Las escenas eliminadas de la tercera temporada de Euphoria se han transformado en uno de los temas más recurrentes en torno a la serie de HBO Max.

Tras las quejas de la actriz Leslie Benett (Nika King), quien interpretó a la madre de Rue (Zendaya) y de Gia (Storm Reid), Sydney Sweeney también ha confesado sentirse decepcionada por una secuencia que quedó fuera y que le supuso mucho esfuerzo y dedicación.

"Había algunas escenas eliminadas realmente divertidas, como cuando Cassie va al club de striptease con Maddy y se hacen las fotos. Ella empezaba a fijarse en las chicas que están en el escenario, se emocionaba mucho y pensaba: 'Guau. Estas chicas se ven tan guapas. Yo también puedo hacerlo", ha confesado Sweeney a Entertainment Weekly.

"Cassie se emborrachaba por completo, subía al escenario, se arreglaba y hacía un baile en la barra de pole dance", ha explicado la actriz sobre este momento que quedaba fuera del montaje final. "Tomé clases de baile en barra y fue muy divertido. Imagínate a la loca de Cassie en una barra. Era hilarante. Las chicas que lo practican son muy fuertes", añadía.

La escena eliminada de Sydney Sweeney en 'Euphoria' 3T

Tan solo unos días antes de su emisión, el creador de la serie, Sam Levinson, le llamó para explicarle que este momento "no encajaba" en el capítulo y se quedaba fuera. Aunque la actriz entendió que fuera así, realmente sus sentimientos fueron otros.

"Sin duda me decepcionó un poco. Pero él me dijo: 'Quizás deberíamos publicarlas como material detrás de cámaras o como escenas eliminadas'. Yo le dije: 'Por favor, hazlo, porque le dediqué muchísimo esfuerzo y trabajo al baile", declara Sweeney.

A pesar de ello, el detrás de las cámaras de Euphoria no mostró tampoco este instante. Por su parte, Rosalía, en el papel de Magick, sí que compartió lo que habían entrenado algunas de las chicas para las escenas en la barra.

Moratones, heridas y mucho dolor eran algunas de las consecuencias a las que se enfrentaron y que refleja el esfuerzo que, con toda probabilidad, también realizó Sweeney para que finalmente este momento no viera la luz.

Como ya ocurrió con otras producciones de Netflix como El caso Asunta, El cuerpo en llamas o La viuda negra, ficciones que también contaron con documentales para profundizar la historia real detrás, El testigo ha estrenado igualmente su propio documental complementario, El asesinato de Rachel Nickell.

El testigo, miniserie de tres episodios, arrasa en el gigante rojo del streaming, donde se ha colado en el ranking de visualizaciones de 90 países y ha alcanzado el primer puesto en algunos como España, Alemania, Francia, Reino Unido o Australia.

El testigo reconstruye el asesinato de la joven británica Rachel Nickell, de 23 años, ocurrido en 1992. La mujer fue violada y asesinada a plena luz del día mientras paseaba con su hijo de dos años en Wimbledon Common, al suroeste de Londres.

La investigación acabó convirtiéndose en uno de los mayores errores policiales de la historia reciente del Reino Unido, ya que las autoridades centraron sus sospechas en Colin Stagg pese a la ausencia de pruebas concluyentes, mientras el verdadero culpable, Robert Napper, permanecía en libertad.

'El testigo': ¿Qué pasó con el asesino Robert Napper?

En 2002, la nueva línea de investigación y las técnicas forenses actualizadas permitieron señalar finalmente a Robert Napper, el sospechoso inicial. Para entonces, Napper ya cumplía condena por el asesinato de Samantha Bisset y de su hija, Jazmine Bisset, de tan solo cuatro años en 1993. Dos muertes que se podrían haberse evitado.

"La apuñalaste un total de 49 veces e incluso la apuñalaste cuando ya estaba muerta. Todo ello mientras Alex estaba presente. Las lesiones en su rostro demostraban que, en algún momento, casi con toda seguridad, según mi criterio, lo apartaste a la fuerza de su madre", señalaba el juez al dictar sentencia.

"Ahora, unos 16 años después, ya en la adultez temprana, Alex sabe que el hombre que mató a su madre ha sido llevado ante la justicia, aunque haya sido tardíamente. Es posible que ahora pueda cerrar un largo y doloroso capítulo de su vida", añadía.

Diagnosticado con esquizofrenia, Napper fue internado en el centro psiquiátrico de alta seguridad Broadmoor Hospital (Crowthorne, Berkshire). Allí permanece en la actualidad bajo una orden de internamiento indefinida.

'El testigo': ¿Qué pasó con Colin Stagg, el acusado injustamente?

Más llamativo fue el caso de Colin Stagg, acusado y arrestado injustamente, pese a que no existían pruebas forenses que lo relacionaran con el crimen. El juez del caso denunció la actuación de la policía en la búsqueda de una cabeza de turco y la liberación inmediata de Stagg, pero ya quedaba marcado de por vida.

Colin pasó 13 meses bajo custodia policial y fue liberado en febrero de 1994. Su inocencia no impidió que fuera señalado hasta que Robert Napper fue descubierto en 2002 y juzgado por ello en 2007.

Posteriormentem recibió una indemnización de 706.000 libras esterlinas (unos 820.000 euros) por su arresto injustificado. "No recuerdo gran cosa. Es como si le hubiera ocurrido a otra persona", señalaba Stagg 25 años después del asesinato.

"Cuando estaba en prisión no tenía ninguna confianza en el sistema judicial y pensaba que me iban a condenar por una cuestión técnica", confesaba. Desde entonces intenta continuar con su vida, aunque lamenta que la disculpa oficial que recibió no se le hiciera en persona, sino a través de la televisión.

Stagg se vio obligado a cambiar varias veces de vivienda y actualmente reside junto a su perro en la zona de Farnborough, después de unos años especialmente difíciles en los que incluso tuvo que ser realojado temporalmente. Más de tres décadas después del crimen, muchos consideran que el daño causado por aquella acusación injusta nunca podrá repararse por completo.

A través de tres episodios, El testigo se ha colado en el ranking de visualizaciones de Netflix en todo el mundo. Creada por Rob Williams (El hombre en el castillo) y dirigida por Alex Winckler (Mary & George), esta miniserie británica arrasa por el caso real que narra, uno de los más misteriosos y cruentos de la crónica negra de Reino Unido.

Corría el año 1992 cuando la modelo Rachel Nickell, de tan solo 23 años, disfrutaba de una mañana en el parque de Wimbledon Common, en Londres, junto a su hijo de dos años, Alex. Lo que se presentaba como una apacible jornada de juego se tornó en tragedia cuando la mujer apareció brutalmente asesinada y el único testigo fue su hijo de dos años, que quedó traumatizado de por vida.

El padre del niño y pareja de Rachel, André Hanscombe, tuvo que luchar a partir de entonces por el acoso constante de los tabloides británicos y los errores continuos de la investigación policial, que dejaron durante años expuesto a su hijo.

El misterio que rodeó a esta muerte inesperada fue mayor por el ensañamiento con el que se cometió, ya que después de cortar la garganta de la joven, el responsable la apuñaló 49 veces y abusó de ella sexualmente.

Pronto surgieron dos sospechosos principales: Robert Napper y Colin Stagg. El primero estaba en la lista porque ya había sido denunciado por violación. A este se le pidió una muestra de ADN y no se presentó. Sin embargo, Napper fue descartado por la ausencia de pruebas concluyentes y la investigación pasó a centrarse en Stagg.

Un asesino en libertad y los errores policiales del caso

Colin Stagg era un hombre conocido por pasear a sus perros por el lugar de los hechos, pero la ausencia de pruebas forenses hizo que la policía decidiera crear un perfil del asesino para encontrar coincidencias. Sus rasgos cuadraron y las autoridades intentaron tenderle una trampa con una agente encubierta que fingió durante meses tener una relación con él y que obtuvo comentarios descontextualizados para que las autoridades, presionadas por los medios y la gente, lo arrestaran.

Finalmente, los juzgados dictaminaron que las pruebas eran tramposas e inexistentes y obligaron a que fuera liberado, cuestionando el modus operandi de la policía. Años después, el caso se reabrió empleando técnicas modernas que se usaron para identificar una muestra de ADN que no coincidía con ninguna persona relacionada con la víctima y lo relacionaron con un asesino convicto.

Entonces salió a la luz la ineptitud de las autoridades, quienes descubrieron que Robert Napper había asesinado a otras jóvenes después de haber sido descartado en este caso. Posteriormente, fue internado en un centro psiquiátrico debido a su esquizofrenia. Finalmente, el ADN de Napper coincidió con las muestras halladas en la ropa de Rachel, y este terminó confesando el asesinato en 2008.

Una historia que reconstruye ahora la serie de Netflix a través de su reparto: Jordan Bolger (Peaky Blinders), como André Hanscombe; Eleanor Williams (Halo: Nightfall), como Rachel Nickell; Max Fincham (El alienista), como Alex Hanscombe; Steve Stamp (The Curse), como Robert Napper; y Jamie Bisping (Alien: Planeta Tierra), como Colin Stagg.

A través de tres episodios, El testigo se ha colado en el ranking de visualizaciones de Netflix en todo el mundo. Creada por Rob Williams (El hombre en el castillo) y dirigida por Alex Winckler (Mary & George), esta miniserie británica arrasa por el caso real que narra, uno de los más misteriosos y cruentos de la crónica negra de Reino Unido.

Corría el año 1992 cuando la modelo Rachel Nickell, de tan solo 23 años, disfrutaba de una mañana en el parque de Wimbledon Common, en Londres, junto a su hijo de dos años, Alex. Lo que se presentaba como una apacible jornada de juego se tornó en tragedia cuando la mujer apareció brutalmente asesinada y el único testigo fue su hijo de dos años, que quedó traumatizado de por vida.

El padre del niño y pareja de Rachel, André Hanscombe, tuvo que luchar a partir de entonces por el acoso constante de los tabloides británicos y los errores continuos de la investigación policial, que dejaron durante años expuesto a su hijo.

El misterio que rodeó a esta muerte inesperada fue mayor por el ensañamiento con el que se cometió, ya que después de cortar la garganta de la joven, el responsable la apuñaló 49 veces y abusó de ella sexualmente.

Pronto surgieron dos sospechosos principales: Robert Napper y Colin Stagg. El primero estaba en la lista porque ya había sido denunciado por violación. A este se le pidió una muestra de ADN y no se presentó. Sin embargo, Napper fue descartado por la ausencia de pruebas concluyentes y la investigación pasó a centrarse en Stagg.

Un asesino en libertad y los errores policiales del caso

Colin Stagg era un hombre conocido por pasear a sus perros por el lugar de los hechos, pero la ausencia de pruebas forenses hizo que la policía decidiera crear un perfil del asesino para encontrar coincidencias. Sus rasgos cuadraron y las autoridades intentaron tenderle una trampa con una agente encubierta que fingió durante meses tener una relación con él y que obtuvo comentarios descontextualizados para que las autoridades, presionadas por los medios y la gente, lo arrestaran.

Finalmente, los juzgados dictaminaron que las pruebas eran tramposas e inexistentes y obligaron a que fuera liberado, cuestionando el modus operandi de la policía. Años después, el caso se reabrió empleando técnicas modernas que se usaron para identificar una muestra de ADN que no coincidía con ninguna persona relacionada con la víctima y lo relacionaron con un asesino convicto.

Entonces salió a la luz la ineptitud de las autoridades, quienes descubrieron que Robert Napper había asesinado a otras jóvenes después de haber sido descartado en este caso. Posteriormente, fue internado en un centro psiquiátrico debido a su esquizofrenia. Finalmente, el ADN de Napper coincidió con las muestras halladas en la ropa de Rachel, y este terminó confesando el asesinato en 2008.

Una historia que reconstruye ahora la serie de Netflix a través de su reparto: Jordan Bolger (Peaky Blinders), como André Hanscombe; Eleanor Williams (Halo: Nightfall), como Rachel Nickell; Max Fincham (El alienista), como Alex Hanscombe; Steve Stamp (The Curse), como Robert Napper; y Jamie Bisping (Alien: Planeta Tierra), como Colin Stagg.

Con el recuerdo aún presente de Sophia, la hija de Carol (Melissa McBride) y uno de los zombies que más consternaron a los espectadores de The Walking Dead, la actriz estadounidense que la interpretó es noticia estos días.

Madison Lintz, de 27 años, se ha casado, lo que ha llevado a muchos a preguntarse qué ha sido de ella durante estos años. Y es que, aunque muchos lo desconozcan, su carrera ha seguido ligada al cine y la televisión.

Tras su paso por el universo de muertos vivientes de AMC+, entre 2010 y 2012, la actriz participó en la serie Nashville (2012), así como en las películas After (2012), Abuelos al poder (2012), Tell me your name (2018), Mis dos vidas (2022) y Self-Help (2025).

Sin embargo, su trabajo más destacado tras interpretar a Sophia, con tan solo 10 años, fue el de Maddie Bosch en los 64 episodios de la serie Bosch emitidos entre 2015 y 2021. La actriz retomó posteriormente este personaje entre 2022 y 2025 en el spin-off Bosch: Legacy, que cosechó una notable audiencia en Prime Video.

Lintz contraía matrimonio recientemente con el también actor Jackie Kay (31), el pasado 23 de mayo, lo que curiosamente coincidió con el 61 cumpleaños de Melissa McBride, quien estos meses rodaba la cuarta y última temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon en España. La actriz compartió en su cuenta de Instagram numerosos momentos del enlace.

Kay es conocido por sus trabajos en la serie Monstruo, de Ryan Murphy; así como por las ficciones Para toda la humanidad y también Bosch: Legacy, donde conoció a su esposa.

Aunque Lintz se desvinculó de TWD tras la muerte de su personaje, la actriz volvió como Sophia en el videojuego The Walking Dead: Destinies, en 2023. Además, su imagen apareció de nuevo en una serie de flashbacks de la segunda temporada de Daryl Dixon en 2024, donde Carol debía enfrentarse a los traumas de su pasado.

Próximamente, Lintz aparecerá en el cortometraje LA Brunch, dirigido por el norteamericano Xavier Jimenez, conocido por sus trabajos anteriores como actor en Agentes de S.H.I.E.L.D., The Mandalorian y El libro de Boba Fett. Además, la intérprete también tiene en el horizonte su participación en la serie detectivesca Eve Ronin, de la que apenas ha trascendido nada.

Mucho más violenta y homoerótica que el clásico literario de Anne Rice de 1976 y que la aclamada adaptación cinematográfica de Neil Jordan de 1994, Entrevista con el vampiro, la serie de AMC+, impactó a millones de espectadores de todo el mundo en sus dos primeras temporadas.

Cuatro años después de su aterrizaje en el streaming, su tercera tanda de episodios ha sido rebautizada como El vampiro Lestat, en una alusión a la secuela que la autora norteamericana, que llegó a estar involucrada en el proyecto antes de su muerte en 2021, publicó en 1985.

Si anteriormente conocíamos la historia desde el punto de vista de Louis de Pointe du Lac, interpretado por Jacob Anderson (Juego de tronos), ahora el protagonismo recae en Lestat de Lioncourt, encarnado por Sam Reid (The Newsreader), convertido en vocalista y líder de una banda de rock que se embarca en una gira por varias ciudades mientras aumenta cada vez más su poder e influencia sobre vampiros y humanos.

Más cerca de los Targaryen que de Tom Cruise

Una versión de Lestat mucho más cercana a la que concibió Anne Rice que a la versión cinematográfica interpretada por Tom Cruise. "Hago todo a partir de los libros. Creo que son un recurso increíble. Rolin Jones [creador y guionista] y Hannah Moscovitch [guionista] han hecho un trabajo increíble al adaptarlos a la pantalla, lo cual es realmente difícil porque son libros muy complejos, abordan muchos temas y son densos", confiesa Sam Reid a CINEMANÍA.

"Poder condensar estos libros tan extensos en siete horas, y ni siquiera eso, porque tienen que incluir los cortes publicitarios, es un desafío. Para mí, poder volver a los libros y obtener más información y profundidad del personaje es invaluable", añade.

A través de flashbacks a su pasado en Francia –que muestran su incestuosa relación con su madre, Gabrielle, y presentan a vampiros tan poderosos como Marius y Akasha–, la historia culminará en la Gran Conversión, un crecimiento inusual de la población vampírica. "Supongo que su relación con su madre sí que tiene algo de los Targaryen de Juego de tronos. Todos rubios y con una relación tan complicada", explica Reid.

"Es una relación de madre y de amante. Una dinámica muy compleja. Para Jennifer [Ehle] y para mí es muy divertido interpretarla. Ella es su aprendiz, pero también su madre. Él es su hijo y su creador. Esa dicotomía va alternándose y es muy enrevesada. Lestat ama la complejidad y la busca por todas partes, y no creo que pudiera tener una relación más complicada que esa", aclara.

De esta forma, El vampiro Lestat intenta mantener al máximo el espíritu de la novela de Anne Rice. "Seguimos la misma sensación que se obtiene del segundo libro, que supone un cambio total del tono respecto a Entrevista con el vampiro. Cuando lo lees por primera vez, es algo maravilloso y surrealista", confiesa el actor.

Y es que Anne Rice creó Entrevista con el vampiro como parte del duelo por la muerte de su hija, fallecida de leucemia con tan solo cinco años, un tipo de cáncer que afecta a la sangre y la médula ósea. Esta experiencia inspiró la saga literaria que comenzó con Entrevista con el vampiro y dio un giro con El vampiro Lestat, secuela publicada diez años después que reflejaba la propia evolución vital de la autora.

"Es algo surrealista pasar de una historia muy sombría y dolorosa, donde ella explora el duelo a través de un contexto sobrenatural, a esta reconfiguración donde se usan la alegría y la irreverencia, y se encuentra una salida a la adversidad. Así fue como se aferró a Lestat. Encontró en él un personaje muy inspirador. Y creo que adoptó esa personalidad, muy distinta de la de Louis, que también fue una representación de ella antes. Intentamos respetar eso. Así que debería sentirse como un cambio brusco", agrega Reid.

Un 'rock star' inmortal en el universo Anne Rice

Además de encabezar la ficción, Sam Reid también interpreta en estos nuevos capítulos los temas originales, entre ellos All Fall Down, Dancing with Myself y Long Face. Este último fue publicado con gran éxito en YouTube, donde acumula más de un millón de visitas. Reid los interpretó recientemente ante 2.800 personas en un concierto exclusivo celebrado en el Beacon Theatre de Nueva York.

La importancia de la música será fundamental esta temporada y, por ello, el creador de la ficción, Rolin Jones (Perry Mason), ha contratado al compositor Daniel Hart, colaborador habitual de David Lowery, con quien ha trabajado en El caballero verde, A Ghost Story o Peter y el dragón. Hart también ha compuesto recientemente la banda sonora de Mother Mary, la nueva película de A24 que presentará a Anne Hathaway como una estrella del pop.

"Empezamos con la música hace muchos meses. Tuve un maravilloso entrenador vocal, Matthew Santos, que me ayudó a trabajar para interpretar las canciones de Daniel. También tuve profesores de violín, de guitarra y de piano", ahonda el protagonista sobre el proceso para introducirse en el papel de un rock star inmortal.

"Long Face es la primera canción que escribí para la serie. Desde el primer momento, decidimos que David Bowie sería la gran influencia musical y estilística para Lestat, y desde luego hay algo de inspiración en Ziggy Stardust para este single", explicaba, por su parte, Hart.

"Veremos cómo Lestat cambia su estilo musical a lo largo de la temporada, conforme va descubriendo cómo mantenerse fiel a sí mismo y cómo expresar esa verdad sobre el escenario cada noche", añadía el músico sobre los planes de una de las ficciones de mayor éxito de AMC+, que forma parte de su universo de Anne Rice, donde también encontramos Las brujas de Mayfair y Talamasca: La orden secreta.

"El crossover ya está aquí. Hay personajes que aparecen y desaparecen en las tres series, así que ya está ocurriendo. Estoy feliz de vivir dentro de ese mundo", concluye Reid sobre este universo que está dando grandes alegrías a AMC+.

Con tan solo 20 años, Kane Parsons debuta con una ópera prima que lo señala como uno de los grandes nombres del futuro del terror. Backrooms es tremendamente inteligente en la construcción de la sensación de asfixia, el desasosiego y el pánico a través de sus espacios.

Parece imposible que el director más joven de la historia de A24 haya conseguido plasmar la ansiedad, la depresión y los problemas de la sociedad actual de una manera tan madura para su edad. Más aún si tenemos en cuenta la complejidad que supone adaptar aquella antología homónima de cortometrajes que lo encumbró, acumulando millones de visualizaciones en YouTube.

Allí ya entremezclaba la ciencia ficción y el terror que ahora dan forma a esta película, con guiños a la historia original, pero lo suficientemente innovadora e independiente como para cautivar a quienes se adentren en su lore.

Backrooms juega constantemente con el espectador mediante cada trampilla, cada puerta abierta y cada camino hacia ninguna parte. Un escape room sin salida que atrapa y obliga a emprender un viaje introspectivo, trasladándonos mentalmente a universos en los que la salud mental y la apatía existencial de los millennials se dan de la mano, como ya sucedía en películas como Vivarium (Lorcan Finnegan, 2019) o La habitación (Christian Volckman, 2019).

En ese laberinto, Renate Reinsve y Chiwetel Ejiofor recorren los pasillos más recónditos mientras intentan conservar la cordura, sosteniendo el filme con sus magníficas interpretaciones.

Gran parte de la responsabilidad de su buen funcionamiento recae en unos padrinos de la talla de los directores James Wan, Osgood Perkins y Shawn Levy, quienes ejercen de productores, así como de un guion en el que Parsons ha recibido la ayuda de Will Soodik (Ash vs. Evil Dead).

Todos ellos han sabido reconocer el talento de Parsons, un nostálgico de los años 90 que, curiosamente, ni siquiera llegó a vivirlos. Un alma vieja en un cuerpo joven capaz de hacer reflexionar a muchos sobre sí mismos.

[Este artículo contiene spoilers de la temporada 3 de Euphoria]

El 3x07 de Euphoria, el penúltimo de esta temporada y presumiblemente de la serie al completo, continúa ahondando en la polémica que rodea al personaje interpretado por Sydney Sweeney.

Lejos de criticar su hipersexualización, Sam Levinson, creador de la ficción, continúa llevando a Cassie al límite. En este episodio, más allá del trauma que experimenta, vuelve a protagonizar una escena sexual que ha reavivado el debate en redes sociales.

Después de que Cassie alcanzara una enorme popularidad de la mano de un influencer, su desembarco en Hollywood resulta catastrófico y provoca el enfado de Maddy (Alexa Demie) tras la eliminación de su cuenta de OnlyFans.

En mitad del conflicto, Maddy le arregla una cita con el reconocido actor Dylan, interpretado por Homer Gere. Después de mantener relaciones sexuales, Cassie consigue subir una foto en la cuenta de Instagram de él, convirtiéndose rápidamente en objeto de conversación de todos. Una trama que ha vuelto a generar controversia y que incluso ha provocado la respuesta de Dave Quast, experto en gestión de crisis y reputación.

"Euphoria ayudó a consolidar a Sydney Sweeney como una actriz intrépida, tanto física como emocionalmente, y esa es parte de la razón por la que alcanzó el éxito. El riesgo es que, cuando el debate público se centra más en los aspectos sexualizados del papel que en la interpretación, el mismo trabajo que la hizo parecer audaz puede empezar a perjudicar su imagen”, ha afirmado Quast para Fox News Digital (vía The New York Post).

"La sexualidad en pantalla no es inherentemente algo perjudicial, el problema surge cuando se convierte en la principal etiqueta asociada al actor. En el caso de Sweeney, el desafío no es que haya interpretado papeles sexualizados, el desafío es asegurarse de que esos papeles sigan percibiéndose como decisiones de construcción del personaje, y no como toda la propuesta de marca", añade el experto.

¿Está siendo "humillada" Sydney Sweeney"? La "delgada línea" de su carrera

El debate alcanzó su momento cumbre en X (la eterna Twitter), donde numerosos usuarios denunciaron que Levinson continúa intentando "humillar" tanto al personaje de Cassie como a Sydney Sweeney. Algunos de esos comentarios se viralizaron rápidamente y acumularon cientos de miles de interacciones.

"En esta tercera temporada, Sydney Sweeney solo sirve para ser humillada. No entiendo que no lo vea. Su papel se reduce básicamente a humillarla. Así no va a ganar ningún premio. La visten como un bebé, fingiendo ser un bebé con un chupete… ¿para qué?", escribía un usuario en esta red social.

"La visibilidad es una moneda de cambio, y Sydney Sweeney se ha convertido en una de las pocas actrices jóvenes capaces de generar conversación de forma constante alrededor de casi cualquier cosa que haga", afirma Quast, quien a pesar de todo pone en duda que sea la mejor forma de alcanzar la fama.

Según el experto, la marca personal de Sydney Sweeney está ahora "transitando por una delgada línea", a medida que la conversación que la rodea se expande más allá de su actuación. Y es que su trabajo como Cassie también se suma a otros de sus papeles anteriores, como su participación en The Voyeurs, marcada también por una fuerte sexualización.

A pesar de todo, Sweeney continúa defendiendo su trabajo en Euphoria y recientemente aseguró que no se sentía incómoda con sus escenas de desnudo. "Estoy contando la historia de mi personaje, así que tengo la responsabilidad de contarla bien y hacer lo que sea necesario", confesaba. Por lo pronto, veremos si el 3x08 concluye la trama de Cassie con una crítica hacia lo que hemos visto o si se pierde en su propia historia.