Los fans de Toy story ya tienen plan para este sábado 13 de junio. RTVE ha confirmado una maratón muy especial con las cuatro películas de la mítica saga de Pixar, una cita que reunirá durante casi ocho horas a Woody, Buzz Lightyear y el resto de juguetes más queridos del cine de animación. La emisión llega, además, en plena cuenta atrás para el estreno en salas de Toy story 5, previsto para el 19 de junio.

La jornada podrá seguirse tanto en La 1 como en RTVE Play por tiempo limitado, convirtiéndose en una oportunidad perfecta para revisitar una franquicia que marcó a varias generaciones. Más de 30 años después del estreno de la primera entrega, el universo creado por Pixar sigue siendo una referencia del cine familiar gracias a su mezcla de humor, aventura y emoción. Una maratón para revivir la saga junto a los más pequeños.

El recorrido comenzará con Toy story, la película que revolucionó la animación en 1995 al convertirse en el primer largometraje realizado completamente por ordenador. La historia de los juguetes de Andy y la rivalidad inicial entre Woody y Buzz cambió para siempre la industria y abrió el camino a una nueva era dentro de Hollywood.

El inicio de una saga

Después llegará Toy story 2, una secuela que amplió el universo de Woody con la aparición de Jessie y Perdigón, seguida por Toy story 3, considerada por muchos la mejor entrega de la franquicia. Su emotiva despedida de Andy continúa siendo una de las escenas más recordadas del cine de animación reciente y elevó la saga a un nivel emocional todavía mayor.

La maratón culminará en prime time con Toy story 4, película que introdujo a Forky, uno de los personajes más peculiares de la saga. Creado a partir de materiales desechables, su crisis existencial aportó una nueva capa emocional a la franquicia y volvió a demostrar la capacidad de Pixar para abordar temas complejos desde una mirada accesible para todos los públicos.

¿Cuándo ver la maratón de Toy Story en RTVE?

• 'Toy story' (1995) — Director: John Lasseter — 15:50 horas
• 'Toy story 2' (1999) — Directores: John Lasseter, Ash Brannon y Lee Unkrich— 17:15 horas
• 'Toy story 3' (2010) — Director: Lee Unkrich — 18:45 horas
• 'Toy story 4' (2019) — Director: Josh Cooley — 22:00 horas

Más allá de la nostalgia, esta maratón de Toy story hoy sábado recuerda por qué la saga sigue conectando con espectadores de todas las edades: habla de amistad, del paso del tiempo y de lo difícil que resulta dejar atrás la infancia. Este sábado, RTVE propone volver a mirar el mundo con ojos de niño y, una vez más, viajar "hasta el infinito y más allá".

Los seguidores de las adaptaciones literarias tienen una joya escondida en los laberintos del streaming, donde siempre podemos asirnos a contenidos que ya tienen la mayoría de edad y que nunca está de más recuperar, en especial si no los hemos visto. Prime Video cuenta en su catálogo con Quart: el hombre de Roma, una miniserie de seis episodios basada en los personajes de La piel del tambor, una de las novelas más conocidas de Arturo Pérez-Reverte.

La ficción, producida originalmente por Antena 3, adapta el universo creado por el escritor cartagenero a través del personaje de Lorenzo Quart, un sacerdote enviado por el Vaticano a Sevilla tras una inquietante denuncia recibida por el Papa a través de un pirata informático. Su misión comienza investigando el robo de la Cruz de Caravaca en una iglesia marcada por sucesos extraños, incluida la desaparición de fieles y la muerte de una asistente durante una misa.

Sin embargo, la investigación pronto deriva hacia una trama mucho más oscura. Quart descubre las maniobras de Monseñor Aguirre, líder de una organización secreta dentro de la Iglesia llamada 'Iter ad Deum', que pretende devolver el poder eclesiástico a los tiempos medievales.

La serie está protagonizada por Roberto Enríquez (Asalto al Banco central) en el papel de Lorenzo Quart, acompañado por Ana Álvarez (Mía es la venganza) y Josep Maria Pou (Nit de nits). El reparto lo completan nombres como Daniel Grao, Biel Durán o Pep Cortés.

'Quart: el hombre de Roma'. ¿Cuántos episodios tiene?

Con solo seis capítulos, Quart: el hombre de Roma combina thriller, conspiraciones religiosas y conflictos personales, en una propuesta que a priori podría recordar a títulos como El código Da Vinci o Conclave. Además, supone la primera adaptación al formato televisivo de una obra de Pérez-Reverte, mucho antes del estreno de otras obras a través de ficciones como Las aventuras del Capitán Alatriste o La Reina del Sur, que también conoció una adaptación norteamericana.

Mientras los fans esperan el estreno el próximo otoño de El problema final, la nueva adaptación de Pérez-Reverte para Netflix protagonizada por Jose Coronado, esta miniserie se presenta como una opción perfecta para quienes disfrutan de los misterios ambientados en el corazón de la Iglesia.

La madrugada del 14 al 15 de junio no solo estará marcada por la esperada pelea entre Ilia Topuria y Justin Gaethje. El combate principal de UFC Freedom 250 coincide con el 80 cumpleaños de Donald Trump y forma parte de los actos que preceden a la celebración del 250 aniversario de la independencia de Estados Unidos, prevista para el próximo 4 de julio.

Pero detrás del espectáculo hay una figura que conecta algunos de los nombres más importantes del entretenimiento estadounidense actual: David Ellison. Hijo del cofundador de Oracle, presidente y director ejecutivo de Paramount Skydance Corporation y figura estrechamente vinculada a Trump, Ellison se ha convertido los últimos meses en una pieza clave de esta historia.

Tras conocerse que Paramount adquiría Warner el pasado mes de febrero, se hizo público que su compañía sería la encargada de emitir en Estados Unidos la velada organizada en la Casa Blanca. Impulsado por Trump y por el presidente de la UFC, Dana White, el evento aspira a reunir a millones de espectadores en todo el mundo. En España podrá disfrutarse en HBO Max a partir de 2:00 de la madrugada, hora peninsular española.

Adiós a 'Yellowstone'

Sin embargo, Ellison también ocupa un lugar central en otra de las noticias más comentadas de la industria audiovisual: el distanciamiento de Taylor Sheridan, creador de Yellowstone, respecto a Paramount. Durante años, Sheridan disfrutó de una libertad creativa prácticamente absoluta dentro de la compañía, pero la llegada del nuevo equipo directivo tras la fusión con Skydance alteró ese equilibrio.

Según diversas informaciones, las discrepancias entre Sheridan y Ellison fueron aumentando a medida que Paramount comenzó a supervisar con más detalle algunos de sus proyectos. Entre los desencuentros también habría figurado una propuesta para desarrollar una producción vinculada a las celebraciones del 250 aniversario de Estados Unidos, una idea que el creador no habría compartido.

Así, mientras Sheridan, a menudo señalado como una voz cercana al público conservador por el éxito de Yellowstone, se alejaba de una iniciativa asociada al patriotismo más explícito, Paramount apostaba por retransmitir un acontecimiento que encaja perfectamente en ese contexto: una gran gala de UFC en la Casa Blanca, con Trump como anfitrión y Topuria como principal atractivo deportivo.

Un evento presidencial disfrazado

De alguna manera, el combate entre Ilia Topuria encaja a la perfección con el tipo de gran acontecimiento nacional que Trump y su entorno llevan tiempo tratando de proyectar. La audiencia ha sido cuidadosamente seleccionada: personal militar elegido por el Pentágono según criterios de aptitud física específicos servirá de telón de fondo para una velada diseñada para exaltar valores como la fuerza, la disciplina y el patriotismo.

Además, el propio Trump ha adquirido acciones de TKO Holding Group, la empresa matriz de la UFC, reforzando aún más los vínculos entre la Casa Blanca y la organización. Más que un evento deportivo distinguido por la presencia presidencial, la cita apunta a convertirse en un auténtico espectáculo político envuelto en formato de artes marciales mixtas.

La carrera de Sydney Sweeney no deja de sumar títulos. Mientras continúa aprovechando la onda expansiva tras la polémica temporada 3 de Euphoria, encadena rodajes y proyectos sin descanso, afianzando su lugar en Hollywood. Tras anunciarse que su remake de Barbarella aún late con fuerza, la actriz tiene entre manos otro proyecto que la llevará a revisitar uno de los relatos más conocidos de la literatura fantástica estadounidense: La leyenda de Sleepy Hollow.

La intérprete protagonizará Hollow, una película basada en la primera novela de Lindsey Anderson Beer, cineasta que también se encargará de escribir el guion y dirigir la adaptación. Además, Sweeney participará como productora a través de Honey Trap, la compañía que acaba de poner en marcha y que debutará oficialmente con este largometraje.

La historia tomará como punto de partida el universo creado por Washington Irving en 1820, aunque apostará por una visión muy diferente. En el centro de la trama estará Katrina Van Tassel, personaje que encarnará Sweeney y que aquí adquiere un papel mucho más activo dentro de una intriga marcada por elementos sobrenaturales.

Según las primeras informaciones, la propuesta mezclará atmósfera gótica y una trama romántica con componentes fantásticos y regada de erotismo. El relato girará alrededor de un peligro en el que la protagonista se verá envuelta mientras navega entre varias fuerzas que desafían la lógica.

El proyecto ha despertado interés incluso antes de la publicación de la novela. De hecho, la editorial Putnam, perteneciente a Penguin Random House, ha acelerado los planes de lanzamiento del libro, que llegará a las librerías en otoño de 2027 mientras la adaptación cinematográfica continúa desarrollándose.

'La leyenda de Sleepy Hollow': cine y televisión

Por ahora se desconocen más detalles sobre este bizarro proyecto que parece emparentarse con el estilo de la mítica productora Hammer, cargado de erotismo y un rojo sangre intenso. El mismo que intentó recuperar Tim Burton en su clásico de 1999 protagonizado pro Johnny Depp, que supuso una de las grandes cimas estéticas de su creador. Una joya que puedes ver bajo suscripción en Movistar Plus+ y el SkyShowtime.

Esta cinta se suma al magnífico mediometraje de Disney La leyenda de Sleepy Hollow (1949) y a otras apdaptaciones desiguales como el telefilme homónimo protagonizado por Jefff Goldblum en 1980, o la serie de FOX Sleepy Hollow, que se estrenó en 2013. Queda por ver qué tal le sienta esta vuelta de tuerca a la nueva adaptación de un clásico que ya ha cumplido más de dos siglos.

Las recomendaciones seriéfilas y cinematográficas de Arturo Pérez-Reverte se han convertido en una constante para sus seguidores en X. El escritor ha elogiado recientemente propuestas tan distintas como El cautivo o M. El hijo del siglo, centrada en la figura de Mussolini. A esa lista de favoritos se sumó hace un tiempoTierra de mafiosos, la serie de SkyShowtime protagonizada por Tom Hardy que consiguió entusiasmar al autor cartagenero desde sus primeros episodios.

A través de su perfil en X, el autor cartagenero compartió su entusiasmo tras completar la primera temporada de la serie. Su valoración fue especialmente positiva, destacando tanto la historia como el trabajo de sus protagonistas. "Me ha gustado mucho", escribió Pérez-Reverte sobre la producción británica.

El novelista también dedicó palabras de admiración al reparto principal. Sobre Tom Hardy, aseguró que está "enorme como suele"; mientras que de Pierce Brosnan destacó su faceta más inquietante y peligrosa. Tampoco escatimó elogios hacia Helen Mirren, a cuyo personaje definió como "una asombrosa bruja mala". Su conclusión fue igual de contundente: "Diez capítulos que se me han hecho cortos".

'Tierra de mafiosos': ¿de qué trata la serie de SkyShowtime?

La serie sigue los pasos de Harry Da Souza, un solucionador de problemas al servicio de una poderosa familia mafiosa londinense. Junto a Hardy, Brosnan y Mirren encabezan un reparto que también cuenta con nombres como Paddy Considine, Joanne Froggatt, Lara Pulver, Toby Jones y el español Jordi Mollà.

El éxito de Tierra de mafiosos no se ha quedado únicamente en la buena acogida de la crítica o en las recomendaciones de figuras como Pérez-Reverte. La producción, desarrollada por Ronan Bennett y Jez Butterworth, fue renovada rápidamente tras el estreno de su primera entrega y actualmente ultima los detalles de su segunda temporada, cuyo lanzamiento tendrá lugar a finales de año.

'Tierra de mafiosos': ¿qué sabemos de la temporada 3?

Además, la ficción ya tiene asegurada una tercera tanda de episodios. Sin embargo, el futuro de uno de sus grandes reclamos ha generado cierta incertidumbre en las últimas semanas. Diversas informaciones apuntaron a que Hardy habría sido apartado de la serie tras varios desacuerdos durante el rodaje, aunque posteriormente trascendió que no existe un despido formal y que su continuidad dependerá de futuras negociaciones entre el actor y los responsables del proyecto.

Por ahora, la puerta sigue abierta para que Hardy regrese como Harry Da Souza. Una noticia que seguramente celebrarán muchos espectadores y, quién sabe, también un Pérez-Reverte que ya dejó claro que los primeros diez episodios de Tierra de mafiosos le supieron a poco.

Los seguidores de las adaptaciones literarias tienen una joya escondida en los laberintos del streaming, donde siempre podemos asirnos a contenidos que ya tienen la mayoría de edad y que nunca está de más recuperar, en especial si no los hemos visto. Prime Video cuenta en su catálogo con Quart: el hombre de Roma, una miniserie de seis episodios basada en los personajes de La piel del tambor, una de las novelas más conocidas de Arturo Pérez-Reverte.

La ficción, producida originalmente por Antena 3, adapta el universo creado por el escritor cartagenero a través del personaje de Lorenzo Quart, un sacerdote enviado por el Vaticano a Sevilla tras una inquietante denuncia recibida por el Papa a través de un pirata informático. Su misión comienza investigando el robo de la Cruz de Caravaca en una iglesia marcada por sucesos extraños, incluida la desaparición de fieles y la muerte de una asistente durante una misa.

Sin embargo, la investigación pronto deriva hacia una trama mucho más oscura. Quart descubre las maniobras de Monseñor Aguirre, líder de una organización secreta dentro de la Iglesia llamada 'Iter ad Deum', que pretende devolver el poder eclesiástico a los tiempos medievales.

La serie está protagonizada por Roberto Enríquez (Asalto al Banco central) en el papel de Lorenzo Quart, acompañado por Ana Álvarez (Mía es la venganza) y Josep Maria Pou (Nit de nits). El reparto lo completan nombres como Daniel Grao, Biel Durán o Pep Cortés.

'Quart: el hombre de Roma'. ¿Cuántos episodios tiene?

Con solo seis capítulos, Quart: el hombre de Roma combina thriller, conspiraciones religiosas y conflictos personales, en una propuesta que a priori podría recordar a títulos como El código Da Vinci o Conclave. Además, supone la primera adaptación al formato televisivo de una obra de Pérez-Reverte, mucho antes del estreno de otras obras a través de ficciones como Las aventuras del Capitán Alatriste o La Reina del Sur, que también conoció una adaptación norteamericana.

Mientras los fans esperan el estreno el próximo otoño de El problema final, la nueva adaptación de Pérez-Reverte para Netflix protagonizada por Jose Coronado, esta miniserie se presenta como una opción perfecta para quienes disfrutan de los misterios ambientados en el corazón de la Iglesia.

El rodaje de la nueva temporada de The Last of Us se ha visto afectado por la celebración del Mundial de Fútbol, que tendrá lugar en México, Estados Unidos y Canadá entre el 11 de junio y el 19 de julio. Dado que la producción se está desarrollando en la Columbia Británica (Canadá), la productora ha decidido suspenderla temporalmente por motivos de seguridad.

Esta pausa implicará un inevitable retraso en su lanzamiento, previsto inicialmente para la primera mitad de 2027. Aunque el parón solo será efectivo del 1 al 28 de junio, el impacto en el calendario podría ser mayor debido a los complejos y holgados tiempos de posproducción que suele manejar una serie de estas características.

La fotografía principal comenzó el pasado 3 de marzo con un plan de rodaje que contemplaba extenderse hasta el 27 de noviembre. Aunque se desconoce el número exacto de episodios de esta nueva entrega, estos nueve meses de filmación sugieren una cifra intermedia entre la primera y la segunda temporada.

A modo de referencia, la primera entrega —estrenada el 15 de enero de 2023— necesitó casi un año de grabación para sus nueve capítulos. Por su parte, la segunda requirió poco más de seis meses para completar sus siete episodios, entre el 12 de febrero y el 21 de agosto de 2024. Asimismo, mientras que entre el final del rodaje de la primera temporada y su estreno apenas pasaron seis meses, la segunda tuvo una postproducción que se alargó hasta los ocho meses, viendo la luz el 13 de abril de 2025.

'The Last of Us' Temporada 3: fecha de estreno

Las fechas iniciales hacían presagiar que el lanzamiento de la tercera temporada tendría lugar durante el segundo trimestre de 2027, pero este imprevisto podría desplazar el final de la filmación a las vísperas de Navidad. Este escenario retrasaría el debut de la nueva entrega hasta el verano de ese mismo año.

Los pronósticos menos optimistas sitúan el estreno bien entrado el otoño. Todo dependerá de cuánto se extienda la posproducción y de cómo decida HBO Max dosificar el lanzamiento de sus otros grandes proyectos para ese año, como las segundas temporadas de El caballero de los Siete Reinos o Harry Potter.

Todo apunta a que la tercera temporada ampliará significativamente el universo de Abby, explorando los hechos que marcaron su vida antes de encontrarse con Ellie y Joel. Además, la trama profundizará en el conflicto que desgarra Seattle, con el enfrentamiento entre el Frente de Liberación de Washington y los Serafitas como telón de fondo. Las primeras imágenes del rodaje ya han adelantado la presencia de Lev y Yara, dos personajes clave para comprender una de las historias más importantes de esta nueva etapa de la serie.

Los seguidores de las adaptaciones literarias tienen una joya escondida en los laberintos del streaming, donde siempre podemos asirnos a contenidos que ya tienen la mayoría de edad y que nunca está de más recuperar, en especial si no los hemos visto. Prime Video cuenta en su catálogo con Quart: el hombre de Roma, una miniserie de seis episodios basada en los personajes de La piel del tambor, una de las novelas más conocidas de Arturo Pérez-Reverte.

La ficción, producida originalmente por Antena 3, adapta el universo creado por el escritor cartagenero a través del personaje de Lorenzo Quart, un sacerdote enviado por el Vaticano a Sevilla tras una inquietante denuncia recibida por el Papa a través de un pirata informático. Su misión comienza investigando el robo de la Cruz de Caravaca en una iglesia marcada por sucesos extraños, incluida la desaparición de fieles y la muerte de una asistente durante una misa.

Sin embargo, la investigación pronto deriva hacia una trama mucho más oscura. Quart descubre las maniobras de Monseñor Aguirre, líder de una organización secreta dentro de la Iglesia llamada 'Iter ad Deum', que pretende devolver el poder eclesiástico a los tiempos medievales.

La serie está protagonizada por Roberto Enríquez (Asalto al Banco central) en el papel de Lorenzo Quart, acompañado por Ana Álvarez (Mía es la venganza) y Josep Maria Pou (Nit de nits). El reparto lo completan nombres como Daniel Grao, Biel Durán o Pep Cortés.

'Quart: el hombre de Roma'. ¿Cuántos episodios tiene?

Con solo seis capítulos, Quart: el hombre de Roma combina thriller, conspiraciones religiosas y conflictos personales, en una propuesta que a priori podría recordar a títulos como El código Da Vinci o Conclave. Además, supone la primera adaptación al formato televisivo de una obra de Pérez-Reverte, mucho antes del estreno de otras obras a través de ficciones como Las aventuras del Capitán Alatriste o La Reina del Sur, que también conoció una adaptación norteamericana.

Mientras los fans esperan el estreno el próximo otoño de El problema final, la nueva adaptación de Pérez-Reverte para Netflix protagonizada por Jose Coronado, esta miniserie se presenta como una opción perfecta para quienes disfrutan de los misterios ambientados en el corazón de la Iglesia.

Las relaciones sentimentales imposibles han dado pie a innumerables comedias, pero pocas parten de una situación tan incómoda como la de esta nueva miniserie británica de seis episodios. Lejos de los problemas conyugales que han servido de punto de partida para comedias como La guerra de los Rose, que conoció un remake el pasado año, la nueva miniserie que llega a Disney + España el 8 de junio riza un poco más el rizo.

La historia de Alice y Steve arranca cuando Alice descubre que Steve, su mejor amigo desde hace años, mantiene una relación con Izzy, su hija de 26 años. Lo que para la pareja supone el comienzo de una historia de amor, para ella representa una auténtica catástrofe que desencadenará serias consecuencias.

Convencida de que está a punto de perder simultáneamente a su mejor amigo y a su hija, Alice decide intervenir. Primero intenta razonar con ellos. Después llegan las súplicas, las amenazas y toda clase de maniobras destinadas a poner fin al romance.

El problema es que Steve no tiene ninguna intención de rendirse. Convencido de que Izzy es la mejor persona que ha entrado en su vida, responde a cada movimiento de Alice, provocando que una amistad aparentemente indestructible termine transformándose en una batalla cada vez más personal.

Para ver en un suspiro

La serie combina humor incómodo, situaciones disparatadas y momentos de drama familiar para explorar cuestiones como la diferencia de edad en las relaciones, los límites de la amistad y la dificultad de aceptar que los hijos terminan tomando sus propias decisiones.

Ideada por Sophie Goodhart (Rivales) y protagonizada por Nicola Walker (Marriage) y Jemaine Clement (Los héroes del tiempo), la ficción viene de arrasar en Canneseries 2026, donde ha ganado el premio a Mejor serie, Premio especial al mejor reparto y Premio del Jurado de estudiantes a la Mejor Serie. Reconocimientos que avalan esta simpática propuesta ideal para maratón.

Con solo seis episodios, sus responsables apuestan por un formato rápido y accesible que permite desarrollar el conflicto sin alargarlo innecesariamente. Además, encuentra buena parte de su fuerza en unos personajes llenos de contradicciones, capaces de resultar entrañables y desesperantes a partes iguales.

Para quienes disfrutan de las comedias dramáticas británicas con diálogos afilados y conflictos familiares poco convencionales, esta puede ser una de esas pequeñas joyas capaces de pasar desapercibidas entre los grandes estrenos, pero que terminan convirtiéndose en una recomendación obligada.

Netflix ya tiene candidata para convertirse en una de las series españolas más comentadas del período estival. Se titula Oasis, llega a España el 19 de junio y mezcla ingredientes que recuerdan tanto a los dramas juveniles de Élite como a los misterios de alta sociedad que han convertido a The White Lotus en un fenómeno internacional.

La historia se desarrolla en el resort vacacional más exclusivo del país, un paraíso reservado a familias adineradas que disfrutan de playas privadas, servicios VIP y un sistema de seguridad aparentemente impenetrable. Pero la calma se rompe cuando una joven desaparece sin dejar rastro.

La investigación policial obliga a cerrar el complejo y nadie puede abandonarlo hasta que se esclarezcan los hechos. A partir de ese momento, huéspedes y trabajadores pasan a estar bajo sospecha en una trama donde las apariencias engañan y los secretos amenazan con salir a la luz.

'Oasis': ¿Qué actores intervienen en la serie?

La ficción está encabezada por Ana Garcés, conocida por su trabajo en La Promesa, en el que supone su primer gran proyecto tras despedirse del personaje de Jana Expósito. Junto a ella figuran Tomy Aguilera (Bienvenidos a Edén), Victoria Kantch (El mal invisible) y un reparto que combina nuevos rostros con nombres reconocibles para el público español. Se unen a ellos rostros más asentados como los de Verónica Sánchez (Los Serrano), Unax Ugalde (El infiltrado) o Paco Tous (Los hombres de Paco).

Detrás del proyecto se encuentra Bambú Producciones, responsable de éxitos como Velvet, Fariña o la propia La Promesa. La serie ha sido creada por Ramón Campos (El caso Asunta) junto a Jon de la Cuesta (Águila Roja), Javier Chacártegui (Now and Then), David Orea (Jaguar) y Ricardo Jornet (La viuda negra), y fue rodada en distintas localizaciones de Tenerife.

Pre-estreno el 10 de junio

Antes de su desembarco mundial en Netflix, Oasis tendrá una presentación muy especial. El primer episodio podrá verse en primicia el próximo 10 de junio dentro del Festival Internacional de Series Ría de Vigo, que celebra su segunda edición entre los días 10 y 12.

La proyección contará además con la presencia de varios miembros del reparto y del equipo creativo, que participarán en un encuentro con el público para desvelar algunos detalles de una producción que aspira a convertirse en una de las apuestas fuertes de la plataforma para este verano.

La industria del cine ha dado un volantazo este mes tras el éxito sin precedentes de películas como Obsession o Backrooms. Dirigidas por cineastas curtidos en Youtube, las dos han demostrado a los estudios que otra forma de hacer cine es posible. Una alejada de esas ruidosas franquicias que ya huelen a muerto.

Curry Barker y Kane Parsons han demostrado que se puede conectar con la audiencia sin necesidad de recurrir a universos ya conocidos, sentando las bases de un entretenimiento que abre otros horizontes dentro de una industria agonizante atiborrada de refritos.

Dentro de este refrescante panorama, y de manera simultánea, ha llegado a nuestras carteleras, y con menos pompa que la cinta de terror liminal de Parsons o la divertida película de Barker —esta todavía pendiente de estreno en nuestro país—, la gran sorpresa de estos días: The Amazing Digital Circus: El último acto.

Fenómeno viral

Lanzada en Youtube en 2023, esta serie online creada por Gooseworx y producida por Glitch Productions no tardaría en convertirse en un fenómeno viral, acumulando más de mil millones de visualizaciones en plataformas digitales. La historia presenta a un grupo de humanos que quedan atrapados en un mundo digital gobernado por una perversa inteligencia artificial que los tiene a su mereced.

La premisa se desarrolla a través de una trama llena de sorprendentes giros y dentro de una propuesta visual innovadora que han hecho a esta ficción candidata a premios como el Annie Award. Un reconocimiento que es solo la punta del iceberg de un fenómeno que ha crecido exponencialmente en tan solo tres años.

'The Amazing Digital Circus: El último acto': estreno en salas

Fruto de esta euforia, el estreno en cines se dibujaba como una opción más que lógica. Concebida como una miniserie de tan solo 9 episodios, desde el estudio consideraron que sería buena idea un lanzamiento especial para el último de ellos, que se duraría 93 minutos, alargándose algo más de los 25-30 minutos habituales. Una iniciativa que no tardó en filtrarse, generando una demanda sorprendente entre los fans.

El 20 de mayo se anunció que el evento tendría una distribución limitada en cines de Estados Unidos y otros territorios entre el 4 y el 18 de junio de 2026. Una demasiado limitada para los seguidores, que no tardaron en demandar más. El mensaje fue claro, las 900 salas previstas solo para la exhibición en territorio estadounidense no eran suficientes. La campaña orquestada en redes consiguió elevar el número a más del doble, llegando a las 2.200 salas en EE.UU.

Tras su lanzamiento, The Amazing Digital Circus: El último acto ha conseguido colarse entre los más visto de la taquilla mundial en menos de una semana, siendo superada únicamente por Scary Movie, Backrooms, Obsession y He-Man y los Masters del universo.

Durante su primer fin de semana, la cinta consiguió hacerse con 26,48 millones de dólares de recaudación. En nuestro país, la película se exhibe en 200 salas, alcanzando una recaudación de 493 mil euros durante los cuatro días de su estreno, que tuvo lugar el pasado 4 de junio.

'The Amazing Digital Circus: El último acto': fecha de estreno en streaming

El noveno y último episodio de la miniserie de Gooseworx llegará oficinalmente a YouTube y Netflix el próximo 19 de junio. Ese día, concluirá un viaje de tres años en el que los episodios han llegado de manera dosificada, creando el ecosistema perfecto para que los fans se fueran haciendo lentamente a una propuesta tan singular.

Netflix ya tiene candidata para convertirse en una de las series españolas más comentadas del período estival. Se titula Oasis, llega a España el 19 de junio y mezcla ingredientes que recuerdan tanto a los dramas juveniles de Élite como a los misterios de alta sociedad que han convertido a The White Lotus en un fenómeno internacional.

La historia se desarrolla en el resort vacacional más exclusivo del país, un paraíso reservado a familias adineradas que disfrutan de playas privadas, servicios VIP y un sistema de seguridad aparentemente impenetrable. Pero la calma se rompe cuando una joven desaparece sin dejar rastro.

La investigación policial obliga a cerrar el complejo y nadie puede abandonarlo hasta que se esclarezcan los hechos. A partir de ese momento, huéspedes y trabajadores pasan a estar bajo sospecha en una trama donde las apariencias engañan y los secretos amenazan con salir a la luz.

'Oasis': ¿Qué actores intervienen en la serie?

La ficción está encabezada por Ana Garcés, conocida por su trabajo en La Promesa, en el que supone su primer gran proyecto tras despedirse del personaje de Jana Expósito. Junto a ella figuran Tomy Aguilera (Bienvenidos a Edén), Victoria Kantch (El mal invisible) y un reparto que combina nuevos rostros con nombres reconocibles para el público español. Se unen a ellos rostros más asentados como los de Verónica Sánchez (Los Serrano), Unax Ugalde (El infiltrado) o Paco Tous (Los hombres de Paco).

Detrás del proyecto se encuentra Bambú Producciones, responsable de éxitos como Velvet, Fariña o la propia La Promesa. La serie ha sido creada por Ramón Campos (El caso Asunta) junto a Jon de la Cuesta (Águila Roja), Javier Chacártegui (Now and Then), David Orea (Jaguar) y Ricardo Jornet (La viuda negra), y fue rodada en distintas localizaciones de Tenerife.

Pre-estreno el 10 de junio

Antes de su desembarco mundial en Netflix, Oasis tendrá una presentación muy especial. El primer episodio podrá verse en primicia el próximo 10 de junio dentro del Festival Internacional de Series Ría de Vigo, que celebra su segunda edición entre los días 10 y 12.

La proyección contará además con la presencia de varios miembros del reparto y del equipo creativo, que participarán en un encuentro con el público para desvelar algunos detalles de una producción que aspira a convertirse en una de las apuestas fuertes de la plataforma para este verano.

Las plataformas siguen apostando por los thrillers británicos de ritmo intenso y personajes en situaciones límite, expandiendo una fórmula que seduce a gran parte del público. Un formato que cotiza al alza, ya que colma sus expectativas sin necesitad de que tenga que invertir media vida en maratones interminables.

La próxima en sumarse a la lista inagotable es Tráfico aéreo, una miniserie de seis episodios que llega a HBO Max el 11 de junio con una premisa tan sencilla como efectiva: una madre dispuesta a cruzar todas las líneas para salvar a su hijo.

La protagonista es Jo Conran, interpretada por Katherine Kelly, una mujer cuya vida se desmorona cuando su hijo termina encarcelado en Bulgaria acusado de un asesinato que ella está convencida de que no cometió.

Lo que comienza como una lucha desesperada por demostrar su inocencia pronto se transforma en una pesadilla. Una organización criminal detecta su vulnerabilidad y la obliga a colaborar en una red de tráfico de drogas si quiere volver a ver a su hijo en libertad.

La serie explora cómo una persona corriente puede verse empujada a tomar decisiones extremas cuando siente que no tiene otra salida. Cada paso que da Jo para acercarse a la verdad la introduce todavía más en un mundo dominado por la corrupción, las amenazas y el crimen organizado

Lejos de apoyarse únicamente en la acción, Tráfico aéreo construye buena parte de su tensión a través de los dilemas morales de su protagonista. ¿Hasta dónde es capaz de llegar una madre cuando el sistema parece haberle dado la espalda?

Con apenas seis capítulos, la ficción apuesta por una narración compacta y sin relleno, una fórmula que suele funcionar especialmente bien dentro del thriller británico. Para quienes buscan una serie intensa, con suspense constante y una protagonista obligada a jugar una partida imposible, esta puede convertirse en una de las sorpresas televisivas de junio.

Netflix sigue reforzando su apuesta por la ficción española y ya prepara una de sus propuestas más intrigantes para este verano. La plataforma reunirá a Jose Coronado en una historia donde los secretos familiares, las sospechas y las teorías conspirativas se convierten en el motor de un relato cargado de tensión.

El actor, que durante los últimos años ha encadenado éxitos en streaming, encabezará un thriller psicológico que promete jugar constantemente con la percepción del espectador. La producción apuesta por una atmósfera inquietante en la que nada parece ser exactamente lo que aparenta.

La película lleva por título Los creyentes y presenta una historia marcada por la desconfianza entre un padre y una hija. Lo que comienza como un regreso al hogar por una tragedia familiar acabará derivando en una investigación cada vez más peligrosa, donde la verdad parece esconderse detrás de múltiples capas de dudas y obsesiones.

'Los creyentes': sinopsis de la película

La protagonista es Ruth, una mujer de 30 años que vuelve a casa tras la muerte de su madre en circunstancias poco claras. Allí se reencuentra con Martín, su padre, un hombre que desde su jubilación se ha convertido en alguien irascible y obsesionado con una inquietante teoría de la conspiración.

La convivencia entre ambos está marcada por antiguos conflictos y una profunda desconfianza. Poco a poco, Ruth comienza a sospechar que su padre podría estar relacionado con la muerte de su madre. Esa intuición inicial terminará transformándose en un peligroso juego psicológico en el que realidad, paranoia y verdad parecen confundirse constantemente.

'Los creyentes': ¿Quién está detrás?

Jose Coronado lidera el reparto junto a Stéphanie Magnin, encargada de dar vida a Ruth. También forman parte del elenco Fanny Gautier y Alberto Olmo. La película está dirigida por Roger Gual, responsable de títulos y series como Clanes o El desorden que dejas, y producida por El Desorden Crea.

Uno de los grandes reclamos del proyecto es el regreso de Carlos Montero y Darío Madrona como guionistas. Los creadores de Élite vuelven a colaborar en una misma ficción después de años siguiendo caminos separados. Ambos ejercen además como productores ejecutivos junto a Diego Betancor. El rodaje se ha desarrollado entre Asturias, Madrid y Berlín, escenarios que contribuirán a reforzar el tono oscuro y perturbador de la historia.

'Los creyentes': fecha de estreno

Netflix estrenará Los creyentes de forma global el próximo 24 de julio de 2026. Con una combinación de drama familiar, misterio y suspense psicológico, la película aspira a convertirse en una de las producciones españolas más comentadas del verano y en un nuevo escaparate para el talento nacional dentro de la plataforma.

Los seguidores de las adaptaciones literarias tienen una joya escondida en los laberintos del streaming, donde siempre podemos asirnos a contenidos que ya tienen la mayoría de edad y que nunca está de más recuperar, en especial si no los hemos visto. Prime Video cuenta en su catálogo con Quart: el hombre de Roma, una miniserie de seis episodios basada en los personajes de La piel del tambor, una de las novelas más conocidas de Arturo Pérez-Reverte.

La ficción, producida originalmente por Antena 3, adapta el universo creado por el escritor cartagenero a través del personaje de Lorenzo Quart, un sacerdote enviado por el Vaticano a Sevilla tras una inquietante denuncia recibida por el Papa a través de un pirata informático. Su misión comienza investigando el robo de la Cruz de Caravaca en una iglesia marcada por sucesos extraños, incluida la desaparición de fieles y la muerte de una asistente durante una misa.

Sin embargo, la investigación pronto deriva hacia una trama mucho más oscura. Quart descubre las maniobras de Monseñor Aguirre, líder de una organización secreta dentro de la Iglesia llamada 'Iter ad Deum', que pretende devolver el poder eclesiástico a los tiempos medievales.

La serie está protagonizada por Roberto Enríquez (Asalto al Banco central) en el papel de Lorenzo Quart, acompañado por Ana Álvarez (Mía es la venganza) y Josep Maria Pou (Nit de nits). El reparto lo completan nombres como Daniel Grao, Biel Durán o Pep Cortés.

'Quart: el hombre de Roma'. ¿Cuántos episodios tiene?

Con solo seis capítulos, Quart: el hombre de Roma combina thriller, conspiraciones religiosas y conflictos personales, en una propuesta que a priori podría recordar a títulos como El código Da Vinci o Conclave. Además, supone la primera adaptación al formato televisivo de una obra de Pérez-Reverte, mucho antes del estreno de otras obras a través de ficciones como Las aventuras del Capitán Alatriste o La Reina del Sur, que también conoció una adaptación norteamericana.

Mientras los fans esperan el estreno el próximo otoño de El problema final, la nueva adaptación de Pérez-Reverte para Netflix protagonizada por Jose Coronado, esta miniserie se presenta como una opción perfecta para quienes disfrutan de los misterios ambientados en el corazón de la Iglesia.

Robert Pattinson acaba de estrenar El drama, la primera de las películas con la que hará triplete en las carteleras de 2026. Después llegarán La Odisea de Christopher Nolan, que se estrenará el 17 de julio, y Dune: Parte tres, que verá la luz a finales de año, el 18 de diciembre. Mientras, tiene dos proyectos más en marcha y se prepara para la secuela de The Batman, cuyas fechas de rodaje aún no parece tener claras, aunque los de Warner nos confirman que el estreno tendrá lugar el 1 de octubre de 2027.

Dejando a un lado la interesante vuelta de tuerca al cine romántico en compañía de Zendaya, el actor ya está calentando motores de cara a la promoción del que promete ser el estreno del verano, con permiso de Spider-Man: Brand New Day, que se lanzará un par de semanas después. En compañía de Matt Damon y Tom Holland, Pattinson ya ha comenzado con la promoción de la nueva superproducción de Christopher Nolan con la que Universal pretende coronar la taquilla veraniega.

Durante una entrevista con GQ, el actor ha recordado la polémica que rodeó a su entrenamiento cuando se preparaba para su papel de Bruce Wayne en la versión del personaje que llevó a cabo Matt Reeves, que volverá a ponerse al frente de la nueva entrega un lustro después. Con un rodaje atravesado por la pandemia, el intérprete fue duramente criticado en redes por quienes consideraban que no estaba haciendo suficiente para enfundarse el traje del Hombre murciélago. Algo que no le sentó demasiado bien.

Duras críticas

En su momento se llegó a especular que no estaba sometiéndose al estricto entrenamiento que a menudo requiere un papel tan físico como este. "Es como si todos dijeran: 'no has hecho nada de ejercicio'. ¡Pero lo cierto es que seguía haciendo ejercicio todos los días!", recordaba un frustrado Pattinson, que aseguró haber entrenado dos veces al día para encarnar este papel. "Incluso después de eso, seguía pareciendo que no había hecho ejercicio.

Todo este prejuicio en torno a él parecía tener lugar en una entrevista en la que el actor se mostró algo contrario la moda actual de Hollywood. "¡Estaba intentando parecer guay!", señaló años después, explicando que todo había tenido un contexto muy específico. El actor de Crepúsculo fue testigo en primera persona de los duros entrenamientos de su compañero Taylor Lautner en la saga vampírica. "Nunca me había preocupado tanto por eso antes, pero después de ver cuánto se ejercita Taylor para las películas, pensé: 'Bueno, ahora todos me van a juzgar'", señaló resignado. Y no le faltaba razón.

"Eres parte del problema"

Pero nada más lejos de la realidad... y de la bilis de internet. El actor se tomó muy en serio su participación en la legendaria saga de El caballero oscuro, llegando a construir un gimnasio personal en su casa de Beverly Hills, donde se puso manos a la obra y acabó convirtiéndose, finalmente, en Batman. Así y todo, esto no significa que el protagonista de Tenet sea un activista de esta tendencia a ganar masa muscular para ser una estrella.

En otra charla con GQ, esta vez en plena pandemia, el actor se mostró crítico con esta tendencia, recordando a las estrellas de otra época. "Nadie estaba haciendo esto en los 70. Incluso James Dean nunca tuvo que estar tan en forma como exigen ahora", se lamentó, mientras advertía de hacia dónde nos dirigimos. "Creo que si te pasas el día entrenando, eres parte del problema".

Tras el final de la temporada 3 de Euphoria, Sydney Sweeney sigue estando en el centro de todas las miradas. La serie de HBO Max, convertida ya en uno de los mayores fenómenos de la plataforma, ha vuelto a sembrar la polémica con las escenas de sexo y desnudos de Cassie Howard, el personaje que interpreta la actriz. Su exposición en pantalla ha sido objeto de todo tipo de comentarios desde el estreno de la nueva entrega de la ficción creada por Sam Levinson.

Mientras su trabajo en la serie sigue acaparando titulares, Sweeney continúa consolidando una carrera cada vez más ambiciosa fuera de HBO. Uno de sus proyectos más personales fue Immaculate, la película de terror dirigida por Michael Mohan y producida por la propia actriz disponible en Prime Video. La cinta no obtuvo el reconocimiento esperado, pero marcó un nuevo paso en la estrecha relación profesional entre ambos. Una colaboración que, en realidad, comenzó mucho antes de que la intérprete alcanzara la fama mundial gracias a Euphoria.

Porque antes de Immaculate y cuando apenas había rodado una temporada del fenómeno de HBO Max, Mohan ya había dirigido a Sweeney en otra película mucho más provocadora. Fue en Los voyeurs, el thriller erótico estrenado en Prime Video en 2021, donde la actriz protagonizó algunas de las escenas sexuales más intensas y explícitas de toda su carrera, confirmando ya entonces su disposición a asumir papeles incómodos y arriesgados.

¿Más euforia que 'Euphoria'?

Para Los voyeurs, película que se estrenó en 2021, el director contó con la actriz estadounidense para el personaje principal. Interpretó a Pippa, una joven optometrista que se ve envuelta involuntariamente en la vida sexual de un matrimonio que vive al otro lado de su calle. Tres años después, cree firmemente que este largometraje tiene las mejores escenas eróticas de los últimos años.

"Creo que las escenas de sexo de Los voyeurs son las mejores de esta década y estoy inmensamente orgulloso de ellas. Amazon no da métricas exactas, pero en todas las gráficas que nos enseñaron sin cifras, superamos todas las expectativas que ellos tenían", explicó Mohan en una entrevista para The Hollywood Reporter.

Director fetiche

El cineasta contó con Sydney Sweeney en dos ocasiones, y ella le devolvió el favor en 2024 al encargarle la dirección de Immaculate, la película que ella misma protagonizó y produjo. Se trata de un proyecto que rescató tras haber sido seleccionada en 2014 para la idea original de Andrew Lobel, que finalmente no salió adelante.

El largometraje de terror contaba con una secuencia final de dos minutos que muchos consideran como lo mejor que Sydney Sweeney ha hecho hasta ahora. "Es un final extremo, y sabía que iba a funcionar si ella estaba dispuesta. Los últimos momentos son de lo que más me enorgullezco como director y son exactamente como los imaginé", explicó Michael Mohan, agradecido con el trabajo de la actriz, con la que seguro que querrá colaborar en más ocasiones.

¿Dónde ver en streaming 'Los voyeurs'?

Los voyeurs puede verse actualmente en Prime Video sin coste adicional para los suscriptores de la plataforma. El thriller erótico protagonizado por Sydney Sweeney y Justice Smith se ha convertido además en uno de los títulos más comentados de la filmografía de la actriz por el tono provocador y la intensidad de varias de sus escenas.