a surprise considering the TV series’ phenomenal continued success. The November launch of the fifth and final season broke viewing records for an English-language series on Netflix, with 59.6m views in the first five days, and even caused the streaming service to crash within minutes of the episodes first becoming available. In February, it was widely reported that the New York stage production was being filmed for future release, but Netflix has made no such official statement.

Faltan apenas 48 horas para que dé comienzo el Mundial de la FIFA 2026 en las sedes de Estados Unidos, México y Canadá. En total, se emitirán 104 partidos a lo largo del torneo durante los meses de junio y julio, que se podrán ver a través de distintos operadores y plataformas, tanto en abierto como a través de suscripción. 

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El tiempo justo ha emitido nuevas declaraciones de Jesús, hijo de La bruja Lola, después de que el espacio revelase que fue condenado por amenazar al médico del hospital donde falleció su madre tras sufrir un infarto, según consta en un documento judicial mostrado por el programa.

Alex Álvarez, periodista que descubrió que la célebre hechicera había fallecido hace siete años, ha sido además quien ha seguido aportando información sobre el caso y quien ha hablado en los últimos días con Jesús.

"Sigue asegurando que su madre fue asesinada", ha afirmado el reportero durante una conexión en directo con el magacín vespertino, justo antes de dar paso a fragmentos de la "demoledora entrevista" que le ha realizado.

Y es que, muy molesto por la imagen pública que considera que se está proyectando sobre él, Jesús ha respondido a las preguntas del comunicador con notable indignación.

"He quedado como un bandido. Date cuenta cómo se me está difamando... se está nuevamente profanando. Que si un mes, que si un año de cárcel. Vamos a ver, eso no es así", ha lamentado.

Miguel Ángel Blanco: las 48 horas que lo cambiaron todo, dirigido por los periodistas Jon Sistiaga y Juanjo López, es el documental que Netflix emitirá a partir del próximo 10 de julio sobre el asesinato a manos de ETA del concejal de Ermua el 12 de julio de 1997.

Un suceso que conmovió a toda la sociedad española, también al entonces príncipe Felipe que presidió, junto a sus hermanas, Elena y Cristina, presidieron una gigantesca manifestación de protesta en Madrid por ese crimen.

La gran novedad de este trabajo audiovisual es que el rey Felipe también interviene. "Todos nos acordábamos de dónde estábamos, qué hacíamos, que sentíamos. Pienso en aquello y me entra la misma tristeza, la misma indignación". Cuando sucedieron los hechos, el príncipe de Asturias tenía .

El documental se estrena coincidiendo con los 29 años de la muerte del joven, los mismos que tenía en el momento de su asesinato. Y también los que tenía el entonces príncipe de Asturias.

También participan en esta película documental desde periodistas que estaban en primera línea de la noticia a figuras institucionales de los partidos políticos que tuvieron un papel clave en la movilización social. Igualmente, caras mucho menos conocidas, como amigos y compañeros de grupo de Miguel Ángel, compañeros de trabajo y miembros del operativo policial.

La plataforma señala que el proceso es un "exhaustivo trabajo periodístico, de investigación y documentación" desarrollado durante meses en el que se reconstruyen las 48 horas que marcaron el secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco a partir de fuentes vivas y más de 180 horas de material de archivo.

El equipo ha consultado "más de 30 fuentes audiovisuales nacionales e internacionales, decenas de periódicos nacionales e internacionales, así como fuentes institucionales, educativas y diversos archivos y bibliotecas".

Noah Simmons, meteorólogo de KFSM-TV, en Fort Smith, EEUU, demostró a todos sus espectadores su gran empeño por informar. El comunicador estaba explicando las diferentes alertas por tornados que estaban activas en la zona cuando, de repente, una de las luces del estudio se incendió. Sin embargo, en lugar de parar su trabajo, mantuvo la calma para seguir con sus funciones.

Todo ocurrió en pleno directo el pasado 6 de junio. Como cualquier otro día, Simmons miraba la pantalla narrando el clima, preparado para dar su parte. O al menos, así fue hasta que se escuchó un golpe. "Acabamos de tener un incendio en el estudio, pero tenemos dos aletas de tornados. Así que tenemos que seguir haciendo un seguimiento y cubriendo esto en directo", aseguró.

De este modo, cubriéndose la nariz y boca con el cuello de su camisa para evitar inhalar humos, siguió con el pronóstico. Rápidamente, el vídeo del momento se volvió viral en redes sociales, por lo que tuvo que salir a explicar qué había sucedido realmente. Porque, a pesar de la sorpresa inicial, todo quedó en un susto.

Según explicó el propio meteorólogo a través de su perfil de Facebook, el humo que se pudo ver en la emisión no se trataba del incendio, sino del extintor que usaron para precisamente apagarlo. "Unos cinco o diez segundos después, empiezo a oler un poco a humo. Aquello no era normal", recordó. Y es que en un primer momento no sabía qué había ocurrido.

"En la transmisión uso la palabra 'lámpara'. No sé por qué la utilicé; en realidad, fue una luz del estudio, un foco colgado del techo", aseguró. Además, según recalcó, todo comenzó cuando estaba solo en el estudio y tuvo que ser él quien avisara al operador de cámara. Así, rápidamente hicieron lo posible para evitar problemas.

"Me costaba un poco respirar, por eso me cubrí con la camisa, pero cuando estás siguiendo dos alertas de tornado a la vez, sentí que tenía que seguir adelante", finalizó. En el incidente no se registraron heridos, aunque Simmons sí que sufrió las consecuencias. Debido al humo, acabó con dolor de garganta y ojos llorosos, pero tras acudir a los servicios médicos, finalmente todo quedó en un susto.

Tres años y tres discográficas después de su paso por Eurovisión 2023, reconocida por los expertos como una de las actuaciones más impecables de España en ese festival, Blanca Paloma lanza por fin su primer disco de estudio, Trenza mía, tras redibujar bastante cómo imaginaba que sería este debut.

"Ha sido un superaprendizaje porque nadie te enseña cómo es estar en la industria", reconoce la artista en una charla con EFE sobre este largo proceso de búsqueda desde que se hizo con la victoria de Benidorm Fest con EaEa conjugando, como en este álbum, música de raíz, flamenco, elementos pop y electrónica.

Aunque ligada a la música desde siempre por vía familiar, Blanca Paloma Ramos (Elche, Alicante, 1989) venía de estar en la parte de atrás de los escenarios, donde trabajaba como escenógrafa y responsable de vestuario, cuando fue la elegida para representar a España en Eurovisión.

"El éxito suele ser una consecuencia de un largo recorrido pero a mí fue Benidorm Fest lo que me ha dado la oportunidad de dar el paso al frente de los escenarios. Y obviamente yo tenía una idea muy diferente de cómo iba a ser mi primer disco antes de ir allí", señala.

Por su formación en Bellas Artes, imaginaba algo "de autora indie, muy alternativo, sin apenas estribillos, muy instrospectivo y profundo, como si fuera una banda sonora", cuenta quien precisamente se inició en este mundo con Secreto de agua, tema principal de la docuserie Lucía en la telaraña.

"Un retiro de silencio"

Tras Eurovisión, su fichaje inicial por Universal no salió como esperaba, el disco se retrasaba y su presencia disminuyó. "Era imposible tener continuidad con la misma exposición casi diaria. A mí personalmente me vino muy bien porque necesitaba ese proceso introspectivo para escribir. Cuando la gente se preguntaba qué había pasado, lo cierto es que yo estaba más activa que nunca en el estudio", cuenta.

Junto a su cómplice musical, el también compositor y productor Jose Pablo Polo, llevó "a tierra" sus premisas "de un disco más paisajístico, visual y metafórico" hacia algo que "pudiera ser compartido para generar un ritual conjunto, que no se pareciera a nada" pero que la identificara y donde tuviera espacio una letra cantada claramente.

"Lo más importante para hacer ese click con el disco, después de de la decisión de transitar hacia otra discográfica, fue irme a un retiro de silencio en el que estuve una semana a solas rodeada de la naturaleza, dándome el tiempo que realmente no me había dado después de Eurovisión", revela la autora de la bella Contigo.

Y llegó El Tragaluz, un pequeño sello independiente, casa de otras artistas ligadas al folk contemporáneo como Karmento. "Un sello en el que también me siento muy cómoda, muy identificada con sus artistas y con la familiaridad con la que te acogen", destaca.

También llegó el concepto del álbum, "un discernimiento" sobre el amor y el desapego a partir de la canción que le da título y que es una versión de una zambra de Estrella Morente que le ponía su padre en el coche y que ella transformó para contar algo que le pasó hace 14 años como perfecta metáfora de todo ello.

"Estaba en un momento en que quería hacer una transformación personal y necesitaba algún gesto llevado al cuerpo. Me corté la trenza que tenía en ese momento, porque en cada hebra están las versiones de lo que somos y de lo que amamos y para mí aquello era como integrarlo, soltarlo y dejar el lienzo en blanco para volver a empezar", explica.

Consciente de que a veces las mayores trabas se las busca una, apunta también que el álbum es un canto a las mujeres fuertes, de ahí que llamara a Rocío Márquez para compartir una revisión del clásico lorquiano de la Tarara, "una mujer que se expresaba libremente" pero que era tachada de loca.

"Soy muy fan no solamente de su trabajo en el escenario, también fuera, porque siempre va con una seguridad increíble y un apoyo y una horizontalidad que para mí es el amor verdadero, el que no entiende de jerarquías, el que te mira de enfrente y dialoga. Ha sido la mejor colaboración que se me podía haber concedido en este primer disco", celebra.

Hay más referencias a mujeres fuertes, como sor Juana Inés de la Cruz en 'Expresión', concebido como un "no-lugar para un trance meditativo" en homenaje a esa mujer que "se liberó de las imposiciones sociales en el convento para poder cultivarse en aquella época".

Además, en 'Un instante' hace suyos unos versos de una de las pocas voces femeninas de la poesía palestina, Fadwa Tuqan, recitado por una amiga suya de origen también palestino, Lina Abo Hashish Behloul: "Este instante mío no tiene ni antes ni después, el pasado se ha desvanecido, el futuro no se revela".

"Para mí es como un carpe diem y me lleva a pensar en todas esas personas que están resistiendo en esa lucha", señala sobre su deseo de expresar en una canción todo lo que le provocaba el genocidio en Gaza por parte de Israel, un sentimiento por el que considera clara su posición respecto a que España se haya retirado de Eurovisión.

Con la final a la vuelta de la esquina, la decimocuarta edición de 'MasterChef' ya ha escogido a sus cinco semifinalistas: Chambo, Camilla, Pepe, Carlota y Annie. Sin embargo, en el camino se ha quedado Gema, expulsada en la undécima entrega del talent culinario que RTVE emitió en la noche de este lunes 8 de junio.

La noche comenzó dejando la tensión a un lado para recibir a los familiares de los aspirantes en un emotivo reto donde el vinagre, los escabeches y los encurtidos fueron los hilos conductores. Los concursantes cocinaron mano a mano con sus seres queridos para replicar los complejos platos de chefs de la talla de Jesús Sánchez o Martina Puigvert, en una cata que entusiasmó al jurado, con la única excepción de Pepe.

La jugada maestra de la prueba inicial la firmó Chambo. Su réplica casi milimétrica de la creación de Ignacio Echapreste le valió el codiciado delantal dorado, convirtiéndose de manera directa en el primer semifinalista de la edición tras escuchar los elogios de un Jordi Cruz que definió el plato como "primo hermano" del original.

Sin embargo, el gran golpe de efecto televisivo de la prueba no fue culinario, sino romántico cuando Carlota pidió matrimonio en directo a su pareja Phillip, sellando un "sí" que puso la nota rosa a la velada.

Para el reto de exteriores, el programa se trasladó a un escenario espectacular: las Cuevas de Sant Josep, en la Vall d'Uixó (Castellón), que albergan el río subterráneo navegable más largo de Europa. Allí, los aspirantes tuvieron que confeccionar un menú firmado por Lucía Ruiz Lafita para 60 comensales locales. La gran dificultad de la prueba radicó en la ausencia de capitanes.

Chambo, inmune, diseñó los equipos: se blindó en el bando azul junto a Pepe y Annie, enviando al foso rojo a Camilla, Carlota y Gema. La estrategia funcionó. Mientras que en el equipo azul Annie ejerció de líder en la sombra y llevó a sus compañeros en volandas hacia la victoria, el equipo rojo naufragó. Como consecuencia, Camilla, Carlota y Gema regresaron a las cocinas con el delantal negro.

La prueba de eliminación rindió homenaje a la nouvelle cuisine francesa ante la mirada atenta de Martín Berasategui y la atleta Ana Peleteiro. Camilla, señalada como la mejor del equipo perdedor en exteriores, tuvo el privilegio de repartir los platos históricos a replicar: se reservó los raviolis de langostinos de Joël Robuchon, asignó la lubina en hojaldre de Paul Bocuse a Carlota y le endosó la temida croquembouche de Antoine Carême a Gema.

A pesar de que el caos y la falta de técnica arrinconaron a Gema desde el primer minuto, la aspirante demostró una resiliencia impecable logrando levantar la torre de profiteroles en el último suspiro, un esfuerzo que el jurado alabó. No obstante, la perfección técnica de la lubina de Carlota y el gran sabor de los raviolis de Camilla dictaron la sentencia obvia.

Gema se despidió a las puertas de la gloria con una lección de elegancia y madurez: "Me voy sexta, que es mi número preferido. No tengo ningún problema en perder, al revés, creo que es todo un aprendizaje, pero sí que tengo un problema con rendirme y no me he rendido. Sólo he perdido".

Antes de colgar definitivamente el delantal, la expulsada abrió su corazón al confesar la difícil gestión emocional que ha sufrido durante el concurso debido a una grave recaída de su pareja, a quien conoció en terapia, y mencionó a Camilla como su indiscutible favorita para ganar.

El fenómeno audiovisual del momento, el conocido "true crime", ha tenido un crecimiento exponencial en los últimos años en las plataformas de streaming y los catálogos televisivos. Netflix, Amazon Prime Video, Disney+ y otras plataformas se han inundado de producciones "basadas en crímenes reales" que diseccionan asesinatos, estafas y misterios de la vida real.

True crime (una expresión en inglés que se traduce literalmente como 'crimen verdadero' o 'crimen real') es un género, en principio, de no-ficción que se puede encontrar en la literatura, pódcasts, cine y televisión, en el que el autor examina un crimen de la vida real y detalla minuciosamente las acciones de personas reales involucradas. Sin embargo, actualmente encontramos una especie de variación del género, muchas series que son basadas en crímenes reales pero son dramatizadas, ficcionadas o reconstruidas con giros de trama sorprendentes y nuevos elementos para completar la historia que se esperan generen mayor enganche en la audiencia, además de la incorporación de actores y actrices muy reconocidos que de por si ya atraen al público.

Lejos de ser una moda pasajera, el consumo de este género se ha convertido para muchos en una experiencia adictiva, llevando a los espectadores a visionar los episodios una y otra vez en busca de nuevas pruebas que hayan podido pasar desapercibidas.

Las mejores series ficcionadas basadas en crimenes reales

Aunque el true crime abarca distintos tipos de delitos, los asesinatos son el tema más recurrente, y la mayoría de las obras se enfocan de manera específica en relatos de asesinos en serie. Por lo general, estas producciones redescriben crímenes sensacionalistas de alto perfil o exponen casos menos conocidos, abordándolos desde el comienzo de la investigación hasta su correspondiente proceso judicial.

Un ejemplo de crímenes reales recreados es la conocida y exitosa antología Monster de Ryan Murphy e Ian Brennan para Netflix, cuyas primeras entregas La historia de Jeffrey Dahmer (2022), La historia de Lyle y Erik Menéndez (2024) y La historia de Ed Gein (2025). Tras el estreno de La historia de Ed Gein se anuncio que la cuarta temporada de esta antología cubriría el caso de Lizzie Borden, teniendo como novedad una protagonista mujer.

Centrándonos en territorio español, se ha explorado bastante también este género, siendo los mas reconocidos y comentados por la audiencia El caso asunta (2024), El cuerpo en llamas (2023) o El caso Wanninkhof (2008), los cuales recrean algunos de los crímenes más sonados y mediáticos de la historia reciente del país.

Las mejores miniseries de 'true crime'

Cartel promocional de Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer (2022), | Filmaffinity

Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer (2022)

Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer es una miniserie de televisión que se estreno en 2022 y está compuesta por 10 capítulos. El relato aborda el caso del canibal de Milwaukee enfocándose en el punto de vista de sus víctimas. Asimismo, expone cómo la negligencia de los cuerpos policiales facilitó que este criminal, originario de Wisconsin, pudiera extender su trayectoria delictiva durante varios años, llegando a cobrar la vida de 17 víctimas entre hombres adultos y adolescentes que asesinó y desmembró entre los años 1978 y 1991. Disponible en Netflix.

Cartel promocional de El caso Asunta (2024). | Filmaffinity

El caso Asunta (2024)

'El caso asunta' es una miniserie que se estreno en 2024 y está compuesta por 6 capítulos. El relato comienza el 21 de septiembre de 2013, momento en el que Alfonso Basterra y Rosario Porto alertan a las autoridades sobre la desaparición de Asunta, su hija. Apenas unas horas más tarde, el cadáver de la menor es hallado al borde de una vía en las proximidades de Santiago de Compostela. Las pesquisas policiales no tardan en sacar a la luz pruebas que señalan a ambos padres como los presuntos responsables del homicidio. Este suceso genera un fuerte impacto tanto en la ciudad como en el resto del país, planteando inquietantes interrogantes: ¿cuáles son los motivos que empujan a unos progenitores a asesinar a su niña? ¿Qué secretos oculta la aparente imagen de una familia ideal?. Disponible en Netflix.

Cartel promocional de American Crime Story: El caso Lewinsky (2021). | Filmaffinity

American Crime Story: El caso Lewinsky (2021)

American Crime Story: El caso Lewinsky, es una serie de televisión del año 2021, dirigida por Ryan Murphy. La trama aborda la gran polémica de 1998 protagonizada por el presidente Bill Clinton y Mónica Lewinsky, quien se desempeñaba como becaria en la Casa Blanca. Asimismo, la producción relata los hechos que se desencadenaron posteriormente a lo largo de dicho mandato presidencial. Toda la historia está fundamentada en la obra literaria escrita por Jeffrey Toobin, titulada "A Vast Conspiracy: The Real Story of the Sex Scandal That Nearly Brought Down a President". Disponible en Disney+.

Cartel promocional de Monstruo: La historia de Ed Gein (2025). | Filmaffinity

Monstruo: La historia de Ed Gein (2025)

Monstruo: La historia de Ed Gein es la tercera temporada de esta miniserie de televisión (2025) conformada por 8 capítulos. Durante la década de 1950 en las zonas agrícolas de Wisconsin, Eddie Gein residía en una granja destartalada. Bajo la apariencia de un individuo solitario, afable y sin maldad, este hombre escondía una terrorífica "casa de los horrores" que cambiaría para siempre el concepto de la pesadilla americana. Motivados por el aislamiento, sus trastornos psicóticos y una fijación extrema hacia su progenitora, sus atroces actos originaron una nueva clase de asesino. El oscuro legado de Gein no solo sirvió de inspiración para moldear diversos monstruos en el mundo de la ficción a su semejanza, sino que también despertó una profunda fascinación en la cultura popular hacia los criminales con desviaciones psicológicas. Disponible en Netflix.

Cartel promocional de 'Así nos ven' (2019). | Filmaffinity

Así nos ven (2019)

Es una miniserie de 4 episodios que relata lo sucedido en el año 1989. cuando cinco adolescentes que viven en Harlem se ven atrapados en su peor pesadilla al ser acusados injustamente de un ataque brutal en Central Park. Esta miniserie recrea una historia basada en hechos reales y expone las fisuras que presenta el sistema judicial y policial estadounidense. Disponible en Netflix.

Cartel promocional de El caso Wanninkhof (2008). | Filmaffinity

El caso Wanninkhof (2008)

El caso Wanninkhof es una miniserie de televisión de 2008 compuesta por 2 capítulos. Esta producción realizada para TVE se basa en el proceso judicial emprendido contra Dolores Vázquez tras la desaparición y asesinato de Rocío Wanninkhof, una joven de 19 años, en septiembre de 1999. Tras ser arrestada como sospechosa por la Guardia Civil, Vázquez enfrentó un juicio donde fue condenada, padeciendo además un severo linchamiento por parte de la sociedad. El rigor periodístico fue completamente nulo tras su detención, ya que la prensa la trató en todo momento como la autora del crimen. Tiempo después, se logró capturar al auténtico responsable: el ciudadano inglés Tony King, quien también fue condenado por acabar con la vida de Sonia Carabantes (un hecho ocurrido en 2003). El guion de la obra se fundamenta en las sentencias judiciales y en la cobertura mediática de la época, aunque se han ficcionado múltiples localizaciones, escenas y las identidades de los involucrados. En el reparto, la actriz Luisa Martín da vida al personaje principal, Victoria Álvarez (alter ego de Dolores Vázquez), acompañada por Juanjo Puigcorbé en el papel de su defensor legal. Por su parte, Frank Feys asume el rol de Robin J. Jones (la representación de Tony King) y Valentina Burgueño se encarga de interpretar a Rocío Wanninkhof. Disponible en Amazon Prime Video.

Cartel promocional de El cuerpo en llamas (2023). | Filmaffinity

El cuerpo en llamas (2023)

'El cuerpo en llamas' es una miniserie compuesta por 8 capítulos. En mayo del año 2017, se halla el cuerpo carbonizado de un varón dentro de un automóvil situado en el pantano de Foix, en Barcelona. La víctima es identificada como Pedro (encarnado por José Manuel Poga), quien ejercía como oficial de policía. Este acontecimiento capta de inmediato la atención ciudadana y mediática, un interés que se intensifica profundamente cuando las pesquisas empiezan a destapar un oscuro entramado de mentiras, violencia, vínculos tóxicos y polémicas de índole sexual. En esta intrincada red se encuentran envueltos el propio fallecido junto a otros dos colegas del cuerpo policial: Rosa (Úrsula Corberó), que era su actual pareja sentimental, y Albert (Quim Gutiérrez), el exnovio de ella. Disponible en Netlfix.

Cartel promocional de Monstruos: La historia de Erik y Lyle Menéndez (2024). | Filmaffinity

Monstruos: La historia de Erik y Lyle Menéndez (2024)

Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menendez es una miniserie dirigida por Ryan Murphy, estrenada en 2024 y conformada por 9 capítulos. Durante el mes de agosto de 1989, Erik y Lyle Menéndez acabaron a balazos con la vida de sus progenitores, Mary Louise 'Kitty' y José Menéndez. Por un lado, la acusación fiscal sostuvo que el móvil principal del doble crimen era apoderarse del patrimonio de la familia. Por otro, los hermanos aseguraron que perpetraron los homicidios impulsados por el profundo terror que sentían, consecuencia de haber soportado abusos emocionales, físicos y sexuales por parte de sus padres durante toda su existencia. Esta justificación es la misma que ambos continúan sosteniendo en la actualidad, mientras se encuentran cumpliendo una condena de prisión perpetua que excluye cualquier posibilidad de acceder a la libertad condicional. Disponible en Netflix.

Cartel promocional de American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace (2018). | Filmaffinity

American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace (2018)

American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace es una miniserie de televisión estrenada en el año 2018 y dividida en 9 capítulos. Dirigida por Ryan Murphy. Durante 1997, el célebre creador de moda Gianni Versace (interpretado por Edgar Ramírez) fue asesinado por arma de fuego justo en la entrada de su residencia en Miami. Esta entrega de la serie ACS relata episodios fundamentales en la trayectoria del diseñador de origen italiano. Sin embargo, la trama se centra principalmente en el recorrido delictivo de quien le quitó la vida: Andrew Cunanan. Este joven homosexual, de carácter trepador y con una fijación extrema por las riquezas y la imagen personal, ya había acabado con la vida de otras cinco personas durante ese mismo año antes de ejecutar a Versace, su máxima figura de admiración. Disponible en Amazon Prime Video.

Cartel promocional de 'Griselda' (2024). | Filmaffinity

Griselda (2024)

'Griselda' cuenta en seis episodios la historia de Griselda Blanco, una mujer de negocios colombiana movida por una enorme ambición, quien fue la artífice de uno de los cárteles del narcotráfico más lucrativos de todos los tiempos. Ambientada en la ciudad de Miami durante las décadas de los 70 y 80, la trama muestra cómo esta madre de tres hijos logró compaginar con gran maestría su entorno familiar y sus turbios emprendimientos. Para conseguirlo, se sirvió de una mortífera combinación entre su carisma y una crueldad completamente insospechada, atributos que la llevaron a alcanzar una enorme notoriedad bajo los alias de la 'Viuda Negra' o 'la Madrina de la Cocaína'. Disponible en Netflix.

Cartel promocional de Amor y muerte (2023). | Filmaffinity

Amor y muerte (2023)

Producción conformada por 7 capítulos. La trama de 'Amor y muerte' relata los hechos reales vividos por un par de matrimonios: Candy y Pat Montgomery, junto a Betty y Allan Gore. A simple vista, ambas familias mantienen una excelente amistad, comparten su fe congregándose en la iglesia y gozan de una apacible existencia en una pequeña localidad del estado de Texas. Sin embargo, toda esta tranquilidad se hace añicos cuando una infidelidad provoca que una de las personas termine empuñando un hacha. Disponible en Netflix.

Cartel promocional de Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette (2026). | Filmaffinity

Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette (2026)

Miniserie compuesta por un total de 9 capítulos y producida por Ryan Murphy. La historia aborda el romance protagonizado por John John Kennedy y Carolyn Bessette, quienes conformaron uno de los dúos más emblemáticos de las postrimerías del siglo XX. Este idilio logró acaparar las miradas de toda la nación. Por un lado, John Fitzgerald Kennedy Jr. (encarnado por Paul Anthony Kelly), descendiente del mítico presidente JFK, representaba el rostro principal de un linaje considerado casi como la monarquía de Estados Unidos. La sociedad fue testigo de su evolución desde la infancia hasta convertirse en un rotundo fenómeno de los medios y en el soltero más codiciado. Por otro lado, Carolyn Bessette (interpretada por Sarah Pidgeon) brillaba con luz propia: dotada de una gran independencia y un gusto estilístico único, logró ascender de dependienta a un alto cargo directivo dentro de Calvin Klein, llegando a ser la persona de confianza del mismísimo creador de la marca. El vínculo entre ambos surgió de forma instantánea, innegable y llena de electricidad. No obstante, mientras su relación romántica transcurría bajo la atenta mirada del país, la desmesurada popularidad y la incesante presión mediática que sufrían pusieron en grave peligro su unión. Disponible en Disney+.

Cartel promocional de American Crime Story: The People v. O.J. Simpson (2016). | Filmaffinity

American Crime Story: The People v. O.J. Simpson (2016)

American Crime Story: The People v. O.J. Simpson es una miniserie de televisión estrenada en 2016 y estructurada en 10 capítulos, dirigida por Ryan Murphy. Tomando como punto de partida la obra literaria "The Run of His Life: The People V. O.J. Simpson", escrita por Jeffrey Toobin, esta producción se centra en el polémico caso del atleta O.J. Simpson. Pese a la existencia de evidencias que lo vinculaban de forma directa con un doble asesinato, el jurado popular terminó emitiendo un veredicto de no culpabilidad a su favor. La trama relata la totalidad de los procedimientos legales bajo el prisma del equipo de defensa del deportista. A lo largo de la historia, se exponen las diferentes tácticas y maniobras judiciales que las dos partes involucradas desplegaron con el firme propósito de alcanzar sus respectivas metas. Disponible en Disney+.

Cartel promocional de The Staircase (2022). | Filmaffinity

The Staircase (2022).

'The Staircase' es una miniserie dramatiza con Colin Firth, conformada por 8 capítulos. Los hechos se sitúan en el condado de Durham (Carolina del Norte) durante el año 2001. Tras el repentino fallecimiento de su esposa Kathleen, quien perdió la vida al precipitarse por unas escaleras, el desconsolado escritor Michael Peterson termina siendo acusado formalmente de haber cometido su asesinato. Disponible en Netflix.

Cartel promocional de Under the Bridge: El asesinato de Reena Virk (2024). | Filmaffinity

Under the Bridge: El asesinato de Reena Virk (2024)

Under the Bridge: El asesinato de Reena Virk , e suna serie estrenada en 2024 y estructurada en 8 capítulos. Tras acudir a una fiesta con la intención de juntarse con sus amistades, Reena Virk, una joven de catorce años de edad, jamás regresó a su hogar. Por la autoría de este brutal homicidio terminaron siendo acusados un grupo de siete adolescentes junto a un varón. Disponible en Disney+.

Cartel promocional de Candy: Asesinato en Texas (2022) | Filmaffinity

Candy: Asesinato en Texas (2022)

Candy: Asesinato en Texas es una serie estructurada en 5 capítulos y estrenada en 2022. Protagonizada por Jessica Biel, la historia se sitúa en el estado de Texas durante el año 1980, esta producción se fundamenta en los trágicos hechos verídicos que vincularon a Candy Montgomery, la autora del crimen, con Betty Gore, quien resultó ser su víctima mortal. En el año 1980, Candy Montgomery representa a la madre y ama de casa que ha cumplido a la perfección con lo que se espera de ella: disfruta de un excelente esposo, un par de hijos, un hermoso hogar y posee, además, la capacidad de orquestar y llevar a cabo determinados conflictos con suma cautela. No obstante, al verse asfixiada por el enorme peso de la conformidad, sus acciones comienzan a clamar desesperadamente por su liberación. Toda esta situación se mantiene hasta que una persona intenta silenciarla, lo que termina desencadenando un desenlace de naturaleza mortal. Disponible en Disney+.

Cartel promocional de Por mandato del cielo (2022) | Filmaffinity

Por mandato del cielo (2022)

Por mandato del cielo es una miniserie de 7 episodios, estrenada en 2022, basada en hechos reales. Protagonizada por Andrew Garfield. Corría el año 1984 en una pequeña localidad del estado de Utah, lugar donde un agente policial de creencias mormonas y su colega asumen la investigación del salvaje homicidio de una madre y su niña. Las pistas señalan como principal sospechoso al esposo de la víctima, quien también comparte dicha fe. Este hombre forma parte de los Lafferty, un clan familiar de la zona profundamente religioso, conformado por varios hermanos que se caracterizan por ser tan conflictivos como defensores radicales del fundamentalismo. Disponible en Disney+.

La precuela Scooby-Doo: Origins que prepara Netflix para dar continuidad a la franquicia de misterio creada por Hanna-Barbera, es una de las historias más esperadas por los fanáticos de este grupo de detectives a quienes acompaña un tierno Gran Danés: Scooby Doo.

La plataforma de streaming ha desvelado nuevas imágenes en un pequeño adelanto de la producción —que llegará a su catálogo en 2027— donde se ve a un adorable cachorro de Gran Danés en brazos de un joven Shaggy Rogers (Tanner Hagen), quien en el futuro se convertirá en el inseparable amigo de Scooby-Doo, con el que vivirá más de una decena de misterios que resolver.

En esta ocasión, y por primera vez en más de 50 años de historia del personaje, el entrañable Scooby-Doo será interpretado por un perro real, dejando a un lado la animación y las imágenes generadas por ordenador que se utilizaron anteriormente para dar vida al detective de cuatro patas que acompaña a Misterios S.A.

El primer caso de Misterios S.A.

Scooby-Doo: Origins, la nueva serie de la franquicia Scooby-Doo, muestra las raíces del equipo de detectives que forman Shaggy, Fred, Velma y Daphne, además del origen de la adopción del pequeño Scooby-Doo, su entrañable compañero de cuatro patas.

En este sentido, la trama explora el misterio inquietante que unió por primera vez a los ya clásicos protagonistas. Según detallan desde Tudum, la historia seguirá a Shaggy y a su vieja amiga Daphne Blake, a quien da vida en esta versión Mckenna Grace, durante su último verano de campamento. Los adolescentes se verán envueltos en un terrorífico caso que rodea a un cachorro de Gran Danés solitario y perdido que podría ser el único testigo de un asesinato sobrenatural.

Para resolver el caso, la pareja de amigos no estará sola. Contarán con la ayuda de la pragmática e inteligente Velma Dinkley (Abby Ryder Fortson), una chica del pueblo experta en buscar respuestas lógicas a problemas aparentemente sin sentido, y de Fred Jones (Maxwell Jenkins), el extraño pero atractivo chico nuevo. Juntos se propondrán resolver una intriga que los llevará a una pesadilla que amenaza con revelar sus secretos.

Basada en los personajes originales de Hanna-Barbera, Scooby-Doo: Origins promete ser una historia a caballo entre la nostalgia de quienes crecieron con la serie animada y la atmósfera de suspense mucho más asfixiante y madura de los thrillers de Netflix.

Elenco y fecha de estreno de 'Scooby-Doo: Origins'

Por el momento no hay una fecha de estreno marcada en el calendario para Scooby-Doo: Origins, aunque ya se encuentra en producción y se prevé que llegará a Netflix durante el próximo año 2027.

En cuanto al reparto de la esperada precuela, el elenco de protagonistas está compuesto por McKenna Grace, Maxwell Jenkins, Abby Ryder Fortson y Tanner Hagen; a los que se unirá Paul Walter Hauser (Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos), en un papel que aún está por determinar.

Scooby Doo, una franquicia clave en la cultura pop actual

Durante más de medio siglo, Scooby-Doo se ha consolidado como un fenómeno de la cultura pop global. Desde su debut en los años 60, la franquicia demuestra tener una capacidad única para reinventarse y expandir su universo a través de múltiples formatos. El universo Scooby-Doo acumula un legado audiovisual impresionante que abarca tres películas con actores reales, más de una docena de series y casi 40 películas animadas para la pequeña pantalla.

La capacidad de la saga para seguir creando nuevas aventuras convierte a los miembros de Misterios S.A. en iconos generación tras generación. Su fórmula magistral —que fusiona el suspense, los monstruos y el humor— no solo ha marcado la infancia de millones de espectadores, sino que ha dejado una huella inquebrantable en el imaginario colectivo, demostrando que el icónico Gran Danés y el equipo de detectives siguen tan vivos hoy como a finales de los años sesenta.

A Carles Porta le conocerán por Crims, el programa de televisión que emite con sumo éxito el canal autonómico TV3 desde el año 2020. Su segunda y tercera ventana son Movistar Plus y Netflix, adónde aún no ha llegado la sexta temporada. La última entrega de Crims, la número 62, se estrenó el pasado 11 de mayo, con casi medio millón de espectadores en directo. Más de un 24% de cuota de pantalla. Son datos audiencia excelentes. Carles Porta es profeta en su tierra. Antes, en 2018, lanzó Crims como espacio radiofónico. Su última entrega, la número 231, se retransmitió el pasado 5 de junio. La premisa era –es– básica: un capítulo (o dos), un crimen sucedido en Cataluña durante la segunda mitad del siglo XX o el siglo XXI. El true crime de toda la vida. Siempre, eso sí, desde el género del documental. Hasta ahora.

Atresplayer estrenó el domingo 7 de junio los dos primeros capítulos de la miniserie de seis entregas 33 días, que ficciona el caso Brito y Picatoste (2001); el mismo que abordó la primera entrega –doble– de la versión televisiva de Crims, a principios de 2020. El círculo se cierra. El Independiente habla con Carles Porta, que ya está preparando junto al guionista Eduard Sola (Querer, El cuerpo en llamas) una miniserie de ficción para Movistar Plus, Veredicto, sobre la realidad del funcionamiento del jurado popular. "Tenemos muchos más casos y muchas más peticiones de hacer true crime en ficción", avanza el periodista a El Independiente.

P.- 33 días, en Atresplayer; Abandonados, en Disney+; Peregrina, en Movistar Plus. Crims, cada temporada. ¿Eres el rey Midas? ¿El hombre de moda?

R.- (Carles Porta) No. Tengo un equipo muy grande y maravilloso, con muchísimo talento. Nuestra sociedad [True Crime Factory] hace que mi nombre salga mucho, pero la realidad es que, sin ese equipo, yo no sería nada. Por suerte tengo mucha gente muy talentosa que me ayuda a hacer todas estas cosas; si no, sería imposible.

P.- Tu sello está ahí. Cuanto más grandes os habéis ido haciendo y más proyectos habéis ido asumiendo... ¿Te ha costado delegar? ¿Confiar en otras personas para llevar a cabo Crims y el resto de programas que habéis hecho?

R.- (Carles Porta) Es una cuestión de compartimentación del trabajo, de saber intervenir en el momento que me toca. Mi intervención se produce sobre todo al inicio y al final, y de vez en cuando mientras se produce la evolución de la historia. Mientras tanto, todo el mundo sabe lo que tiene que hacer. En 33 días hubo gente con muchísimo talento en todas las fases del proyecto. Javier Olivares, Jordi Calafí y Xavi Puerta en guion; Anaïs Pareto en dirección; y luego en el montaje, sobre todo, Laura Tremoleda y Santi Baró, que son mi guardia pretoriana en este tipo de cosas. También es cierto que se ha producido ahora una coincidencia de estreno, pero el trabajo viene hecho desde hace mucho tiempo.

P.- Esto es como los actores que de repente tienen tres películas en cartelera, pero llevan un año sin trabajar. No es vuestro caso. ¿Es 33 días tu primer proyecto de ficción como tal?

R.- (Carles Porta) Mi primer proyecto de ficción fue la película Segundo origen [2015], que tenía que haberlo dirigido Bigas Luna, que se murió, y al final lo dirigí yo. Pero mi primer proyecto de serie de televisión sí es 33 días, y es una mezcla de ilusión y canguelo. La exhibición, en un mundo como el de la ficción en televisión, que está lleno de tanto talento, que hay tantas productoras [detrás], que es tan exigente; te da un poco de miedo porque puedes patinar y darte una hostia. Yo, en este caso, estoy muy tranquilo porque me ha acompañado muchísimo talento, y estamos ante un producto que –creo– ha quedado muy bien. Me da poco miedo salir a la calle con esto.

P.- Un documental como Crims tiene formas de ficción. Se corre el riesgo de que a lo mejor un sector de la audiencia viva estos documentales true crime como series de televisión, como ficción. Y ahora hacéis una serie de televisión, una ficción basada en hechos reales. ¿Te preocupa, como creador de la serie, que el público se entretenga con una ficción sin reparar en la realidad?

R.- (Carles Porta) La cuestión es que el espectador es inteligente; eso, primero. Por otra parte, nosotros no engañamos al espectador. Lo que hemos hecho en este caso es cambiar los nombres por honestidad con el espectador y con los personajes reales. Entonces, a partir de ahí, la gente puede entender que partimos de una historia real, pero que estamos ante una ficción. Y, luego, la manera de caminar en la ficción es muy distinta a la manera de caminar en el true crime. En el true crime te salen los policías, los personajes que han quedado vivos, etcétera, etcétera. En el true crime contamos qué pasó y cómo pasó; qué es lo que se pudo investigar.

Pero aquí [33 días] hemos querido ir más adentro, cambiando los nombres; eso nos ha permitido entrar en el por qué pasó lo que pasó. Quien haya visto el documental [Brito y Picatoste] sabe cómo empieza y cómo acaba la historia, pero no sabe cómo evolucionó esa historia. ¿Por qué pasó esa historia? Esto es lo que va a ver en la ficción.

Nuestro reto era mantener la credibilidad para el espectador; la fuerza de estas historias es que sean creíbles. Y para que sean creíbles tienes que hacer una filmación realista o naturalista; las interpretaciones tienen que ser muy de verdad, y ahí tanto [José Manuel] Poga como [Julián] Villagrán han hecho un trabajo increíble; y el montaje te tiene que dar una intensidad y un ritmo que no te deje pensar en si eso es verdad o no, que te abduzca, que lo vivas constantemente. Creo, sinceramente, que lo hemos conseguido todo.

P.- En otros países como Estados Unidos, quizás por la legislación, sí hay una mayor tradición [en la ficción] de 'no sabemos lo que pasó, pero nos lanzamos al vacío y nos montamos nuestra teoría'. Está la verdad jurídica y luego está lo que podría haber pasado. ¿Os habéis permitido, con la parte policial o la relación entre esos dos hombres, ir más allá? Como, por ejemplo, que uno estuviera enamorado del otro; eran algo más que amigos.

R.- (Carles Porta) Nosotros hemos cambiado los nombres precisamente para poder inventarnos los que nos dé la gana. Y aún así somos muy respetuosos con lo que creemos que pasó de verdad; pero la realidad, primera y refutable, es que hemos cambiado los nombres. O sea, la historia que nosotros contamos está inspirada en la fuga de Brito y Picatoste, pero nuestros personajes se llaman Prieto y Calatrava. Y ahí acaba el debate.

P.- Tanto en ficción como en documental, vuestro equipo legal será muy importante. ¿Ha pasado, con 33 días, Crims u otros documentales, que os haya recomendado eliminar algo o rebajar [el tono]?

R.- (Carles Porta) Ha pasado. Nosotros tenemos un equipo legal muy potente, y cada imagen, cada frase, es revisada por el equipo legal, tanto en los capítulos de crímenes reales como en 33 días. Nosotros partimos desde el respeto; no queremos meternos en berenjenales. Cuando son historias reales, contamos la realidad; y cuando son historias inventadas, las contamos con respeto. Así que nuestro equipo legal, aparte de ser exageradamente restrictivo, tiene muy pocos problemas. No estamos teniendo problemas, y vamos a seguir así; no nos va mal.

Sí creo que el mundo judicial y legal español –quienes hacen, interpretan y aplican las leyes– debería hacer una reflexión profunda en torno a todo esto. Nosotros aprendemos a partir de sentencias y de la jurisprudencia que generan las sentencias, porque las leyes necesitan un poquitín más de pensamiento profundo.

Ahora se está hablando de una ley anti true crime, que al final es una ley para que se aplique la ley, que ya existe. Porque las leyes españolas existen, y esas leyes españolas, si se cumplen, no generan ningún tipo de problema.

Y te diría otra cosa también: los conflictos mediáticos o sociales han sido superpuntuales. Ha habido muy pocos. La ley debe aplicarse contra aquellos que teóricamente no han cumplido la ley, pero es que estas situaciones conflictivas no han entrado en los juzgados. Nosotros llevamos más de 500 horas de true crime emitidas y no hemos tenido ni un solo problema. Y así vamos a seguir.

Este martes, como cada día, Ana Rosa Quintana ha arrancado su matinal en Telecinco con un discurso que, una vez más, no ha dejado a nadie indiferente. En esta jornada, la presentadora se ha centrado en la visita del papa León XIV a España y, concretamente, en el discurso que pronunció el pasado lunes en el Congreso de los Diputados, donde recibió una ovación de más de siete minutos.

"Se hizo el milagro. Durante siete minutos el papa consiguió la unidad del Congreso. Un aplauso unánime de todas las fuerzas políticas, de todos los espectros ideológicos. El discurso más intelectual y humanista que se ha pronunciado en la Cámara Baja consiguió el consenso de la ovación", ha comenzado la presentadora de El programa de Ana Rosa.

"El papa se convirtió en el tercer León del Congreso con unas palabras que conmovieron a izquierda, a derecha, a independentistas, a creyentes, a agnósticos, a ateos, a políticos, a jueces, a los miembros del Consejo de Estado, a los presidentes de las Comunidades, a los ujieres, a los taquígrafos, a los periodistas y a los ciudadanos", ha agregado Quintana.

En la misma línea, Ana Rosa ha señalado: "El jefe del Estado más pequeño del mundo conmovió con el discurso más grande. Habló de la libertad, de la guerra, de la educación, de la inmigración, de la vida, y derribó el muro de la polarización. Los escaños, por un instante, dejaron de ser trinchera. Sin embargo, tras los aplausos, cada partido fabricó un papa a su medida, como si fueran los recortables aquellos de la infancia".

"Cada uno arrimó el ascua a su papa y nadie se dio por aludido. Ni unos con la inmigración, ni los otros con los límites morales del poder. Incluso hubo otros que quisieron hacer tan suyo al papa que lo secuestraron unos segundos para decirle que el respeto a los pueblos es hablar la lengua de la tierra que te acoge, y lo dicen en inglés. Quieren que León XIV convierta hoy la torre de La Sagrada Familia en una Torre de Babel. Como cada uno interpretó el discurso para sus parroquianos, desde Sumar entregaron una carta al papa para que solucione el tema de la Vivienda, como si Sumar no formase parte del Gobierno.", ha destacado Ana Rosa.

"Mientras el papa hacía un repaso de los 10 mandamientos, los jueces siguen persiguiendo el séptimo mandamiento, no robarás, y otros se saltan el octavo: No darás falso testimonio. De momento, un juzgado poda otra rama del bonsái e imputa al vicepresidente de la SEPI por el rescate de Air Europa. Hoy el presidente irá por primera vez a misa, un presidente que va de garaje en garaje para no mezclarse con el pueblo. Que Dios le pille confesado", ha sentenciado Ana Rosa Quintana.

El pasado lunes, Patricia Pardo y Christian Gálvez vivieron uno de los momentos más especiales de su carrera como presentadores al hacerse cargo del evento que acogió al papa León XIV en el estadio Santiago Bernabéu.

Este martes, la presentadora de Vamos a ver ha contado, en directo, cómo vivió este momento tan especial. Así, Pardo ha comenzado el matinal de Telecinco asegurando que aún no había asimilado todo lo que ha viviendo en las últimas horas.

"Lloré muchas veces ayer", ha apuntado la presentadora que, además, ha revelado a sus compañeros que tardará un tiempo a solas en casa para llorar y procesar lo que ha supuesto este acto en su vida profesional y personal.

Asimismo, desde el plató del programa, Marisa Martín Blázquez ha hecho referencia a un momento de la tarde del lunes: "Cuando el papa salió al estadio, se pudo ver una paloma blanca que lo cruzaba. Muchos lo han interpretado como la llegada del Espíritu Santo".

La visita del papa León XIV a España ha generado una gran revolución en nuestro país y, este martes, la tensión se ha trasladado hasta el plató de Espejo Público, desde donde la activista Afra Blanco ha protagonizado un intenso debate con el párroco Jesús Silva.

Así, durante su paso por el matinal de Antena 3, el párroco ha recordado que el papa, durante una visita en Camerún pidió a los ciudadanos que permanecieran en su país para sacarlo adelante e insistió en la necesidad de que nadie tuviera que huir de su país para buscar una vida mejor: "Visto esto, hay que acoger al que viene, sufre y lo pasa mal y ser humanos".

Ante esto, Afra Blanco ha señalado que León XIV no es su referente moral: "No soy creyente, no es mi líder moral, pero lo reconozco como líder moral de mucha gente". Además, la activista ha apuntado que, en su opinión, es un error para quienes defienden el derecho al aborto, como es su caso, considerar que el papa está haciendo una enmienda a la totalidad: "Hay una cuestión que debe quedar clara: el aborto es voluntario, no es obligatorio. Es una decisión, al igual que la eutanasia, pero el respeto por la dignidad humana sí lo es".

En esta línea, Blanco ha hecho referencia a Vox, un partido que ha cambiado su posición teniendo como referente moral al papa: "Tienen como referente al papa y a la Iglesia cristiana, pero no están en el respeto por la dignidad humana con esas firmas de la prioridad nacional. Con esas firmas hay puntos contrarios a la doctrina cristiana".

Sin embargo, el párroco ha asegurado que hace falta una referencia moral externa para la política y, además, ha destacado que el papa habla de la dignidad de la persona y del derecho a la interrupción voluntaria del embarazo, que significa la "eliminación de la vida en el seno de su madre", lo que iría, según el cura, "contra la dignidad de ese niño o niña que tiene derecho a vivir".

España organizó la Copa Mundial de Fútbol de 1982, que se celebró entre el 13 de junio y el 11 de julio de 1982. Nuestro país llevaba años preparando el evento, pues la FIFA le concedió la organización en 1966, y el Mundial se convirtió en una oportunidad para modernizar infraestructuras deportivas, proyectar una imagen internacional renovada y dinamizar el turismo.

En esa línea, la de darnos a conocer al mundo tras el reciente fin de la dictadura, se decidió que la mascota oficial del Mundial fuera Naranjito, una naranja antropomórfica vestida con la camiseta de la selección española y con su inseparable balón.

La elección de la naranja no fue casual: España era uno de los grandes productores y exportadores de cítricos, especialmente la Comunidad Valenciana, y la fruta se asociaba internacionalmente con el país.

El personaje, diseñado por los publicistas sevillanos José María Martín Pacheco y María Dolores Salto, apareció en cromos, juguetes, anuncios y productos oficiales y tuvo su propia serie de televisión, que emitió TVE1.

Desde entonces, no se había podido volver a ver a Naranjito, pero ahora el canal VinTV rescata una de las series de animación más recordadas de la historia de la televisión y el fútbol español.

Y es que con motivo de la inauguración del Mundial de Fútbol 2026, VinTV, de AMC CHANNELS, emitirá a partir del próximo jueves 11 de junio, a partir de las 12.00 h, Naranjito: Fútbol en acción, la mítica serie de animación protagonizada por la inolvidable mascota.

El título vuelve a la televisión lineal, por primera vez desde su emisión en 1982, uno de los personajes más recordados de la historia del audiovisual y el fútbol español, en una cita marcada por la nostalgia, el deporte y el espíritu mundialista. Además de su estreno en maratón el día 11, el canal emitirá un episodio diario de Naranjito: Fútbol en acción de lunes a domingo a partir de las 8.30 h. La serie también estará disponible bajo demanda.

Así era la serie de Naranjito

La ficción sigue las aventuras de Naranjito junto a sus inseparables compañeros Clementina, Citronio y el robot moviola Imarchi, siempre dispuestos a defender la esencia del fútbol, enseñar sus reglas y transmitir los valores del deporte rey. Juntos recorren distintos países y momentos clave de la historia del fútbol mientras intentan frustrar los planes del villano Zruspa y sus hijos, los Cocos, empeñados en sabotear el juego limpio y los principios de este deporte.

Con una mezcla de aventura y humor, Naranjito: Fútbol en acción "invita a varias generaciones de espectadores a reencontrarse con un icono de la cultura popular española, en una serie que convirtió el fútbol en un viaje lleno de aprendizaje, compañerismo y emoción", según destacaban desde VinTV.

Además, la producción incluye entrevistas reales con Alfredo Di Stéfano y narraciones del legendario periodista Matías Prats, reforzando su vínculo con la historia del fútbol y con algunos de los grandes nombres que marcaron este deporte.

La serie, que es distribuida en España por DeAPlaneta Entertainment, fue coproducida entre TVE y BRB Internacional, la histórica productora española detrás de otros grandes éxitos como Dartacán y los Tres Mosqueperros, David el Gnomo o La Vuelta al Mundo de Willy Fog.

VinTV, producido por AMC Global Media, rinde homenaje a las décadas más emblemáticas del entretenimiento. Dirigido a quienes crecieron con la televisión de los 70, 80 y 90, este canal revive los grandes momentos de la cultura pop con una cuidada selección de series y programas que dejaron huella. El canal está disponible en Vodafone, Orange, Jazztel, Yoigo, Euskaltel, MásMóvil, DIGI, Avatel, R, Telecable, Pepephone, LOWI, PTV Telecom, Cable Local y Tivify. También se puede ver en Amazon Prime Video a través de AMC CHANNELS.

De cara a la nueva etapa de LOL: Si te ríes, pierdes, Prime Video prepara importantes cambios. Tal y como ha adelantado Javier de Hoyos, presentador de D Corazón, la influencer Georgina Rodríguez se incorporará al exitoso formato como presentadora junto a Antonio Resines, formando la nueva e inesperada pareja del mundo televisivo.

La pareja de Cristiano Ronaldo, que triunfa como creadora de contenido y también con su propio reality show, da ahora un importante salto profesional de la mano de Amazon y se pondrá al frente de uno de los formatos de entretenimiento más populares a nivel internacional.

Según De Hoyos, la de Jaca comendará junto al actor la nueva temporada del exitoso programa de Prime Video que ya cuenta con dos ediciones en España. "Antonio Resines y Georgina me parece una mexlca explosiva", asegura el periodista.

La primera temporada tuvo a Santiago Segura y Xavier Deltell como maestros de ceremonias. En ella concursaron Silvia Abril, Edu Soto, Yolanda Ramos, Mario Vaquerizo, El Monaguillo, David Fernández, Arévalo, Rossy de Palma, Paco Collado y Carolina Noriega.

En la segunda, Silvia Abril y Carolina Iglesias sustituyeron fueron as presentadoras de la edición que tuvo como concursantes a Carlos Areces, Yolanda Ramos, J. J. Vaquero, Henar Álvarez, Patricia Conde, Antón Lofer, Juan Amodeo, Anabel Alonso, Luis Piedrahíta y Lorena Castell.

Bayán y Miguel fueron la última pareja en incorporarse a La isla de las tentaciones con un objetivo claro: demostrarse que podían confiar el uno en el otro. Ella llegó a la hoguera nerviosa y cabreada, aunque feliz de poder verle: "Esta experiencia siempre sorprende, han pasado muchas cosas en poco tiempo y me debe explicaciones".

El nombre de Claudia sobrevoló la hoguera desde el principio. Bayán no entendía por qué Miguel la había elegido como tentación sabiendo el daño que le haría, y él intentó defenderse asegurando que había sido un apoyo. "Claudia para mí ha sido un apoyo, no soy como tú", respondió, mientras ella insistía en que "ha querido hacerse el bueno".

Las imágenes de Miguel con Claudia en Villa Montaña terminaron de encender a Bayán. "No entiendo por qué se tienta con ella, eliges a cualquier persona, pero a ella no, que me va a hacer daño. Te has acostado con ella fuera", le reprochó.

Ese detalle fue el detonante. Bayán se levantó y abandonó la hoguera visiblemente fuera de sí: "¡Paso de ti!" Miguel fue a buscarla entre las antorchas, resignado: "Siempre igual, siempre detrás". Tras calmarse, ella regresó para explicar ante Sandra Barneda lo que más le había dolido de las imágenes.

Después de airear también sus diferencias en la intimidad, ambos abrieron el corazón sobre lo que sentían el uno por el otro. Llegó entonces el momento de tomar la decisión definitiva sobre el futuro de su relación decidieron marcharse juntos.