Normal view

Disney+ estrena 'Messi: La cinta olvidada', la historia secreta que cambió el destino del astro argentino

9 June 2026 at 20:40

A pocos días de que se produzca el pistoletazo de salida del Mundial 2026, RTVE ha anunciado que el domingo 14 dedicará su prime time al estreno de la docuserie 'Denominación de origen' sobre el lado íntimo de los jugadores de la Selección Española y Disney+ ha apostado por Lionel Messi.

El servicio de streaming acaba de estrenar 'Messi: La cinta olvidada', un documental con el sello de ESPN Films que se adentra en un capítulo tan decisivo como desconocido del fútbol contemporáneo, rescatando el momento exacto en el que el destino del astro argentino cambió para siempre y transformó el rumbo de este deporte a escala global.

Para entender la historia hay que viajar a 2004, una época en la que internet no formaba parte de nuestro día a día y el eco de los logros de un chaval de 16 años que deslumbraba en la cantera del FC Barcelona apenas llegaba a su país natal.

Mientras en Argentina la gran mayoría desconocía su potencial, en España ya se movían los hilos para tramitar su nacionalización, lo que despertó las alarmas de una federación que no terminaba de entender cómo un talento de ese calibre todavía no había sido convocado por su propio país.

La solución a este vacío informativo llegó de la forma más inesperada, cuando un periodista de Barça TV editó un vídeo con las mejores jugadas del joven Messi para que un entrenador asistente de la selección albiceleste se llevara la cinta de VHS en mano a Argentina.

Aquel metraje no solo cruzó el charco, sino que provocó una reacción inmediata y sin precedentes que este trabajo destapa por primera vez: la organización exprés de dos partidos amistosos por parte de la AFA con el único y desesperado fin de hacer debutar a Messi y asegurar, de forma definitiva, su futuro con la camiseta argentina.

 

© EUROPAPRESS

Fútbol.- Leo Messi se somete a pruebas en los isquiotibiales por "fatiga muscular"

Prime estrena nuevo fenómeno romántico: la adaptación que te hará pasar página de 'Off Campus'

9 June 2026 at 19:00

Nadie adapta literatura young adult como Prime Video. La plataforma de Amazon se ha especializado en llevar a la pantalla las novelas juveniles del momento, y además con éxito, convirtiéndolas en verdaderos fenómenos del audiovisual, como ha demostrado con la saga Culpables, El verano en que me enamoré o su triunfo más reciente, Off Campus.

Mañana, llega a su catálogo Todos nuestros años, una nueva serie romántica basada en el libro Todos nuestros veranos, de Carley Fortune. Esta obra de 2023, un título de culto en BookTok que se mantuvo 16 semanas en la lista de bestsellers del New York Times y ha vendido más de un millón de copias, por fin da el salto al streaming como una ficción de ocho episodios protagonizada por Sadie Soverall (Saltburn) y Matt Cornett (High School Musical: El musical - La serie).

A medio camino entre El verano en que me enamoré y Gente que conocemos en vacaciones, los éxitos literarios de Jenny Han y Emily Henry, Todos nuestros años es un 'friends-to-lovers' cargado de nostalgia y primeras veces que abarca varios veranos en la vida de sus jóvenes protagonistas, Percy Fraser y Sam Florek. Esto es todo lo que tienes que saber sobre tu nueva obsesión seriéfila, firmada por Amy B. Harris.

'Todos nuestros años': sinopsis

Prime Video ha adelantado así su nueva serie: "Narrada a lo largo de seis años y una semana en Barry’s Bay, el típico pueblo a orillas de un lago, Todos nuestros años es una historia romántica y nostálgica sobre los primeros amores y las personas y decisiones que nos marcan para siempre".

En el libro de Fortune, la trama sigue a Percy, una treintañera de Toronto que, tras una inesperada llamada, regresa a Barry’s Bay, el pueblo a orillas de un lago en el que pasó los veranos de su adolescencia. Han transcurrido 13 años desde la última vez que estuvo allí, 13 años desde que se vio obligada a alejarse de Sam, su mejor amigo y primer amor, por un error que cometió.

La novela salta del presente al pasado para acompañar a los protagonistas durante seis veranos de tardes en el bosque, películas de miedo, historias escritas por Percy, libros médicos de Sam, helados que se derriten, pierogi y noches cálidas en el restaurante de los Florek. Somos testigos de cómo, poco a poco, su amistad se fue convirtiendo en algo más profundo antes de desmoronarse por completo.

Cuando, más de una década después, Percy vuelve a la que ha sentido su casa más que ningún otro lugar en el mundo, descubre que la química con Sam sigue intacta, pero hasta que no se enfrente a las decisiones que tomó, no podrán descubrir si su amor es mayor que los errores que han cometido.

'Todos nuestros años': tráiler

Prime Video ha lanzado el adelanto de la serie, en el que atisbamos momentos y elementos reconocibles de la novela como el reencuentro de Percy y Sam en La Taberna, las pulseras que comparten para jurarse cualquier promesa o el reto de Percy de cruzar a nado el lago mientras Sam la acompaña remando.

'Todos nuestros años': elenco

Todos nuestros años está protagonizada por la intérprete británica Sadie Soverall, conocida por sus papeles en Destino: La saga Winx y Saltburn, y el actor estadounidense Matt Cornett, que saltó a la fama en la apuesta televisiva High School Musical: El musical - La serie. Ambos se meten en la piel de Percy y Sam, la pareja principal.

Los acompañan Aurora Perrineau (KAOS, Westworld) en la piel de Chantal, la mejor amiga de Percy; Abigail Cowen (Destino: La saga Winx) como Delilah, la amiga del instituto de la protagonista; Michael Bradway (Chicago Fire) dando vida a Charlie, el hermano mayor de Sam; Joseph Chiu (La calle del terror: La reina del baile) en la piel de Jordie, amigo de Sam; y Elisha Cuthbert (La vecina de al lado) como Sue, la madre de los Florek.

'Todos nuestros años': fecha de estreno

El verano pasado, el servicio de streaming de Amazon fue el rey de la temporada estival gracias a la conversación que generó (y acaparó) en medios y redes con El verano en que me enamoré, y este 2026 quiere repetir hazaña con su nueva apuesta.

Los ocho episodios de Todos nuestros años se estrenan el 10 de junio en Prime Video, prácticamente un mes después del lanzamiento de Off Campus. ¿Preparado para cambiar la pista de hielo de la Universidad de Briar por el embarcadero de Barry’s Bay? Te prometemos que vas a querer tumbarte bajo el sol canadiense con Percy y Sam.

Así es 'Alice y Steve', la miniserie británica que convierte una amistad en una guerra sin cuartel

9 June 2026 at 19:00

Las relaciones sentimentales imposibles han dado pie a innumerables comedias, pero pocas parten de una situación tan incómoda como la de esta nueva miniserie británica de seis episodios. Lejos de los problemas conyugales que han servido de punto de partida para comedias como La guerra de los Rose, que conoció un remake el pasado año, la nueva miniserie que llega a Disney + España el 8 de junio riza un poco más el rizo.

La historia de Alice y Steve arranca cuando Alice descubre que Steve, su mejor amigo desde hace años, mantiene una relación con Izzy, su hija de 26 años. Lo que para la pareja supone el comienzo de una historia de amor, para ella representa una auténtica catástrofe que desencadenará serias consecuencias.

Convencida de que está a punto de perder simultáneamente a su mejor amigo y a su hija, Alice decide intervenir. Primero intenta razonar con ellos. Después llegan las súplicas, las amenazas y toda clase de maniobras destinadas a poner fin al romance.

El problema es que Steve no tiene ninguna intención de rendirse. Convencido de que Izzy es la mejor persona que ha entrado en su vida, responde a cada movimiento de Alice, provocando que una amistad aparentemente indestructible termine transformándose en una batalla cada vez más personal.

Para ver en un suspiro

La serie combina humor incómodo, situaciones disparatadas y momentos de drama familiar para explorar cuestiones como la diferencia de edad en las relaciones, los límites de la amistad y la dificultad de aceptar que los hijos terminan tomando sus propias decisiones.

Ideada por Sophie Goodhart (Rivales) y protagonizada por Nicola Walker (Marriage) y Jemaine Clement (Los héroes del tiempo), la ficción viene de arrasar en Canneseries 2026, donde ha ganado el premio a Mejor serie, Premio especial al mejor reparto y Premio del Jurado de estudiantes a la Mejor Serie. Reconocimientos que avalan esta simpática propuesta ideal para maratón.

Con solo seis episodios, sus responsables apuestan por un formato rápido y accesible que permite desarrollar el conflicto sin alargarlo innecesariamente. Además, encuentra buena parte de su fuerza en unos personajes llenos de contradicciones, capaces de resultar entrañables y desesperantes a partes iguales.

Para quienes disfrutan de las comedias dramáticas británicas con diálogos afilados y conflictos familiares poco convencionales, esta puede ser una de esas pequeñas joyas capaces de pasar desapercibidas entre los grandes estrenos, pero que terminan convirtiéndose en una recomendación obligada.

Ni 'The White Lotus' ni Élite': Netflix tira la casa por la ventana y lanza su gran apuesta para este verano

9 June 2026 at 15:33

Netflix ya tiene candidata para convertirse en una de las series españolas más comentadas del período estival. Se titula Oasis, llega a España el 19 de junio y mezcla ingredientes que recuerdan tanto a los dramas juveniles de Élite como a los misterios de alta sociedad que han convertido a The White Lotus en un fenómeno internacional.

La historia se desarrolla en el resort vacacional más exclusivo del país, un paraíso reservado a familias adineradas que disfrutan de playas privadas, servicios VIP y un sistema de seguridad aparentemente impenetrable. Pero la calma se rompe cuando una joven desaparece sin dejar rastro.

La investigación policial obliga a cerrar el complejo y nadie puede abandonarlo hasta que se esclarezcan los hechos. A partir de ese momento, huéspedes y trabajadores pasan a estar bajo sospecha en una trama donde las apariencias engañan y los secretos amenazan con salir a la luz.

'Oasis': ¿Qué actores intervienen en la serie?

La ficción está encabezada por Ana Garcés, conocida por su trabajo en La Promesa, en el que supone su primer gran proyecto tras despedirse del personaje de Jana Expósito. Junto a ella figuran Tomy Aguilera (Bienvenidos a Edén), Victoria Kantch (El mal invisible) y un reparto que combina nuevos rostros con nombres reconocibles para el público español. Se unen a ellos rostros más asentados como los de Verónica Sánchez (Los Serrano), Unax Ugalde (El infiltrado) o Paco Tous (Los hombres de Paco).

Detrás del proyecto se encuentra Bambú Producciones, responsable de éxitos como Velvet, Fariña o la propia La Promesa. La serie ha sido creada por Ramón Campos (El caso Asunta) junto a Jon de la Cuesta (Águila Roja), Javier Chacártegui (Now and Then), David Orea (Jaguar) y Ricardo Jornet (La viuda negra), y fue rodada en distintas localizaciones de Tenerife.

Pre-estreno el 10 de junio

Antes de su desembarco mundial en Netflix, Oasis tendrá una presentación muy especial. El primer episodio podrá verse en primicia el próximo 10 de junio dentro del Festival Internacional de Series Ría de Vigo, que celebra su segunda edición entre los días 10 y 12.

La proyección contará además con la presencia de varios miembros del reparto y del equipo creativo, que participarán en un encuentro con el público para desvelar algunos detalles de una producción que aspira a convertirse en una de las apuestas fuertes de la plataforma para este verano.

El nuevo tráiler oficial de 'Posesión Infernal: En Llamas' llega para presentar la película de terror más esperada del verano

By: David · Freire
9 June 2026 at 15:31

Julio va a ser un realmente entretenido para ir al cine, ya que, además de 'Spider-Man: Brand New Day', una película de Sony Pictures y Marvel Studios que será la más larga de la franquicia y que se estrenará el próximo 29 de julio, unas semanas antes llegará a la gran pantalla la nueva entrega de una de las sagas de terror más brutales de los últimos años.

Me refiero a 'Posesión Infernal: En Llamas', una cinta de terror que acaba de estrenar un nuevo tráiler oficial, el cual deja al descubierto que esta franquicia vuelve a hacer lo que mejor se le da: convertir una situación aparentemente cotidiana en una pesadilla empapada en sangre, posesiones y violencia desatada.

Una viuda, una casa aislada y una amenaza demoníaca

A principios del mes pasado, Sony Pictures España compartió a través de su canal de YouTube el primer tráiler oficial de 'Posesión Infernal: En Llamas', la sexta película de la mítica saga de terror creada por Sam Raimi, el cual te dejamos bajo estas líneas.

Pues bien, hace apenas unos días, la cuenta oficial "IGN Movie Trailers" publicó también en YouTube un nuevo tráiler exclusivo de 'Posesión Infernal: En Llamas' o 'Evil Dead Burn' por su título original en inglés.

Tal como se aprecia en dicho tráiler, el cual puedes ver bajo estas líneas, esta nueva película de la franquicia vuelve a apostar por un terror familiar convertido en pesadilla demoníaca.

Así, la premisa de esta nueva entrega gira alrededor de una mujer que, tras perder a su marido, busca refugio con sus suegros en una casa aislada, pero la reunión acaba en tragedia, ya que, poco a poco, los miembros de esta familia se transforman en criaturas demoníacas o "Deadites".

Este tráiler también nos muestra otros de los elementos característicos de las pelis de la saga como los cuerpos deformados, el humor negro macabro, una violencia muy gráfica y el uso de objetos cotidianos como armas o amenazas. De hecho, en el mismo podemos ver a los "Deadites" escalando tejados, el uso del lavavajillas como un arma y un "Deadite" sacándose un reposacabezas incrustado en la cara.

'Posesión Infernal: En Llamas' contará con un elenco formado por Souheila Yacoub, Hunter Doohan, Luciane Buchanan y Tandi Wright bajo al dirección del cineasta francés Sébastien Vaniček ('Vermin: La Plaga') y se estrenará en España el próximo 17 de julio de 2026.

 

© Difoosion

Luciane Buchanan poseída como Deadite en 'Posesión infernal: En llamas'

Netflix presenta al primer Scooby-Doo real de la franquicia para 'Scooby-Doo: Origins'

9 June 2026 at 11:22
Scooby Doo será un perro de verdad en Scooby Doo_ Origins

La precuela Scooby-Doo: Origins que prepara Netflix para dar continuidad a la franquicia de misterio creada por Hanna-Barbera, es una de las historias más esperadas por los fanáticos de este grupo de detectives a quienes acompaña un tierno Gran Danés: Scooby Doo.

La plataforma de streaming ha desvelado nuevas imágenes en un pequeño adelanto de la producción —que llegará a su catálogo en 2027— donde se ve a un adorable cachorro de Gran Danés en brazos de un joven Shaggy Rogers (Tanner Hagen), quien en el futuro se convertirá en el inseparable amigo de Scooby-Doo, con el que vivirá más de una decena de misterios que resolver.

En esta ocasión, y por primera vez en más de 50 años de historia del personaje, el entrañable Scooby-Doo será interpretado por un perro real, dejando a un lado la animación y las imágenes generadas por ordenador que se utilizaron anteriormente para dar vida al detective de cuatro patas que acompaña a Misterios S.A.

El primer caso de Misterios S.A.

Scooby-Doo: Origins, la nueva serie de la franquicia Scooby-Doo, muestra las raíces del equipo de detectives que forman Shaggy, Fred, Velma y Daphne, además del origen de la adopción del pequeño Scooby-Doo, su entrañable compañero de cuatro patas.

En este sentido, la trama explora el misterio inquietante que unió por primera vez a los ya clásicos protagonistas. Según detallan desde Tudum, la historia seguirá a Shaggy y a su vieja amiga Daphne Blake, a quien da vida en esta versión Mckenna Grace, durante su último verano de campamento. Los adolescentes se verán envueltos en un terrorífico caso que rodea a un cachorro de Gran Danés solitario y perdido que podría ser el único testigo de un asesinato sobrenatural.

Para resolver el caso, la pareja de amigos no estará sola. Contarán con la ayuda de la pragmática e inteligente Velma Dinkley (Abby Ryder Fortson), una chica del pueblo experta en buscar respuestas lógicas a problemas aparentemente sin sentido, y de Fred Jones (Maxwell Jenkins), el extraño pero atractivo chico nuevo. Juntos se propondrán resolver una intriga que los llevará a una pesadilla que amenaza con revelar sus secretos.

Basada en los personajes originales de Hanna-Barbera, Scooby-Doo: Origins promete ser una historia a caballo entre la nostalgia de quienes crecieron con la serie animada y la atmósfera de suspense mucho más asfixiante y madura de los thrillers de Netflix.

Elenco y fecha de estreno de 'Scooby-Doo: Origins'

Por el momento no hay una fecha de estreno marcada en el calendario para Scooby-Doo: Origins, aunque ya se encuentra en producción y se prevé que llegará a Netflix durante el próximo año 2027.

En cuanto al reparto de la esperada precuela, el elenco de protagonistas está compuesto por McKenna Grace, Maxwell Jenkins, Abby Ryder Fortson y Tanner Hagen; a los que se unirá Paul Walter Hauser (Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos), en un papel que aún está por determinar.

Scooby Doo, una franquicia clave en la cultura pop actual

Durante más de medio siglo, Scooby-Doo se ha consolidado como un fenómeno de la cultura pop global. Desde su debut en los años 60, la franquicia demuestra tener una capacidad única para reinventarse y expandir su universo a través de múltiples formatos. El universo Scooby-Doo acumula un legado audiovisual impresionante que abarca tres películas con actores reales, más de una docena de series y casi 40 películas animadas para la pequeña pantalla.

La capacidad de la saga para seguir creando nuevas aventuras convierte a los miembros de Misterios S.A. en iconos generación tras generación. Su fórmula magistral —que fusiona el suspense, los monstruos y el humor— no solo ha marcado la infancia de millones de espectadores, sino que ha dejado una huella inquebrantable en el imaginario colectivo, demostrando que el icónico Gran Danés y el equipo de detectives siguen tan vivos hoy como a finales de los años sesenta.

El periodista Carles Porta convierte en ficción su primer crimen real: "La historia está inspirada en la fuga de Brito y Picatoste, pero nuestros personajes se llaman Prieto y Calatrava"

8 June 2026 at 23:04
Carles Porta es el creador de la serie '33 días', en atresplayer

A Carles Porta le conocerán por Crims, el programa de televisión que emite con sumo éxito el canal autonómico TV3 desde el año 2020. Su segunda y tercera ventana son Movistar Plus y Netflix, adónde aún no ha llegado la sexta temporada. La última entrega de Crims, la número 62, se estrenó el pasado 11 de mayo, con casi medio millón de espectadores en directo. Más de un 24% de cuota de pantalla. Son datos audiencia excelentes. Carles Porta es profeta en su tierra. Antes, en 2018, lanzó Crims como espacio radiofónico. Su última entrega, la número 231, se retransmitió el pasado 5 de junio. La premisa era –es– básica: un capítulo (o dos), un crimen sucedido en Cataluña durante la segunda mitad del siglo XX o el siglo XXI. El true crime de toda la vida. Siempre, eso sí, desde el género del documental. Hasta ahora.

Atresplayer estrenó el domingo 7 de junio los dos primeros capítulos de la miniserie de seis entregas 33 días, que ficciona el caso Brito y Picatoste (2001); el mismo que abordó la primera entrega –doble– de la versión televisiva de Crims, a principios de 2020. El círculo se cierra. El Independiente habla con Carles Porta, que ya está preparando junto al guionista Eduard Sola (Querer, El cuerpo en llamas) una miniserie de ficción para Movistar Plus, Veredicto, sobre la realidad del funcionamiento del jurado popular. "Tenemos muchos más casos y muchas más peticiones de hacer true crime en ficción", avanza el periodista a El Independiente.

P.- 33 días, en Atresplayer; Abandonados, en Disney+; Peregrina, en Movistar Plus. Crims, cada temporada. ¿Eres el rey Midas? ¿El hombre de moda?

R.- (Carles Porta) No. Tengo un equipo muy grande y maravilloso, con muchísimo talento. Nuestra sociedad [True Crime Factory] hace que mi nombre salga mucho, pero la realidad es que, sin ese equipo, yo no sería nada. Por suerte tengo mucha gente muy talentosa que me ayuda a hacer todas estas cosas; si no, sería imposible.

P.- Tu sello está ahí. Cuanto más grandes os habéis ido haciendo y más proyectos habéis ido asumiendo... ¿Te ha costado delegar? ¿Confiar en otras personas para llevar a cabo Crims y el resto de programas que habéis hecho?

R.- (Carles Porta) Es una cuestión de compartimentación del trabajo, de saber intervenir en el momento que me toca. Mi intervención se produce sobre todo al inicio y al final, y de vez en cuando mientras se produce la evolución de la historia. Mientras tanto, todo el mundo sabe lo que tiene que hacer. En 33 días hubo gente con muchísimo talento en todas las fases del proyecto. Javier Olivares, Jordi Calafí y Xavi Puerta en guion; Anaïs Pareto en dirección; y luego en el montaje, sobre todo, Laura Tremoleda y Santi Baró, que son mi guardia pretoriana en este tipo de cosas. También es cierto que se ha producido ahora una coincidencia de estreno, pero el trabajo viene hecho desde hace mucho tiempo.

P.- Esto es como los actores que de repente tienen tres películas en cartelera, pero llevan un año sin trabajar. No es vuestro caso. ¿Es 33 días tu primer proyecto de ficción como tal?

R.- (Carles Porta) Mi primer proyecto de ficción fue la película Segundo origen [2015], que tenía que haberlo dirigido Bigas Luna, que se murió, y al final lo dirigí yo. Pero mi primer proyecto de serie de televisión sí es 33 días, y es una mezcla de ilusión y canguelo. La exhibición, en un mundo como el de la ficción en televisión, que está lleno de tanto talento, que hay tantas productoras [detrás], que es tan exigente; te da un poco de miedo porque puedes patinar y darte una hostia. Yo, en este caso, estoy muy tranquilo porque me ha acompañado muchísimo talento, y estamos ante un producto que –creo– ha quedado muy bien. Me da poco miedo salir a la calle con esto.

P.- Un documental como Crims tiene formas de ficción. Se corre el riesgo de que a lo mejor un sector de la audiencia viva estos documentales true crime como series de televisión, como ficción. Y ahora hacéis una serie de televisión, una ficción basada en hechos reales. ¿Te preocupa, como creador de la serie, que el público se entretenga con una ficción sin reparar en la realidad?

R.- (Carles Porta) La cuestión es que el espectador es inteligente; eso, primero. Por otra parte, nosotros no engañamos al espectador. Lo que hemos hecho en este caso es cambiar los nombres por honestidad con el espectador y con los personajes reales. Entonces, a partir de ahí, la gente puede entender que partimos de una historia real, pero que estamos ante una ficción. Y, luego, la manera de caminar en la ficción es muy distinta a la manera de caminar en el true crime. En el true crime te salen los policías, los personajes que han quedado vivos, etcétera, etcétera. En el true crime contamos qué pasó y cómo pasó; qué es lo que se pudo investigar.

Pero aquí [33 días] hemos querido ir más adentro, cambiando los nombres; eso nos ha permitido entrar en el por qué pasó lo que pasó. Quien haya visto el documental [Brito y Picatoste] sabe cómo empieza y cómo acaba la historia, pero no sabe cómo evolucionó esa historia. ¿Por qué pasó esa historia? Esto es lo que va a ver en la ficción.

Nuestro reto era mantener la credibilidad para el espectador; la fuerza de estas historias es que sean creíbles. Y para que sean creíbles tienes que hacer una filmación realista o naturalista; las interpretaciones tienen que ser muy de verdad, y ahí tanto [José Manuel] Poga como [Julián] Villagrán han hecho un trabajo increíble; y el montaje te tiene que dar una intensidad y un ritmo que no te deje pensar en si eso es verdad o no, que te abduzca, que lo vivas constantemente. Creo, sinceramente, que lo hemos conseguido todo.

P.- En otros países como Estados Unidos, quizás por la legislación, sí hay una mayor tradición [en la ficción] de 'no sabemos lo que pasó, pero nos lanzamos al vacío y nos montamos nuestra teoría'. Está la verdad jurídica y luego está lo que podría haber pasado. ¿Os habéis permitido, con la parte policial o la relación entre esos dos hombres, ir más allá? Como, por ejemplo, que uno estuviera enamorado del otro; eran algo más que amigos.

R.- (Carles Porta) Nosotros hemos cambiado los nombres precisamente para poder inventarnos los que nos dé la gana. Y aún así somos muy respetuosos con lo que creemos que pasó de verdad; pero la realidad, primera y refutable, es que hemos cambiado los nombres. O sea, la historia que nosotros contamos está inspirada en la fuga de Brito y Picatoste, pero nuestros personajes se llaman Prieto y Calatrava. Y ahí acaba el debate.

P.- Tanto en ficción como en documental, vuestro equipo legal será muy importante. ¿Ha pasado, con 33 días, Crims u otros documentales, que os haya recomendado eliminar algo o rebajar [el tono]?

R.- (Carles Porta) Ha pasado. Nosotros tenemos un equipo legal muy potente, y cada imagen, cada frase, es revisada por el equipo legal, tanto en los capítulos de crímenes reales como en 33 días. Nosotros partimos desde el respeto; no queremos meternos en berenjenales. Cuando son historias reales, contamos la realidad; y cuando son historias inventadas, las contamos con respeto. Así que nuestro equipo legal, aparte de ser exageradamente restrictivo, tiene muy pocos problemas. No estamos teniendo problemas, y vamos a seguir así; no nos va mal.

Sí creo que el mundo judicial y legal español –quienes hacen, interpretan y aplican las leyes– debería hacer una reflexión profunda en torno a todo esto. Nosotros aprendemos a partir de sentencias y de la jurisprudencia que generan las sentencias, porque las leyes necesitan un poquitín más de pensamiento profundo.

Ahora se está hablando de una ley anti true crime, que al final es una ley para que se aplique la ley, que ya existe. Porque las leyes españolas existen, y esas leyes españolas, si se cumplen, no generan ningún tipo de problema.

Y te diría otra cosa también: los conflictos mediáticos o sociales han sido superpuntuales. Ha habido muy pocos. La ley debe aplicarse contra aquellos que teóricamente no han cumplido la ley, pero es que estas situaciones conflictivas no han entrado en los juzgados. Nosotros llevamos más de 500 horas de true crime emitidas y no hemos tenido ni un solo problema. Y así vamos a seguir.

Entre 'Élite' y 'The White Lotus': Netflix mueve ficha y adelanta el estreno de la serie española del verano

9 June 2026 at 12:13

Netflix ya tiene candidata para convertirse en una de las series españolas más comentadas del período estival. Se titula Oasis, llega a España el 19 de junio y mezcla ingredientes que recuerdan tanto a los dramas juveniles de Élite como a los misterios de alta sociedad que han convertido a The White Lotus en un fenómeno internacional.

La historia se desarrolla en el resort vacacional más exclusivo del país, un paraíso reservado a familias adineradas que disfrutan de playas privadas, servicios VIP y un sistema de seguridad aparentemente impenetrable. Pero la calma se rompe cuando una joven desaparece sin dejar rastro.

La investigación policial obliga a cerrar el complejo y nadie puede abandonarlo hasta que se esclarezcan los hechos. A partir de ese momento, huéspedes y trabajadores pasan a estar bajo sospecha en una trama donde las apariencias engañan y los secretos amenazan con salir a la luz.

'Oasis': ¿Qué actores intervienen en la serie?

La ficción está encabezada por Ana Garcés, conocida por su trabajo en La Promesa, en el que supone su primer gran proyecto tras despedirse del personaje de Jana Expósito. Junto a ella figuran Tomy Aguilera (Bienvenidos a Edén), Victoria Kantch (El mal invisible) y un reparto que combina nuevos rostros con nombres reconocibles para el público español. Se unen a ellos rostros más asentados como los de Verónica Sánchez (Los Serrano), Unax Ugalde (El infiltrado) o Paco Tous (Los hombres de Paco).

Detrás del proyecto se encuentra Bambú Producciones, responsable de éxitos como Velvet, Fariña o la propia La Promesa. La serie ha sido creada por Ramón Campos (El caso Asunta) junto a Jon de la Cuesta (Águila Roja), Javier Chacártegui (Now and Then), David Orea (Jaguar) y Ricardo Jornet (La viuda negra), y fue rodada en distintas localizaciones de Tenerife.

Pre-estreno el 10 de junio

Antes de su desembarco mundial en Netflix, Oasis tendrá una presentación muy especial. El primer episodio podrá verse en primicia el próximo 10 de junio dentro del Festival Internacional de Series Ría de Vigo, que celebra su segunda edición entre los días 10 y 12.

La proyección contará además con la presencia de varios miembros del reparto y del equipo creativo, que participarán en un encuentro con el público para desvelar algunos detalles de una producción que aspira a convertirse en una de las apuestas fuertes de la plataforma para este verano.

No es la primera vez que 'The Last of Us' aplaza su rodaje: los problemas de la serie de HBO Max en el pasado

9 June 2026 at 12:12

El rodaje de la tercera temporada de The Last of Us se ha visto interrumpido de manera imprevista estos días. HBO Max ha anunciado que la producción, que se desarrolla en Vancouver (Canadá), tendrá que detenerse entre el 1 y el 28 de junio.

Aunque la compañía no ha explicado oficialmente los motivos, varios medios estadounidenses señalan que la pausa se debe a problemas logísticos ocasionados por la celebración del Mundial de Fútbol. La situación ha llevado a muchos a recordar lo ocurrido con la segunda temporada, que también sufrió retrasos.

Durante la preproducción de la segunda temporada, en 2023, The Last of Us tuvo que interrumpir sus tareas de preparación, incluido el proceso de casting. Esto provocó que el rodaje comenzara meses después de lo esperado y que, en consecuencia, también lo hiciera su lanzamiento en la plataforma, más de dos años después de la primera temporada.

En aquel caso, la demora se produjo por la huelga de actores y de guionistas de Hollywood, que afectaron gravemente a la industria del cine y la televisión y obligaron a numerosas series y películas a reajustar sus calendarios y fechas de estreno.

Si se repitiera una situación similar y la tercera temporada sufriera nuevos retrasos -la Copa Mundial de la FIFA México, Estados Unidos y Canadá se celebra del 11 de junio al 19 de julio- la serie podría atrasarse hasta finales del 2027 o inicios de 2028.

Los nuevos episodios llegan además en un momento especialmente controvertido tras la salida de la serie de Neil Druckmann, creador de los videojuegos originales y codirector y showrunner de las dos primeras temporadas, así como del actor Danny Ramírez, quien interpretaba a Manny. A ello se suma el final del arco narrativo de Joel Miller, interpretado por Pedro Pascal, y el creciente protagonismo de Abby, personaje al que da vida Kaitlyn Dever.

'La casa del dragón': ¿cuántos episodios tiene la temporada 3? Fechas de estreno en España

9 June 2026 at 08:47

El fuego vuelve a crepitar. El universo de Juego de tronos crece con la tercera temporada de La casa del dragón, apenas unos meses después de que se estrenara la primera tanda de capítulos de El caballero de los siete reinos. HBO Max España inaugura la nueva temporada de La casa del dragón este 22 de junio.

La tercera temporada de La casa del dragón se compone de ocho episodios, con una duración aproximada por entrega de una hora. De nuevo, HBO apuesta por el estreno semanal en lugar de la tendencia principal de las plataformas, en las que o bien se vuelca toda la temporada de una vez o bien se distribuye en tandas de episodios.

Los amantes de La casa del dragón deben de poner su alarma en los lunes. Cada primer día de la semana, se incorpora un nuevo capítulo de la serie basada en la obra de George R.R. Martin. Por tanto, tras el 22 de junio, la siguiente fecha de estreno será el 29, y así hasta llegar al 9 de agosto, cuando se incorpora al catálogo la octava entrega de esta tercera temporada.

¿De qué trata esta temporada de 'La casa del dragón'?

Las maquinaciones han llegado a su fin. Por eso, la Batalla de Gullet abre la tercera tanda de episodios de La casa del dragón: para marcar el tono de lo que estará por venir. Rhaenyra Targaryen, interpretada por Emma D’Arcy, se liberará en esta temporada. Sus maniobras entre las sombras, jugando varias partidas de ajedrez al mismo tiempo, han terminado, y ahora debe dar un paso adelante. La actriz ya ha anunciado que conoceremos a una nueva Rhaenyra en los próximos capítulos.

La gobernante justa e íntegra (o más o menos justa e íntegra según el canon de George R.R. Martin) quedará atrás para cederle su puesto a una villana que no evita el derramamiento de sangre para fortalecer su puesto como reina. Algo que los seguidores de Juego de tronos podían prever: ya sabían de cierta Targaryen que parecía muy legal hasta que tocó el hierro del trono. De momento, aquello de que los dioses lanzaban una moneda al aire cuando nacía un hijo de la casa del dragón está saliendo siempre cruz.

Netflix da un paso al frente: confirmada la fecha de estreno del desenlace de una de sus series más épicas

9 June 2026 at 08:46

Stephen King dirigió su primera película, La rebelión de las máquinas, bajo la premisa “nadie era capaz de adaptar este relato, así que tuve que hacerlo yo”. El resultado fue un desastre que ya es obra de culto y King nunca repitió al otro lado de la cámara. Justo al contrario que con Cien años de soledad, cuya segunda temporada desembarca en Netflix España este 5 de agosto.

El paralelismo entre La rebelión de las máquinas y Cien años de soledad está en que la monumental novela de Gabriel García Márquez ha sido trasladada a la pequeña pantalla, si bien no por su autor, sí por su hijo, Rodrigo García. Pese a que su carrera como director en cines sea discreta, en su currículo seriéfilo hay obras maestras como Dos metros bajo tierra, en la que fue uno de los directores de capítulo más recurrentes.

La segunda temporada de Cien años de soledad finiquita el trasvase literatura-cine, y Netflix ha diseñado un plan específico: sus ocho episodios se dividen en dos fechas diferentes. La primera es el 5 de agosto, en la que se nos devuelve al mundo de los Buendía. La segunda, el 26 de agosto, cuando los cien años de soledad concluyen de golpe.

Todo sobre la 'Cien años de soledad' de Netflix

La familia Márquez, que recientemente ha publicado una novela que el Nobel de Literatura desechó, parece decidida a librar una batalla imposible: la de introducir el realismo mágico en el celuloide, operación que, en general, pocas veces ha salido bien. No por casualidad el boom latinoamericano tiene pocas adaptaciones, ninguna de mérito y casi todas del único miembro que no exploró el realismo mágico, Vargas Llosa.

Si hasta ahora Cien años de soledad apenas había gozado de tentativas de adaptación es por un motivo: es un rompecabezas narrativo. Pero Netflix, desde que compró los derechos de Pedro Páramo, parece haberse aficionado al realismo mágico, y la primera temporada de Cien años de soledad no pasó desapercibida.

El anuncio de la serie se anticipó por parte del público desde dos ángulos: o es un desastre catedralicio o una obra colosal de la pequeña pantalla. Ni lo uno ni lo otro: la versión Netflix de Cien años de soledad gozó, en general, de buenas críticas e incluso ganó el Premio Platino del Cine Iberoamericano a mejor teleserie o miniserie.

'The Last of Us' suspende el rodaje de la tercera temporada de manera repentina

9 June 2026 at 08:14

A estas alturas, debería haber quedado claro que uno no ve The Last of Us para alegrarse el día. Sin embargo, una cosa es que la serie de HBO nos haga sufrir lo más grande con sus historias emocionales, postapocalípticas y fungosas, y otra que nos llevemos un mazazo por culpa de su calendario de rodaje.

Y esto último es justo lo que acaba de ocurrir: según ScreenRant, las fechas previstas para el rodaje de The Last of Us en la Columbia Británica (Canadá) se han suspendido sin explicaciones. Esto no significa necesariamente que la cadena y el productor Craig Mazin (responsable del show tras el abandono de Neil Druckmann) hayan decidido darle cerrojazo, pero sin duda hará sudar tinta a los fans de Ellie (Bella Ramsey).

¿Por qué se ha suspendido el rodaje de 'The Last of Us'?

La evidencia del parón está en el registro de rodajes del gobierno de Columbia Británica. Según vemos en el documento, la tercera temporada de Calm Current (el título de trabajo de The Last of Us) cancelará su producción del 1 al 28 de junio, aunque su fecha de fin de rodaje sigue fijada para el 27 de noviembre.

Aunque no tenemos una razón oficial para la suspensión, ScreenRant especula con que este puede deberse al Mundial de Fútbol 2026, que tendrá lugar en EE UU, Canadá y México del 11 de junio al 29 de julio. Teniendo en cuenta las dimensiones del evento y las medidas de seguridad que este llevará consigo, es fácil pensar que este puede convertir cualquier rodaje en una pesadilla logística.

Es más: el mismo documento señala que la cuarta temporada de Yellowjackets también ha sido suspendida, aunque, en este caso, volverá a ponerse en marcha el 10 de junio.

Basada, al igual que su predecesora, en el videojuego The Last of Us: Parte II, la tercera temporada de la serie dejará de seguir a Ellie para centrarse en su archienemiga Abby (Kaitlyn Dever) y en su protegido Lev (Kyriana Kratter), que recorren una región devastada por sectas religiosas, grupos paramilitares y, claro, infectados por el hongo cordyceps. El estreno de la nueva etapa está previsto para 2027.

La miniserie británica de 6 episodios sobre narcotráfico aéreo: aterriza en streaming en 3 días

9 June 2026 at 04:00

Las plataformas siguen apostando por los thrillers británicos de ritmo intenso y personajes en situaciones límite, expandiendo una fórmula que seduce a gran parte del público. Un formato que cotiza al alza, ya que colma sus expectativas sin necesitad de que tenga que invertir media vida en maratones interminables.

La próxima en sumarse a la lista inagotable es Tráfico aéreo, una miniserie de seis episodios que llega a HBO Max el 11 de junio con una premisa tan sencilla como efectiva: una madre dispuesta a cruzar todas las líneas para salvar a su hijo.

La protagonista es Jo Conran, interpretada por Katherine Kelly, una mujer cuya vida se desmorona cuando su hijo termina encarcelado en Bulgaria acusado de un asesinato que ella está convencida de que no cometió.

Lo que comienza como una lucha desesperada por demostrar su inocencia pronto se transforma en una pesadilla. Una organización criminal detecta su vulnerabilidad y la obliga a colaborar en una red de tráfico de drogas si quiere volver a ver a su hijo en libertad.

La serie explora cómo una persona corriente puede verse empujada a tomar decisiones extremas cuando siente que no tiene otra salida. Cada paso que da Jo para acercarse a la verdad la introduce todavía más en un mundo dominado por la corrupción, las amenazas y el crimen organizado

Lejos de apoyarse únicamente en la acción, Tráfico aéreo construye buena parte de su tensión a través de los dilemas morales de su protagonista. ¿Hasta dónde es capaz de llegar una madre cuando el sistema parece haberle dado la espalda?

Con apenas seis capítulos, la ficción apuesta por una narración compacta y sin relleno, una fórmula que suele funcionar especialmente bien dentro del thriller británico. Para quienes buscan una serie intensa, con suspense constante y una protagonista obligada a jugar una partida imposible, esta puede convertirse en una de las sorpresas televisivas de junio.

❌