En 2010 David Fincher estrenó la que muchos consideran como una de las películas más relevantes del siglo XXI. Escribía Aaron Sorkin, protagonizaban Jesse Eisenberg, y su propósito era arrojar luz sobre una de las compañías más relevantes del presente occidental: Facebook, cuya turbulenta invención era el centro de La red social.

El film, galardonado al Oscar a Mejor guion, solo ha ganado relevancia con el tiempo, si bien es verdad que lo sucedido después con Zuckerberg y su empresa merecía algún tipo de secuela.

Sorkin no ha hecho oídos sordos a estas reclamaciones, y 16 años después se ha propuesto seguir contando la historia de Zuckerberg. Así es como de La red social pasamos a The Social Reckoning, habiendo perdido a Fincher por el camino (al parecer ha preferido encargarse de la secuela de Érase una vez en Hollywood protagonizada por Brad Pitt) mientras Sorkin se anima a dirigir además de firmar nuevamente el guion.

No es la primera vez, por suerte, que Sorkin se ve en esta tesitura, y así es que ha firmado en los últimos tiempos como director y director películas estilo Molly’s Game o El juicio de los 7 de Chicago.

No es el único gran cambio de The Social Reckoning con respecto a La red social. El paso del tiempo ha exigido un relevo interpretativo, y así es como de Eisenberg hemos pasado a Jeremy Strong. Aclamado intérprete de Succession que no hace mucho aspiraba al Oscar (por The Apprentice) y que aquí se pondrá en la piel de un Zuckerberg más veterano, haciendo frente a una dura investigación sobre los secretos de Facebook.

The Social Reckoning cuenta entonces la historia real de una exingeniera de Facebook, llamada Frances Haugen, que en compañía del periodista del Wall Street Journal Jeff Horwitz impulsó un reportaje donde se revelaba la cara más oscura de Facebook. En el film Haugen estará interpretada por toda una ganadora del Oscar, Mikey Madison (quien salió victoriosa en su día por Anora), mientras que Horwitz tiene el rostro de Jeremy Allen White (The Bear, Deliver Me From Nowhere).

Les acompañan en The Social Reckoning otra recentísima candidata al Oscar (Wunmi Mosaku, de Los pecadores), junto a Betty Gilpin, Bill Burr y Billy Magnussen. The Social Reckoning ya ha lanzado su primer tráiler (donde se deja oír parte de la música original de Trent Reznor y Atticus Ross, aun cuando en este film hayan sido sustituidos por Alexandre Desplat), y ha fijado su fecha de estreno para el 9 de octubre. Es decir, justo a tiempo para tener un rol clave en la carrera de premios.

No es ningún secreto que Pixar ha atravesado un extenso periodo de decadencia, pero todo apunta a que poco a poco lo está dejando atrás.

El tremebundo taquillazo de Del revés 2 fue una señal en 2024, y 2026 bien podría ser la cumbre de esta recuperación. No solo por el triunfo de crítica y público de Hoppers (un film que además cuenta una historia original, como tanta gente harta de secuelas ansía reivindicar), sino por lo que se viene con Toy Story 5. La nueva entrega de una franquicia que a estas alturas es un valor seguro para Pixar.

O así lo ha sido por regla general, si no contamos el pinchazo de Lightyear hace unos años. Sea como sea, Toy Story 5 viene a presumir de estar dirigida por Andrew Stanton (uno de los veteranos del estudio del flexo tras Bichos o Buscando a Nemo, aquí codirigiendo con McKenna Harris) y de una canción original de Taylor Swift, I Knew it, I Knew You. Y también de una reacciones muy entusiastas, que lo predisponen todo para que la película sea un éxito según se estrene el próximo 19 de junio.

Andrew J. Salazar, de Discussing Film, ha escrito en X: “Me hace feliz decir que Toy Story 5 es un genuino homerun. El protagonismo de Jessie le da una energía contagiosa, y el conflicto de juguetes y tecnología está más matizado de lo esperado. Además se posiciona firmemente en que la conexión humana como clave para los niños”. Luego añade que “la ha visto dos veces”, y que ha llorado todavía más la segunda vez.

Borys Kit, de Hollywood Reporter, cuenta que “al poco de empezar Toy Story 5 una mujer se giró a su amiga preguntándole ‘¿ya estás llorando?’, y ella respondió ‘sí’”. “Puedo confirmar que se derramaron muchas lágrimas, ellas… y todo el mundo”.

La cuenta de The Holo Files afirma que “Toy Story 5 es dulce, ingeniosa, graciosa, conmovedora, y cumple con todo lo que podrías desear de una película de Toy Story. Una película encantadora que explora temas de Toy Story 3 para contar una historia tan oportuna como atemporal. Una de las mejores películas del año”.

Mientras que Scott Menzel la describe como “un regreso maravilloso y lleno de corazón y un recordatorio de por qué la saga de Toy Story es una de las mejores jamás hechas”. “Está a la altura de las tres primeras películas, ofreciendo una mezcla perfecta de humor, corazón y la magia característica de Pixar”. Dice por último que “I Knew It, I Knew You de Taylor Swift tiene que estar nominada al Oscar a Mejor canción original”.

Clayton Davis de Variety explica a continuación que “Toy Story 5 demuestra que la franquicia todavía tiene mucho territorio emocional que explorar. Oportuna y sorprendentemente aguda en su visión de nuestro vínculo con la tecnología”.

Y por último German Lussier, de Gizmodo, se desmarca con una opinión algo más prudente: “Un poquito caótica al principio mientras construye varias líneas argumentales distintas, pero termina dando sus frutos con un tercer acto fenomenal, lleno de todo el corazón y el humor que esperas de Pixar. Reí, lloré, la amé”.

Superman ha tenido varios rostros, y uno de los que hoy por hoy nos hace sentir más incómodos es el de Dean Cain. Este actor interpretó al superhéroe de DC en la serie Lois y Clark junto a Teri Hatcher, pasando a formar parte del canon y haciendo cierto seguimiento de lo que iría pasando con el personaje en los años siguientes. Así es como el verano pasado nos plantamos con el regreso de Superman a la gran pantalla con un nuevo film a cargo de James Gunn… y con las críticas de Cain.

Críticas de índole conservador y evidentemente anti-woke, porque Cain es un sonoro partidario de Donald Trump y uno de los líderes de la Asociación Nacional del Rifle. Completando el retrato, es alguien que debe disfrutar mucho azuzando polémicas en X, y así es como cuando se estrenó Superman quiso arremeter contra la decisión de representarlo como inmigrante, preguntándose “¿Cómo de woke puede hacer Hollywood a este personaje?”. Ahora que se estrena una suerte de continuación, Supergirl, lo suyo es esperar más comentarios de este estilo. Aun cuando el film todavía no se ha estrenado.

Ha ocurrido a partir de un intercambio de tuits bastante pueriles: en primer lugar alguien se preguntó por qué Supergirl llevaba pendientes habiéndose perforado las orejas si en teoría es a prueba de balas.

Luego otra persona adjuntó una imagen comparando a Milly Alcock, la actriz protagonista a quien hemos podido ver en La casa del dragón, con un mono. A lo que Cain, tras haber respondido a la primera publicación con un emoji pensativo, escribió “Maldita sea, me reí”. Un tuit que velozmente pasó a ser muy criticado en la red social.

Tras leer varias respuestas indignadas, Cain volvió a la carga: “Los bots y los defensores de la virtud de Supergirl están encendidos… ¿por qué están tan sensibles? La película ni siquiera se ha estrenado, no veo el problema”. Supergirl se estrena el 26 de junio, y es tristemente probable que no sea lo último que Cain tiene que decir al respecto.

A estas alturas, debería haber quedado claro que uno no ve The Last of Us para alegrarse el día. Sin embargo, una cosa es que la serie de HBO nos haga sufrir lo más grande con sus historias emocionales, postapocalípticas y fungosas, y otra que nos llevemos un mazazo por culpa de su calendario de rodaje.

Y esto último es justo lo que acaba de ocurrir: según ScreenRant, las fechas previstas para el rodaje de The Last of Us en la Columbia Británica (Canadá) se han suspendido sin explicaciones. Esto no significa necesariamente que la cadena y el productor Craig Mazin (responsable del show tras el abandono de Neil Druckmann) hayan decidido darle cerrojazo, pero sin duda hará sudar tinta a los fans de Ellie (Bella Ramsey).

¿Por qué se ha suspendido el rodaje de 'The Last of Us'?

La evidencia del parón está en el registro de rodajes del gobierno de Columbia Británica. Según vemos en el documento, la tercera temporada de Calm Current (el título de trabajo de The Last of Us) cancelará su producción del 1 al 28 de junio, aunque su fecha de fin de rodaje sigue fijada para el 27 de noviembre.

Aunque no tenemos una razón oficial para la suspensión, ScreenRant especula con que este puede deberse al Mundial de Fútbol 2026, que tendrá lugar en EE UU, Canadá y México del 11 de junio al 29 de julio. Teniendo en cuenta las dimensiones del evento y las medidas de seguridad que este llevará consigo, es fácil pensar que este puede convertir cualquier rodaje en una pesadilla logística.

Es más: el mismo documento señala que la cuarta temporada de Yellowjackets también ha sido suspendida, aunque, en este caso, volverá a ponerse en marcha el 10 de junio.

Basada, al igual que su predecesora, en el videojuego The Last of Us: Parte II, la tercera temporada de la serie dejará de seguir a Ellie para centrarse en su archienemiga Abby (Kaitlyn Dever) y en su protegido Lev (Kyriana Kratter), que recorren una región devastada por sectas religiosas, grupos paramilitares y, claro, infectados por el hongo cordyceps. El estreno de la nueva etapa está previsto para 2027.

El actor Anthony Guidera, recordado por sus apariciones en películas como El padrino. Parte III y Species (Especie mortal), ha fallecido a los 65 años en un hospital del área de Los Ángeles. La noticia fue confirmada por su esposa, Valarie Anderson, después de varias semanas marcadas por complicaciones de salud derivadas de un paro cardíaco sufrido el pasado mes de mayo.

Según trascendió, Guidera permaneció conectado a un respirador artificial durante cerca de tres semanas antes de su fallecimiento. Anderson comunicó la noticia a través de un emotivo mensaje en redes sociales en el que expresó el profundo dolor de la familia y pidió que se mantuviera vivo el recuerdo del intérprete.

Nacido en San Francisco el 18 de octubre de 1960, Guidera inició su carrera cinematográfica con un pequeño papel en El Padrino III, la tercera entrega de la célebre saga dirigida por Francis Ford Coppola. En aquella producción interpretó a un guardaespaldas llamado Anthony y compartió reparto con figuras como Al Pacino, Diane Keaton y Andy García.

Su trabajo más recordado llegó pocos años después con Species, el thriller de ciencia ficción de 1995 dirigido por Roger Donaldson. Allí dio vida a Robbie Llewelyn, uno de los personajes que se cruzan en el camino de la criatura interpretada por Natasha Henstridge. Gracias a aquella película llegó incluso a compartir con la actriz un MTV Movie Award al mejor beso en pantalla.

A lo largo de la década de los noventa construyó una carrera como secundario habitual en Hollywood, participando en títulos como La Roca, Mensajero del futuro y Armageddon. También dejó su huella en numerosas series de televisión, entre ellas Baywatch Nights, Star Trek: Deep Space Nine, Nash Bridges y Angel.

Su última aparición acreditada llegó en 2005 con la película LA Dicks. Además de su faceta artística, Guidera colaboraba como voluntario en la organización espiritual Astara, que también expresó públicamente su pesar por la pérdida.

Le sobreviven su esposa, con quien estuvo casado durante dos décadas, y su hijo Nick. Su fallecimiento pone fin a una trayectoria discreta pero constante en el cine y la televisión estadounidenses.

"Te quiero como Christopher Nolan al IMAX" no ha entrado aún en el repertorio habitual de frases románticas, pero podría. Y podrá más aún cuando se haya estrenado La Odisea, la primera película de la historia rodada íntegramente en IMAX de 70mm: el director inglés, que nunca ha ocultado su amor por el formato de alta resolución, ha aprovechado las aventuras de Matt Damon como Ulises para llevarlo a extremos mitológicos.

Para colmo, la cinta se estrenará en una ensalada de formatos que incluye el antedicho IMAX, además de otros más habituales como los 70mm y (para los plebeyos) los 35mm de toda la vida. Si pensabas que esto es un anzuelo de primera para la tribu nolaniana, tienes razón. Y Tom Holland y la web de reseñas Letterboxd piensan aprovecharlo a lo grande para saber algo más sobre ti (vía Variety).

¡Hazte con todos (los formatos)!

"Para celebrar el estreno de La Odisea queremos hacer algo especial solo para vosotros", anuncia Tom Holland en un anuncio publicado en redes sociales.

¿De qué se trata? Pues de que los usuarios de Letterboxd, entre los cuales es probable que te encuentres tú mismo, tendrán a su disposición una "digital punch card" (traducible como "tarjeta perforada", aunque "álbum de cromos" también valdría) donde apuntar en qué formatos han ido a ver la película.

Holland (que interpreta a Telémaco, el hijo del rey de Ítaca) explica en el spot que esto permitirá llevar la cuenta de "todos los formatos de tus visionados y revisiones". Completar la colección resulta muy tentador, siempre que estés dispuesto a ver 'La Odisea' seis veces, porque estas son las opciones que ofrece el álbum: IMAX 70mm, IMAX, Dolby Vision, 70mm, 35mm y formatos premium para vídeo doméstico.

Como quien no se queja es porque no quiere, las respuestas al anuncio incluyen protestas por el hecho de que algunas opciones de exhibición serán más accesibles en EE UU que en el resto del mundo. Algo que, en principio, no debería preocupar a aquellos que aspiren a encontrarse con La Odisea en condiciones que permitan disfrutar del filme, fetichismos aparte.

Además de con Damon y Holland, el reparto de La Odisea cuenta con Charlize Theron, Zendaya, Anne Hathaway, Lupita Nyong'o y Elliot Page, entre muchos otros. La película se estrena en todo el mundo el 17 de julio.

A estas alturas, debería haber quedado claro que uno no ve The Last of Us para alegrarse el día. Sin embargo, una cosa es que la serie de HBO nos haga sufrir lo más grande con sus historias emocionales, postapocalípticas y fungosas, y otra que nos llevemos un mazazo por culpa de su calendario de rodaje.

Y esto último es justo lo que acaba de ocurrir: según ScreenRant, las fechas previstas para el rodaje de The Last of Us en la Columbia Británica (Canadá) se han suspendido sin explicaciones. Esto no significa necesariamente que la cadena y el productor Craig Mazin (responsable del show tras el abandono de Neil Druckmann) hayan decidido darle cerrojazo, pero sin duda hará sudar tinta a los fans de Ellie (Bella Ramsey).

¿Por qué se ha suspendido el rodaje de 'The Last of Us'?

La evidencia del parón está en el registro de rodajes del gobierno de Columbia Británica. Según vemos en el documento, la tercera temporada de Calm Current (el título de trabajo de The Last of Us) cancelará su producción del 1 al 28 de junio, aunque su fecha de fin de rodaje sigue fijada para el 27 de noviembre.

Aunque no tenemos una razón oficial para la suspensión, ScreenRant especula con que este puede deberse al Mundial de Fútbol 2026, que tendrá lugar en EE UU, Canadá y México del 11 de junio al 29 de julio. Teniendo en cuenta las dimensiones del evento y las medidas de seguridad que este llevará consigo, es fácil pensar que este puede convertir cualquier rodaje en una pesadilla logística.

Es más: el mismo documento señala que la cuarta temporada de Yellowjackets también ha sido suspendida, aunque, en este caso, volverá a ponerse en marcha el 10 de junio.

Basada, al igual que su predecesora, en el videojuego The Last of Us: Parte II, la tercera temporada de la serie dejará de seguir a Ellie para centrarse en su archienemiga Abby (Kaitlyn Dever) y en su protegido Lev (Kyriana Kratter), que recorren una región devastada por sectas religiosas, grupos paramilitares y, claro, infectados por el hongo cordyceps. El estreno de la nueva etapa está previsto para 2027.

La nueva película se titula Scary Movie aunque realmente hablamos de Scary Movie 6: en su ímpetu por emular desde la parodia cada movimiento de Scream, la saga inaugurada por los hermanos Wayans también se ha hecho eco de lo que sucedió con Ghostface hace unos años, cuando la que iba a ser Scream 5 también se tituló por su parte Scream.

Todo obedecía a una naturaleza de reboot y de vuelta a las raíces, donde justamente se incrusta esta Scary Movie con la vuelta de los Wayans… y algún otro cameo inesperado, como el de Carmen Electra.

Porque Carmen Electra hacía aparición en la escena introductoria de la primera Scary Movie, hace 26 años, y es tal cual lo que pasa en el nuevo prólogo de esta sexta Scary Movie.

Por qué Carmen Electra se cambió de nombre

De modo que es una buena oportunidad para comprobar qué ha sucedido con esta actriz durante los últimos años, y repasar una carrera que empezó de la forma más extravagante del mundo: con Prince exigiéndola que se cambiara su nombre real por el eléctrico apodo con el que siempre la hemos conocido (y que pasó a ser su nombre legal hace un par de años).

En efecto, Carmen Electra había sido bautizada como Tara Leigh Patrick, nacida en Ohio en 1972. Había empezado a trabajar como bailarina, y más tarde como cantante, cuando firmó en a principios de los 90 con Paisley Park Records. Resulta que esta era la compañía discográfica de Prince, y el autor de Purple Rain tuvo muy claro qué hacer con ella entonces.

“No eres una Tara. Eres Carmen”, parece que le dijo, así que pasó a usar Carmen Electra como seudónimo. Esa fue su firma al publicar un disco en 1993, llamado asimismo Carmen Electra. La canción Go Go Dancer llegó a tener cierta fama entonces.

De 'Playboy' a 'Baywatch'

Poco después Electra posó para la revista Playboy y eso, junto a varias apariciones televisivas, fue lo que le convertiría en la gran estrella de mediados de los 90. Ayudó lo suyo que se hiciera con un personaje en Los vigilantes de la playa llamado Lani McKenzie, convertido rápidamente en un icono por su bañador rojo, y también cierta aparición estelar en el programa de Howard Stern.

Llegado 1998 Electra siguió acaparando los focos al casarse con la estrella de la NBA Dennis Rodman, de cuya boda exprés en Las Vegas se arrepentiría, sin embargo, apenas nueve días después. De la televisión, por otra parte, le iba a tocar saltar al cine, haciéndose con un personaje en Locas parejas del planeta Tierra y, naturalmente, encabezando el opening de Scary Movie. Una saga a la que le acabaría cogiendo cariño.

Mientras Electra colaboraba esporádicamente como bailarina con las Pussycat Dolls, se siguieron acumulando sus papeles en la gran pantalla. En 2004 apareció, por ejemplo, en la película de Starsky y Hutch, y siguió haciendo cameos en otras obras como House, Los Simpson o Joey. Normalmente haciendo de una versión ficticia de sí misma, pues a estas alturas era toda una personalidad mediática.

'Carmen Electra Movie'

A partir de 2003 tuvo otro noviazgo muy mediático con Dave Navarro, guitarrista de Jane’s Addiction, para un par de años después combinar en las carteleras su presencia en Doce fuera de casa con Scary Movie 4, donde protagonizó una memorable parodia de El bosque. Electra pasaría a ser una habitual de las spoof movies que tanto se estilaron por la época, sumando créditos en Epic Movie, Casi 300, Date Movie o Disaster Movie.

Llegada la segunda década de los 2000, Electra pudo contar con algún protagónico, estilo Un desmadre de viaje o Lap Dance. Y llegado 2022 acabaría tomando una decisión pionera en su carrera: se abrió una cuenta en OnlyFans. Según declaró Electra entonces: “Por una vez tengo la oportunidad de ser mi propia jefa y tener mi propia visión creativa que compartir con mis fans”.

En San Valentín de ese mismo año realizaría una colaboración con Denise Richards (otro antiguo sex symbol con el que había compartido focos en los 2000), anticipándose con ello a otras figuras como Shannon Elizabeth o Jaime Pressly, que tiempo después se han unido a OnlyFans desde una filosofía parecida.

En 2025 nos enterábamos de que Netflix preparaba un live-action de Scooby-Doo, la serie de dibujos animados que nació en los años 60 de la mano de Hanna-Barbera y alcanzó el estatus de clásico de la animación gracias a sus versiones posteriores de los 80 y 90. Sus películas de acción real de los 2000 también conquistaron al público, que esperaba con ansias una nueva adaptación en carne y hueso de los personajes.

Ha tenido que pasar bastante tiempo para que podamos empezar a echar un primer vistazo a los protagonistas, aunque el resultado no ha dejado a satisfechos a todos por igual, especialmente por la nueva apariencia de su gran danés.

Netflix ha publicado un vídeo en el que vemos, desde un plano subjetivo, cómo se mueve Scooby-Doo para, finalmente, mostrarlo en una primera imagen junto a Shaggy. Se trata de una versión realista del perro que difiere mucho de la imagen a la que estamos acostumbrados y que ha provocado todo tipo de reacciones.

Entre los comentarios más compartidos se encuentran quienes señalan que "parece un perro callejero", que "el CGI es horrible" o que "nadie pidió tanto realismo para la serie".

A través de 8 episodios, y bajo el nombre de Scooby-Doo: Origins, esta serie precuela también cuenta con Mckenna Grace (Scream 7) como Daphne, Abby Ryder Fortson (The Pitt) como Velma, Maxwell Jenkins (Un lugar en el cielo) como Fred y Tanner Hagen (Just Like You: Food Allergies) como Shaggy.

Esta nueva serie cuenta los orígenes de Misterios S. A., lo que explica que Scooby-Doo sea todavía un cachorro de gran danés que intenta sobrevivir a un asesinato sobrenatural. Ante este nuevo caso, la pandilla tendrá que unirse para descubrir los secretos que se ocultan tras él.

Scooby-Doo: Origins cuenta con Toby Haynes (Andor, Black Mirror) en la dirección, trasladando a la pequeña pantalla el guion de Josh Appelbaum (Ninja Turtles (Las Tortugas Ninja) y Scott Rosenberg (Venom).

La serie llegará a la plataforma en 2027, a falta de una confirmación de su fecha más concreta.

66 años de edad, notables carreras como actor y músico, además de escritor ocasional, y un severo historial de depresiones contra las que lleva luchando toda su vida: si a este perfil de Hugh Laurie le sumamos su exquisita educación (Cambridge, nada menos) y esa flema británica que le sale por los poros, intuiremos que el actor no es alguien con quien uno deba meterse. Por algo le salían tan naturales los pullazos del doctor Gregory House.

Janet Murray, sin embargo, no ha tenido en cuenta todos estos indicios, y eso le ha salido bastante caro. En un mensaje de X (antes Twitter), esta periodista inglesa ha osado meterse con House, la serie que Laurie protagonizó entre 20014 y 2012: su premio, por así decirlo, ha sido un descacharrante mensaje del propio Hugh Laurie desmontando sus argumentos con una saña propia del galeno cojo, pero mucha más finura.

"Si el paciente se moría, el público no estaba contento"

En su mensaje, Murray reconocía haber visto los primeros capítulos de House, detectando en ellos una estructura basada en los sucesivos tanteos del protagonista y su equipo para encontrar un diagnóstico. Todo esto se resuelve cuando "Hugh Laurie tiene una idea imprevista en el último momento". "¿Ocho temporadas así?", se quejaba la periodista.

"Gracias por tu crítica", Janet, comenzaba la respuesta de un educado Laurie antes de sacar el bisturí. "Intentamos rodar un par de episodios en los que House lo resolvía todo a la primera, pero solo duraban 6 minutos. En NBC no estaban contentos. Entonces lo intentamos con otros en los que House nunca acierta y el paciente se moría. El público no estaba contento".

¿Se quedó contento el actor con esta disección narrativa? En absoluto. "Tu incisivo análisis podría aplicarse a otras formas artísticas -prosiguió su respuesta-. J. S. Bach escribió 30 Variaciones Goldberg con la misma progresión de acordes; Frida Kahlo pintó 50 autorretratos; y [el escultor] Henry Moore, ¿qué?".

"La cuestión es, o eran, las variaciones sobre un tema: si solamente ves un hospital, medicinas y bla, bla, bla, entonces es que esto no es para ti", concluía Hugh Laurie antes de decir adiós con lo que podría ser la invectiva más fina de todas: "En todo caso, estoy deseando leer tu primera novela".

Además de protagonizar House, serie por la que fue nominado siete veces a los premios Emmy y ganó dos Globos de Oro, Hugh Laurie es una leyenda de la comedia en Reino Unido gracias a las series Jeeves y Wooster y A Bit of Fry and Laurie, además de haber intervenido en películas como Sentido y sensibilidad, Stuart Little y Los amigos de Peter. En cuanto a Janet Murray, que sepamos, no prepara ninguna novela.

A estas alturas, debería haber quedado claro que uno no ve The Last of Us para alegrarse el día. Sin embargo, una cosa es que la serie de HBO nos haga sufrir lo más grande con sus historias emocionales, postapocalípticas y fungosas, y otra que nos llevemos un mazazo por culpa de su calendario de rodaje.

Y esto último es justo lo que acaba de ocurrir: según ScreenRant, las fechas previstas para el rodaje de The Last of Us en la Columbia Británica (Canadá) se han suspendido sin explicaciones. Esto no significa necesariamente que la cadena y el productor Craig Mazin (responsable del show tras el abandono de Neil Druckmann) hayan decidido darle cerrojazo, pero sin duda hará sudar tinta a los fans de Ellie (Bella Ramsey).

¿Por qué se ha suspendido el rodaje de 'The Last of Us'?

La evidencia del parón está en el registro de rodajes del gobierno de Columbia Británica. Según vemos en el documento, la tercera temporada de Calm Current (el título de trabajo de The Last of Us) cancelará su producción del 1 al 28 de junio, aunque su fecha de fin de rodaje sigue fijada para el 27 de noviembre.

Aunque no tenemos una razón oficial para la suspensión, ScreenRant especula con que este puede deberse al Mundial de Fútbol 2026, que tendrá lugar en EE UU, Canadá y México del 11 de junio al 29 de julio. Teniendo en cuenta las dimensiones del evento y las medidas de seguridad que este llevará consigo, es fácil pensar que este puede convertir cualquier rodaje en una pesadilla logística.

Es más: el mismo documento señala que la cuarta temporada de Yellowjackets también ha sido suspendida, aunque, en este caso, volverá a ponerse en marcha el 10 de junio.

Basada, al igual que su predecesora, en el videojuego The Last of Us: Parte II, la tercera temporada de la serie dejará de seguir a Ellie para centrarse en su archienemiga Abby (Kaitlyn Dever) y en su protegido Lev (Kyriana Kratter), que recorren una región devastada por sectas religiosas, grupos paramilitares y, claro, infectados por el hongo cordyceps. El estreno de la nueva etapa está previsto para 2027.

A lo largo de su andadura (y hablamos de treinta años), la saga Toy Story no se ha cortado en emplear personajes reconocibles en sus entregas, desde Mr. Potato hasta Barbie. Ahora bien, ¿qué ocurre cuando uno de los personajes de Toy Story 5 resulta especialmente familiar sin que Pixar haya dicho nada sobre sus orígenes? ¿Y si ese personaje, anunciado a bombo y platillo, tendrá además la voz de Bad Bunny?

El animador Peter Browngart tiene algo que decir al respecto, y así lo ha hecho en un post de Instagram señalando el parecido entre Pizza con Gafas de Sol y uno de los secundarios de Tito Yayo, la serie que creó y dirigió para Cartoon Network entre 2013 y 2017.

¿Por qué se acusa a 'Toy Story 5' de plagio?

"¡Pizza Steve va a salir en Toy Story 5! Oh, espera, es que han fusilado Tito Yayo", señalaba Browngart en un post con menciones a la cuenta de la casa del flexo y a Adam Devine, el actor de voz que interpretaba a este personaje en su serie.

Por ahora, Pixar no ha ofrecido respuestas, pero es verdad que los diseños de ambos personajes son casi idénticos. La única diferencia significativa es que la porción de pizza que vimos en Tito Yayo contaba con brazos y piernas, mientras que aquella a la que prestará su voz Bad Bunny va por la vida apoyándose en su vértice (algo más complicado, qué duda cabe).

¿Llegarán hasta el juzgado las acusaciones de Browngart? Cualquiera sabe: lo único seguro es que está clase de reclamaciones no son nada raros para Disney. Si bien el estudio ha hecho caso omiso a muchas de ellas, otras (como la de la directora Kelly Wilson, que señaló a Frozen por copiar su corto Snowman) se han resuelto mediante acuerdos extrajudiciales.

Con créditos en series como Futurama, The Venture Bros. y Hora de aventuras, entre otras, Peter Browngart creó Tito Yayo como un spin-off de Secret Mountain Fort Awesome, su serie ganadora de un premio Emmy en 2012. El show presuntamente plagiado se mantuvo en antena durante cinco temporadas, llevándose otro Emmy (en 2014) y sendas nominaciones en los premios Annie y el festival de animación de Annecy.

Resulta bastante difícil que en lo que le queda de carrera Emilia Clarke se tope con un papel más icónico que Daenerys Targaryen.

Y es normal y no pasa nada. En una reciente entrevista con Variety la actriz se ha tomado con mucho humor el momento en que se encuentra su carrera y lo asegurado que tiene un puesto en la cultura popular, una vez se involucra en dos nuevas series muy distintas: por un lado está el thriller de espionaje Ponies, que vio la luz en Peacock hace unos meses.

Y por otro está la inminente Criminal, adaptación del cómic homónimo de Ed Brubaker y Sean Phillips que desarrolla Amazon Prime Video.

Clarke toma las cosas con más calma ahora de lo que sucedía a finales de la década pasada, cuando su fama alcanzó un punto álgido. La actriz quiso entonces alternar su presencia en Juego de tronos con otros proyectos de altas expectativas comerciales: así que se involucró tanto en comedias románticas como Last Christmas y Antes de ti, junto a franquicias consagradas cuya huella en el público no le iba a la zaga a Canción de hielo y fuego. Clarke puede presumir de haber participado en Star Wars, el Universo de Marvel y Terminator. Y todo en poco más de un lustro.

Bien es cierto que no ha sido en los proyectos más afortunados de cada franquicia. Terminator Génesis y Han Solo fracasaron en 2015 y 2018 (aunque Han Solo puede enorgullecerse de que le fuera mejor en taquilla que la presente The Mandalorian and Grogu), mientras que en 2022 Clarke protagonizó Invasión secreta una vez ya había concluido Juego de tronos (con un desenlace de lo más controvertido para su personaje).

Invasión secreta pasa por ser una de las propuestas menos apreciadas del MCU (costando, además, una millonada inédita en el streaming). “Creo que a nadie le gustó esa serie, chicos. ¡Lo siento!”, bromea Clarke. “¿Star Wars? No gustó. ¿Terminator? Eso nunca debería haber pasado. Pero eran trabajos a los que dije que sí, ¿sabes a qué me refiero?”.

¿Se arrepiente Clarke de haber protagonizado estos proyectos? Pues no le quita demasiado el sueño: “Me incorporé a franquicias ya existentes así que, cuando no sale bien, no me lo tomo de forma personal”. Hoy por hoy, Clarke tiene una actitud más distendida con su trabajo, y no le apura decir ‘no’ a grandes blockbusters solo por el hecho de serlo. Se ha propuesto “aceptar un papel sin más razón que el hecho de disfrutar ese trabajo”.

Y todo con una saludable perspectiva en mente: “Mi conexión con un proyecto termina cuando dicen ‘corten’, no me corresponde a mí decidir lo que la gente piense de él”.

Tras el final de la temporada 3 de Euphoria, Sydney Sweeney sigue estando en el centro de todas las miradas. La serie de HBO Max, convertida ya en uno de los mayores fenómenos de la plataforma, ha vuelto a sembrar la polémica con las escenas de sexo y desnudos de Cassie Howard, el personaje que interpreta la actriz. Su exposición en pantalla ha sido objeto de todo tipo de comentarios desde el estreno de la nueva entrega de la ficción creada por Sam Levinson.

Mientras su trabajo en la serie sigue acaparando titulares, Sweeney continúa consolidando una carrera cada vez más ambiciosa fuera de HBO. Uno de sus proyectos más personales fue Immaculate, la película de terror dirigida por Michael Mohan y producida por la propia actriz disponible en Prime Video. La cinta no obtuvo el reconocimiento esperado, pero marcó un nuevo paso en la estrecha relación profesional entre ambos. Una colaboración que, en realidad, comenzó mucho antes de que la intérprete alcanzara la fama mundial gracias a Euphoria.

Porque antes de Immaculate y cuando apenas había rodado una temporada del fenómeno de HBO Max, Mohan ya había dirigido a Sweeney en otra película mucho más provocadora. Fue en Los voyeurs, el thriller erótico estrenado en Prime Video en 2021, donde la actriz protagonizó algunas de las escenas sexuales más intensas y explícitas de toda su carrera, confirmando ya entonces su disposición a asumir papeles incómodos y arriesgados.

¿Más euforia que 'Euphoria'?

Para Los voyeurs, película que se estrenó en 2021, el director contó con la actriz estadounidense para el personaje principal. Interpretó a Pippa, una joven optometrista que se ve envuelta involuntariamente en la vida sexual de un matrimonio que vive al otro lado de su calle. Tres años después, cree firmemente que este largometraje tiene las mejores escenas eróticas de los últimos años.

"Creo que las escenas de sexo de Los voyeurs son las mejores de esta década y estoy inmensamente orgulloso de ellas. Amazon no da métricas exactas, pero en todas las gráficas que nos enseñaron sin cifras, superamos todas las expectativas que ellos tenían", explicó Mohan en una entrevista para The Hollywood Reporter.

Director fetiche

El cineasta contó con Sydney Sweeney en dos ocasiones, y ella le devolvió el favor en 2024 al encargarle la dirección de Immaculate, la película que ella misma protagonizó y produjo. Se trata de un proyecto que rescató tras haber sido seleccionada en 2014 para la idea original de Andrew Lobel, que finalmente no salió adelante.

El largometraje de terror contaba con una secuencia final de dos minutos que muchos consideran como lo mejor que Sydney Sweeney ha hecho hasta ahora. "Es un final extremo, y sabía que iba a funcionar si ella estaba dispuesta. Los últimos momentos son de lo que más me enorgullezco como director y son exactamente como los imaginé", explicó Michael Mohan, agradecido con el trabajo de la actriz, con la que seguro que querrá colaborar en más ocasiones.

¿Dónde ver en streaming 'Los voyeurs'?

Los voyeurs puede verse actualmente en Prime Video sin coste adicional para los suscriptores de la plataforma. El thriller erótico protagonizado por Sydney Sweeney y Justice Smith se ha convertido además en uno de los títulos más comentados de la filmografía de la actriz por el tono provocador y la intensidad de varias de sus escenas.

Si durante las últimas semanas, al cerrar los ojos, se te han aparecido las palabras “Sydney Sweeney”, “desnudo” y “polémica”, no te culpamos: la última temporada de Euphoria ha convertido a la intérprete de Cassie Howard en un nombre omnipresente en los titulares. Normal que esta quiera tomarse unas vacaciones bien lejos de los platós.

Tan lejos, de hecho, que su próximo destino podría ser el espacio exterior. Según Deadline (vía World of Reel), la actriz y su recién fundada productora Honey Trap se han incorporado a un proyecto que lleva años dando vuelta por los despachos, con un director aclamado por la crítica al frente, y cuyo punto de origen es un clásico de la ciencia ficción, vertiente "erotismo en gravedad cero".

Así es Barbarella, el nuevo personaje de Sydney Sweeney

Sweeney suena como protagonista de la nueva versión de Barbarella que Edgar Wright está empeñado en poner en marcha junto a las guionistas Jane Goldman (Kingsman) y Honey Ross. Y no hablamos de un capricho pasajero: el director de Baby Driver lleva al menos una década aspirando a poner en marcha la película.

Si el proyecto sale adelante, Sydney Sweeney se convertirá en la sucesora de Jane Fonda, intérprete de Barbarella en la adaptación que su entonces marido Roger Vadim dirigió allá por 1968. Una película que, todo sea dicho, ha pasado a la historia más por los modelos lucidos por la protagonista, su tono picantón y su absoluta falta de sentido del ridículo que por su calidad académica.

El empuje taquillero de Sydney Sweeney le vendrá muy bien a Edgar Wright tras la baja recaudación de The Running Man. La actriz, por su parte, podría demostrar una vez más su ojo para elegir proyectos tras el éxito de La asistenta, filme cuya secuela (con Kirsten Dunst de coprotagonista) empezará a rodarse este otoño.

Creada en 1962 por el francés Jean-Claude Forest, Barbarella es una agente especial (y espacial) que recorre el cosmos viviendo aventuras en las que abundan tanto los peligros futuristas como el humor ácido y las situaciones subidas de tono. Entre los directores que han querido devolverla a la pantalla sin conseguirlo destaca Nicolas Winding Refn, mientras que actrices como Drew Barrymore y la propia Bridget Fonda han sonado como posibles intérpretes del personaje.

Tras una temporada de vacas flacas y películas pobretonas, Marvel contraataca a lo grande: tras la segunda temporada de Daredevil: Born Again y el especial televisivo de Punisher, la Casa de las Ideas se prepara para tomar los cines por asalto gracias a Vengadores: Doomsday, su nuevo gran crossover... y también al regreso de cierto trepamuros en Spider-Man: Brand New Day.

Ojo, eso sí, porque cuando Peter Parker (Tom Holland) anda de por medio, las cosas nunca salen como uno espera. Tras varios cambios de fecha de estreno, la película con la que Destin Daniel Cretton (Wonder Man) se pone al frente de la franquicia arácnida llegará a los cines antes de la fecha prevista (vía Collider). Y todo ello debido a un poder frente al que Galactus se queda en nada: el streaming.

¿Cuándo se estrena 'Spider-Man: Brand New Day'?

Resulta que Prime Video llevará a cabo pases previos de Spider-Man: Brand New Day el 29 de julio, dos días antes de que esta llegue a salas. Aunque la plataforma no ha dado detalles al respecto, se espera que este sea un evento único en el que los usuarios paguen por ver la película de forma anticipada en sus televisores.

Tras el lanzamiento de Spider-Noir (el spin-off de la saga con Nicolas Cage), esta medida afianza la relación entre Sony, Marvel y la plataforma de Jeff Bezos en lo que se refiere a nuestro amigo y vecino. Lo que está por verse es qué consecuencias tendrá esto para la trayectoria de la película en pantalla grande.

No hablamos solo de una caída en los beneficios de taquilla, ya que los estudios se beneficiarán por igual de la recaudación en streaming. Se trata también de la posible inundación de spoilers que tendrá lugar después de la emisión de Brand New Day en Prime Video. Como suele ocurrir con las llamadas 'películas-acontecimiento', el público se debatirá entre enterarse de qué ocurre tras los sucesos de Spider-Man: No Way Home a través de las redes sociales y descubrirlo sentado en su butaca.

El reparto de Spider-Man: Brand New Day incluye a Holland y Zendaya (también presentes en La Odisea de Christopher Nolan) además de a los veteranos marvelitas Jon Bernthal (Punisher) y Mark Ruffalo (Hulk). En el rincón de los malos encontramos a Michael Mando como Escorpión y Marvin Jones III como Lápida.