En España, hay dos papas: el de la Iglesia Católica y el de la música urbana. Leon XIV y Bad Bunny comparten país en sus giras. Y divergen en (casi) todo lo demás. La Casita de Bad Bunny, por ejemplo, no tiene mucho que ver con El Vaticano. Y todo esto, en plena etapa post-Euphoria. O sea, un caos.

Con Euphoria, las actrices (¿y Jacob Elordi?) de su elenco vuelven a sus casitas. Pero hay una en particular, Sydney Sweeney, que tiene la suya propia: Prime Video. Aunque Euphoria pertenece al catálogo de HBO Max, casi todo aquello en lo que ha intervenido Sydney Sweeney se encuentra en la plataforma de la manzana.

La asistenta ha sido la última pieza en desembarcar en Prime Video: la película que comparte con Amanda Seyfried es el taquillazo que, como agua de mayo, Sydney Sweeney necesitaba en un papel protagonista. Le llegó, y con millones de espectadores. Que serán muchos más en breve, y que seguramente se quedarán con ganas de ver más de/a Sydney Sweeney.

¿Qué películas de Sydney Sweeney tiene Prime Video?

Escoge una y acertarás: por estar, está hasta Érase una vez en Hollywood, en la que Sydney Sweeney aparece en un plano. Luego, está quizá su largometraje más sexy, Los voyeurs; y también el de destino más desatinado, Eden. En este, el director era el oscarizado Ron Howard, actuaba Jude Law, Ana de Armas y Vannesa Kirby y, aun así, no le importó a nadie.

Seguimos pasando lista: Cualquiera menos tú. La comedia romántica que demostró que la comedia romántica seguía de moda es, también (y ojo a esto), la adaptación de una obra de Shakespeare con mayor recaudación de la historia. El texto que se encuentra tras el bikini de Sydney Sweeney es Mucho ruido y pocas nueces. Lo que venía siendo la carrera de Sweeney en el cine: ella era siempre el centro de atención en las alfombras rojas y en las redes sociales. Pero luego estrenaba en salas vacías. No lo está, desde luego, Prime Video. Vacía de ella, queremos decir.

Las mejores películas de Sydney Sweeney para ver en Prime Video

La asistenta (2026). Dirige Paul Feig. Con Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Brandon Sklenar y Michele Morrone.

Immaculate (2024). Dirige Michael Mohan. Con Sydney Sweeney, Álvaro Morte, Simona Tabasco y Benedetta Porcaroli.

Edén (2024). Dirige Ron Howard. Con Jude Law, Ana de Armas, Vanessa Kirby y Sydney Sweeney.

Los Voyeurs (2021). Dirige Michael Mohan. Con Sydney Sweeney, Justice Smith, Ben Hardy y Natasha Liu Bordizzo.

Cualquiera menos tú (2023). Dirige Will Gluck. Con Sydney Sweeney, Glen Powell, Alexandra Shipp y Darren Barnet.

Nocturno (2020). Dirige Zu Quirke. Con Sydney Sweeney, Madison Iseman, Jacques Colimon e Ivan Shaw.

Madame Web (2024). Dirige S. J. Clarkson. Con Dakota Johnson, Sydney Sweeney, Isabela Merced y Emma Roberts.

Posiblemente sean nuestros Taylor Sheridan, aunque se reparten el trabajo: los hermanos Caballero llevan adelante media parrilla seriéfila de España desde hace años. Desde bastante antes, de hecho, de que apareciese el creador de Yellowstone: cuando se estrenó Aquí no hay quien viva, nadie sabía que Taylor Sheridan vivía.

Por supuesto, la explosión del mercado del streaming ha hecho que Alberto y Laura Caballero tengan menos páginas libres en su agenda. Si bien Prime Video le ha dado acomodo a Lo que se avecina en su catálogo, Netflix ha transportado Muertos S.L desde Movistar Plus+ a su plataforma. Y lo ha realizado, al parecer, con el propósito de meterla en un féretro: la serie nada fúnebre sobre una funeraria termina en su cuarta temporada, que se estrena este 7 de agosto.

En total, seis episodios cierran el ataúd (y hasta aquí los clichés metafóricos) de Muertos S.L., que se estrenarán de una vez en Netflix. El rojo servicio de streaming repite, así, jugada con Machos Alfa, también de los Caballero, que culmina con su sexta temporada y de la que incluso ha producido cuatro remakes, uno francés, dos provenientes de Países Bajos y Alemania respectivamente, y el último, italiano.

¿De qué trata 'Muertos S.L.'?

La mezcla de The Office con Dos metros bajos tierra puede desentonar, pero es inevitable tenerla en la cabeza con esta serie. La muerte del patriarca de una empresa funeraria deja, a priori, en cabeza de la misma al personaje encarnado por Carlos Areces, una suerte de Dwight del embalsamiento (el actor que interpretaba a Dwight, por cierto, pasó antes por Dos metros bajo tierra).

Sin embargo, en el testamento del llorado funerario, figura su mujer como heredera de la posesión. El problema es que la mujer no tiene la menor idea de cómo llevar adelante el negocio: a ella solo le gusta el baloncesto. Como ayuda, se sirve del servil y trepa personaje de Areces y de su yerno, a quien da vida (y con el que transmite estupendamente vergüenza ajena) Diego Marín, un hombre formado en la cultura de la startup, el networking, el brainstorming y demás anglicismos que no significan nada.

Stephen King dirigió su primera película, La rebelión de las máquinas, bajo la premisa “nadie era capaz de adaptar este relato, así que tuve que hacerlo yo”. El resultado fue un desastre que ya es obra de culto y King nunca repitió al otro lado de la cámara. Justo al contrario que con Cien años de soledad, cuya segunda temporada desembarca en Netflix España este 5 de agosto.

El paralelismo entre La rebelión de las máquinas y Cien años de soledad está en que la monumental novela de Gabriel García Márquez ha sido trasladada a la pequeña pantalla, si bien no por su autor, sí por su hijo, Rodrigo García. Pese a que su carrera como director en cines sea discreta, en su currículo seriéfilo hay obras maestras como Dos metros bajo tierra, en la que fue uno de los directores de capítulo más recurrentes.

La segunda temporada de Cien años de soledad finiquita el trasvase literatura-cine, y Netflix ha diseñado un plan específico: sus ocho episodios se dividen en dos fechas diferentes. La primera es el 5 de agosto, en la que se nos devuelve al mundo de los Buendía. La segunda, el 26 de agosto, cuando los cien años de soledad concluyen de golpe.

Todo sobre la 'Cien años de soledad' de Netflix

La familia Márquez, que recientemente ha publicado una novela que el Nobel de Literatura desechó, parece decidida a librar una batalla imposible: la de introducir el realismo mágico en el celuloide, operación que, en general, pocas veces ha salido bien. No por casualidad el boom latinoamericano tiene pocas adaptaciones, ninguna de mérito y casi todas del único miembro que no exploró el realismo mágico, Vargas Llosa.

Si hasta ahora Cien años de soledad apenas había gozado de tentativas de adaptación es por un motivo: es un rompecabezas narrativo. Pero Netflix, desde que compró los derechos de Pedro Páramo, parece haberse aficionado al realismo mágico, y la primera temporada de Cien años de soledad no pasó desapercibida.

El anuncio de la serie se anticipó por parte del público desde dos ángulos: o es un desastre catedralicio o una obra colosal de la pequeña pantalla. Ni lo uno ni lo otro: la versión Netflix de Cien años de soledad gozó, en general, de buenas críticas e incluso ganó el Premio Platino del Cine Iberoamericano a mejor teleserie o miniserie.

El fuego vuelve a crepitar. El universo de Juego de tronos crece con la tercera temporada de La casa del dragón, apenas unos meses después de que se estrenara la primera tanda de capítulos de El caballero de los siete reinos. HBO Max España inaugura la nueva temporada de La casa del dragón este 22 de junio.

La tercera temporada de La casa del dragón se compone de ocho episodios, con una duración aproximada por entrega de una hora. De nuevo, HBO apuesta por el estreno semanal en lugar de la tendencia principal de las plataformas, en las que o bien se vuelca toda la temporada de una vez o bien se distribuye en tandas de episodios.

Los amantes de La casa del dragón deben de poner su alarma en los lunes. Cada primer día de la semana, se incorpora un nuevo capítulo de la serie basada en la obra de George R.R. Martin. Por tanto, tras el 22 de junio, la siguiente fecha de estreno será el 29, y así hasta llegar al 9 de agosto, cuando se incorpora al catálogo la octava entrega de esta tercera temporada.

¿De qué trata esta temporada de 'La casa del dragón'?

Las maquinaciones han llegado a su fin. Por eso, la Batalla de Gullet abre la tercera tanda de episodios de La casa del dragón: para marcar el tono de lo que estará por venir. Rhaenyra Targaryen, interpretada por Emma D’Arcy, se liberará en esta temporada. Sus maniobras entre las sombras, jugando varias partidas de ajedrez al mismo tiempo, han terminado, y ahora debe dar un paso adelante. La actriz ya ha anunciado que conoceremos a una nueva Rhaenyra en los próximos capítulos.

La gobernante justa e íntegra (o más o menos justa e íntegra según el canon de George R.R. Martin) quedará atrás para cederle su puesto a una villana que no evita el derramamiento de sangre para fortalecer su puesto como reina. Algo que los seguidores de Juego de tronos podían prever: ya sabían de cierta Targaryen que parecía muy legal hasta que tocó el hierro del trono. De momento, aquello de que los dioses lanzaban una moneda al aire cuando nacía un hijo de la casa del dragón está saliendo siempre cruz.

2026: Nicolas Cage es Spider-Man. O algo muy parecido. Tanto como un investigador privado de la Nueva York de los años 30 que se transforma en una criatura arácnida con poderes semejantes a los exhibidos por Peter Parker. Todo en una serie, Spider-Noir, filmada en blanco y negro y disponible en Prime Video España.

El movimiento es ilógico y por tanto congruente con la carrera de Nicolas Cage, que siempre ha jugado a sorprendernos. No hay papel que Cage no haya realizado y que se le resista. Solo él podía hacer un remake de El hombre de mimbre y, al año siguiente, Ghost-Rider. La película de Marvel fue un éxito de taquilla y, en comparación con su secuela, también de crítica, y eso que los críticos la vapulearon casi en su mayoría.

Millones de personas peregrinaron al cine para ver a Nicolas Cage a lomos de una motocicleta infernal. Y millones de ellas salieron de la sala pasmados ante los efectos especiales: qué realistas parecían los abdominales falsos de Nicolas Cage. Algo que, a Cage, no le hizo gracia. Porque falsos no eran.

El six-pack que nadie se creyó

De todos los cambios físicos que ha debido afrontar Nicolas Cage (que estuvo a punto de ser, recordemos, Superman), el más exigente fue el de Ghost-Rider. A Cage lo hemos visto en papeles de seductor, de tipo aberrante; lo hemos visto actuar muy bien y muy mal. Abarca todos los campos. Pero nunca con tan poco porcentaje de grasa corporal.

Cuando rodó Ghost-Rider, Nicolas Cage tenía 42 años, una edad desafiante para luchar por un six-pack. Él lo consiguió, y nadie le dio la enhorabuena. En una escena, Cage se mira al espejo y muestra unos abdominales muy marcados que marcaron muy poco al espectador: los prostéticos hacen milagros. De hecho, en una entrevista, Eva Mendes, con la que actuaba en la película, confesó que ella también pensado que eran falsos de no haberlos visto en directo.

Cage, por su parte, lamentó que no se apreciase su tiempo en el gimnasio y ha asegurado que eso lo llevó a tomar una decisión: a nunca más entrenar tan duro. Total, si cuando lo hizo, nadie se lo tomó en serio.

Las cifras cambian literalmente cada minuto, porque siempre hay títulos entrando y saliendo. Sin embargo, según las estimaciones más conservadores, Netflix España alberga un catálogo de unas 7500 entregas, entre las cuales están las series y películas y el contenido original o de paso. Y, puede que esto no lo sepas, también material oculto.

El funcionamiento de Netflix tiene un único propósito: que te quedes el mayor tiempo posible dentro de la plataforma. Por eso, a poco que la hayas frecuentado, Netflix habrá creado un algoritmo basado en tus gustos. Y con él te bombardea: películas que encajan con esa que viste completa, series que le encantaron a personas que votaron “me encanta” en la misma serie que tú.

Aunque esto resulta, sin duda, de ayuda, en ocasiones uno quiere ir más allá. Netflix ha concentrado menos de 100 títulos de su catálogo para nosotros, lo que no disminuye la medida real de este. Por eso, es posible tomar atajos que van allá de buscar una a una la película que quieres: los códigos “clave”.

¿Cómo ver el material oculto en Netflix?

En puridad, no hay nada oculto (bueno, algo así, pero ya llegaremos a ello). Lo que ocurre es que determinados títulos no son mostrados al espectador porque, considera el todopoderoso algoritmo, no le interesarán. Habría que buscarlos por su título para dar con ellos. O, mejor, si pueden agruparse en según que subgéneros, conocer un par de cifras.

Para el anime, tanto el de fantasía juvenil como el de acción destinado a adultos, el código es 7424. Si lo buscamos, veremos todo cuanto Netflix agrupa bajo esta categoría, igual que ocurre con “las películas de culto”, a las que reúne en un club bajo el santo y seña de 7627. Igual se comporta con los thrillers que pueden asociarse, a su vez, a algún perfil genérico, como los psicológicos: 8933. Número tras número en el buscador y Netflix te enseña lo que custodia.

Pero aún hay un escalón más: Netflix sí que oculta contenido, y no lo hace porque sean películas secretas, sino porque tiene razones para considerar que no es para ti. Al crear tu perfil, te asignas un idioma y Netflix supone que esa es la única lengua que hablas: todo aquello que no tengan doblado o subtitulado al, pongamos, español, lo oculta pese a tenerlo materialmente. Así que, si eres bilingüe, puedes probar a cambiarle el idioma y ver cómo también su catálogo cambia.

No pudo ser: Almodóvar habría sido el único director en ganar en Cannes, Venecia y en el Dolby Theatre. Sin embargo, Amarga Navidad no ha conseguido ningún premio en el último festival de Cannes, y menos aún la Palma de Oro. Lo que no significa que Amarga Navidad, que llega al streaming de España de la mano de Movistar Plus+ este 10 de julio, no sea loable.

Justo al contrario, Amarga Navidad tiende un puente con Dolor y Gloria, paralelismo evidente desde la presentación de un director que escribe el guion de su próxima película. La diferencia es que tal revelación, en Dolor y Gloria, se producía al final del largometraje, y aquí ese cineasta, en quien tan fácil es reconocer al propio Almodóvar, está presente durante gran parte del metraje.

Amarga Navidad es una anomalía, no en el cine de Almodóvar, sino en el cine en general: si gran parte de ella, como película, fuese mejor, la película en sí no sería buena. La matrioska que construye el almodovariano cineasta interpretado por Leonardo Sbaraglia está salpicada de roces, de desperfectos, de errores de su tallador. Es decir: Amarga Navidad es una gran película gracias, entre otras cosas, a que más de un 50% de ella es, a lo sumo, mediocre.

¿De qué trata 'Amarga Navidad'?

El director encarnado por Leonardo Sbaraglia escribe el guion de su próxima película, titulada Amarga Navidad, en la que una directora devenida a publicista se marcha a Lanzarote con una amiga en horas bajas. Ambos planos se alternan: la vida del director, que ha prescindido de su agente de confianza, y la de la protagonista de su película, que se entrelazan. Y no de una forma en la que Almodóvar, o al menos su sosias, quede bien parado.

Como ejercicio de autoficción, Amarga Navidad recuerda especialmente a Los Fabelman más que a otros largometrajes autocelebratorios. En Los Fabelman, Spielberg recreaba su adolescencia y, quizá el momento más traumático de la misma, asistía desconsolado a su propia visión en el espejo, sosteniendo una cámara e imaginando cómo transformaría todo aquello en celuloide. Se sabe, entonces, condenado a experimentar su existencia a través del velo del arte.

En Amarga Navidad, Almodóvar va un paso más allá al orientar esta sentencia artística hacia la nada: sus mejores tiempos como director, parece decirnos, han pasado, y él es dolorosamente consciente de ello. Por eso, parasita biografías ajenas y se introduce en asuntos delicados sin que la película resultante pueda redimirlo. Al contrario, su vampirismo solo causa dolor a gente próxima y, a lo sumo, un par de estrellas en Letterboxd por parte de un desconocido.

En España, hay dos papas: el de la Iglesia Católica y el de la música urbana. Leon XIV y Bad Bunny comparten país en sus giras. Y divergen en (casi) todo lo demás. La Casita de Bad Bunny, por ejemplo, no tiene mucho que ver con El Vaticano. Y todo esto, en plena etapa post-Euphoria. O sea, un caos.

Con Euphoria, las actrices (¿y Jacob Elordi?) de su elenco vuelven a sus casitas. Pero hay una en particular, Sydney Sweeney, que tiene la suya propia: Prime Video. Aunque Euphoria pertenece al catálogo de HBO Max, casi todo aquello en lo que ha intervenido Sydney Sweeney se encuentra en la plataforma de la manzana.

La asistenta ha sido la última pieza en desembarcar en Prime Video: la película que comparte con Amanda Seyfried es el taquillazo que, como agua de mayo, Sydney Sweeney necesitaba en un papel protagonista. Le llegó, y con millones de espectadores. Que serán muchos más en breve, y que seguramente se quedarán con ganas de ver más de/a Sydney Sweeney.

¿Qué películas de Sydney Sweeney tiene Prime Video?

Escoge una y acertarás: por estar, está hasta Érase una vez en Hollywood, en la que Sydney Sweeney aparece en un plano. Luego, está quizá su largometraje más sexy, Los voyeurs; y también el de destino más desatinado, Eden. En este, el director era el oscarizado Ron Howard, actuaba Jude Law, Ana de Armas y Vannesa Kirby y, aun así, no le importó a nadie.

Seguimos pasando lista: Cualquiera menos tú. La comedia romántica que demostró que la comedia romántica seguía de moda es, también (y ojo a esto), la adaptación de una obra de Shakespeare con mayor recaudación de la historia. El texto que se encuentra tras el bikini de Sydney Sweeney es Mucho ruido y pocas nueces. Lo que venía siendo la carrera de Sweeney en el cine: ella era siempre el centro de atención en las alfombras rojas y en las redes sociales. Pero luego estrenaba en salas vacías. No lo está, desde luego, Prime Video. Vacía de ella, queremos decir.

Las mejores películas de Sydney Sweeney para ver en Prime Video

La asistenta (2026). Dirige Paul Feig. Con Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Brandon Sklenar y Michele Morrone.

Immaculate (2024). Dirige Michael Mohan. Con Sydney Sweeney, Álvaro Morte, Simona Tabasco y Benedetta Porcaroli.

Edén (2024). Dirige Ron Howard. Con Jude Law, Ana de Armas, Vanessa Kirby y Sydney Sweeney.

Los Voyeurs (2021). Dirige Michael Mohan. Con Sydney Sweeney, Justice Smith, Ben Hardy y Natasha Liu Bordizzo.

Cualquiera menos tú (2023). Dirige Will Gluck. Con Sydney Sweeney, Glen Powell, Alexandra Shipp y Darren Barnet.

Nocturno (2020). Dirige Zu Quirke. Con Sydney Sweeney, Madison Iseman, Jacques Colimon e Ivan Shaw.

Madame Web (2024). Dirige S. J. Clarkson. Con Dakota Johnson, Sydney Sweeney, Isabela Merced y Emma Roberts.

El fuego vuelve a crepitar. El universo de Juego de tronos crece con la tercera temporada de La casa del dragón, apenas unos meses después de que se estrenara la primera tanda de capítulos de El caballero de los siete reinos. HBO Max España inaugura la nueva temporada de La casa del dragón este 22 de junio.

La tercera temporada de La casa del dragón se compone de ocho episodios, con una duración aproximada por entrega de una hora. De nuevo, HBO apuesta por el estreno semanal en lugar de la tendencia principal de las plataformas, en las que o bien se vuelca toda la temporada de una vez o bien se distribuye en tandas de episodios.

Los amantes de La casa del dragón deben de poner su alarma en los lunes. Cada primer día de la semana, se incorpora un nuevo capítulo de la serie basada en la obra de George R.R. Martin. Por tanto, tras el 22 de junio, la siguiente fecha de estreno será el 29, y así hasta llegar al 9 de agosto, cuando se incorpora al catálogo la octava entrega de esta tercera temporada.

¿De qué trata esta temporada de 'La casa del dragón'?

Las maquinaciones han llegado a su fin. Por eso, la Batalla de Gullet abre la tercera tanda de episodios de La casa del dragón: para marcar el tono de lo que estará por venir. Rhaenyra Targaryen, interpretada por Emma D’Arcy, se liberará en esta temporada. Sus maniobras entre las sombras, jugando varias partidas de ajedrez al mismo tiempo, han terminado, y ahora debe dar un paso adelante. La actriz ya ha anunciado que conoceremos a una nueva Rhaenyra en los próximos capítulos.

La gobernante justa e íntegra (o más o menos justa e íntegra según el canon de George R.R. Martin) quedará atrás para cederle su puesto a una villana que no evita el derramamiento de sangre para fortalecer su puesto como reina. Algo que los seguidores de Juego de tronos podían prever: ya sabían de cierta Targaryen que parecía muy legal hasta que tocó el hierro del trono. De momento, aquello de que los dioses lanzaban una moneda al aire cuando nacía un hijo de la casa del dragón está saliendo siempre cruz.

Stephen King dirigió su primera película, La rebelión de las máquinas, bajo la premisa “nadie era capaz de adaptar este relato, así que tuve que hacerlo yo”. El resultado fue un desastre que ya es obra de culto y King nunca repitió al otro lado de la cámara. Justo al contrario que con Cien años de soledad, cuya segunda temporada desembarca en Netflix España este 5 de agosto.

El paralelismo entre La rebelión de las máquinas y Cien años de soledad está en que la monumental novela de Gabriel García Márquez ha sido trasladada a la pequeña pantalla, si bien no por su autor, sí por su hijo, Rodrigo García. Pese a que su carrera como director en cines sea discreta, en su currículo seriéfilo hay obras maestras como Dos metros bajo tierra, en la que fue uno de los directores de capítulo más recurrentes.

La segunda temporada de Cien años de soledad finiquita el trasvase literatura-cine, y Netflix ha diseñado un plan específico: sus ocho episodios se dividen en dos fechas diferentes. La primera es el 5 de agosto, en la que se nos devuelve al mundo de los Buendía. La segunda, el 26 de agosto, cuando los cien años de soledad concluyen de golpe.

Todo sobre la 'Cien años de soledad' de Netflix

La familia Márquez, que recientemente ha publicado una novela que el Nobel de Literatura desechó, parece decidida a librar una batalla imposible: la de introducir el realismo mágico en el celuloide, operación que, en general, pocas veces ha salido bien. No por casualidad el boom latinoamericano tiene pocas adaptaciones, ninguna de mérito y casi todas del único miembro que no exploró el realismo mágico, Vargas Llosa.

Si hasta ahora Cien años de soledad apenas había gozado de tentativas de adaptación es por un motivo: es un rompecabezas narrativo. Pero Netflix, desde que compró los derechos de Pedro Páramo, parece haberse aficionado al realismo mágico, y la primera temporada de Cien años de soledad no pasó desapercibida.

El anuncio de la serie se anticipó por parte del público desde dos ángulos: o es un desastre catedralicio o una obra colosal de la pequeña pantalla. Ni lo uno ni lo otro: la versión Netflix de Cien años de soledad gozó, en general, de buenas críticas e incluso ganó el Premio Platino del Cine Iberoamericano a mejor teleserie o miniserie.

Torrente presidente, para sorpresa de nadie, preside la taquilla en España desde su primer día de legislatura. Y, meses después de su estreno, sigue en las carteleras de más de 80 cines. ¿Cómo abandonarlas cuando las salas continúan llenándose para ver lo nuevo del gañán creado por Santiago Segura?

Más allá de sus cameos (y eso que uno de ellos va más allá de lo inesperado), Torrente presidente es una sátira que, con distribución desigual, carga contra toda la clase política. A algunos, por supuesto, les cae un chaparrón y otros partidos, como el PP, llegan a los títulos de crédito con un pellizquito de monja. La profesora de Lenguas Modernas de la Universidad de Valladolid Ana María Iglesias ha diseccionado el subtexto de Torrente presidente, en el que reside la auténtica clave de su éxito.

¿Por qué triunfa 'Torrente presidente'?

Ante la pantalla de una comedia, Ana María Iglesia se encontró pensando en sus clases. Y lo hizo porque Torrente presidente, según sus palabras, resumía todo lo que en ellas había abordado: las preocupaciones sociales, los ejemplares más extremos de uno y otro polo y los estigmas actuales. Por eso, les recomendó a sus alumnos que comprasen una entrada para ver la película.

En un reportaje para los informativos regionales de Castilla y León, los estudiantes de Iglesia confiesan que la propuesta fue chocante, pero que, una vez aceptada, la entendieron. “Nos permite aprender de manera divertida”, comentó una de las inscritas en la asignatura de Lenguas modernas. La profesora advierte que, al analizar Torrente presidente, se abstiene de adentrarse en la calidad del largometraje.

“¿Qué os parece que ese discurso vulgar llegue a más gente?”, pregunta la profesora en el aula. En opinión de Ana María Iglesia, Torrente presidente se hace eco de un discurso, el populista, que “conocen muy bien los políticos, pero no la sociedad”.

Al manejarlo a la perfección, los gerifaltes conquistan el voto del ciudadano medio porque le dicen y prometen lo que quieren oír, aunque los problemas planteados y sus consiguientes soluciones carezcan de profundidad. Este es el punto de partida que, explica, lleva a que Torrente, “un personaje marginal”, se convierta en líder. Seguro que no hay que pensar demasiado para dar con un par de Torrentes de verdad.

Desde hace más de un año, se sabía que, este verano, Spielberg volvía a los cines de España. Con el tiempo, comenzamos a tener más información: la fecha de estreno de su película era el 12 de junio, la protagonizaban Emily Blunt y Josh O’Connor y trataba de extraterrestres. Faltaba el título y la sinopsis.

El título resultó ser El día de la revelación y la sinopsis no es demasiado amplia: el Gobierno de los Estados Unidos decide que ya no puede seguir postergando la desclasificación de documentos que prueba que existe vida extraterrestre. Y que están entre nosotros. Así, una película gestada con tanto secretismo tuvo su cima más extraña con una oferta de extras en enero de 2025 en la que se iba de cara: la película para la que se buscaban candidatos era la de Spielberg. Pero no valía cualquiera.

El requisito para aparecer en 'El día de la revelación'

Al contrario de lo que suele ser habitual, la compañía Grant Wilfley Casting, encargada de la selección del elenco para El día de la revelación, jugó enseñando las cartas. A principios de enero de 2025, Grant Wilfley Casting publicó que, para el 4 marzo, rodarían escenas en Long Island (Nueva York) de la próxima película de Steven Spielberg y buscaban extras.

Si bien se referían a la película como Non-View, no ocultaban mucho más: el salario sería de 180 dólares (181 dólares con 50 centavos, para ser exactos) a cambio de 10 horas de trabajo y los interesados no tenían más que enviarle un correo a la compañía con varias fotografías de cuerpo entero y otras en primer plano del candidato, así como su edad y su situación sindical en el gremio de actores. Para optar al puesto, se solicitaban dos requisitos, uno de ellos bastante particular: el primero, y más fácil de cumplir, el de tener una edad comprendida entre los 17 y los 70 años. Tanto el sexo como la etnia eran intrascendentes.

El segundo requisito es que “pudieran dar vida a aficionados al wrestling”, es decir, a la lucha libre que ha popularizado a Dave Bautista o John Cena. Por el momento, se desconoce para qué quería Steven Spielberg a unos entusiastas del pressing catch en una película sobre extraterrestres. También, si con "ser aficionado" se entendía como mero público o como practicante o, al menos, como persona que podría hacerte un súplex sin demasiadas complicaciones. Lo descubriremos este verano en lo que promete ser (o que sin duda ya es) uno de los estrenos del año.

¿Alguien esperaba que siguiésemos hablando de He-Man en 2026? Mattel y Amazon han opinado que sí. El estreno en las carteleras de España de He-Man y los Masters del universo para comprobar la fuerza del superhéroe otrora animado, y que ha inspirado más de 25 adaptaciones. La más famosa en carne y hueso, sin duda, es Masters del universo, disponible en Prime Video.

Protagonizada por Dolph Lundgren y con nombres como Frank Langella o Courtney Cox, Masters del universo se basaba en la famosa serie animada. Esta tenía títulos para elegir: la puedes conocer como Masters del universo, como He-Man y los Amos del Universo o simplemente como He-Man. La ficción televisiva se emitió durante cuatro años, aunque solo dispone de dos temporadas, eso sí, de 130 episodios. En nuestro país, forma parte del catálogo de Netflix.

Apenas dos años después de que el He-Man animado se retirase, Dolph Lundgren tomó el testigo. El gigantesco sueco venía (casi literalmente) de noquearnos con Rocky IV y vivía su época de mayor relevancia, aunque luego se ha mantenido, sino en primera línea, sí en una segunda muy cómoda.

¿De qué trata 'Masters del universo'?

He-Man, el poderoso guerrero de Eternia, se ve obligado a abandonar su mundo junto a un grupo de leales compañeros para viajar hasta la Tierra del siglo XX. El motivo de tan urgente misión es recuperar una llave cósmica, un artefacto de enorme poder sin el cual resulta imposible enfrentarse a Skeletor con garantías de victoria. El malvado señor de la calavera ha logrado hacerse con el control del Castillo de Grayskull y mantiene cautiva a la Hechicera, guardiana ancestral de sus secretos.

La situación se complica ante una doble adversidad: Skeletor cuenta con una llave cósmica propia, lo que le otorga una ventaja considerable, mientras que la llave original ha ido a parar a manos de dos jóvenes terrícolas que, desconociendo por completo su verdadero origen, la confunden con algún tipo de instrumento musical y la tratan como tal.

El encargado de transportar a He-Man de la animación a lo que hoy llamamos live-action fue Gary Goddard, mientras que David Odell firmaba el guion. Ninguno estuvo involucrado en la serie de animación.

Su físico ya era excepcional cuando contaba con 20 años. Ahora, 58 años después, bordea el milagro. Arnold Schwarzenegger goza de una de las biografías más memorables de Hollywood: un escalón por debajo de Ronald Reagan en el área de la política, varios tramos de escalera por encima de él en músculos. Y continúa actuando. Y, sobre todo, entrenando.

Arnold Schwarzenegger volverá a ser el Rey Conan en 2029 y, entre tanto, rueda para estas Navidades con Alan Ritchson, conocido por Reacher y por ser prácticamente una versión joven de Schwarzenegger. Entre tanto, el actor, que tiene su propio blog y es muy activo en redes sociales, no ha dejado de pisar el gimnasio.

Parafraseando al recientemente centenario Dick Van Dyke, Schwarzenegger hacía ejercicio a los 30 años para estar guapo y ahora, para seguir vivo. Van Dyke nunca ha tenido el torso del austriaco, pero sí una figura admirable para un hombre de 100 años. En realidad, el mero hecho de que sea un hombre de 100 años ya es admirable. Pero Schwarzenegger, con un perfil actoral muy diferente al de Van Dyke, coincide con este: hay que seguir en movimiento.

Cómo tener el físico de Schwarzenegger

Para empezar, lo más obvio: hay que entrenar toda la vida. Y con toda la vida, no hablamos de una figura retórica. Schwarzenegger fue Mister Olympia hasta que decidió probar con la interpretación y la mayor parte de sus papeles los consiguió gracias a sus bíceps. Ahora, con 78 años, el exTerminator no ha terminado con las pesas: cada día, baja a su gimnasio privado a hacer “algo” de ejercicio. Un “algo” que, para un joven de 20 años promedio, seguramente sea demasiado.

“Sigo adelante porque, pase lo que pase, por mucho que me duela, por mucho que cargue a mis espaldas o por muy mal que vayan las cosas, consigo una victoria cada día”, ha escrito en su blog. Schwarzenegger aborda una pregunta a la que se enfrenta a menudo: “¿Por qué sigues entrenando?”. En su caso, el hecho de continuar haciéndolo es el triunfo intrínseco. “Soy adicto a esa victoria diaria. Una vez que entiendes que no hay línea de meta, dejas de perder”.

Schwarzenegger no concentra su discurso en el ejercicio físico: para él, el gimnasio es su santuario. Pero para el escritor, lo será el ordenador y para el pintor, el atelier. “Esta semana, al final de cada día, busca una cosa que hayas hecho que te haya hecho avanzar. No tiene por qué ser grande. Solo tiene que ser real. Aprende a verla. Así es como se sigue adelante", asegura el actor. Y político. Y Mister Olympia. Y…

Es una de las fechas apuntadas en el calendario de todo cinéfilo: este 12 de junio, llega a los cines de España El día de la revelación, la nueva película de Steven Spielberg. El día de la revelación no supone únicamente el regreso del Rey Midas de Hollywood, sino su retorno a la ciencia ficción y, en concreto, al mundo de los extraterrestres.

El director de E.T. y Encuentros en la Tercera fase nunca ha ocultado que el fenómeno OVNI le apasiona, y no solo cinematográficamente. El día de la revelación la protagonizan Emily Blunt y Josh O’Connor y, sobre ella, se sabe muy poco: de hecho, su sinopsis comienza con una pregunta. ¿Y si se supiera que no estamos solos?

Al parecer, el Gobierno de los Estados Unidos se ve obligado a revelar que han encontrado pruebas de que, en algún rincón del universo, hay vida inteligente. Obviamente, no en este planeta. Y lo mejor de todo es que esta película se basa en hechos reales.

El caso USS Nimitz, la inspiración de Spielberg

Recientemente, Steven Spielberg ha descubierto que, tras El día de la revelación, hay un trasfondo de realidad: el caso USS Nimitz. La información la publicó The New York Times en 2017 tras una desclasificación del Pentágono: el gobierno estadounidense realizaba operaciones extrañas cuya justificación no las hacía menos insólitas.

El protagonista era el portaaviones USS Nimitz, uno de los puntales del ejército estadounidense. El 10 de noviembre de 2004, en el mar Arábigo, este portaaviones junto con USS Princeton, se encontraban desplegados con motivo de unas operaciones militares cuando comenzaron a detectar unas señales. En los radares de ambos portaaviones, aparecieron indicios de que un objeto volador no identificado (o sea, un OVNI) intentaba comunicarse con ellos. Y, de repente, las señales desaparecieron.

Barcos particulares del área también advirtieron las señales en sus radares. En consecuencia, el ejército reorientó la operación militar y puso sobre vigilancia esa zona del mar: durante los siguientes días, las señales reaparecieron y volvieron a ser engullidas por el silencio sin que se supiera nunca quién o qué las emitía. Lo único que se concluyó es que se trataba de una nave que volaba relativamente despacio por el área.

Alertados, los portaviones desplegaron cazas militares que, en cuanto echaron a volar a la hora a la que la nave extraña solía dar señales de vida, notaron que en su radar había actividad. El USS Princeton advirtió a los pilotos de los cazas de que podían encontrarse contra un avión volando en sentido contrario, con el propósito de buscar una colisión.

Al dirigirse al punto del que emanaban las señales, los cazas leyeron en sus radares algo inexplicable: la nave que las emitía descendió en picado ocho kilómetros y medio en menos de un segundo y se hundió en el océano. Uno de los pilotos, según se recoge en informes oficiales, apunta que vio cómo la superficie del mar aún se movía cuando llegaron. El portaviones USS Princeton atestiguó en su radar que las señales desaparecían y volvían a aparecer, en cuestión de segundos, a 97 kilómetros de allí.

Los misteriosos "hombres de negro"

De no tratarse de un error de los radares, esto implicaba que la nave se desplazaba a 3.900 km/h. Los cazas volvieron a desplegarse pero, en esta ocasión, sí alcanzaron a su objetivo: grabaron con infrarrojos cómo una nave no identificada se movía como un péndulo a toda velocidad hasta que los dejó atrás. Pese a la rapidez de los aviones del ejército, el OVNI poseía una tecnología con la que estos no podían competir.

En 2017, el Pentágono hizo pública toda esta información e incluyó los vídeos grabados. Sin embargo, el final de esta historia tiene un sabor aún más desconcertante: según la revista Popular Mechanics, varios oficiales que participaron en las maniobras recibieron la visita de militares para requisarles las cintas y exigirles que, si guardaban copias, las borrasen.

Algunos de estos oficiales figura con nombre y apellidos en el reportaje, aunque uno de ellos sugiere una teoría menos conspirativa: el ejército necesitaba cintas nuevas para monitorizar vuelos y les pidieron las suyas para reutilizarlas.

Stephen King dirigió su primera película, La rebelión de las máquinas, bajo la premisa “nadie era capaz de adaptar este relato, así que tuve que hacerlo yo”. El resultado fue un desastre que ya es obra de culto y King nunca repitió al otro lado de la cámara. Justo al contrario que con Cien años de soledad, cuya segunda temporada desembarca en Netflix España este 5 de agosto.

El paralelismo entre La rebelión de las máquinas y Cien años de soledad está en que la monumental novela de Gabriel García Márquez ha sido trasladada a la pequeña pantalla, si bien no por su autor, sí por su hijo, Rodrigo García. Pese a que su carrera como director en cines sea discreta, en su currículo seriéfilo hay obras maestras como Dos metros bajo tierra, en la que fue uno de los directores de capítulo más recurrentes.

La segunda temporada de Cien años de soledad finiquita el trasvase literatura-cine, y Netflix ha diseñado un plan específico: sus ocho episodios se dividen en dos fechas diferentes. La primera es el 5 de agosto, en la que se nos devuelve al mundo de los Buendía. La segunda, el 26 de agosto, cuando los cien años de soledad concluyen de golpe.

Todo sobre la 'Cien años de soledad' de Netflix

La familia Márquez, que recientemente ha publicado una novela que el Nobel de Literatura desechó, parece decidida a librar una batalla imposible: la de introducir el realismo mágico en el celuloide, operación que, en general, pocas veces ha salido bien. No por casualidad el boom latinoamericano tiene pocas adaptaciones, ninguna de mérito y casi todas del único miembro que no exploró el realismo mágico, Vargas Llosa.

Si hasta ahora Cien años de soledad apenas había gozado de tentativas de adaptación es por un motivo: es un rompecabezas narrativo. Pero Netflix, desde que compró los derechos de Pedro Páramo, parece haberse aficionado al realismo mágico, y la primera temporada de Cien años de soledad no pasó desapercibida.

El anuncio de la serie se anticipó por parte del público desde dos ángulos: o es un desastre catedralicio o una obra colosal de la pequeña pantalla. Ni lo uno ni lo otro: la versión Netflix de Cien años de soledad gozó, en general, de buenas críticas e incluso ganó el Premio Platino del Cine Iberoamericano a mejor teleserie o miniserie.

El fuego vuelve a crepitar. El universo de Juego de tronos crece con la tercera temporada de La casa del dragón, apenas unos meses después de que se estrenara la primera tanda de capítulos de El caballero de los siete reinos. HBO Max España inaugura la nueva temporada de La casa del dragón este 22 de junio.

La tercera temporada de La casa del dragón se compone de ocho episodios, con una duración aproximada por entrega de una hora. De nuevo, HBO apuesta por el estreno semanal en lugar de la tendencia principal de las plataformas, en las que o bien se vuelca toda la temporada de una vez o bien se distribuye en tandas de episodios.

Los amantes de La casa del dragón deben de poner su alarma en los lunes. Cada primer día de la semana, se incorpora un nuevo capítulo de la serie basada en la obra de George R.R. Martin. Por tanto, tras el 22 de junio, la siguiente fecha de estreno será el 29, y así hasta llegar al 9 de agosto, cuando se incorpora al catálogo la octava entrega de esta tercera temporada.

¿De qué trata esta temporada de 'La casa del dragón'?

Las maquinaciones han llegado a su fin. Por eso, la Batalla de Gullet abre la tercera tanda de episodios de La casa del dragón: para marcar el tono de lo que estará por venir. Rhaenyra Targaryen, interpretada por Emma D’Arcy, se liberará en esta temporada. Sus maniobras entre las sombras, jugando varias partidas de ajedrez al mismo tiempo, han terminado, y ahora debe dar un paso adelante. La actriz ya ha anunciado que conoceremos a una nueva Rhaenyra en los próximos capítulos.

La gobernante justa e íntegra (o más o menos justa e íntegra según el canon de George R.R. Martin) quedará atrás para cederle su puesto a una villana que no evita el derramamiento de sangre para fortalecer su puesto como reina. Algo que los seguidores de Juego de tronos podían prever: ya sabían de cierta Targaryen que parecía muy legal hasta que tocó el hierro del trono. De momento, aquello de que los dioses lanzaban una moneda al aire cuando nacía un hijo de la casa del dragón está saliendo siempre cruz.

La última temporada de Yellowstone fue tal huracán que nadie reparó en Lainey Wilson. La noticia de que Kevin Costner abandonaba la serie con los episodios definitivos pendientes de rodaje obligó a Taylor Sheridan a reescribir una serie que, se llegó a temer, igual se quedaba para siempre sin final. No fue el caso. Tampoco, el que nunca nadie se fijase en Lainey Wilson, que estrena en Netflix su propio documental.

Se trata de Lainey Wilson: El country sigue sonando. Wilson es una de las voces más jóvenes y exitosas del country, y en este documental de apenas 83 minutos cuenta su propia historia y la de un género al que, como el jazz, se lleva dando décadas por muerto mientras su corazón sigue latiendo. Lainey Wilson, además, aborda su situación desde una perspectiva más personal, ya que se confiesa acerca de problemas de salud mental que la han afectado en su aún efímera carrera.

¿Cuándo sale Lainey Wilson en 'Yellowstone'?

A Taylor Sheridan le gusta el western, los caballos y montar toros. Así que, por supuesto, le gusta el country. Casi la totalidad de la banda sonora de Yellowstone la forma este género, y las elecciones de Sheridan rara vez son evidentes, salvo en un par de ocasiones en las que apuesta por Willie Nelson. En los demás casos, las voces que oímos son de cantantes jóvenes que demuestran, como en el documental de Netflix, que el country sigue sonando.

Uno de sus músicos más recurrentes es Ryan Bingham, secundario recurrente en todas las temporadas de Yellowstone, en la que interpreta a un exconvicto recién salido de la cárcel en la única compañía de su guitarra. Lainey Wilson demora su aparición hasta la quinta y última temporada, aunque se la oye mucho antes.

En Yellowstone, Lainey interpreta a una cantante de country que comienza tocando en bares pero ve que su carrera puede orientarse hacia cumbres mayores. Entre tanto, conoce a uno de los rancheros del Yellowstone que, como oposición a La La Land, decide renunciar a su sueño (ser un vaquero de por vida) para estar con ella y viajar a su lado durante las giras.

El problema, según contó Lainey Wilson en varias entrevistas, es que su aparición tenía como objeto ser un cameo que sorprendiese a los espectadores. Y casi ninguno reparó en que Lainey Wilson era alguien. Netflix intenta paliar este desconocimiento poniéndola en primer plano, algo que no necesitó Ryan Bingham, que venía con un Oscar bajo el brazo: ganó la estatuilla a mejor canción (The Weary Kind, que cierra la espléndida segunda temporada de Yellowstone) en Corazón rebelde.