La industria del entretenimiento estadounidense experimenta uno de los cambios más trascendentales de su historia tras la aprobación oficial de la adquisición de Warner Bros. Discovery por Paramount Skydance en una operación valorada en 111.000 millones de dólares. El Departamento de Justicia de los Estados Unidos, bajo la administración del presidente Donald Trump, dio el visto bueno incondicional a última hora del viernes, después de una investigación antitrust de ocho meses que concluyó que la fusión no perjudicará a los consumidores ni dañará la competencia en el mercado.

La operación, que se ha convertido en la megafusión mediática más grande jamás registrada, unirá bajo un mismo techo dos de los estudios más legendarios de Hollywood: el catálogo de Paramount, responsable de franquicias como "Mission: Impossible" y "Top Gun", y el imperio de Warner Bros, que incluye propiedades intelectuales de valor histórico como "Harry Potter", "Juego de tronos", "El Señor de los Anillos", el Universo DC y "Bob Esponja". Además, la nueva entidad controlará las plataformas de streaming HBO Max y Paramount+, así como dos de las principales redes de noticias estadounidenses: CNN y CBS News.

El proceso de adquisición no fue lineal. En diciembre de 2025, Netflix anunció un acuerdo inicial para comprar parte importante de Warner Bros. Discovery por 83.000 millones de dólares, lo que parecía cerrar el destino del estudio. Sin embargo, Paramount Skydance, liderada por el magnate David Ellison y respaldada por la familia Ellison (conexiones cercanas con Trump), lanzó una oferta pública de adquisición hostil en enero de 2026, ofreciendo 30 dólares por acción en efectivo, lo que valoraba la empresa en aproximadamente 108.000 millones de dólares, incluida su deuda. En febrero de 2026, Paramount elevó su oferta a 31 dólares por acción, alcanzando los 111.000 millones de dólares, y Warner Bros. Discovery declaró oficialmente que la propuesta de Paramount era "superior" a la de Netflix. Netflix, en consecuencia, renunció a su bid, señalando que "a el precio requerido para igualar la oferta más reciente de Paramount Skydance, el acuerdo no es financieramente atractivo". Los accionistas de Warner Bros. Discovery aprobó la "takeover" de Paramount el 23 de abril de 2026, despejando el camino para la aprobación regulatoria.

Aunque el Departamento de Justicia aprobó la fusión, la operación genera intensas controversias en el sector. Los empleados de CNN expresan temor de que la propiedad de Paramount podría comprometer la independencia editorial de la cadena de noticias. David Ellison, CEO de Paramount, ha asegurado repetidamente que "la autonomía editorial de CNN será preservada", pero los críticos señalan que las conexiones de Ellison con Donald Trump y sus promesas de realizar "cambios sweeping" en CNN podrían traducirse en programación con influencia ideológica. Los analistas de medios temen que la consolidación reduzca la competencia entre estudios de cine y que la fusión de CBS News con CNN podría provocar despidos significativos en las salas de redacción. La Free Press, organización defensora de la libertad de medios, ha advertido que "los Ellison controlarán docenas de grandes outlets mediáticos, incluyendo CBS, CNN, Discovery, HBO y Nickelodeon", lo que representa un grado de concentración sin precedentes en la historia estadounidense.

Regulatorios europeos y británicos aún en evaluación

A pesar de la aprobación estadounidense, la operación aún debe superar el escrutinio regulatorio en Europa. El 2 de junio de 2026, Paramount solicitó formalmente la aprobación de la Unión Europea para la takeover de 110.000 millones de dólares, y la Comisión Europea estableció el 7 de julio como fecha límite para decidir. Paralelamente, el Reino Unido abrió una investigación el 8 de junio para revisar si la fusión plantea problemas de competencia, aunque la operación ya se cerró a finales de abril. Los reguladores europeos podrían exigir que Paramount divierta ciertos activos para obtener las aprobaciones necesarias, según indicaron autoridades de la Comisión. Además, la fusión podría enfrentar una demanda de una coalición de fiscales generales de estados estadounidenses, aunque el Departamento de Justicia descartó esta posibilidad en su declaración oficial.

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Paramount acelera su apuesta por el entretenimiento interactivo con el lanzamiento de un estudio interno de desarrollo de videojuegos AAA, una decisión que marca un cambio estratégico en la gestión de sus propiedades intelectuales y que llega en paralelo a un momento clave para la industria, caracterizado por la convergencia entre cine, televisión y videojuegos. La iniciativa, impulsada por Paramount Skydance (PSKY), busca construir un ecosistema multimedia en el que las grandes franquicias de la compañía puedan expandirse más allá de la pantalla tradicional.

Hasta ahora, Paramount había optado por licenciar sus marcas más reconocidas —como "Avatar: El Último Maestro Aire" o "Las Tortugas Ninja"— a estudios externos. Sin embargo, la creación de Paramount Games Studio representa un giro hacia el control directo del desarrollo y la explotación de su catálogo. Este movimiento responde a una tendencia cada vez más consolidada en el sector audiovisual, donde compañías como Netflix han comenzado a integrar los videojuegos en su estrategia de contenidos como una extensión natural de sus universos narrativos.

El debut del nuevo estudio no se ha hecho esperar. Durante el reciente Summer Game Fest, Paramount Games Studio presentó TMNT: The Last Ronin, un título de acción y aventura con un enfoque más oscuro que el habitual en la franquicia. Inspirado en el cómic homónimo, el juego sigue a la última Tortuga Ninja superviviente en un relato marcado por la venganza y la pérdida, lo que anticipa una aproximación más madura y cinematográfica al material original. La elección de esta IP no es casual: se trata de una de las franquicias más reconocibles y versátiles del catálogo de Paramount, capaz de atraer tanto a nuevas audiencias como a seguidores veteranos.

Más allá de este primer proyecto, el potencial de expansión es considerable. Paramount cuenta con un amplio repertorio de propiedades intelectuales susceptibles de adaptación interactiva, desde sagas consolidadas como Mission: Impossible hasta el universo creativo de Taylor Sheridan, sin olvidar su catálogo de contenido infantil y familiar. La creación de un estudio propio permite a la compañía articular una estrategia transmedia más coherente, en la que cine, televisión y videojuegos se retroalimenten tanto a nivel narrativo como comercial.

Bajo investigación

No obstante, este movimiento estratégico se produce en un contexto de incertidumbre corporativa. La Autoridad de Competencia y Mercados (CMA) del Reino Unido ha iniciado la Fase 1 de su investigación sobre la megafusión entre Paramount y Warner Bros. Discovery, un proceso que podría redefinir el equilibrio de poder en la industria global del entretenimiento. El organismo regulador evaluará hasta el próximo 7 de agosto si la operación plantea una “perspectiva realista de una reducción sustancial de la competencia”.

En caso de que la CMA considere que existen riesgos significativos, se abriría una segunda fase de investigación que podría prolongarse hasta cinco meses adicionales, extendiéndose potencialmente hasta enero de 2027. Este escenario no solo retrasaría los planes de fusión —previstos inicialmente para el tercer trimestre de 2026—, sino que también podría impactar en las condiciones económicas del acuerdo, incluyendo el valor de las acciones pactadas.

La posible integración con Warner Bros. plantea además interrogantes sobre el encaje de Paramount Games Studio dentro de un ecosistema donde ya opera WB Games, responsable de títulos asociados a franquicias como Harry Potter, el universo DC o Juego de Tronos. Por el momento, PSKY no ha detallado si ambas divisiones coexistirían de forma independiente o si se plantearía algún tipo de reorganización.

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Madrid se prepara para recibir un nuevo homenaje a su identidad gastronómica con el estreno de "Sabores de la memoria", una docuserie que recorre la historia de la capital a través de sus restaurantes más emblemáticos. Esta noche, a las 22:30 horas, Telemadrid dará comienzo a esta producción con el primer episodio dedicado a Casa Botín, mientras que la serie completa estará disponible desde hoy mismo en la plataforma TLMad.

La producción, realizada por El Rugido en colaboración con la Academia Madrileña de Gastronomía, no se limita a explorar la dimensión gastronómica de estos establecimientos. Más allá de los platos y las recetas, "Sabores de la memoria" aborda el legado cultural, social y humano de espacios que han atravesado distintas épocas y transformaciones hasta convertirse en referentes de la identidad madrileña. Entre los restaurantes que aparecen en la serie se encuentran establecimientos de excepción como Casa Botín, Lhardy, Casa Alberto, Horcher, Casa Lucio, Zalacaín, Sacha y Coque. Estos espacios han sido lugares de encuentro donde han coincidido generaciones de artistas, escritores, empresarios, políticos y ciudadanos anónimos, convirtiéndose en testigos privilegiados de la evolución histórica, social y cultural de Madrid.

El primer capítulo inicia un viaje por historias que conectan la cocina con la memoria colectiva. Entre ellas destaca la tradición del horno de Casa Botín, que permanece encendido desde hace casi tres siglos, y los relatos que vinculan al joven Francisco de Goya con los fogones del histórico establecimiento. Estas narrativas transforman cada restaurante en un monumento vivo de la historia madrileña. Para reconstruir estas historias, la docuserie combina entrevistas exclusivas, imágenes de archivo, recreaciones históricas y una realización de carácter cinematográfico que eleva la producción a un nivel estético extraordinario. La participación de la Academia Madrileña de Gastronomía aporta además el respaldo documental e histórico necesario para abordar el legado de unos establecimientos que forman parte del patrimonio cultural de Madrid.

"Sabores de la memoria" llega en un momento donde la gastronomía se consolida como elemento fundamental de la identidad cultural. Con esta serie, Telemadrid no solo ofrece un producto audiovisual de calidad, sino que también contribuye a preservar y difundir la historia de establecimientos que han sido parte esencial de la vida madrileña durante décadas e, en algunos casos, siglos.

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En 1772, una familia de alta alcurnia, padre, madre y tres hijos, disfruta de los manjares de su posición económica, incluso cuando las enfermedades y la guerra han diezmado a sus trabajadores y el hambre amenaza con acabar con el pueblo entero de Auvernia. El menor de los muchachos, Lestat de Lioncourt, con una particular relación con su madre, emprenderá un camino oscuro que le llevará a vagar por la tierra durante 256 años. Este es el punto de partida de la nueva entrega televisiva de la saga del Universo Inmortal de Anne Rice de AMC+, "El vampiro Lestat" («Lestat»), que funciona como la tercera temporada de «Entrevista con el vampiro».

Todo empieza en la primavera de 2025, cuando la estrella del rock, Lestat de Lioncourt (Sam Reid), comienza una gira imposible llevando su música y la de sus compañeros de grupo por toda la geografía estadounidense; 54 ciudades. Para ayudar a su fama, un equipo le rodea para la grabación de un documental, pero el encargado no es otro que Daniel Molloy (Eric Bogosian), el periodista que escribió la novela original y que ha creado el «personaje» del vampiro para los fanes del rock and roll, y para esconder un vampiro real. Incluso se han sacado de la manga a Jarda Klapka, un figurante idéntico encargado de que Lestat parezca una persona normal, con hábitos normales. «Has estado vivo, no muerto, 256 años; presenciaste la Revolución Francesa de primera mano, la luz eléctrica, la penicilina, las guerras mundiales, la bomba atómica, el aterrizaje en la Luna, la caída del muro de Berlín, ¿Por qué lo desperdicias metiéndote en música que nadie quiere escuchar, en zapatos en los que nadie debería meterse?». Esta pregunta realizada por Molloy es el auténtico misterio a desvelar.

Parece que Lestat pasa por un momento de auténtico aburrimiento vampírico, cuando ya parece que han vivido suficiente, probado de todo hasta el exceso y tienen una fase superficial. El propio protagonista reconoce que «los hechos ya no significan nada, las sensaciones lo son todo». Durante este periplo musical, Lestat nos dejará viajar hasta su pasado, que sigue siendo, sorprendentemente, su presente. Comprobaremos la influencia de su madre (Jennifer Ehle) gracias a varios flashbacks bastante desgarradores, donde veremos por primera vez auténtica sangre. Es curioso, y se convierte en el leitmotiv de la trama y de su protagonista, que Lestat desconociera hasta el momento la publicación del libro donde Louis de Pointe du Lac cuenta los pormenores de la existencia de los vampiros. El retrato que de él se pinta en sus páginas no place para nada al vampiro, y luchará con uñas —y dientes— para cambiar ese concepto reflejado en la novela. Otro flashback nos traslada al momento en el que se monta la banda de rock, en la que todos juegan un papel, pero permanecen ajenos a la verdadera naturaleza del líder de su banda.

En «Lestat» conocemos la dimensión humana del personaje, incluso antes de su conversión, lo que permite observar, entre otras maravillas, su primer amor en París. La idea de Rice es no pintarlo como un monstruo en el sentido más puro, sino como una mezcla de glamour, poder, encanto, exceso y vulnerabilidad. Y en ese sentido, Sam Reid cumple a la perfección con el canon y se muestra perfectamente esquivo cuando no le interesa; voraz y sanguinario cuando sale a cazar, pero también sabe ocultar aquello que le ha convertido en lo que es y que a veces detesta. El actor, ayudado por el personaje, se convierte en la principal atracción de este circo de monstruos y transforma la provocación en un arma muy poderosa que no te deja apartar los ojos de la pantalla. El espectador no debe resistirse y debe dejarse caer en los brazos de este vampiro moderno.

Pero sin duda, lo más destacable de este «Lestat» es que no se limita a ser un reflejo coartado y preciso de lo que escribió Rice y tiene la osadía de expandir este Universo Inmortal con destreza, instinto y la capacidad de reestructurar a un personaje hasta ahora en segundo plano. ¿Es el vampiro el antihéroe trágico vestido de todo lo gótico, o es una estrella herida, un producto cultural que tiene un ciclo de vida determinado?

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B ackrooms supone una de las sorpresas más recientes de la taquilla norteamericana. En su primer fin de semana de exhibición, recaudó más de ochenta millones de dólares sólo en los Estados Unidos y más de ciento cuarenta a nivel mundial. Constituye todo un logro para su productora A24 (fundada en 2012 y todavía con esa aureola de potenciar el denominado ‘cine independiente’) que, con un presupuesto de apenas diez millones, la confirma como una de sus apuestas más rentables de 2026. A medio camino entre la ciencia ficción fantasiosa y el terror psicológico, se basa en un cortometraje previo, ya estrenado en internet con visualizaciones millonarias y que, posteriormente, se alargó en forma de serie de episodios. Por lo tanto, llega a las salas de proyección con una potente legión de seguidores, lo que explicaría ese gran potencial recaudatorio durante sus primeros tres días.

A principios del año 2025, durante el Jubileo de la Comunicación celebrado en Roma, el Papa Francisco confió un anhelo al obispo auxiliar de Las Palmas, Cristóbal Déniz: «Quiero ir a Canarias». Las complicaciones de salud del Santo Padre impidieron que pudiera conocer de primera mano el fenómeno de la inmigración en las islas. Sin embargo, en esta ocasión, el archipiélago español es uno de los platos fuertes de la visita de Su Santidad León XIV a nuestro país. Por eso, desde la Radiotelevisión de Canarias (RTVC) han sacado músculo y ya tienen todo preparado para el aterrizaje del Papa en la Base Aérea de Gando.

«Es un hito en mi carrera y también en la de la televisión autonómica de Canarias», confirma por teléfono José Luis Loperena, director de producción de la Televisión Autónoma de Canarias (RTVC), la persona encargada de «dirigir el equipo que hace toda la producción previa, y durante la señal institucional de esta visita en lo que respecta a Canarias y también en el viaje a Barcelona». Loperena se situará durante la visita «en Tenerife, donde tenemos el control central. Todas las señales que vamos a producir en esa visita llegarán a Tenerife y desde allí la pasaremos a Torre España, a Eurovisión y a todas las televisiones que la quieran coger». En ese centro, junto al director técnico y a un realizador jefe, coordinarán que «cada uno esté en su sitio, haciendo lo que le corresponde en cada uno de los puntos que tengamos en directo».

Es innegable la importancia de este evento histórico, y Loperena está de acuerdo: «Estamos movilizando la infraestructura y el tejido audiovisual de las islas». Con la coordinación adecuada, casi el 100% de la industria de las islas se ha volcado con el viaje de León XIV. En los últimos tres años, el audiovisual de Canarias casi se ha triplicado con respecto a lo que era antes: «Hay muchos rodajes; con el incentivo fiscal vienen de todo el mundo personas a rodar; hay mucho negocio audiovisual y eso hace que estemos muy preparados para recibir este impacto». Con casi 30 años de carrera, José Luis Loperena reconoce que este es «el reto más grande que he afrontado, pero como tengo un equipo detrás que es enorme y es extraordinario, estoy tranquilo en ese sentido», y matiza: «Es el despliegue más grande que ha hecho en sus 27 años de historia la televisión pública de Canarias».

Una visita anunciada

Loperena recuerda cuando en 2025 el Papa Francisco confesó que quería visitar las islas. «Cuando se rumoreó, ya dimensioné un poco lo que esto significaba. Si uno se mete en YouTube y ve las visitas del Papa a otros países o a cualquier otro sitio, uno se da cuenta de que es tremendo». Pero el tiempo pasó y cuando volvieron los rumores con León XIV, «lo primero que hice fue ir al despacho del administrador general de la Televisión Canaria y decirle: ‘Tenemos que ser la señal institucional de este encuentro en Canarias’. Porque nos toca hacerlo».

Y desde febrero lleva todo el equipo al 100% y, como nos confirma Loperena, «todo el mundo está a favor». Lo primero fue mandar un correo a todo el «tejido audiovisual de Canarias» y les dijo: «En estas fechas, en aquel momento no se sabía exactamente cuál era, la semana en la que venga, cuando se confirme, que seguramente será en junio, por favor, no agenden ningún rodaje, ninguna producción, no agenden nada, porque vamos a necesitarles a todos». Explica el productor que el feedback fue inmediato, y sintió que «tenemos que posicionar a Canarias y al drama humano que está viviendo. Ese es el mensaje. Lo tenemos que posicionar en el mundo. Y una oportunidad como esta no se va a volver a repetir». Y no habla solo de una cuestión de «prestigio», sino de demostrar «que tenemos la capacidad de acoger, en el sentido audiovisual, un evento de estas dimensiones y características». Pero quizá es más importante, recalca Loperena, «el compromiso. Somos en Canarias muy conscientes de lo que se está viviendo aquí. Hay miles de personas que pasan y que se han muerto por venir hasta aquí y por salir de una situación tremenda». Pero esta visita del Papa les da una nueva oportunidad: Y aunque eso se sabe (—oh, sí, el drama de Canarias—), si no se ve, si no se siente, parece que no está ocurriendo».

El músculo audiovisual canario está acostumbrado a estas lides. «No hay ninguna diferencia con cualquier otro evento audiovisual: como cualquier partido de fútbol de primera división, o cuando estalló el volcán en La Palma, o cuando ha habido un incendio o cuando recientemente vino el barco del hantavirus que atracó en el puerto de Granadilla». Y Loperena reconoce ahí la importancia del tejido de este sector en Canarias: «Nosotros no tenemos la capacidad de acoger todo lo que se nos viene encima con la visita del Papa. Hemos tirado de unidades móviles, de productoras y de personal externo prácticamente por completo y ese compromiso todo el mundo lo tiene». Bromeando sobre el balance de blancos, el productor confirma que a eso —que tienen controlado— se suma que hay mucho sol, mucha luz, y el detalle de un «protocolo muy estricto» referente al vestuario de los presentadores y también de los técnicos: «El Vaticano exige que haya una vestimenta muy concreta: trajes negros con corbata para los presentadores y para las mujeres vestidos o trajes de chaqueta. Los técnicos deben vestir de azul marino, de negro o de gris. Los hemos uniformado a todos. Los que estén dentro de templos deben llevar chaqueta y corbata».

Otro aspecto que le dará excelencia a esta cobertura es el detalle de las estructuras para elevar las cámaras: «Ponemos tijeras de obra que suben igual 12 o 15 m. Y esas estructuras todas deben ir tapadas. Cuando hacemos otro tipo de retransmisión, no las tapamos porque apenas salen en plano. Los vamos a tapar todos con tela blanca». Pero Loperena quiso hacer hincapié en la seguridad, porque considera que «nos está retrasando mucho el llevar a cabo todo el dispositivo». Con casi 400 personas participando para llevar a cabo esta retransmisión y «hacer todas las acreditaciones y pasarlas por los cuerpos y fuerzas de seguridad del Estado y que las aprobasen, costó mucho».

La imagen de la visita

El Papa ya está en suelo canario y Loperena nos explica cuál es la palabra clave de su trabajo: «Te iba a decir compromiso, pero más que eso, yo lo que estoy intentando transmitir es que seamos muy exquisitos». Él y su equipo han puesto todo el mimo para cuidar el detalle y no «quedarnos en ‘venga, esto sale para adelante como sea’». Como productor, sabe que hay que ser «muy pulcros. Que quede todo con la sensación de que ahí no está pasando nada, porque al final la magia de la televisión es que parezca que es fácil». Con el paso de las horas, nos dice Loperena que se encuentran con más dificultades, como la prohibición de usar drones, que «mañana nos los permitirán o nos permitirán otra cosa que ahora estaba prohibida».

Ahora solo falta encenderlo todo para que esa excelencia se transmita a todas las televisiones. «El estándar máximo sería emitir en 8K y con unos niveles de calidad que aquí no existen, en Canarias. Llevamos años de retraso con respecto a lo que hay en la península. Por ejemplo, hay una productora que tiene una unidad móvil muy grande para hacer grandes partidos de fútbol o grandes eventos, pero solo hay una». Sin embargo, consiguieron que les dieran el ok desde RTVE, que «coordina un poco al resto de las televisiones autonómicas a la hora de hacer de intermediario entre la Conferencia Episcopal y nosotros, y es la que determina qué estándar es el mínimo requerido». La señal llegará en 4K a todos los rincones del mundo. Para terminar, con buen ojo audiovisual, José Luis Loperena nos desvela cuál cree que será la «imagen» de la visita: «Hay un lugar que va a visitar el Papa el día 12, el primero cuando llegue a la isla de Tenerife, que es el centro de inmigración de Las Raíces. Es un acto muy íntimo en el que no hay casi prensa acreditada y va a haber muy poquitos periodistas. No va a haber público y es un encuentro que va a tener lugar en un centro militar donde se están alojando miles de inmigrantes de los que van llegando. Y ese es el acto más importante de los que va a hacer. No van a ser las misas multitudinarias ni los recorridos en Papamóvil con 80.000 personas saludando, ni el resto de los actos que también son importantes. Ese momento íntimo es, sin duda alguna, la fotografía de la visita».

© EFE

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