Tras los estrenos de 'The Beauty' y 'Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette', Disney+ está lista para acoger una nueva serie de Ryan Murphy, quien volverá a ponerse detrás de una ficción juvenil tras sus éxitos con 'Popular' y 'Glee'.
Se trata de 'The Shards' y está basada en la aclamada novela superventas de Bret Easton Ellis. La serie se estrenará en la plataforma de streaming el próximo 6 de agosto y ha sido creada por el propio Easton Ellis y el aclamado director, que también ejerce como productor ejecutivo.
Según ha compartido la compañía, la serie se ambienta en Los Ángeles en los años 80 y muestra a un grupo de estudiantes de último curso en un exclusivo instituto privado que se enfrentan a cuestiones como la identidad, el sexo, los celos o la obsesión y los peligros que acechan a la adolescencia estadounidense.
En concreto, la historia gira alrededor de Bret, interpretado por Igby Rigney, un joven aspirante a escritor, muy observador y perspicaz cuya realidad comienza a tambalearse con la llegada de un nuevo alumno misterioso, Robert Mallory, que encarna Homer Gere. Su incorporación al instituto coincide con el creciente terror provocado por "The Trawler", un asesino en serie que tiene como objetivo a adolescentes en toda la ciudad.
Junto a Bret se encuentra su exclusivo círculo social, formado por Susan Reynolds (Kaia Gerber), Debbie Schaffer (Hayes Warner) y Thom Wright (Graham Campbell), un grupo muy unido, inmerso en un estilo de vida marcado por el lujo, la belleza, las fiestas y los excesos. La aparente promesa de su juventud contrasta con el mundo oscuro y desencantado de los adultos que les rodean: Terry Schaffer (Wes Bentley), Liz Schaffer (Evan Rachel Wood) y Steven Reinhardt (Jordan Roth).
Éramos capaces de hacer un Top-5 de cualquier cosa, desde las rupturas más dolorosas a las mejores galletas. Luego nos hicimos mayores y ya nada importa tanto Leer
Éramos capaces de hacer un Top-5 de cualquier cosa, desde las rupturas más dolorosas a las mejores galletas. Luego nos hicimos mayores y ya nada importa tanto
La llegada del verano conlleva importantes cambios en la programación de las cadenas de televisión. Es momento de cerrar temporadas y apostar por el entretenimiento ligero, los concursos y esos contenidos refrescantes que nos acompañan durante las vacaciones.
El formato elegido para el prime time de los jueves es 'Ella, maldita alma', la serie creada por Aurora Guerra donde Maxi Iglesias interpreta a un cura enamorado. La producción fue anunciada hace dos años y presentada en el South International Series Festival de 2025.
La ficción de nueve capítulos de 70 minutos llegará al principal canal de Mediaset el próximo jueves 18 de junio a partir de las 23:00 horas y es una producción que se adentra de lleno en los códigos del melodrama romántico marcado por los dilemas morales y religiosos.
En concreto, la trama se sitúa en La Isleta, un pintoresco municipio ficticio de la costa gaditana donde la vida de Fermín (Maxi Iglesias), un carismático y atractivo sacerdote muy querido por sus feligreses, da un vuelco absoluto.
El detonante de la historia es el traslado al pueblo de su primo Isaac (Martiño Rivas), a quien considera un hermano tras haber sido acogido por su familia desde la infancia, junto a su bella esposa, Ana (Karina Kolokolchykova). A partir de ese reencuentro, el nacimiento de una atracción recíproca e imposible de ocultar entre el párroco y Ana desata un complejo triángulo amoroso.
Fermín se verá sumergido en una férrea lucha interior donde la tentación implica una doble traición: por un lado, romper sus votos con Dios, al que ha dedicado su vida, y por otro, engañar a su propio primo. Ana, por su parte, lidia con la pesadilla de renunciar a su felicidad por lealtad a un marido con el que siente una deuda impagable por haberla rescatado de un pasado trágico.
Dentro del inmenso catálogo de Netflix puedes encontrar una gran cantidad de series de suspense que están basadas en las exitosas novelas del escritor americano Harlan Coben y, poco a poco, me las estoy viendo todas y te las voy trayendo para que las conozcas.
Pues bien, tras recomendarte 'Engaños' y 'Safe', hoy te vengo a hablar de otro thriller en formato de miniserie que me ha atrapado de principio a fin y que es una adaptación de uno de los libros más conocidos de Coben.
Se trata de una serie de suspense corta, intensa y fácil de devorar que combina un misterio familiar, desapariciones y secretos difíciles de ocultar y en la que una revelación inesperada de una desconocida desata una cadena de mentiras y sospechas que parece no tener fin.
Un misterio, una familia rota y muchos secretos
Cuando una desconocida, una joven de 20 años con una gorra de béisbol, afirma algo inconcebible sobre su mujer, al padre de familia Adam Price le cambia la vida, ya que, como consecuencia de esta revelación, su esposa desaparece y él se ve envuelto en un misterio mientras busca respuestas acerca de la desaparición de su mujer.
Además, a medida que avanza la historia, se va revelando que esta extraña joven está conectada con una inesperada trama de secretos que obligará a Adam a lanzarse en una misión contrarreloj para descubrir la verdad acerca de sus seres más cercanos.
Me refiero a 'No hables con extraños', una miniserie británica que ha sido escrita, principalmente, por Danny Brocklehurst y que está basada en el bestseller 'The Stranger' publicado en el año 2015 por el famoso autor estadounidense Harlan Coben.
Otro de los puntos fuertes de este thriller de suspense es su reparto principal, puesto que dentro del mismo encontramos a Richard Armitage ('Hannibal', 'Quédate a mi lado', 'Engaños', trilogía 'El Hobbit', 'Capitán América: el primer vengador', 'Ocean's 8') como Adam Price, a Hannah John-Kamen ('Black Mirror', 'Juego de tronos', 'Star Wars: Episodio VII - El despertar de la Fuerza', 'Ready Player One', 'Thunderbolts') como "La desconocida", a Siobhan Finneran ('Downton Abbey', 'Happy Valley') como la sargento detective Johanna Griffin y a Anthony Head ('Buffy, cazavampiros', 'Ted Lasso') como Edgar Price, el padre de Adam.
Desde su estreno en Netflix en enero del 2020, esta serie no ha parado de recibir elogios por parte de la audiencia y una buena prueba de ello son sus puntuaciones actuales en Rotten Tomatoes, FilmAffinity e IMDB.
'No hables con extraños' es una miniserie que consta de un total de 8 capítulos de unos 50 minutos de duración cada uno, así que podrás verla entera en poco más de 6 horas.
Las dos primeras temporadas de Tierra de mafiosos, que en España puedes ver a través de SkyShowtime, han sido un completo éxito. Este thriller gangsteril contaba con la baza inicial de tener a Guy Ritchie entre sus artífices para que finalmente hayan trascendido sus personajes, y una trama que no ha dejado decrecer con el paso de los capítulos.
Por eso fue una conmoción entre los fans de la serie la noticia de que Tom Hardy, intérprete del recadero Harry Da Souza, había sido despedido y no volvería para la tercera temporada.
Luego, claro está, la trama se complicó. Resultó que Hardy no había sido despedido, pero sí había tenido conflictos muy serios con los responsables de la serie y eso había provocado que su permanencia en Tierra de mafiosos pendiera de un hilo. A día de hoy no se ha resuelto, las conversaciones siguen, pero Hardy puede presumir de un prestigioso apoyo. Esto es, Helen Mirren, que junto a Pierce Brosnan y Hardy integra el trío protagonista original de la serie. Al poco de que se hablara del hipotético despido, Mirren publicó una imagen en Instagram donde aseguraba estar de parte de Hardy y desear que se quedara en el proyecto.
Días después, Mirren se encuentra en Sicilia para recibir un premio honorífico, en el Festival de Cine de Taormina, y ha podido hablar con los medios sobre la polémica de Hardy. Así que ha reiterado su apoyo cuando le han preguntado si querría volver a trabajar con él. “Joder, por supuesto, sin pensármelo dos veces”, respondió la actriz enfáticamente.
“Adoro a Tom, creo que es un actor increíble”, y acto seguido indaga en las críticas sobre la actitud de Hardy en el set, que habrían precipitado las dudas de cara a continuar en Tierra de mafiosos.
“Cada actor tiene su propio proceso. A lo largo de los años he aprendido que algunas personas captan las cosas más rápido. Mientras lo que se vea en pantalla sea fantástico, me da igual cómo llegue cada uno hasta ahí. Tom es una persona muy especial. Creo que es absolutamente extraordinario. Mi apoyo hacia él es sincero y de corazón”.
“Cuando tienes a gente con gran talento artístico trabajando, el proceso es todo un reto. La gente se pondrá de los nervios. Pero seguiremos adelante, sin duda, y será aún mejor»”, prosigue Mirren. Ella está convencida de que Tierra de mafiosos seguirá adelante, y confía en el proyecto.
De Hardy a Israel
El encuentro con los medios ha estado marcado también por un altercado que Mirren sufrió a finales de mayo. Fue cuando un día, mientras paseaba con su marido por Londres, un transeúnte le llamó “zorra sionista malvada”. Mirren interpretó a Golda Meir, exprimera ministra de Israel, en el film de 2023 Golda. Este hecho, junto a comentarios que ha hecho en el pasado defendiendo la existencia de Israel, es lo que habría motivado aquel insulto. Uno al que por otra parte ha preferido quitarle hierro.
“Fui atacada por error por un hombre quizá demasiado apasionado, o no del todo estable mentalmente”. Aún así, Mirren ha querido aclarar su vínculo con el estado gobernado por Benjamin Netanyahu en el marco del sangriento conflicto con Gaza. “Las fuerzas del mal están surgiendo por todas partes, incluido en un país como Israel. ¿Cómo es posible que repitas con otras personas lo que te hicieron a ti como pueblo?”, se pregunta, acaso en referencia a la violencia contra el pueblo palestino.
“Tengo amigos maravillosos de Israel. La comunidad artística e intelectual de Israel es extraordinaria”, prosigue. “Nací al final de la Segunda Guerra Mundial, crecí en la Europa de la posguerra y la toma de conciencia de la generación de mis padres sobre lo que había sucedido en el Holocausto fue tan profunda, tan importante. Por lo tanto, la creación de Israel fue un momento muy importante, aunque quizá se hiciera de una forma completamente equivocada, en el lugar equivocado, no lo sé. Pero algo tenía que pasar después de ese horror”.
Que tal fuera el contexto en el que se fundó el Estado de Israel no evita que hoy Mirren se muestre ambivalente. “Interpreté a Golda Meir y trabajé por el Israel idealista, y siempre pensé que era un país que nunca haría nada malo, pero, por supuesto, estaban haciendo cosas malas. Incluso entonces”.
Los romances juveniles están viviendo una época dorada en su salto de las páginas de las novelas a la televisión. Basta pensar en 'El verano en que me enamoré', basada en la trilogía de Jenny Han; 'Más que rivales', de Rachel Reid, o la reciente 'Off Campus', que se ha convertido en el tercer mejor estreno de la historia de Prime Video.
Sin embargo, el éxito cinematográfico y televisivo esconde una cara amarga: el acoso de un fandom tóxico hacia sus protagonistas. Ya les sucedió hace un año a los actores que dan vida a los hermanos Fisher en 'El verano en que me enamoré', cuando la propia plataforma tuvo que pedir a los seguidores que cesaran los ataques tras recibir una oleada de insultos e incluso amenazas de muerte en las redes sociales.
Esta preocupante tendencia se ha repetido ahora con la producción que sigue el inusual romance entre una música mordaz y el jugador estrella del equipo de hockey de Briar. El equipo de 'Off Campus' ha denunciado públicamente a los fans que están "acosando selectivamente" a los miembros del reparto y a sus seres queridos.
A través de un comunicado difundido en las redes oficiales de la serie, la producción ha recordado que "la comunidad de 'Off Campus' se basa en el amor compartido por contar historias y en el respeto por las personas reales que les dan vida", exigiendo además que "extiendan ese respeto a nuestro elenco y a las personas que forman parte de sus vidas".
"Las cuentas que participen en acoso dirigido serán eliminadas de nuestras cuentas", advierte el escrito, que llega después de que la actriz Mika Abdalla, protagonista de la segunda temporada, haya anunciado su ruptura con Jake Short, según apunta el medio estadounidense 'Variety'.
El detonante de la polémica ha sido el resurgimiento de un fragmento de un podcast en el que ambos participaron. En el clip, que se ha vuelto viral en las redes sociales, se ve a Short bromear llamando a Abdalla "una zorra", un comentario que encendió las alarmas de los seguidores. Ante las críticas, la expareja se ha visto obligada a enviar un comunicado conjunto a 'Us Weekly' para aclarar que esas imágenes no representan la realidad de lo que fueron sus cinco años de noviazgo.
En la nota, los actores lamentan que se hagan "suposiciones dañinas e inexactas" sobre su historia de amor. Asimismo, defienden que su relación siempre estuvo basada en el cariño y el respeto mutuo, asegurando que resulta doloroso ver cómo se analiza al milímetro un momento espontáneo que nada tiene que ver con el aprecio que se tuvieron y que se siguen teniendo a día de hoy.
Sobre la serie
La saga se conoce en España como 'Kiss Me' y la primera temporada de su adaptación televisiva ha alcanzado los 36 millones de espectadores en sus primeros 12 días disponible en streaming según datos oficiales compartidos por el servicio de streaming de Amazon.
La ficción está basada en la saga de bestsellers internacionales de Elle Kennedy, fue creada para televisión por Louisa Levy y se estrenó el pasado 13 de mayo en Prime Video. Los actores principales son Ella Bright, Belmont Cameli, Mika Abdalla, Antonio Cipriano, Jalen Thomas Brooks, Josh Heuston y Stephen Kalyn.
Este drama universitario sigue a un equipo de hockey sobre hielo de élite y a las mujeres de sus vidas, mientras lidian con el amor, el desamor y el autodescubrimiento, forjando profundas amistades y lazos duraderos mientras navegan las complejidades que conlleva la transición a la edad adulta.
Las intrigas en la zona de servicio de la exitosa serie diaria de La 1 han provocado una nueva baja en la plantilla del palacio cordobés. La actriz Luna Gallego se ha despedido de "La Promesa" tras emitirse la secuencia del fulminante despido de Estefanía, la sibilina doncella que llegó a las dependencias de los marqueses ocultando un gran secreto sobre su pasado. La doble cara del personaje, que se mostraba amable y colaboradora ante los criados mientras sometía a un chantaje diario a Carlo, terminó por ser descubierta por Cristóbal y Teresa, quienes tomaron la drástica decisión de expulsarla de forma inmediata de la finca de los Luján.
El análisis de la construcción del personaje revela un concienzudo trabajo psicológico para dotar de matices a un rol propenso al cliché de la maldad pura. Gallego ha definido a Estefanía como una auténtica serpiente capaz de camuflarse bajo diferentes pieles y estrategias para lograr sus objetivos individuales. Para dar cuerpo y volumen a la doncella en la pantalla, la intérprete se ha apoyado en la observación minuciosa de personas reales de su entorno y en referentes cinematográficos de caracteres marcados, compaginando esta labor de campo con los intensos ensayos junto a las coaches de la productora.
La andadura en la ficción de Televisión Española ha supuesto un verdadero bautismo de fuego profesional para la actriz, cuya trayectoria previa se había desarrollado de forma exclusiva sobre las tablas del teatro. Gallego ha confesado que nunca antes se había enfrentado a la grabación ante una cámara, teniendo que superar los lógicos nervios iniciales y adaptarse a contrarreloj a la jerga técnica de los sets de televisión, al ruido constante del equipo de rodaje y a la necesidad de mantener el control gestual para que el magnetismo de Estefanía tuviera el equilibrio exacto sin caer en excesos teatrales.
La actriz abandona el palacio de los marqueses de Luján mostrando una enorme satisfacción por el aprendizaje obtenido al salir de su zona de confort, destacando la inyección de felicidad y energía que ha experimentado en cada toma general o de detalle compartida con el reparto. Aunque Estefanía ha cruzado los portones del palacio en dirección al destierro, Luna Gallego no descarta un hipotético regreso en el futuro, llegando a bromear con una enrevesada trama de venganza donde su personaje volviera convertida en una villana total capaz de raptar a la hija de María Fernández y Carlo para criarla bajo una falsa identidad materna.
La temporada futbolística 2025-2026 ya está llegando a su fin. Tras haber finalizado LALIGA EA Sports, de la cual se proclamó campeón el Barcelona de Hansi Flick, y una vez que ya ha arrancado el Mundial 2026, que se celebrará hasta el próximo 19 de julio en EE. UU, México y Canadá y que puedes ver al completo en Movistar Plus, tan solo queda por decidir la tercera y última plaza que da acceso a jugar en Primera División la próxima temporada.
Como no podía ser de otra forma, Movistar Plus te ofrecerá en exclusiva, por tan solo 9,99 euros al mes, los dos partidos de la final del ascenso a Primera que disputarán dos equipos andaluces: el Málaga y el Almería. El primer "round" de esta final se disputará este próximo domingo 14 de junio en tierras malagueñas a las 21:00 horas.
Málaga y Almería buscan la última plaza para jugar en LALIGA EA Sports en la temporada 2026-2027
Dos equipos históricos del futbol español se citan este domingo a las 21:00 horas en el estadio de La Rosaleda para dirimir quién ocupará la tercera y última plaza que da acceso a LaLiga, una vez que Racing de Santander y Deportivo de A Coruña ya han ascendido por la vía directa.
Esta eliminatoria entre Málaga y Almería tiene sabor a revancha y ambos equipos cuentan con aficiones que están volcadas con ellos para ayudarlos a conseguir el objetivo del ascenso.
De un lado, tenemos al Málaga, un club que hace poco más de una década estaba jugando los cuartos de final de Champions League, pero que, tras el descenso a Segunda División en 2018 y el posterior a Primera RFEF en 2023, ha tenido que reconstruirse por completo, apostando por un presupuesto recortado, la cantera como bandera y una afición que no ha dejado de apoyar a los jugadores ni siquiera en los tiempos más difíciles.
Esta temporada, el equipo dirigido por Juan Funes ha firmado una temporada sólida que le ha permitido colarse en el play off de ascenso a primera gracias al talento de canteranos como David Larrubia, Dani Lorenzo, Izan Merino, Diego Murillo, 'Chupe' o Joaquín Muñoz, el cual volvió al equipo en el que se formó en julio de 2025.
El objetivo del Málaga para este primer asalto de la final del ascenso a Primera División es aprovechar el empuje de su afición para conseguir una buena renta de cara al partido de vuelta en el Power Horse Stadium de Almería, que se disputará el próximo 20 de junio.
Málaga y Almería se enfrentan este domingo en La Rosaleda en el primer asalto de la final del ascenso a Primera
En la otra parte del cuadrilátero, encontramos al Almería, un equipo que sufrió un descenso doloroso hace un año tras una temporada en la que la categoría le quedó grande y que ahora busca regresar a Primera con un proyecto liderado por jugadores de primer nivel, como Andrés Fernández, Stefan Dzodic, Adrián Embarba o Sergio Arribas, el máximo goleador de la Liga Hypermotion con 26 dianas hasta la fecha.
La misión del Almería para este primer partido de la final del playoff de ascenso a Primera es conseguir un buen resultado que le permita cerrar el pase en el partido de vuelta que se celebrará en su estadio el sábado de la próxima semana.
Los probables onces iniciales para el partido de este domingo entre Málaga y Almería en La Rosaleda, que podrás ver a través de Movistar Plus, son los siguientes:
11 del Málaga: Alfonso Herrero; Carlos Puga, Diego Murillo, Einar Galilea, Rafita; David Larrubia, Dani Lorenzo, Izan Merino, A. Ochoa; Chupete y Carlos Dotor.
11 del Almería: Andrés Fernández; Daijiro Chirino, Rodrigo Ely, Federico Bonini, Álex Muñoz; Dion Lopy, Stefan Dzodic; Adrián Embarba, Sergio Arribas, Jon Morcillo y Miguel de la Fuente.
El fútbol y el mejor deporte, solo en Movistar Plus
Si te gusta el deporte y, sobre todo, el fútbol, debes saber que, por menos de 10 euros al mes, Movistar Plus te ofrece las mejores competiciones del deporte rey, como LaLiga, LaLiga Hypermotion, la Champions League, la Copa del Rey o la Premier League y otros torneos relevantes como la Liga Endesa de baloncesto, el torneo Roland Garros de tenis o el torneo Seis Naciones de rugby.
Disfruta de un partido de LaLiga por jornada con Movistar Plus+
A continuación, te pasamos a detallar toda la oferta deportiva que se incluye en el plan de Movistar Plus de 9,99 euros al mes:
Fútbol
LaLiga EA Sports (1ª división): un partido por jornada.
LaLiga Hypermotion (2ª división): todos los partidos.
Champions League: un partido por jornada.
Europa League: un partido por jornada.
Copa del Rey: un partido por jornada.
Premier League: un partido por jornada.
Serie A: un partido por jornada.
Primera Federación: determinados partidos por cada jornada.
La Liga F (1ª división femenina): tres partidos por jornada.
Brasileirao (1ª división brasileña): dos partidos por jornada.
1ª división argentina: un partido por jornada.
Supercopa de España y de Europa.
Baloncesto
Dos partidos por jornada de la Liga Endesa ACB.
Dos partidos por jornada de la Euroliga.
Varios partidos de la NBA cada semana, junto a los encuentros más destacados de los Play-Offs y el All Star.
Tenis
Los partidos más destacados del tenis internacional.
Un partido de cada jornada en US Open, Wimbledon y Masters 1000.
Lo mejor del Open de Australia y Roland Garros.
La Copa Davis al completo.
Rugby
Un encuentro de cada jornada del Seis Naciones.
Un partido de The Rugby Championship.
Otro de la División de Honor.
Un encuentro de la Liga Iberdrola.
Las semifinales y final de la Copa del Rey.
Pádel
Enfrentamientos de Premier Padel.
NFL
Dos partidos de cada semana y encuentros de los play-offs, incluida la Superbowl.
Asimismo, por si lo tuyo no es el deporte, Movistar Plus también te ofrece las mejores películas de estreno y algunas de las series nacionales e internacionales más destacadas de los últimos años.
Si contratas Movistar Plus, disfrutarás de todas estas ventajas
Lo primero que debes saber de Movistar Plus es que esta plataforma de streaming no tiene ningún tipo de permanencia, de tal forma que vas a poder darte de baja en cualquier momento, sin tener que pagar ninguna penalización.
Además, igual que sucede con otros servicios de streaming, para poder disfrutar de Movistar Plus tan solo tendrás que contar con una conexión de Internet, bien con Movistar o bien con cualquier otra compañía del mercado.
Vas a poder ver Movistar Plus en cualquiera de tus dispostivos
Vas a poder ver Movistar Plus tanto a través de su cliente web como desde su aplicación para dispositivos móviles, y cada uno de ellos tiene sus propias ventajas. Así, la versión web de Movistar Plus te permitirá ver cualquier contenido desde el principio, retroceder en programas en directo y grabar una serie, una película o un evento deportivo para verlos en otro momento. Con las apps móviles podrás descargar cualquier contenido para verlo sin conexión y visualizarlo en dos dispositivos a la vez.
Movistar Plus: cómo contratarlo y cuánto cuesta
Si te estás planteando contratar Movistar Plus, pero todavía no lo has hecho porque crees que es un proceso tedioso, puedes estar tranquilo, puesto que esta tarea es realmente sencilla.
De hecho, para empezar a disfrutar del partido de ida de la final del playoff del ascenso a Primera y del resto de contenidos de Movistar Plus, tan solo tienes que pulsar en el botón que te dejamos sobre estas líneas y crearte una cuenta en la plataforma de streaming de la operadora española.
Finalmente, en lo que respecta al precio, Movistar Plus te ofrece dos planes de pago: uno mensual que cuesta 9,99 euros al mes y que incluye los mejores encuentros del deporte, cine y series, y uno más barato que vale 4,99 euros al mes y que no incorpora los contenidos deportivos, pero sí las mejores series y los estrenos de cine más recientes.
Estos son los 3 planes actuales de Movistar Plus
Además, como antes te contamos, Movistar Plus se puede ver en dos dispositivos a la vez. El servicio de streaming del operador español te permite compartir tu cuenta con un amigo o familiar y así pagar, únicamente, la mitad de la cuota mensual o anual (5 euros en el caso del plan completo y 2,5 euros en el caso de la modalidad sin deportes).
Este artículo está pensado para ayudarte a descubrir productos de tu interés o para que tomes una mejor decisión de compra. Algunos de los enlaces que incluye son de afiliados, por lo que si realizas una compra a través de ellos La Razón podría recibir una pequeña comisión. Este hecho no influye en nuestras recomendaciones ni en el precio que pagas por el producto.
La animación está de moda, tanto a nivel de series como en el mundo del cine y parece que Disney nos tiene preparadas unas cuantas sorpresas para finales de este año y también para el 2027.
Pero estas no son las únicas novedades cinéfilas relacionadas con la animación que nos tiene preparadas Disney, ya que la Casa del Ratón acaba de publicar el primer teaser trailer y el póster oficial de 'Gatto', una nueva cinta animada de Pixar que tampoco podremos ver en cines hasta el próximo año.
Primer teaser tráiler de 'Gatto', la nueva aventura animada de Disney y Pixar
Hace apenas unas horas, la cuenta oficial de Disney España en YouTube ha compartido el primer tráiler de 'Gatto ', la nueva película de animación creada por Pixar y Disney, dos empresas que centran actualmente sus esfuerzos en ultimar los detalles para el estreno de 'Toy Story 5', la cual llegará a los cines justo dentro de una semana (el 19 de junio de 2026) y que anteriormente nos deleitaron con 'Hoopers', un divertido largometraje en el que un humano introduce su mente en un castor robótico.
En este breve teaser de 1 minuto de duración, el cual te dejamos sobre estas líneas, conocemos a los dos grandes protagonistas de esta nueva aventura animada: Nero, un gato negro que se encuentra en deuda con Rocco, el jefe de la mafia felina local en Venecia. En este primer tráiler podemos ver a Nero y Rocco interrogando a otro gato de color naranja, al que Rocco acusa de haberse comido o robado un atún que "tenía reservado".
Sin embargo, muy pronto este interrogatorio se interrumpe cuando Nero se distrae con la bombilla y empieza a jugar con ella. Aunque inicialmente Rocco le echa la bronca por no centrarse en el interrogatorio que tienen entre manos, a continuación el líder mafioso también se pone a jugar con la bombilla.
La sinopsis que podemos ver en FilmAffinity reza lo siguiente:
"Después de años moviéndose por la supersticiosa ciudad de Venecia, llena de canales, el gato Nero comienza a preguntarse si ha vivido la vida correcta. En deuda con Rocco, el jefe de la mafia felina local, Nero se encuentra en un dilema y se ve obligado a forjar una amistad verdaderamente inesperada que podría llevarle finalmente a encontrar su propósito, a menos que Venecia se le adelante".
'Gatto' es una película de animación que está dirigida por Enrico Casarosa, el cineasta responsable de 'Luca', y las dos voces de los dos protagonistas gatunos de esta historia las ponen los conocidos actores Mark Ruffalo como Nero y Laurence Fishburne como Rocco.
Póster oficial y fecha de estreno en España de 'Gatto'
Disney y Pixar también han compartido el póster oficial de 'Gatto', en el que podemos ver a Nero agarrado por la cola por una mano que previsiblemente es la de Rocco.
Póster oficial de 'Gatto'
Asimismo, este cartel también nos confirma que 'Gatto' se estrenará en España en marzo del año que viene, más concretamente el 5 de marzo del 2027.
La nueva serie de terror de Apple TV está protagonizada por Matthew Rhys como Tom Loftis, el alcalde de un pueblo en una isla solitaria cuyos esfuerzos por atraer turistas se encuentran con un obstáculo: la superstición de que el lugar está maldito. El reparto de esta producción también incluye a Kate O'Flynn, Dale Dickey, Kevin Carroll o Kingston Rumi, entre muchos otros actores.
Dicho esto, la serie se convirtió en un éxito casi al instante tras su estreno a finales de abril y actualmente es una de las series más vistas en la plataforma a nivel mundial. Es por eso que, respecto al desarrollo de La maldición de Widow's Bay, parece que todo va bien. Por ese motivo, Apple TV ha anunciado oficialmente la renovación de la serie con una nueva entrega.
Apple TV renueva su apuesta por el terror con una segunda temporada
Esta noticia llega tan solo unos días antes del final de la primera temporada, el cual tendrá lugar el próximo 17 de junio. Esto fue lo que tuvieron que decir el director de programación de Apple TV, Matt Cherniss, y la creadora y showrunner Katie Dippold, respecto a la renovación del proyecto:
Desde que el público llegó a Widow's Bay, quedó atrapado por cada misterio inquietante. Se ha convertido en una de esas series de las que todo el mundo habla, y nos entusiasma ver que el público sigue disfrutándola. Estamos deseando volver con otra temporada. La próxima entrega mostrará cómo todo va de maravilla en la isla y no hay nada de qué preocuparse.
Matt Cherniss y Katie Dippold, sobre el éxito del último fenómeno de Apple TV
Por el momento, no se ha confirmado el regreso de ningún miembro del reparto ni los detalles concretos de las próximas tramas. Si bien esto suele ocurrir al principio en relación a las renovaciones de temporada, también podría deberse a que el final aún no se ha emitido, por lo que el destino de los personajes principales sigue en el aire.
Sin embargo, lo más probable es que al menos Matthew Rhys regrese para retomar su papel de Tom Loftis, ya que también es productor ejecutivo de la serie. Aunque esta rápida renovación para una segunda temporada probablemente se deba a las excelentes cifras de audiencia, probablemente también llega tras una excelente acogida por parte de la crítica. Y es que las opiniones de La maldición de Widow's Bay han sido muy positivas.
Respecto a esto, la primera temporada obtuvo una puntuación casi perfecta del 97% en Rotten Tomatoes. Esto la ha convertido en la serie de terror mejor valorada de Apple TV. Además, ha demostrado saber conquistar al público de la misma forma. Por ahora, se desconoce la fecha exacta de regreso de esta exitosa producción de terror que tanto está dando que hablar, pero la espera seguro que merecerá la pena.
La tercera temporada de 'La casa del dragón' llegará el próximo 22 de junio a HBO MAX con la promesa de elevar la escala del conflicto que enfrenta a los Targaryen. Durante una rueda de prensa internacional celebrada en Londres, en la que estuvo presente LA RAZÓN, el showrunner y cocreador de la serie, Ryan Condal, adelantó algunas de las claves de los nuevos episodios, aunque evitando desvelar detalles importantes de la trama. El guionista dejó claro que el equipo mantiene intacto el plan diseñado desde el inicio y pidió paciencia a los seguidores tras las reacciones generadas por el desenlace de la segunda temporada. "Siempre hemos tenido una hoja de ruta y no vamos a escuchar el ruido que hay entre medias. Esta es una historia de cuatro temporadas y todavía quedan actos por contar", explicó.
Ryan Condal aseguró que el gran cambio no estará tanto en la esencia de la serie como en el ambiente que rodeará a sus personajes. "'La casa del dragón' es una tragedia familiar shakespeariana", recordó, antes de señalar que los nuevos capítulos profundizarán en las consecuencias de la guerra. "Las cosas se vuelven más oscuras y desoladoras. A medida que aumentan las pérdidas y el deseo de venganza, las líneas morales se vuelven cada vez más difusas", afirmó. Según el responsable de la ficción, los personajes se encuentran ya en un punto en el que muchos han olvidado incluso el origen del conflicto, atrapados en una espiral de represalias que marcará el futuro de Poniente.
El creador de 'La casa del dragón': "La venganza lo cambia todo en esta temporada"
El creador también adelantó que la tercera temporada supondrá un importante salto en ambición visual y narrativa. De hecho, definió la producción como la más compleja realizada hasta ahora. "La segunda temporada fue mucho más grande que la primera y ahora la tercera es mucho más grande que la segunda", explicó. El rodaje se extendió durante más de 300 jornadas y se desarrolló en diferentes localizaciones del Reino Unido. Además, prometió que los espectadores encontrarán algunas de las secuencias más espectaculares de toda la serie. "Cuando suena la campana, salimos golpeando desde el primer momento", señaló sobre el arranque de la temporada, que arrancará con una gran batalla destinada a cambiar el ritmo habitual de la historia.
Sin entrar en spoilers, Ryan Condal destacó que uno de los aspectos más interesantes de los nuevos episodios será observar cómo reaccionan los protagonistas cuando son sometidos a una presión extrema. "Aprendes mucho de una persona cuando la ves bajo estrés", reflexionó. Para el showrunner, la guerra servirá para mostrar la verdadera naturaleza de muchos personajes y descubrir quiénes son realmente cuando todo lo que les rodea está en peligro. "La temporada arrojará mucha luz sobre quiénes son estas personas en el fondo", concluyó. Un viaje cada vez más sombrío que, según prometió, seguirá avanzando hacia un desenlace ya planificado y que culminará con una cuarta y última temporada.
Después de que Naughty Dog revolucionara el género con The Last of Us, la propiedad comenzó a expandirse a través de nuevos medios. Precisamente, HBO se hizo con los derechos para poder poner en marcha su propia serie de televisión. Como era lógico, tras convertirse en uno de los éxitos recientes de la plataforma, The Last of Us confirmó el desarrollo de nuevas temporadas. Ahora, acaba de fichar a un inesperado actor que interpretaría un personaje completamente original.
The Last of Us es una serie dramática que relata la historia de Ellie, quien es inmune a la mortal infección causada por una versión mutada del hongo Cordyceps. Durante las primeras temporadas, Joel tiene la misión de proteger a Ellie a través del país con la esperanza de encontrar una cura y salvar a la mayoría de las personas que están infectadas.
Peter Sarsgaard se incorpora a la tercera temporada
Pues bien, según se ha confirmado, Peter Sarsgaard se ha sumado al reparto de la exitosa adaptación del videojuego de cara a su tercera temporada. Al parecer, dará vida a Amon, un personaje que se ha creado exclusivamente para la serie. También se ha indicado cuál será el rol que desempeñe, ya que se trata de uno de los líderes del grupo religioso conocido como los serafitas.
Lo cierto es que es un actor que no pasa desapercibido, ya que Peter Sarsgaard ha recibido un par de nominaciones a los Premios Emmy. Dicho esto, Amon no será el único personaje original que aparecerá en la próxima entrega de The Last of Us. A principios de año se confirmó que Li Jun Li asumirá el papel de Miriam, otra miembro de los serafitas y madre de Yara y Lev. Este último personaje tampoco habría aparecido en ninguno de los videojuegos de la exitosa franquicia.
The Last of Us es una prestigiosa saga de videojuegos que fue desarrollada por Naughty Dog y publicada por Sony Interactive Entertainment. Dirigido por Bruce Straley y Neil Druckmann, el videojuego original se lanzó para PlayStation 3 en 2013. Un año más tarde hizo lo propio en PlayStation 4. Tras su éxito, se expandió rápidamente con el lanzamiento de The Last of Us: Left Behind, un spin-off que narra las aventuras de Ellie y Riley antes y durante los eventos principales.
Por ahora, no existe una fecha de estreno confirmada para la tercera temporada de The Last of Us. Sin embargo, se espera que la serie regrese en algún momento de 2027. Sería el escenario más probable teniendo en cuenta el calendario de estrenos que venía siguiendo HBO Max hasta ahora.
En 1772, una familia de alta alcurnia, padre, madre y tres hijos, disfruta de los manjares de su posición económica, incluso cuando las enfermedades y la guerra han diezmado a sus trabajadores y el hambre amenaza con acabar con el pueblo entero de Auvernia. El menor de los muchachos, Lestat de Lioncourt, con una particular relación con su madre, emprenderá un camino oscuro que le llevará a vagar por la tierra durante 256 años. Este es el punto de partida de la nueva entrega televisiva de la saga del Universo Inmortal de Anne Rice de AMC+, "El vampiro Lestat" («Lestat»), que funciona como la tercera temporada de «Entrevista con el vampiro».
Todo empieza en la primavera de 2025, cuando la estrella del rock, Lestat de Lioncourt (Sam Reid), comienza una gira imposible llevando su música y la de sus compañeros de grupo por toda la geografía estadounidense; 54 ciudades. Para ayudar a su fama, un equipo le rodea para la grabación de un documental, pero el encargado no es otro que Daniel Molloy (Eric Bogosian), el periodista que escribió la novela original y que ha creado el «personaje» del vampiro para los fanes del rock and roll, y para esconder un vampiro real. Incluso se han sacado de la manga a Jarda Klapka, un figurante idéntico encargado de que Lestat parezca una persona normal, con hábitos normales. «Has estado vivo, no muerto, 256 años; presenciaste la Revolución Francesa de primera mano, la luz eléctrica, la penicilina, las guerras mundiales, la bomba atómica, el aterrizaje en la Luna, la caída del muro de Berlín, ¿Por qué lo desperdicias metiéndote en música que nadie quiere escuchar, en zapatos en los que nadie debería meterse?». Esta pregunta realizada por Molloy es el auténtico misterio a desvelar.
Parece que Lestat pasa por un momento de auténtico aburrimiento vampírico, cuando ya parece que han vivido suficiente, probado de todo hasta el exceso y tienen una fase superficial. El propio protagonista reconoce que «los hechos ya no significan nada, las sensaciones lo son todo». Durante este periplo musical, Lestat nos dejará viajar hasta su pasado, que sigue siendo, sorprendentemente, su presente. Comprobaremos la influencia de su madre (Jennifer Ehle) gracias a varios flashbacks bastante desgarradores, donde veremos por primera vez auténtica sangre. Es curioso, y se convierte en el leitmotiv de la trama y de su protagonista, que Lestat desconociera hasta el momento la publicación del libro donde Louis de Pointe du Lac cuenta los pormenores de la existencia de los vampiros. El retrato que de él se pinta en sus páginas no place para nada al vampiro, y luchará con uñas —y dientes— para cambiar ese concepto reflejado en la novela. Otro flashback nos traslada al momento en el que se monta la banda de rock, en la que todos juegan un papel, pero permanecen ajenos a la verdadera naturaleza del líder de su banda.
En «Lestat» conocemos la dimensión humana del personaje, incluso antes de su conversión, lo que permite observar, entre otras maravillas, su primer amor en París. La idea de Rice es no pintarlo como un monstruo en el sentido más puro, sino como una mezcla de glamour, poder, encanto, exceso y vulnerabilidad. Y en ese sentido, Sam Reid cumple a la perfección con el canon y se muestra perfectamente esquivo cuando no le interesa; voraz y sanguinario cuando sale a cazar, pero también sabe ocultar aquello que le ha convertido en lo que es y que a veces detesta. El actor, ayudado por el personaje, se convierte en la principal atracción de este circo de monstruos y transforma la provocación en un arma muy poderosa que no te deja apartar los ojos de la pantalla. El espectador no debe resistirse y debe dejarse caer en los brazos de este vampiro moderno.
Pero sin duda, lo más destacable de este «Lestat» es que no se limita a ser un reflejo coartado y preciso de lo que escribió Rice y tiene la osadía de expandir este Universo Inmortal con destreza, instinto y la capacidad de reestructurar a un personaje hasta ahora en segundo plano. ¿Es el vampiro el antihéroe trágico vestido de todo lo gótico, o es una estrella herida, un producto cultural que tiene un ciclo de vida determinado?
Los seguidores de las adaptaciones literarias tienen una joya escondida en los laberintos del streaming, donde siempre podemos asirnos a contenidos que ya tienen la mayoría de edad y que nunca está de más recuperar, en especial si no los hemos visto. Prime Video cuenta en su catálogo con Quart: el hombre de Roma, una miniserie de seis episodios basada en los personajes de La piel del tambor, una de las novelas más conocidas de Arturo Pérez-Reverte.
La ficción, producida originalmente por Antena 3, adapta el universo creado por el escritor cartagenero a través del personaje de Lorenzo Quart, un sacerdote enviado por el Vaticano a Sevilla tras una inquietante denuncia recibida por el Papa a través de un pirata informático. Su misión comienza investigando el robo de la Cruz de Caravaca en una iglesia marcada por sucesos extraños, incluida la desaparición de fieles y la muerte de una asistente durante una misa.
Sin embargo, la investigación pronto deriva hacia una trama mucho más oscura. Quart descubre las maniobras de Monseñor Aguirre, líder de una organización secreta dentro de la Iglesia llamada 'Iter ad Deum', que pretende devolver el poder eclesiástico a los tiempos medievales.
La serie está protagonizada por Roberto Enríquez (Asalto al Banco central) en el papel de Lorenzo Quart, acompañado por Ana Álvarez (Mía es la venganza) y Josep Maria Pou (Nit de nits). El reparto lo completan nombres como Daniel Grao, Biel Durán o Pep Cortés.
'Quart: el hombre de Roma'. ¿Cuántos episodios tiene?
Con solo seis capítulos, Quart: el hombre de Roma combina thriller, conspiraciones religiosas y conflictos personales, en una propuesta que a priori podría recordar a títulos como El código Da Vincio Conclave. Además, supone la primera adaptación al formato televisivo de una obra de Pérez-Reverte, mucho antes del estreno de otras obras a través de ficciones como Las aventuras del Capitán Alatriste o La Reina del Sur, que también conoció una adaptación norteamericana.
Mientras los fans esperan el estreno el próximo otoño de El problema final, la nueva adaptación de Pérez-Reverte para Netflix protagonizada por Jose Coronado, esta miniserie se presenta como una opción perfecta para quienes disfrutan de los misterios ambientados en el corazón de la Iglesia.
Russell T Davies ha sido quien ha mencionado que el importante anuncio relativo al futuro deDoctor Who estuvo siendo analizado a conciencia por la BBC. Es por eso que comenzaron los rumores sobre cómo esto podía afectar al futuro de la franquicia. Pues bien, la compañía ya emitió un comunicado oficial y lo que se saca tras su lectura, a priori, no es un escenario favorable.
Por un lado, se afirma que el especial navideño de Doctor Who no se ha retrasado, sino que su cancelación es un hecho. Además, Russell T Davies ya no sería el showrunner de Doctor Who. Por si no fuese suficiente, la BBC ha convocado un concurso público para la emisión de Doctor Who. Nada de esto sugiere que el escenario sea bueno. Sin embargo, el comunicado de prensa se esfuerza por presentar estas noticias de forma positiva, sobre todo porque se asegura que estas medidas garantizarían el futuro a largo plazo de Doctor Who.
'Doctor Who' se enfrenta a un futuro incierto, pero aún existe esperanza
Desde ese momento, Russell T Davies se despidió de la TARDIS y reiteró que Doctor Who volverá mejor que nunca. A pesar del optimismo que pretendió transmitir, no cabe duda de que este sigue siendo un momento difícil. La novedad clave que conviene entender de este anuncio es que se ha abierto una licitación pública. ¿Qué significa realmente esto? Pues bien, las compañías podrán pujar para producir Doctor Who en nombre de la BBC, la cual aún conservaría los derechos de propiedad intelectual.
El problema es que esto puede suponer una especie de lotería, ya que la llegada de un nuevo socio podría implicar un cambio radical en la propiedad. Tras una notable modificación de enfoque y tono, existe la posibilidad de que un nuevo productor cambie la configuración actual de Doctor Who en un intento por mejorar el atractivo de la serie. Es por eso que, si todo sale según lo previsto, Doctor Who seguirá adelante bajo una nueva dirección en la que podría prosperar tras un largo periodo de inactividad.
Una pregunta clave que surge es si se trata de una especie de repetición de la cancelación de Doctor Who que se produjo en 1989. La respuesta sencilla es que no, sobre todo por una diferencia fundamental. Después de todo, en 2026, la BBC claramente desea que Doctor Who continúe, un escenario que no ocurría en los 80. El peor escenario posible era la cancelación definitiva y no es algo que aún se conciba.
Eso sí, sin episodios en producción, sin productor confirmado y sin actor protagonista, la franquicia continúa estando cerca de un desastre a todos los niveles. Por ahora, Doctor Who se encuentra en una posición débil tras el anuncio, pero la posibilidad de que cualquier compañía pueda apostar por la propiedad podría permitir que regrese de una forma gloriosa y con nuevas ideas en mente que la devuelvan a ser lo que fue.
Prime Video lo ha vuelto a hacer. Tras tenernos la pasada canícula hablando sin parar de El verano en que me enamoré, la plataforma ha estrenado Todos nuestros años. Esta miniserie de ocho capítulos se ha saltado una de las normas habituales en Prime Video, y su temporada al completo ya está disponible en España desde el 10 de junio.
Protagonizada por Sadie Soverall y Matt Cornett, Todos nuestros años se basa en la novela Todos nuestros veranos (Every summer after) de Carley Fortune. La escritora canadiense ha copado en ocasiones la lista de los libros más vendidos en el New York Times y, además de esta novela, ha publicado otras (traducidas al español) como Te veo en el lago o Un verano dorado.
Por tanto, su desembarco en la pequeña pantalla ha sido un suspiro de alivio para los muchos seguidores de la autora, ya que jamás habían sido trasladados sus textos a película o serie. No obstante, y ya desde el título (“años” por “veranos”), hay varias diferencias entre novela y serie, lo que ha ocasionado cierto enfado entre los fervorosos de Fortune, que no participa como guionista.
Las tres diferencias clave entre novela y serie
No son pocas las divergencias entre obra original y adaptación, empezando por la profesión de Percy (Sadie Soverall), empoderada en la novela como editora principal de una revista y rebajada a escritora de obituarios en un periódico. También hay cambio de país (de El Canadá de la novela a los Estados Unidos de la serie).
Sin embargo, si hubiera que señalar tres diferencias estructurales entre la serie Todos nuestros años y la novela Todos nuestros veranos, sería el empleo del tiempo, el dibujo de los personajes secundarios y la presencia (o falta) de escenas icónicas. En primer lugar, el tiempo presente de la novela discurre en apenas un fin de semana, mientras que en la serie, seguramente obligada por los ochos capítulos, se extiende a una semana completa.
Los personajes secundarios de Todos nuestros veranos dan un paso al frente en la serie, debido a que la novela se centra (prácticamente cierra el foco) en torno a los dos protagonistas. Las historias de Taylor, la mejor amiga de Percy, o la de Sam, el hermano de Charlie, gozan de mayor desarrollo en la ficción. Seguramente, de nuevo, porque hay que dilatar la trama hasta casi ocho horas.
En última instancia, hay algunos momentos icónicos que faltan en la serie, como que el primer beso de la pareja tenga de fondo un contexto tan poco propicio como El proyecto de la bruja de Blair. Otros, como ese “viniste a casa” que entusiasmó a los lectores, se han conservado tal cual en la serie.
Hace como un año David Harbour pasó unos momentos muy difíciles, coincidiendo con el estreno del final deStranger Things. No pudo despedirse de su personaje del sheriff Hopper con la calma que le habría gustado, porque de pronto su expareja Lily Allen publicaba un álbum, West End Girl, criticando su relación, y el Daily Mail publicó que Millie Bobby Brown, intérprete de Once en la serie de Netflix, había interpuesto una denuncia contra él. Por acoso y hostigamiento.
Tanto Brown como Harbour intentaron atajar el revuelo mediático negando la mayor. Poco después Brown aseguraría en redes sociales que no tenía ningún problema con quien encarna a su figura paterna en la ficción, mostrándole gratitud.
Meses después, cuando Harbour estrena una nueva serie en HBO Max (DFT St. Louis, junto a Jason Bateman) y se habla de sus posibilidades en los premios televisivos, está preparado para sincerarse sobre el episodio. Y para hablar abiertamente sobre sus problemas de salud mental.
Harbour sufre trastorno bipolar. Y admite que tuvo “una crisis nerviosa” cuando los medios publicaron lo de la falsa denuncia (“páginas y páginas” contra él, según se dijo). “Trabajamos juntos durante diez años, en su adolescencia, interpretando a padre e hija”, explica en Hollywood Reporter. No sé si la gente tiene familiares y amigos con los que pasa mucho tiempo durante 10 años; de vez en cuando surgen discusiones, desacuerdos… En las familias, no pasa nada porque solo se trata de un desacuerdo y luego se vuelve a estar en armonía”.
"La quiero y ella me quiere"
“El problema con una serie de mil millones de dólares es que hay cientos de personas que quieren involucrarse”. Sobre su relación actual con Brown, Harbour afirma que “Millie y yo estamos trabajando en varios proyectos… Veréis más de Millie y de mí; 10 años no fueron suficientes. Hay un vínculo especial entre nosotros. La quiero. Y ella me quiere”.
También detalla un poco sus problemas mentales, y la forma en que esto pudo afectar a su trabajo en Stranger Things: “Sufro algunas cosas confusas. Creo que mucha gente tiene un amigo, un hermano o un compañero de trabajo que lidia con problemas de salud mental, y probablemente se sienten bastante confundidos cuando esa persona se deprime, se vuelve maníaca o tiene un episodio”.
“En momentos de estrés extremo, eso puede provocar un comportamiento un tanto errático, y me avergüenzo de ello. No es algo que yo elija, y no se lo desearía ni a mi peor enemigo. Siento que, para algunos de nosotros, nuestros dones están indisolublemente ligados a nuestras enfermedades”.
“Tener un sistema nervioso que reacciona al mundo de una forma demasiado delicada me permite vivir ese momento que tanto me gusta en DFT St. Louis en los columpios con Jason”, añade en referencia a una escena de su nueva serie (que aparece asimismo en el póster oficial). “Pero también puede obligarme, en momentos de estrés extremo, a actuar de forma un poco extraña”.
Los seguidores de Jujutsu Kaisen tienen motivos para estar atentos a los próximos meses. Tras el final de la tercera temporada del anime, la franquicia se prepara para expandirse con nuevos proyectos que incluyen un videojuego inédito y novedades sobre la esperada cuarta temporada de la adaptación animada.
La tercera temporada concluyó este año dejando a los espectadores con importantes interrogantes tras los acontecimientos posteriores al Arco del Incidente de Shibuya. Con la sociedad de hechiceros sumida en el caos y la ausencia de Satoru Gojo alterando por completo el equilibrio de poder, la historia avanzó a través de los arcos Exterminio de Itadori y Preparación Perfecta antes de adentrarse en el peligroso Culling Game, el torneo mortal organizado por Kenjaku.
Precisamente este arco será uno de los ejes centrales de la próxima etapa del anime, pero antes de que la serie regrese, los seguidores podrán disfrutar de una nueva propuesta. Durante el último Nintendo Direct se anunció oficialmente Jujutsu Kaisen Rumble: Survivaton, un videojuego inspirado en la fórmula popularizada por Vampire Survivors.
El título llegará este mismo año a Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC a través de Steam. Se tratará de una experiencia de supervivencia con elementos battle royale que permitirá partidas de entre uno y ocho jugadores. Los usuarios podrán controlar a más de veinte personajes de la obra original, utilizando sus técnicas malditas y expansiones de dominio para enfrentarse a grandes cantidades de enemigos.
Además, el juego incluirá un sistema denominado Rules Additions, inspirado directamente en las reglas especiales que gobiernan el Culling Game dentro de la historia original, lo que promete añadir mecánicas únicas a las partidas.
Novedades de Jujutsu Kaisen 4
El videojuego no será la única gran noticia para los seguidores de la franquicia. La producción de la cuarta temporada también dará señales de vida muy pronto. MAPPA ha confirmado que compartirá información sobre los nuevos episodios durante la celebración de su 15.º aniversario el próximo 19 de junio de 2026.
Las novedades llegarán a través de una edición especial de Jujutsu Talk que contará con la participación de Junya Enoki, voz de Yuji Itadori, y Megumi Ogata, responsable de interpretar a Yuta Okkotsu.
Aunque todavía no se han revelado detalles concretos sobre la nueva temporada, la cercanía de este evento sugiere que MAPPA ya está preparada para mostrar el siguiente paso de una de las series de anime más exitosas de los últimos años. Con un nuevo videojuego en camino y la cuarta temporada cada vez más cerca, el universo de Jujutsu Kaisen sigue creciendo sin dar señales de desaceleración.
Durante años, Homer James Jigme Gere, más conocido como Homer Gere, tuvo un perfil más discreto y alejado del foco mediático. Nacido en el año 2000, fruto del matrimonio entre el actor Richard Gere y la actriz y modelo Carey Lowell, el joven prefirió centrarse en sus estudios de Psicología tras graduarse del instituto. Aunque ahora parece que, el primogénito del inolvidable protagonista de Pretty Woman, abraza el oficio familiar saltando a la interpretación, donde parece tener un futuro más que prometedor tras acaparar todas las miradas en Euphoria, cuya historia terminó recientemente.
Su propio padre, Richard Gere, no oculta el orgullo que le produce este debut, asegurando en una entrevista reciente con la revista People, que ya le puede "pasar el testigo" y retirarse de la interpretación. Según contó el veterano actor, Homer maneja de forma brillante la presión del apellido y posee un magnetismo natural: "Es realmente bueno. Sabe lo que hace de una manera casi sobrenatural".
Su gran 'trampolín': Dylan Reid en 'Euphoria'
El salto del mayor de los Gere a la industria televisiva se ha consolidado gracias a su participación en la tercera temporada de Euphoria en HBO. En este intenso y descarnada drama juvenil dirigido por Sam Levinson, el joven actor da vida a Dylan Reid, un famoso e influyente creador de contenido que se cruza en el camino de los protagonistas tras el salto temporal de la serie, e incluso compartiendo una escena picante con Sydney Sweeney.
Estar en pantalla junto a figuras de la talla de Sweeney o Zendaya ha sido la prueba definitiva para probar su valor como actor. Lejos de abrumarse, su interpretación le ha llevado a protagonizar multitud de titulares en los medios y a heredar de su padre el título de 'galán de Hollywood'. El propio Homer Gere ha revelado, en entrevistas recientes, que para preparar su papel en Euphoria el mejor consejero fue su progenitor, con quien conversa casi a diario para pulir los detalles de sus actuaciones.
Los próximos papeles en pantalla de Homer Gere
Sin embargo, su paso por la industria del entretenimiento audiovisual no ha terminado. Homer Gere ya tiene sobre la mesa nuevos proyectos que tendrán su estreno más pronto que tarde en pantalla.
El primero de ellos será junto al director Ryan Murphy. Gere participará en The Shards la nueva serie que llegará el próximo 5 de agosto a Disney+. La producción es la adaptación de la novela homónima escrita por Bret Easton Ellis (American Psycho). The Shards, sigue a un grupo de ricos adolescentes de los 80 que residen en Los Ángeles, cuyas perfectas vidas se verán sacudidas por una serie de asesinatos a estudiantes de instituto que asola la ciudad.
En la serie, donde compartirá pantalla con Kaia Gerber, —hija de la ex-pareja de su padre, Cindy Crowdford— Homer interpreta a Robert Mallory, el extraño chico nuevo que llega a la vez que los crímenes cometidos por The Trawler. De esta forma, el intérprete cambiará totalmente de registro para sumergirse en una atmosfera llena de intrigas en este intenso thriller.
También veremos a Homer —según adelantó su padre a People— en el nuevo largometraje dirigido por Oliver Stone, cuyo rodaje acaba de finalizar. De este último proyecto aún no se saben más detalles aunque promete ser otro de sus grandes éxitos.
Para 'Sueños de Libertad' no existen las fronteras. La serie que a diario reúne a más de un millón de espectadores en Antena 3 también se verá en países europeos como Rumanía y Polonia tras la participación de Atresmedia Sales en NEM Dubrovnik, uno de los principales encuentros de la industria audiovisual para la región de Europa Central y del Este (CEE), celebrado del 8 al 11 de junio en Croacia.
En concreto, la ficción creada por Beatriz Duque y Verónica Viñé se estrenará próximamente en Happy Channel, perteneciente al grupo rumano Antena TV Group, y ya se puede disfrutar de ella en TVP Play, la plataforma digital de Telewizja Polska (TVP), uno de los principales grupos audiovisuales de Polonia. En este caso, la cadena está incorporando nuevos episodios de forma progresiva.
La ficción protagonizada por Natalia Sánchez ya gozaba de un gran éxito internacional tras formar parte de la oferta de HBO Max en Latinoamérica y Brasil, TV3 en Letonia y Lituania y emitirse en algunos canales de Oriente Medio, tal y como ha anunciado Atresmedia.
Pero eso no es todo y series como 'La Cocinera de Castamar' y 'El Tiempo entre Costuras' también darán el salto, en concreto a territorio rumano de la mano del grupo Antena TV Group, que ha ampliado su apuesta por las producciones de Atresmedia con su adquisición.
A este viaje por el este de Europa se sumarán '¿A qué estás esperando?' y 'FoQ: La Nueva Generación', pero con otro destino. Sin ir más lejos, Atresmedia Sales también ha cerrado nuevos acuerdos en la región con BTV, en Bulgaria, que ha incorporado a su plataforma un paquete de contenidos premium en el que destacan dichos títulos.
Por otro lado, durante la presentación de las novedades de su catálogo, el equipo de Atresmedia Sales captó la atención de los compradores internacionales con producciones como '33 Días', 'La Nena' y 'Las Hijas de la Criada'. Esta última producción, consolidada como una de las principales apuestas de ficción de la compañía, sobresalió especialmente por su excelente acogida y ya ha despertado un notable interés en diversos mercados de todo el mundo.
Login
