La plaza de toros de Soria cuenta ya con sus combinaciones oficiales para la feria de San Juan. El CEO de la empresa Tauroemoción, Alberto García, junto a la concejala de Festejos, Ana Alegre, han dado a conocer un serial compuesto por dos corridas de toros, una de rejones, dos novilladas sin picadores en clase práctica y la tradicional suelta de vaquillas. La programación se ha estructurado bajo el eslogan "Una feria de presente y futuro", reuniendo a nombres consolidados del escalafón con matadores jóvenes que han puntuado en los abonos recientes de Madrid y Sevilla.

El aspecto administrativo destaca por regular la explotación del coso de San Benito mediante un marco contractual que otorga un año de gestión con la posibilidad de prorrogarse hasta tres anualidades más. La empresa y el Ayuntamiento han señalado que este acuerdo aporta estabilidad y permite trabajar en la contratación de los toreros y el embarque del ganado bravo con mayor antelación, alejando la incertidumbre organizativa de las últimas temporadas.

La estructura de los festejos mayores a pie se dividirá en dos jornadas consecutivas el fin de semana. El sábado 27 de junio se lidiará un encierro de Peñajara de Casta Jijona para una terna compuesta por Antonio Ferrera, El Fandi e Ismael Martín. Al día siguiente, el domingo 28 de junio, se cerrará el abono con reses de la divisa de Antonio Bañuelos para los espadas Borja Jiménez, David de Miranda y Marco Pérez.

El ciclo se abrirá el miércoles 24 de junio con la corrida de rejones, donde saltarán al ruedo astados de Benítez Cubero para las monturas de Andy Cartagena, Lea Vicens y Sergio Pérez de Gregorio. La cantera sin caballos ocupará las funciones matinal y vespertina del viernes 26 de junio con erales de La Cardenilla, sirviendo de preámbulo a la apertura de las taquillas de la plaza para la venta de las localidades sueltas.

Todos los carteles de la Feria de Soria

• Miércoles 24 de junio: Toros de Benítez Cubero para los rejoneadores Andy Cartagena, Lea Vicens y Sergio Pérez de Gregorio.
• Jueves 25: Tradicional suelta de vaquillas en el ruedo.
• Viernes 26 (Matinal): Erales de La Cardenilla para Davis Espejón, Caminero y Óscar Valiente.
• Viernes 26 (Vespertina): Erales de La Cardenilla para Diego Tebas, Alejandro Chavarri y Jaime de Pedro.
• Sábado 27: Toros de Peñajara de Casta Jijona para Antonio Ferrera, El Fandi e Ismael Martín.
• Domingo 28: Toros de Antonio Bañuelos para Borja Jiménez, David de Miranda y Marco Pérez.

La programación del horario de máxima audiencia televisiva nacional se prepara para albergar una de las resoluciones más esperadas de la temporada de ficción. Antena 3 emite esta noche de jueves el último episodio de "¿A qué estás esperando?", la producción que ya se consagró en su ventana de estreno digital como la serie más vista de la plataforma atresplayer. Avalada por un rotundo éxito de seguimiento tanto en el mercado digital como en su posterior salto a la emisión tradicional en abierto, la ficción se despide de los espectadores con la total garantía de continuidad en los despachos de la cadena, habiéndose iniciado ya las labores de rodaje de su segunda temporada.

El proyecto audiovisual se vertebra como una comedia de corte erótico-romántico que analiza de forma pormenorizada las contradicciones afectivas en la sociedad del siglo XXI. El argumento adapta los textos de las novelas de éxito internacional "Tampoco te pido tanto" y "¿A qué estás esperando?", escritas por la autora superventas Megan Maxwell. La narrativa audiovisual, estructurada en un bloque compacto de ocho capítulos de cincuenta minutos de duración grabados en escenarios de Madrid y Canarias, profundiza en la búsqueda de nuevos patrones sexoafectivos por parte de sus protagonistas, quienes intentan distanciarse de los estándares patriarcales tradicionales para evitar repetir los errores de sus progenitores.

El cartel actoral de la serie cuenta con un reparto coral de primer orden encabezado de forma fija por los intérpretes Adriana Torrebejano, Rubén Cortada, Eva Ugarte y Francisco Ortiz. La producción ejecutiva está respaldada por Buendía Estudios Canarias en colaboración con Diagonal y DeAPlaneta, sentando en la dirección de ficción a Montse García y en la realización técnica a los cineastas David Martín-Porras y Salvador García. La adaptación del libreto literario al lenguaje del guion televisivo ha corrido a cargo de Natalia Durán y Marta Armengol, quienes han diseñado un fresco multidisciplinar complementado por la banda sonora original del compositor Arnau Bataller.

El nudo dramático de este octavo capítulo de cierre situará a los espectadores en un escenario de máxima tensión emocional. Durante el desarrollo de la celebración de la boda entre Daryl y Carol, los personajes de Can y Sonia protagonizarán una agria discusión motivada por los secretos ocultos de sus respectivas familias. En el momento en el que el piloto turco asume que ha perdido el amor de Sonia de forma irreversible, un imprevisto de gravedad extrema obligará a la pareja a unificar sus fuerzas de urgencia: Ibiza, la joven hija de Sonia, ha desaparecido sin dejar rastro, un giro drástico que forzará a los protagonistas a cuestionarse sus verdaderos sentimientos antes del estallido de los créditos finales.

El universo de los robos espectaculares de Netflix se traslada a Sevilla en “Berlín: la dama del armiño”, una entrega que cambia la acción pirotécnica por una profunda disección de los afectos. El estreno llegó agitado por la inesperada noticia de que Pedro Alonso cierra aquí su ciclo con el personaje. En este laberinto de identidades y de alta orfebrería criminal, el gran acierto es la incorporación de Inma Cuesta como Candela, la antítesis perfecta del sofisticado ladrón. Charlamos con ambos intérpretes sobre el oficio, las carencias del alma y el arte de sembrar el caos.

¿Cómo se gestiona el vértigo de soltar un personaje tan icónico?

Pedro Alonso: Siento que era el momento adecuado y consideré crucial anunciarlo antes del estreno; en ese gesto ya había un mensaje implícito. Lo que predomina en mí es un profundo agradecimiento por todo lo que he vivido de la mano de esta saga y por la oportunidad de coincidir con profesionales increíbles. Quiero cerrar este viaje con el mayor de los afectos. He contado muchas historias a través de este personaje y he surfeado una ola maravillosa, por lo que mi sentimiento fundamental es de gratitud. Ahora toca soltarlo y honrarlo en esa despedida para caminar hacia un nuevo ciclo en el que ya me encuentro.

¿Qué supone a nivel profesional subirse a un tren en marcha con tanta responsabilidad internacional?

Inma Cuesta: Ha sido un honor absoluto entrar en esta saga y me lo he pasado muy bien. Asumes la responsabilidad de formar parte de un proyecto de éxito mundial que sabes que va a ser examinado al milímetro. Sin embargo, el personaje de Candela ha sido un regalo. Me permitieron jugar e improvisar, un lujo que no siempre se da en esta profesión. Lo más gratificante de nuestro trabajo es precisamente eso: recuperar el sentido del juego. Si además tienes la suerte de contar con un compañero como Pedro, con quien la complicidad y el entendimiento han sido totales, el placer es doble.

¿Sienten que el atraco vuelve a ser una maravillosa excusa para retratar la humanidad de los personajes?

Pedro: Siempre me ha hecho gracia una genialidad de Álex Pina, el showrunner: lo prepara todo minuciosamente y, justo cuando las piezas encajan para dar el golpe, lo desmonta todo y siembra el caos. Esa dinámica responde a la búsqueda de una emoción genuina. Berlín es un personaje que necesita sentir el vértigo de jugárselo todo a una sola carta, como una filosofía de vida. No sé si es saludable para el día a día, pero artísticamente resulta muy emocionante. El robo es el detonante, pero en esta temporada el gran motor es el amor, explorado desde aristas muy distintas.

¿Es esa pasión indomable la que define el contraste entre el orden de la banda y su personaje?

Inma: Sí, Candela es muy pasional e intuitiva; se deja llevar por lo que siente, lo que a veces le cuesta algún quebradero de cabeza. Sin embargo, también es controladora y sabe perfectamente lo que quiere. No ejerce un mando directo sobre los demás, pero cuando detecta una oportunidad es certera y no improvisa en sus objetivos. En esta historia, el amor se manifiesta de formas muy diversas: desde relaciones tóxicas hasta el amor por el arte. El sentimiento juega un papel crucial, manifestándose a través del romance, la pasión o el drama.

¿Cómo han vivido ese juego de espejos donde Berlín detesta su reflejo?

Pedro: Esa es una de las claves de la temporada: el Duque opera como la némesis y el espejo de Berlín. A veces cuesta digerir el rechazo hacia el propio reflejo —algo que a nivel personal también me pasa, pues suelo tener mis propios conflictos internos—, pero el choque es fascinante. La gran diferencia radica en que el Duque da por sentado sus privilegios por derecho de cuna. Berlín, en cambio, mantiene un espíritu contracultural y antisistema; si algo se da por establecido, su naturaleza lo empuja a llevar la contraria y a ganarse las cosas bajo sus propios términos.

¿Qué le depara el futuro a este universo ahora que usted da un paso al lado?

Pedro: Manejo bastante información, pero si hablo de más, seguro que aparecen los láseres de Netflix apuntando a mi cabeza [risas]. Siempre he sostenido que este universo es un filón, pero el futuro dirá. Imagino que irán paso a paso. En lo personal, este es un momento de cierre. Toca celebrar el estreno tras un año de trabajo muy intenso junto a equipos entregados. Estamos en Sevilla, un escenario idílico para dar las gracias, lanzar esta botella al mar y disfrutar del momento.